第一篇：關于參加第六屆江蘇省民間美術進課堂

關于參加第六屆江蘇省民間美術進課堂 ——暨地方美術教學資源開發利用和校本課程建設

教研活動的通知

區相關中小學校：

祖國的優秀民間美術是中華文明的重要組成部分，是國家、地方、校本美術課程資源的寶庫。為研討如何正確鑒賞、合理利用寶貴的民間美術教學資源；如何科學進行地方和校本美術課程建設；如何開展高質量的美術教學活動，省教研室在前五屆的基礎上將舉辦第六屆民間美術進課堂暨地方美術教學資源開發利用的教研活動，內容有觀摩、研討和參觀活動。具體事宜通知如下：

（一）活動時間：

2010年10月31日（星期日）下午五點前報到，11月4日（星期四）早餐后離會。

（二）報到地點：

南京市華山飯店（總臺：025—80886571）?；疖囌境?9路、南金線、808路車（夜間）至九華山站即到、長途汽車站乘58路車至九華山站即到。

（三）鐘樓區參加人員：

姜燕青（鐘樓實驗中學）、劉志媛（覓渡橋小學）、鈕建剛（鐘樓東方小學）、江麗華（花園二?。?、莊棟青（鐘樓區教研室）。

（四）活動費用（省教研室要求）：

參加活動的代表除住宿費外須交納會務費四百元整。差費、住宿費和會務費回原單位報銷。

鐘樓區教研室

常州市教育教研室

2010年9月28日

第二篇：民間美術資源進課堂的作用

民間美術資源進課堂的作用

隨著經濟社會的迅速發展,人們生活方式正在發生著根本性的變化,民間美術的生存環境已面臨諸多問題:

首先,傳承關系上,許多民間藝人的年齡在60歲以上,青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少,后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。

其次,民間美術在很多人心目中喪失了地位,通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了,難登大雅之堂”之類的言論,其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人,都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統,蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞,不愛好,甚至不屑,形成審美觀上的一種偏見,這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映,這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。

第三,民間美術的教育缺失,目前中小學的課程安排中,與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小,而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中,就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化,甚至有學校亦未涉及當地民間美術的教學。

另外,對這一學科的理論研究很少,重視程度不夠等等。這些都是造成民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護,脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手,要使民族民間文化得以生存、傳承和發展,必須使民間美術進入課堂。

將民間美術資源引入到學校美術教育中來,可以說是一項雙贏的決策,民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運,并能不斷向前發展;學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力,教學內容得到豐富,有了最直觀的貼近生活的史料與教材,民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念給學?，F代美術教育提供借鑒與啟示;同時,充分利用民間美術資源。使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系,給現代美術教育帶來發展的新契機。

第三篇：讓民間美術走進中學課堂

讓地方民間美術走進中學課堂

課題研究方案

東海外國語學校

彭華基

一、課題提出的背景

《中學美術新課程標準》提出： 教師可以運用自然資源（如自然景觀、自然材料等）和社會文化資源（如文體活動、節慶、紀念日、建設成就、重大歷史事件、傳說、故事、影視、戲劇、民族與民間藝術以及人類文化的遺物、遺跡等）進行美術教學。要積極開發地方美術（民間美術）課程資源，地方課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，積極縮寫校本課程與教材。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。

其次，民間美術的特點，可以完善美術課程內容，使鄉村美術教育接“地氣”。

一切藝術形式都起源于長期的社會生產實踐活動，美術也不例外。民間美術是一切美術形式的老祖宗。起源于史前的原始美術雖然不能稱之為“民間美術”，但她卻是真正的“生產者的藝術”（魯迅語）。以后的“宮廷美術”、“宗教美術”、“文人美術”，都是從“生產者的藝術”中派生、演變而成的。

民間美術品種繁多，領域廣闊，但凡人民群眾的衣，食，住，行，玩的每一個方面都能見到她的蹤跡。民間美術的民族風格特別強烈，各個兄弟民族，各地區的地方特色，無不歸屬于中華民族的藝術共性之中。那些炎黃子孫所特有的意識和審美，無不滲透在每一件作品之中。幾千年的民族傳統，又一貫地延續在每一段歷史時期的作品里，繼承和發揚了優秀的傳統。中國民間美術正是以她那獨特的民族風格躋身于世界藝術之林，放射著獨特的異彩。

然而，在現實教學過程中，我發現不少同行們比較輕視、甚者是蔑視民間美術的教學內容，認為這是下里巴人的東西，不值得下功夫研究和教學。這主要是歷史的原因造成的。在中國歷史上，一直存在著“百工之人，君子不齒”，雕蟲小技不登大雅之堂“之類的傳統偏見。他們認為民間美術只要讓學生知道一點就可以了，還是該把教學重點放在點、線、面，素描，水彩，油畫，水墨畫等所謂的“陽春白雪”高雅藝術的學習，認為只有這樣，才能把學生的審美水平提高。

二、課題研究的目的和意義。

（一）核心概念的界定

民間美術是由人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時

代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布于各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩，讓人有更多的喜慶感覺。

民間美術的服務對象既有自作、自用、娛樂的，又有通過饋贈、交換、買賣的形式，服務于全國人口比例最大的農村和城鄉勞動者。在古代，同時還波及宮廷、宗教和人文美術領域。民間美術的地方特色非常濃郁。家鄉水，家鄉情，家鄉之物人人親。芳香撲鼻的泥土氣息，既是眷戀家鄉，熱愛祖國的誘惑濟，又是

體現不同地區、不同民族心理素質、生活習俗、意識信仰、審美理想相異性的見證物。為研究民族、民俗、歷史、宗教、心理、審美等學科提供了生動全面的形象資料。民間美術的藝術語言無比的豐富。作為教師，我們在教學實踐中應該采用多種教學方法，以教材為載體激發學生們學習民間美術的熱情，培養學生熱愛祖國傳統文化的思想情感。

(二)所要解決的問題

1、民間美術教學內容在中學美術教學中的重要性。

2、理清民間美術與中學美術教學的關系。

3、挖掘中學美術與民間美術之間相關因素。

4、探索民間美術教學內容的教學方法。

5、尋找出哪些教學活動能給學生的學習興趣幫助最大，最有效。

6、民間美術在中學美術教學中的研究案例。

三、課題研究的支撐性理論

1、馬克思關于人的全面發展的理論。

美術教育的根本目的就是提高學生的審美能力和創造美的能力，因此，在教學過程中，要充分發揮教育者的引領作用，充分調動受教者的接受潛能，創設教學情境激發情感，其最終目標是最大限度地發展學生潛能，實現人人成功，個個發展。

2、新課標目標的確立。

新課程目標，都是從知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀這三個維度提出來的，美術情感態度養成目標是其靈魂，是保證能力發展和知識、文化積累的必要條件。

3、民間美術教學的研究理論的學術文章： 吳靜芳的《傳統美與現代工業設計》 李綿璐的《談民族民間美術》

四、課題研究的目標、內容及研究方法

（一）課題研究目標

1、找出并分析中學美術教學活動中的有關民間美術的教學因素，從強調基礎知識到深度和廣度的推廣和學習，提高學生審美能力，培養健康情趣，塑造健全人格。

2、探索中學美術教學活動中民間美術的教學的方法，探討民間美術在整個中學美術教育活動中的重要價值。

3、通過本課題的演繹，可以豐富美術教育的內涵。

（二）課題研究內容

本課題研究的重點，結合我校所擁有的特殊施教群體的資源優勢（我校在校生絕大多數都是來自民間美術的發源地農村地區的孩子），同時根據教育哲學、教學理論和美術教育目標，從中篩選出具有教育價值和美術教學意義的內容，針對學生的興趣和需求，進行系統研究，安排有效的實施原則進行規劃。根據以上情況，經過先期調查和梳理，本課題研究的主要內容共分為17個點進行。

1、東海地方民間美術尋源。

2、燦爛的東海古文明之光

3、魯蘭古城的秦磚漢瓦

4、溫泉漢墓的尺牘

5、蘇北魯南的民間陶藝

6、喜慶節日里的對聯與剪紙

7、燒滿龍的彩色面塑

8、巧奪天工的石雕藝術

9、柳編工藝

10、水晶的藝術

11、放飛飛天的夢想——扎風箏

12、古老又年輕的農民畫

13、土味十足的鄉村社戲臉譜

14、秸稈貼畫

15、栽在花盆里的藝術

16、中學民間美術課教材編寫研究

17、美術特長生培養研究

五、課題研究的對象

東海外國語學校中學部各年級學生。

六、課題研究讀書書目、計劃以及具體時間安排

（一）課題研究讀書書目：

吳靜芳的《傳統美與現代工業設計》 李綿璐的《談民族民間美術》

（二）課題研究的時間和步驟

1、課題研究時間： 2014年1月到204年12月

2、具體步驟：

第一階段：2014年1月至2014年6月

（1）完成資料的收集、學習。（2）批準立項一個月內上傳研究方案

（3）在美術課堂教學中要做有心人，善于捕捉課題實施過程中的各類有價值的信息，及時記錄、存檔。

（4）通過座談、測試、觀察等方式，定期了解學生在美術教學中，民間美術教學的進展情況。

（5）讀完一本與課題研究相關的教育專著，上傳不少于一篇獨立撰寫的讀書筆記。

（6）上傳獨立撰寫的一篇課堂教學或教育案例分析。第二階段：2014年7月至2014年12月

（1）進行操作研究，掌握第一手資料，探索在中學美術教學中，滲透民間美術教學策略。

（2）通過座談、測試、觀察等方式，定期了解學生在美術教學中，民間美術教學的進展情況。

（3）上傳獨立撰寫的一篇課堂教學或教育案例分析

（4）最后一個月完成結題報告上傳，并提出結題申請。

第四篇：民間美術

本次在蘇州調研主要以參觀留園，拙政園等著名的古代私家園林為主，這些園林建造精美，集當時建筑與裝飾工藝之大成，對我們了解傳統民間美術有很好的幫助。

脊獸是中國古代建筑屋頂的屋脊上所安放的獸件。它們按類別分為跑獸、垂獸、“仙人”及鴟吻，合稱脊獸。

“脊獸”。其中正脊上安放吻獸或望獸，垂脊上安放垂獸，戧脊上安放戧獸，另在屋脊邊緣處安放仙人走獸。

古代的宮殿多為木質結構，易燃，因此檐角上使用了傳說能避火的小動物。這些美觀實用的小獸端坐檐角，為古建筑增添了美感，使古建筑更加雄偉壯觀，富麗堂皇，充滿藝術魅力。梁思成評價道：“使本來極無趣笨拙的實際部分，成為整個建筑物美麗的冠冕”。

這些脊獸各有寓意，并均賦予了神奇的本領，龍與鳳代表至高無上的尊貴，龍的角似鹿、鱗似魚、爪似鷹。唐宋兩朝視為祥瑞的象征。明清將之象征帝王，皇帝稱自己為真龍天子，由此這龍是皇權的象征。鳳是傳說中的百鳥之王。雄為鳳，雌稱凰，通稱為鳳凰，是祥瑞的象征，在舊時還比喻有圣德的人。海馬亦稱落龍子，象征忠勇吉祥，智慧與威德通天入海，暢達四方。狻猊在古籍記載中是接近獅子的猛獸，能食虎豹，亦是威武百獸的率從。一說它日行五百里，性好焰火，故香爐上面的龍首形裝飾為狻猊，有護佑平安意。

脊獸的擺放也和古代的建筑等級一樣，有著嚴格的限制，《大清會典》上說這些琉璃釉面小獸的排列順序為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什。其中天馬與海馬、狻猊與押魚之位可置換。如若數目達不到9個時，則依先后順序。因此，有時候可以從古建筑上的脊獸來判斷以前這個建筑主人的社會地位。

第五篇：民間美術

中國民間美術

張云芳

[課 型] 高中美術欣賞

[教材分析]

中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

[教學過程（）]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）

（三）講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。

生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。

[師強調民間美術定義]

生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出

現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

中國寫意山水畫教案核心提示：第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水

第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水畫的發展史，使學生對山水畫在中國繪 畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術追求，以及歷朝歷代涌現出偉大的畫家，創造的難以數計的輝煌燦爛的藝術珍品，積累的無比豐富的創作理論和技法。

二、教學內容：山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術。據文獻記載，早在兩千多年以前的戰國時期，山水畫就已經出現在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指?！笨梢娺@時期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經東晉顧愷之發端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發展成為獨立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標志著中國山水畫的形成和進步。到了唐代，由于經濟的發達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風格競相出現的局面?？偟恼f來，唐代山水畫開創了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統表現技法，發展成為工細巧整、金碧輝映的風格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓、李昭道父子為代表。李思訓的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內描繪壁畫?！袄钏加枖翟轮?，吳道子一日之跡，皆極其妙。”可見吳道子獨到的奔放筆法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風景于丈許壁畫之內，突破時空限制，得心應手地表現自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標志。所以張彥遠得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結論。這個“變”，標志著山水畫已進入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術上寄托了恬淡閑適的思想。他發展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張躁，其作品已失傳，他的著名論點“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創作方面的最根本原則，言簡意賅地

闡明了中國畫的主客觀關系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。五代的代表畫家為荊浩，他第一個將勾填、勾染法變成了“