第一篇：創意速寫

課題:創意速寫

教學對象：高中三年級

一． 教學目標：

學生能夠

1.使學生對創意速寫有一定的了解，掌握方法后創作一幅作品。

二． 教學重難點：畫一幅創意速寫的方法

三． 教學準備：臺燈、課件（PPT）

四． 教學過程

（一）創設情景的引入

“大家仔細看下我手里的臺燈，有什么特別的地方？”

臺燈底座是一個可愛的動物（牛頭）形狀，頂部像一片樹葉或眼睛使臺燈變得十分可愛，惹人喜歡，這就是一種創意。今天我們來學習一個關于創意的一門藝術。課題為《創意速寫》

小結：從臺燈底座的牛頭引入，使學生對臺燈的創意設計產生興趣，主動學習創意速寫這門課程。

（二）分析講解

播放一些現實生活中的創意生活用品（目的使學生了解創意速寫就在我們日常生活中，培養學生對日常生活中的事物認真觀察能力）。

1.了解什么是創意速寫。（出示課件PPT）

同學們對速寫都有一定的認識，那創意速寫是什么呢？如何給它做一個概述呢？創意速寫有什么用途呢？現在我們帶著這些疑問一起走進“創意速寫”的世界。創意速寫，顧名思義是一種快速的有感覺的有想法的寫生方法。有草圖的意思。創意速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

速寫包括單人速寫、場景速寫、創意速寫創作。

創意速寫是速寫的一個特殊形式，是在速寫的基礎上增添作者對思維的理解幻想.使畫面增添屬于自己的東西。（簡單的概述使學生對創意速寫有一定的認識）

播放一張創意速寫，從中入手，剖析課程，導出創意速寫中的創意和變現技法。

3.從圍繞“創意”講述

<1>創意

一個好的創意是一個好的設計的靈魂。不同于簡單的生活速寫，創意速寫是要通過畫面上的圖形傳達一種鮮明的設計意識，帶給人們一種新的思維方式、觀察角度或者設計理念。可以通過想象、聯想、擬人、象征、比喻等等方法對試題做創意性的表達，要做到主題明確清晰完整，并給人耳目一新的感覺。另外可以注意尋找圖形本身的趣味性，在這一點上同學們可以多向平面設計大師福田繁雄學習。另外在創意的主題上盡量保證清新并且積極向上，畢竟同學們面對的是高考，但并不必須要跟世博會、亞運會、環保等看似流行的主題生硬地去拉關系，那樣反而會顯的吃力并且陳詞濫調，同學們應該以一個輕松的心態放開去想，相信自己在想象力上擁有著無限的潛力。

<2>表現

在這里速寫的表達形式以線描為主，因此首先可以選擇一種合適的工具，當然鉛筆是最常見的選擇，其次同學們可以嘗試針管筆或者美工鋼筆等。無論選擇哪種工具，盡量能做到運用自如，熟能生巧。畫面要強調形式美感，熟練地控制畫面的黑白灰關系。具體地說可以通過控制線條的粗細、長短、疏密、軟硬、虛實等因素，使畫面具有節奏感和形式感。好的表現可以直接地增添畫面的魅力。下面通過部分高分考卷再次進行分析。

考題：用鞋子分別表達運動和靜止。｛（四張高考作業圖略）先讓學生試著分析創意速寫圖，然后結合圖下面的講解了解學生目前對課程掌握情況。｝a.這位考生運用了一個典型的方法，就是對主題的轉譯。對于鞋子本身并沒有做太大的變形，而是對與“運動”和“靜止”這兩個主題進行轉譯。講抽象的形容詞或名詞轉化成具體的場景或物件，并將其完整地植入鞋子這樣一個以給物件中，通過形態上的巧妙結合，構成一副完整的畫面。b.在這張作品中，考生將鞋子分別與飛機和火車進行變形組合，體現了考生對事物形象的很強的控制力。另外

通過旋轉的螺旋槳以及鐵鏈等準確地表達了運動與靜止兩個主題。c.這張作品中，“運動”表現的很精彩，變形夸張但很準確，整個的表現的很生動；“靜止”采用了另外一種方法，即通過畫面營造氣氛，表達也比較準確。d.這張采用了典型的擬人手法，形象生動，并且兩幅之間還存在一定的關系，趣味性與可讀性都很強。在利用擬人手法的時候需要注意，很多同學存在著誤解，認為擬人就是給所有東西都加上眼睛鼻子嘴巴，或者手腳。事實上并不是那么簡單，在加入人的五官的時候要考慮已給的元素是什么，然后要根據所給元素的形象具體的考慮，然后在合適的位置進行添加或變形以賦予其表情與動作。e.這位考生很善于思考，首先他對已給的元素“鞋子”做了認真的選擇，選擇了典型的代表運動的溜冰鞋與典型的運動感比較弱的高跟鞋。另外還大膽地運用了影子這一元素對其主題進行強調。隨后PPT再播放一些關于“用鞋子分別表達運動和靜止”的優秀創意速寫作品。

4.學生在課堂上創作一幅創意速寫作品

現在，我們對創意速寫有了一定了解，同學們用剛才那個題目“用鞋子分別表達運動和靜止”現場創作一幅作品吧，可以個人創作也可以小組進行創作。

（1）小組創作隨后點評

每小組合作完成一個作品，培養學生的參與意識，合作意識，增強集體榮譽感，同時鍛煉自己的創新精神和與人交際的能力。

（2）對自己作品進行解說，增強學生對創意速寫的認識，同時鍛煉學生口語表達能力。

6.送同學們一句話：愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

***呂顯振

第二篇：創意速寫入門教程

什么是創意速寫？ 怎樣完成一幅創意速寫？

創意速寫有哪些思維方法？

生活與創意

（一）什么是創意速寫？

要認識“什么是創意速寫”我們必須先從速寫談起。

速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞匯，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

根據描繪對象的不同，可以把速寫簡單的分為以下幾類 人物速寫：在平面設計，尤其是服裝設計中應用較多，在環境設計中人物常作為建筑和風景的點綴。

動物速寫：在日常生活中再現動物的形象

風景速寫：在環境設計中常用得到

靜物速寫：工業設計中靜物速寫的比重較大

創意速寫：是速寫的一個特殊形式，是在速寫的基礎上增添作者對思維的理解幻想，使畫面增添屬于自己的東西。把“速寫”看成是中心詞，“創意”看成是“速寫”的修飾語，那么，字義上就可以理解為：創意性速寫。作品欣賞

（二）怎樣完成一幅創意速寫？

要求：用具體的形象表現抽象的詞語。

創意速寫不難，它正規點的解釋是：“添加想象聯想的成分，使畫面具有一定的思想內容及獨特的形式感和審美趣味的速寫。”比如某年考題是“用鞋子表現松和緊”你把一只鞋綁得緊緊的，然后另一只鞋可以敞開著表達松，但是這個想法所有人都想得到，所以你可以想象用擬人的方法，把鞋做成兩個臉，一個緊張，鞋子縮成一堆，另一個自在，表情舒展。或借用外物，或從自身做文章（一只包裹著很嚴實的靴子，一只自由靈活的舞鞋，就能表達出松緊)

（三）創意速寫有哪些思維方法？

1、同構的方法

同構即把不同的，但相互之間又有聯系（可能是矛盾的對立面或對應的相似點）的物體結合在一起。這種結合不再是物的再現或并置在同一畫面，而是相互展示個性，將共性的部分合二為一。同構圖形依靠設計者的大膽想象與創造，但又不是憑空、偶然產生的，而是在縝密的思維中，以實現的態度進行合乎邏輯的組織與控制，使想象思維在現實主義和想象主義兩極之間交替出現，在創造中提出假設、假定、幻想、想象和比較，并嚴格地堅持邏輯和科學的準則去剖析和解決這些假設，使創造性的思維在創造性的活動中得以實現。

2、擬人的方法

如果把“擬人”手法放在作文練習里面，我想大家都很清楚它的含義，但是如果把“擬人”放在創意速寫里可能就不是很好理解了。擬人是指賦予物質對象以感情色彩，通過人的舉止、言行和情感等來表現物質對象的某些特征。通過“擬人”手法的運用，可以把原本平淡的物象形象生動地表現出來，原本普通的立意可以得到精彩的展現。

3、投影法

投影法在創意速寫中是一種常用的創意手法，它利用光照下的投影對物體的影子進行夸張變形處理，使影子表達與主題相同或相反的概念。影子的作用是在某種程度上揭示圖形所表達的主題，使投影與主體共同構成創意圖形。這里的“投影”不是真正的物體投影，而是經過構思、設計、變化過的新圖形，被賦予了全新的意義。

4、漸變

漸變是我們常常使用的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道 路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變有以下幾種類型： ?形狀漸變 ?方向漸變 ?大小漸變 ④量的漸變 ⑤不同元素的漸變。

生活&創意

生活需要創意,創意源于生活。但是經常有一些看似簡單,自己卻想不到的設計。

創意速寫優秀作品欣賞

第三篇：創意速寫教學簡案

第一課題 速寫的簡述及速寫作品的工具與材料

教學目標：了解速寫的含義，速寫的目的，速寫的學習方法，速寫的工具 重點：熟悉各種速寫工具的表現效果 難點：掌握速寫的學習方法 教學過程：

一、對速寫的認識。

1、創意速寫的含義。

速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。但是對于小學生而已，按實物寫生還存在一定的困難，所以創意速寫主要在于思維創造上，對于一些一只形體的造型的的改變。對于繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。而創意速寫是為了增加學生學習的興趣。

2、速寫的目的。

（1）、掌握觀察生活、認識生活的手段。（2）、為創作積累素材。（3）、鍛煉造型能力。

（4）、增強形象記憶力和默寫能力。

3、速寫的工具。

速寫工具靈活多樣，不拘一格，不少畫家，根據自己創作的需要和擅長的畫種，往往善用某種工具作速寫。這里就初學者的入門練習，介紹基本的速寫工具和型 能如下： 筆，鉛筆是最基本的繪畫工具，它能靈活自如地表現粗細、濃淡的變化，表現力十分豐富，而且可以修改，攜帶方便。通常在速寫中使用的鉛筆以2B一4B為宜。為了增加速寫的視覺沖擊力，需要用到黑色勾線筆。速寫本、橡皮、本墊子、尺子等。教學反思：

我應該多學習一些與高年級學生相處的經驗，注意課堂紀律，高年級的個性特征不同于低年級學生，多研究一些兒童心理學，了解學生學習興趣，從而讓學生喜歡上課，想來主動進行學習。美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在PPT的制作上，我應該做的更加簡潔而生動，讓學生看到的更有意思。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白創意速寫是什么，有什么樣的特點，都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

第二課題 聚合思維（第一課時）

一、教學目標

本課程是藝術設計專業主干基礎課程，以創造性思維方法的學習和設計創意思維訓練，使學生具備創造能力、并承擔著將創意設計思維方法引向專業所需方向的重任，減少進入專業設計課程疑惑的學習障礙。旨在鼓勵學生打破現有的習俗大膽提問，培養解決問題以及突破困境的能力。課程以開放性的提高技巧及靈活的教學形式，技法學生的創造能力，協助學生發揮創造潛能及應用其想象力以突破思考空間，培養創新思維的習慣和勇于創新的精神。

二、內容

1、創意的概念

2、什么是好的創意

3、創意的來源

4、思維的概念

5、思維的類型

6、創意設計思維方法

（1、發散思維法

2、聚合思維

3、頭腦風暴法

4、聯想法

5、逆向思維法

6、焦點法

7、缺點列舉法

8、希望點列舉法

9、特征列舉法）

三、課程的重點：

（1）創意思維思維的基本理念及特征（2）創意思維的思考方法及具體應用（3）創意思維方法在產品設計中的應用

四、課程的教學難點

（1）創新思維的思維拓展訓練（2）創意思維的思考方法

五、課程重難點的解決

（1）、通過創意訓練，提高創造素質，挖掘同學們潛在的創造了，并借此激發設計創新才能，幫助他們拋棄常規，獲得自由創造的勇氣。（2）、幫助同學們快捷地選擇、學習非凡創意獲得的方法，通過創新實踐性的課題實訓，讓同學們掌握一些具體的、實用的創意方法。（3）、從可持續發展的角度，研究創意能力與規律，舉一反三，幫助學生解決創造能力外延和個人彈性發展的問題。

(4）、引入創意思維設計示例，引發學生學習動機，提高學生的學習興趣和注意力，使學習氣氛融洽及生動。教學活動設計重點在有系統地將某些重要的創意思維策略運用于課堂內外的

六、教學過程

1、課堂講授

2、學生回答問題

3、案例分析

4、學生提問

5、進行創作

教學反思：

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效，創意需要大家一起思考，表達出來自己的想法，大家一起探討，也許誰的不經意的一句話就是一個很好的點子，悶頭畫可能會失去很多有意思的東西。

第二課題 聚合思維（第二課時）

一、教學目標

本課程是藝術設計專業主干基礎課程，以創造性思維方法的學習和設計創意思維訓練，使學生具備創造能力、并承擔著將創意設計思維方法引向專業所需方向的重任，減少進入專業設計課程疑惑的學習障礙。旨在鼓勵學生打破現有的習俗大膽提問，培養解決問題以及突破困境的能力。課程以開放性的提高技巧及靈活的教學形式，技法學生的創造能力，協助學生發揮創造潛能及應用其想象力以突破思考空間，培養創新思維的習慣和勇于創新的精神。

二、內容

1、聚合思維的概念

2、什么是好的創意

3、創意的來源

4、思維的概念

5、思維的類型

6、創意設計思維方法

（1、發散思維法

2、聚合思維

3、頭腦風暴法

4、聯想法

5、逆向思維法

6、焦點法

7、缺點列舉法

8、希望點列舉法

9、特征列舉法）

三、課程的重點：

（1）聚合思維的基本理念及特征（2）聚合思維的思考方法及具體應用（3）聚合思維方法在生活中的應用

四、課程的教學難點

（1）聚合思維的思維拓展訓練（2）聚合思維的思考方法

五、課程重難點的解決

（1）、通過創意訓練，提高創造素質，挖掘同學們潛在的創造了，并借此激發設計創新才能，幫助他們拋棄常規，獲得自由創造的勇氣。（2）、幫助同學們快捷地選擇、學習非凡創意獲得的方法，通過創新實踐性的課題實訓，讓同學們掌握一些具體的、實用的創意方法。（3）、從可持續發展的角度，研究創意能力與規律，舉一反三，幫助學生解決創造能力外延和個人彈性發展的問題。

(4）、引入創意思維設計示例，引發學生學習動機，提高學生的學習興趣和注意力，使學習氣氛融洽及生動。教學活動設計重點在有系統地將某些重要的創意思維策略運用于課堂內外的

六、教學過程

1、課堂講授

2、學生回答問題

3、案例分析

4、學生提問

5、繼續上節課的聚合思維自由創作，根據自己能想象到的來進行平面作品的表達。欣賞了一些優秀的案例和作品，師生之間相互交流感想，對上節課的未完成的作品進行改善。

教學反思：

我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些作品展。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

第三課題 同構 創造性思維（第一課時）

一、教學目標

知識方面 識記：合理想象。

理解：創造性思維在認識中起積極作用。

能力方面 掌握合理想象與創造性思維這一科學思維方法，并將想法表現在紙上。

二、教學重點

要把合理想象與創造性思維結合起來

三、教學難點

“培養想象力和創造性思維需要注意哪些”涉及許多辯證思維的要求，和其他方面的知識，這就增加了難度。

四、教學方法 講授法、點撥法

以講授為主，啟發和點撥學生 創造性思維的三個主要特征： 一是思維基點的獨立性。二是思維過程的求異性。三是思維結果的新穎性。

五、教學過程

1、課堂講授

2、學生回答問題

3、案例分析

4、學生提問

5、開始創作 教學反思：

小學生各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

第三課題 同構 創造性思維（第二課時）

一、教學目標

知識方面 識記：合理想象。

理解：創造性思維在認識中起積極作用。

能力方面 掌握合理想象與創造性思維這一科學思維方法，并將想法表現在紙上。

二、教學重點

要把合理想象與創造性思維結合起來

三、教學難點

“培養想象力和創造性思維需要注意哪些”涉及許多辯證思維的要求，和其他方面的知識，這就增加了難度。

四、教學方法 講授法、點撥法

以講授為主，啟發和點撥學生 創造性思維的三個主要特征： 一是思維基點的獨立性。二是思維過程的求異性。三是思維結果的新穎性。

五、教學過程

1、課堂講授

2、學生回答問題

3、案例分析

4、學生提問

5、繼續上節課的創造性思維自由創作，根據自己能想象到的關于蘋果的想法來進行平面作品的表達。欣賞了一些優秀的案例和作品，觀看創意視頻，開發腦洞。師生之間相互交流感想，對上節課的未完成的作品進行改善。

教學反思：

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

第四課題 影子的手法（第一課時）

一、教學目標：

1、能運用對稱的規律畫出優美的圖畫。

2、培養熱愛大自然的情感。

二、教學重點：理解對稱美，講解畫法。

三、教學難點：運用對稱美靈活的作畫。

四、教具準備：范畫、課件

五、教學過程：

1、導入：

（1）揭題。用投影出示蝴蝶紙片。

師：“請大家看屏幕，這是什么？”生：“蝴蝶的一半。” 師：“打開呢？”（整個蝴蝶）

師：“我們把蝴蝶從中間對折，你發現什么了？”生：“我發現蝴蝶的兩個翅膀和觸角都重合了，說明蝴蝶兩邊的大小完全一樣的。” 師：“說的好，蝴蝶正中間的折線叫對稱軸。”（板書：對稱軸）

師：“我們剛才欣賞了沒有顏色的蝴蝶，想不想看看彩色的蝴蝶啊？（出示：蝴蝶范畫）師：“我們看看彩色的蝴蝶，你能發現它最大的特點是什么？ 生：“兩邊都一樣。”

師：“蝴蝶美么，美在哪里？” 生：“翅膀上的花紋是完全一樣的。”

師：“說的好。像蝴蝶這樣，左右或上下對應重復，叫做對稱，對稱的東西很美，我們叫它對稱美。板書課題：對稱美。

2、新課：

1、組織學生欣賞圖片，初步感知對稱美。（1）師：“請大家看電視屏幕。” 師：“畫面上有什么？”（蝴蝶）

師：“蝴蝶美么。為什么？”（美，兩邊都一樣。）師：“蝴蝶之所以具有對稱美，是因為用一條對稱軸把蝴蝶從中間一分為二，在左右兩邊，蝴蝶的大小、形狀、顏色、距離等方面幾乎完全一樣，也就是說蝴蝶左右兩邊是對稱的，所以說蝴蝶具有對稱美。”“請大家繼續欣賞”（2）師：“畫面上是什么？（國賓護衛隊具有對稱美）

師：“為什么說國賓護衛隊具有對稱美？”（因為如果用一條虛線把隊形從正中間分開，左右兩邊是對稱的。）（3）師：“你發現這幅畫有什么特點？（天安門具有對稱美）

天安門的設計者名字叫蒯祥，是明朝人，他是一位非常聰明好學的有名的木匠，大膽的運用對稱的原理，科學的創造性的完成了修建天安門的任務。天安門也就是故宮的大門。”

“我們接著看。”

（4）師：“畫面說明了什么？”（人民大會堂具有對稱美）說的好，具有對稱美的例子還有那哪些？我們繼續來欣賞。（5）你有什么發現啊？（河北趙縣的安濟橋具有對稱美）（6）我們接著來尋找。你還能發現什么？（花瓶具有對稱美）（7）這幅畫說明什么？人體具有對稱美。人體是對稱的。（8）還有什么啊？（臉譜具有對稱美）（9）繼續找。（樹葉具有對稱美）

（10）師：這是什么。（有些漢字具有對稱美）

（11）你有沒有新的發現啊？（有些英文字母具有對稱美）

2、“剛才我們欣賞了具有對稱美的圖片，你是否留意在生活里，還有哪些對稱 美的例子呢，你能舉出幾個么？

（淮塔、慶云橋、云龍山大門、螞蚱、蜻蜓、老虎、？？）

3、出示 “北京故宮對稱的布局”圖片，“北京故宮是明代和清代兩朝的皇宮，建成于 1420年，至今已經有 580年的歷史了。它位于北京城的中心，占地 72萬平方米，有房屋 8700間，它的主要建筑都集中在對稱軸上，比如說，天安門、太和殿、中和殿和保和殿，就連皇帝的寶座都集中在中軸線上，故宮是中國現存最大最完整的宮殿建筑群。

4、怎樣畫出具有對稱美的事物。教師以蝴蝶為例講解畫法，顯示過程。（1）先畫對稱軸，勾出輪廓線，從大處著手。（2）修改草稿。

（3）上色。講講構圖美。居中、大小適中。

5、布置作業：選一個具有對稱美的事物把它描繪出來。

6、巡回輔導，（重點關注對稱）

7、利用硫酸紙進行軸對稱的花磚的創作

教學反思：

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

第四課題 影子的手法（第二課時）

一、教學目標：

1、能運用對稱的規律畫出優美的圖畫。

2、培養熱愛大自然的情感。

二、教學重點：理解對稱美，講解畫法。

三、教學難點：運用對稱美靈活的作畫。

四、教具準備：范畫、課件

五、教學過程：

1、組織學生欣賞圖片，根據上節課自己的作品加入新的內容

2、巡回輔導，（重點關注對稱）

3、師生之間討論交流

4、作業展評。

5、小結

這節課我們學習了什么？什么是對稱？學了這節課你有哪些收獲？

課后請同學們留意生活中用對稱美的法則來美化生活的事物，并自己來運用它美化生活。

教學反思：

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

第五課題 同構圖形（第一課時）

一、教學目標：

1、能運用利用兩種或多種事物之間同構聯系畫出優美的圖畫。

2、培養集思廣益，將多種事物結合的能力。

二、教學重點：理解同構，講解同構的意義。

三、教學難點：運用同構的作畫。

四、教具準備：范畫、課件

五、教學過程

1、課堂講授

50年代，斯坦貝克（Saul.Steinberg以他系列的黑白線描作品展示了他獨特的藝術天地，在西方國家，凡對藝術關注的人無不知曉這位繪畫大師的名字，因為他的繪畫藝術已經完全從傳統的現實主義手法上升為一種有意識的對形的研究——同構，即把不同的、但相互間有聯系的元素，例如可能是矛盾的對立面，或對應相似的物體，巧妙地結合在一起。這種結合，不再是物的再現或并舉同一畫面，而是相互展示個性，將共性物合二為一，將天地、周濟空間相互利用，給人以明了、簡潔、親切、悠然而又周到的印象。如作品“人和搖椅”、舞伴”，將椅子和人、人和人的關系經過上述藝術處理，使之更為“密切”。

2、學生回答問題

3、案例分析

同構圖形體現“重整體”的概念，強調美學質量，要求構成體自然而又合理，同構圖形還體現“重相互統一”的觀念，指的是合理地解決物與物、形與形以之間的對立、矛盾，使之協調、統一。

同構圖形強調“創造”的觀念，同構同形不在于追求生活上的真實，更注意視覺上的藝術性和合理性。不管是雙形同構或是特定形想象與構成，其意義在于展示其新的藝術價值，能否通過這種同構在視覺上給人以享受，能否起到特定的視覺導向功能，這是同構設計所要考慮的，否則將失去其構成的意義。

特定物的聯想和延伸/水果的聯想1.同構的范圍很大，對初接觸圖形的學生來說，應該給予幾個規定的范圍，如人體元素之間的組合，水果與物的結合，使之集中觀察、思考范圍，可以達到舉一反三的效果。2.兩個不同的元素，要求相互有共同點，即尋找具有同形特征的定的范圍的物體，如：西瓜與小蝌蚪，蘿卜與孔雀，香蕉與鉛筆，香蕉與手指等等，4、學生提問

5、開始創作 教學反思：

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

第五課題 同構圖形（第二課時）

一、教學目標：

1、能運用利用兩種或多種事物之間同構聯系畫出優美的圖畫。

2、培養集思廣益，將多種事物結合的能力。

二、教學重點：理解同構，講解同構的意義。

三、教學難點：運用同構的作畫。

四、教具準備：范畫、課件

五、教學過程

1、課堂講授

2、師生交流討論

3、相互評價作品

4、修改作業，繼續創作

教學反思：

在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

第六課題“自作主張”（第一課時）

一、教學目標：

1、能運用之前所學內容進行新作品的創作。

2、學會對學會內容的融會貫通，學以致用。

二、教學重點：啟發思維，如何進行自己作品的創作。

三、教學難點：學生如何把自己的想法表現的生動形象有意義。

四、教具準備：范畫、課件

五、教學過程：

1、觀察自己的手，以“手”為題，從自己身邊的事物著手。

2、想象關于圖案填充的內容，如何把自己的手表達出充滿意義的形態。

3、師生之間討論交流

4、開始進行創作

教學反思：

本課引導學生認識生活日常的“手”因為形態不同而造型各異，從而引起學生對他們產生豐富的聯想。學生在此課中可自由選擇表現形式，從學生的作業看，大體分為兩大部分：一是繪畫表現，二是裝飾制作。在教學中我重點進行兩方面的指導，在觀察手時，可以調換不同的方向和位置進行觀察，因觀察角度不同會產生不同的聯想。堂中也出現了一個有意思的現象，由于手的題材有限，少數學生一時很難確定自己的表現對象，后來我就帶學生把手進行了簡單的分類，幫助學生確定表現對象。還欣賞了一些關于圖案如何填充的有意義，啟發學生思考手的用途，意義，作用大，將手的重要意義表現出來。

第六課題“自作主張”（第二課時）

一、教學目標：

1、能運用之前所學內容進行新作品的創作。

2、學會對學會內容的融會貫通，學以致用。

二、教學重點：啟發思維，如何進行自己作品的創作。

三、教學難點：學生如何把自己的想法表現的生動形象有意義。

四、教具準備：范畫、課件

五、教學過程：

1、觀察自己的手，以“手”為題，從自己身邊的事物著手。

2、想象關于圖案填充的內容，如何把自己的手表達出充滿意義的形態。

3、師生之間討論交流，對上節課的作業進行討論評價

4、修改創作 教學反思：

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

四、注重對學生學習評價：在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。

第四篇：如何學習速寫 - 副本

如何學習速寫

楊林

核心提示：學習速寫可以分為兩個階段！

第一階段，可以先畫時間較長的的動態速寫，大約三、四十分鐘畫一張。畫的時候可以輕輕用線定出大的比例和軀干動態，然后畫出整個動態。注意力要放在各個比例的控制上，用線笨一點，拙一點沒有關系，這種訓練方法可以較快的提高考考生的整體控制和把握動態能力。

第二階段是提高階段，經過第一階段的訓練，考生可以較快較準的畫出大的形體動勢的時候，可以嘗試用自己喜歡的手法畫速寫，可以用線，也可以用明暗去表現。這個階段需要臨摹和寫生相結合，可以選擇自己喜歡的風格臨摹。學習別人的技法，然后再寫生的時候去實踐和掌握，速寫是一種感性的短期作業，用靈動的筆法去營造畫面的趣味也是速寫的追求之一，但這種趣味的追求需要有第一階段良好的基礎做保證。

學習速寫還要注意兩個問題，第一個問題是在追求風格趣味的同時，不要忽視對大型體的把握。只學了一個表面的效果，而不重視形的準確，長期下來會形成無法改變的壞習慣。如果畫面效果和形的準確兩者無法兼顧的話，那作為考生，還是要把形和比例放在第一位。

第二個要注意的是，要畫好速寫，需要做好長期堅持做畫的準備，較長時間不連續水平就會退步。考速寫的考生在備考階段最好堅持每天畫，速寫也是熟能生巧的事。

第五篇：淺談速寫藝術（推薦）

淺談速寫藝術

摘要：速寫是提高環境藝術設計構思、藝術創意的表現技能，亦是加深藝術修養的最簡便、最快捷的基本訓練。這種基本訓練是帶著審美的、創新的觀念去分析、觀察、快速描繪自然界及人類生存的環境中存在的美的景物。畫環境藝術速寫必須始終有一種嚴謹的速寫作風，并帶著一顆充滿激情的心態，才能夠深入到速寫的藝術境界，領悟到那份充滿輕松、自在、舒心的感受。腳踏實地、持之以恒地畫速寫，最終才能從容地進行環境藝術設計創意表現。關鍵詞：環境藝術速寫創意表現

速寫既是美術創作、環境藝術設計的基礎，又是一門具有獨特審美價值的造型藝術。作者認為速寫是一門藝術，因為其具有獨特的視覺傳達規律的藝術語言，這種語言是以線條或明暗對比關系作為視覺傳達的形式創造具有審美價值的藝術形態。善于運用這種藝術語言者能巧妙地構筑美妙的畫面給觀眾帶來視覺審美的愉悅。線條本身就含有不同的特性，或剛或柔；或實或虛；或粗或細，體現人的不同性格。速寫乃為環境藝術設計創意思維活動過程中靈感閃現時的最快、最純的表現方式，也是最容易體現一個人的美術功底的深淺程度。但凡美術基礎深厚者，其畫什么象什么，想畫什么就能畫什么，同時也比較容易進入環境藝術設計構思的深層研究。欲要把速寫作品提升到具有環境藝術審美價值的領域，速寫者必須具有極高的藝術綜合能力。

“速”體現專業特征，是時間上的問題，快者幾分鐘，最長也不要超過2個小時。“寫”是工具應用與手法表現的選擇。可以用來畫速寫的工具實在太多了，如鉛筆、炭筆、毛筆、圓珠筆、麥克筆、簽字筆、針管筆、鋼筆（含美工筆）等如圖（1）。紙更不用說了，包括所有能夠留下筆跡的紙張。這些工具中我比較喜愛使用鋼筆，因為它有一種剛毅、爽利的特性，善于駕馭者畫出來的線條就好象鋼鉄一般具有一些剛強的味道。其剛直、方毅、流暢、利索、飄逸的特點能給觀賞者帶來了無限的審美情趣。

速寫是提高環境藝術設計構思、藝術創意的表現技能，亦是加深藝術修養的最簡便、最快捷的基本訓練。這種基本訓練是帶著審美的、創新的觀念去分析、觀察、快速描繪自然界及人類生活的環境中存在的美的景物，包括建筑環境、人文環境、自然環境。不論畫什么樣的東西都必須有一種嚴謹的速寫作風，并帶著一顆充滿激情的心態，才能夠深入到速寫的藝術境界，領悟到那份充滿輕松、自在、舒心的感受。其實，有這種感受的藝術家、環境藝術設計大師往往都是由內心去繪畫的。線條的巧妙運用，畫面藝術效果的形成，皆為深悟藝術真諦的內心經營的結果。手是眼睛和大腦控制的工具，而不是由手牽制眼睛和思維。達到由內心去速寫就是進入了一個比較高深的境界。達到這一境界需要幾年時間甚至十年八年時間堅持不懈地下工夫才會有一定的結果，其間很難找到一種比較省事的辦法，沒有什么捷徑可走。總之，一幅環境藝術速寫佳作不會誕生在一個懶惰、投機取巧、自以為是的人之手。大概自命不凡的人都有一種心態，喜歡藐視別人，總會覺得畫速寫很簡單，認為自己的作品比別人的好，心比天高但力不從心，自己真正去實踐時才發現頭重腳輕根底淺，才明白其中的道理，對于人的這種不良心態，有則改之，無則加勉，謙虛謹慎者時刻以此自勉。

空間是造型藝術的要素之一，特別是環境藝術設計重要要素之一，空間感表現強的速寫要十分注意物體厚度的處理，使畫面產生空間的最重要的因素是透視關系。透視處理不當，物體變形，空間就會很別扭。此外，空間的處理還可以從線條的虛實變化中產生前后關系，空間層次感。因此，畫好速寫首先要將透視學弄通弄透才行。其次，要掌握好構圖學和提高審美能力。

我們生存在一個美麗神奇、形態各異、氣象萬千的地球上，沒有理由不去探索、感受、欣賞美的存在。獲得美的感受最好的辦法就是通過造型藝術表現出來。偶然間獲得的靈感也許只有用速寫的方式來表現為佳。因為速寫可以快速地捕捉住在腦海里瞬間閃現的構思形象。環境藝術速寫描繪對象的范疇統括一切具有審美價值的自然形態、建筑，人類生存的環境里的一切天然的、人造的景物。這一切景物里.沒有好與壞的說法，只有美與不美的區分。作為在環境藝術道路上不斷探索前行的苦行僧，有理由亦很有必要地去尋找美，發現美，創造美，并將在該領域獲得的經驗，深層的認識及作品傳授給他人。這是一項艱苦的任務，也是一件光彩的事情。

具有審美價值的環境藝術速寫在于：

1、構圖飽滿、舒暢；

2、畫面松靈、通透；

3、線條流暢，虛實相生；

4、造型相對準確，空間感強，物體結構合理；

5、主次分明，畫面層次豐富等。

除此之外速寫也可以畫得夸張、抽象些，甚至是變形的，裝飾性強的效果。總而言之，速寫的表現手法是多種多樣的，但是，只有一個目的——表現美。表現美有兩層意思：一要善于表現美的事物；二要善于運用美的速寫語言、美的形式表現事物。

近幾年來，我除了和學生一起下鄉寫生實習外，還經常獨自外出寫生，畫了大量的環境藝術速寫。作為提高環境藝術設計創意表現能力的速寫練習最好是實地對景描繪，這樣可以充分訓練眼、腦、手的協調性、靈活性。設身處地感受人與物、人與空間的對話。加強空間意識和對物體的概括、取舍的構圖能力。實地速寫的時間長短是根據自己對景物的感受來決定的。最快的畫幾分鐘；慢的畫一個半小時左右。畫得快的速寫做到一氣呵成的隨意性很強；畫得慢的速寫是細心刻畫的畫面很完整。快畫和慢畫要交叉訓練，這樣有助于提高觀察能力、空間想象能力。