第一篇：《狂夫》原文翻譯及賞析

《狂夫》原文翻譯及賞析

狂夫

萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪。

風含翠篠娟娟凈，雨裛紅蕖冉冉香。

厚祿故人書斷絕，恒饑稚子色凄涼。

欲填溝壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。

翻譯

萬里橋西邊就是我居住的草堂，沒幾個人來訪，百花潭與我相伴，隨遇而安，這就是滄浪。

和風輕輕擁著秀美光潔的翠竹，細雨滋潤著荷花，微風吹來陣陣清香。

做了大官的朋友早與我斷了書信來往，長久饑餓的小兒子，小臉凄涼，讓我愧疚而感傷。

我這老骨頭快要扔進溝里了，無官無錢只剩個狂放，自己大笑啊，當年的狂夫老了卻更加狂放！

注釋

萬里橋：在成都南門外，是當年諸葛亮送費祎出使東吳的地方。杜甫的草堂就在萬里橋的西面。

百花潭：即浣花溪，杜甫草堂在其北。

滄浪：指漢水支流滄浪江，古代以水清澈聞名。

篠：細小的竹子。

娟娟凈：秀美光潔之態。

裛：滋潤。

紅蕖：粉紅色的荷花。

冉冉香：陣陣清香。

厚祿故人：指做大官在朋友。

書斷絕：斷了書信來往。

恒饑：長時間挨餓。

填溝壑：把尸體扔到山溝里去。這里指窮困潦倒而死。

疏放：疏遠仕途，狂放不羈。

創作背景

公元760年（唐肅宗上元元年）夏天，詩人杜甫在朋友的資助下，在四川成都郊外的浣花溪畔蓋了一間草堂，在飽經戰亂之苦后，生活暫時得到了安寧。這首詩就是作于這期間。

賞析

這首七律作于杜甫客居成都時。詩題為“狂夫”，當以寫人為主，詩卻先從居住環境寫來。

“萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪。”中“萬里橋”在成都南門外，是當年諸葛亮送費祎出使東吳的地方。杜甫的草堂就在萬里橋的西面。“百花潭”在浣花溪南，杜甫草堂在其北。上句的“滄浪”指漢水支流滄浪江，古代以水清澈聞名。傳說孔子到楚國，聽到一個小孩在唱：“滄浪之水清兮，可以濯我纓。”這里就是暗含“滄浪之水清兮，可以濯我纓”（河水清澈啊，可以洗我的頭發。河水渾濁啊，可以洗我的腳）之意。“水清”意指太平盛世，“水濁”意指世道渾濁。根據世道決定進退，表明一種超脫世俗名利的瀟灑的人生態度。“即”傳達出知足的意味。也就是有此清潭，又何必“滄浪”呢。上句的“萬里橋”與下句的“百花潭”，上句的“草堂”與下句的“滄浪”相對應，在似對非對中，描寫了一路風光，為下文寫“狂”作鋪墊。

“風含翠篠娟娟凈，雨筿紅蕖冉冉香。”中“翠筱”即綠色細竹。南朝梁簡文帝《喜疾瘳》中有“隔簾陰翠篠，映水含珠榴”詩句。“娟娟”就是美好的樣子。“娟娟凈”秀美光潔之態。“浥”即滋潤。“紅蕖”即粉紅色的荷花。“冉冉”本意為漸進地、慢慢地、緩慢地，也可以形容毛、枝條等柔軟下垂的樣子。這一聯的意思是說，翠竹輕搖，帶著水光的枝枝葉葉，明凈悅目；細雨使荷花格外嬌艷，微風吹送，清香可聞。其中，“含”和“裛”兩個動詞運用很妙。“含”有小心呵護之意，暗示了風的柔和。而“裛”通“浥”，有“潤物細無聲”的意味，足見雨之細。這里，詩人以精心之筆，描寫了微風細雨，營造了一個美好的審美境界。

前四句寫草堂及浣花溪的美麗景色，令人陶然。然而與此并不那么和諧的是詩人現實的生活處境。初到成都時，他曾靠故人嚴武接濟，分贈祿米，而一旦這故人音書斷絕，他一家子免不了挨餓。“厚祿故人書斷絕”即寫此事，這就導致“恒饑稚子色凄涼”。“饑而日恒，虧及幼子，至形于顏色，則全家可知”（蕭滌非《杜甫詩選》），這是舉一反三、舉重該輕的手法。

“厚祿故人書斷絕，恒饑稚子色凄涼。”中“厚祿故人”指做大官在朋友。“書斷絕”就是斷了書信來往。“恒饑”就是長時間挨餓。這里寫了詩人的現實生活處境。初到成都時，他曾靠故人嚴武接濟，分贈祿米，而一旦這故人音書絕，他一家子就得重陷長久的饑荒之中，上句“厚祿故人書斷絕”即寫此事。接著下句 “恒饑稚子色凄涼”是因上句而來，說明了“厚祿故人書斷絕”的結果。這里，還要注意詩歌的形式，詩人打破格律來寫，在句法上形成了“上二下五”式，把“厚祿”、“恒饑”前置句首顯著地位，突出“恒饑”的貧困處境。在藝術上與“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”有異曲同工之妙。

“填溝壑”，即倒斃路旁無人收葬，意猶餓死。這是何等嚴酷的生活現實呢。要在凡夫俗子，早從精神上被摧垮了。然而杜甫卻不如此，他是“欲填溝壑唯疏放”，飽經患難，從沒有被生活的磨難壓倒，始終用一種倔強的態度來對待生活打擊，這就是所謂“疏放”。詩人的這種人生態度，不但沒有隨同歲月流逝而衰退，反而越來越增強了。你看，在幾乎快餓死的境況下，他還興致勃勃地在那里贊美“翠筿”、“紅蕖”，美麗的自然風光哩！聯系眼前的迷醉與現實的處境，詩人都不禁啞然“自笑”了：你是怎樣一個越來越狂放的老頭兒啊！（“自笑狂夫老更狂”）

在杜詩中，原不乏歌詠優美自然風光的佳作，也不乏抒寫潦倒窮愁中開愁遣悶的名篇。而《狂夫》值得玩味之處，在于它將兩種看似無法調合的情景成功地調合起來，形成一個完整的意境。一面是“風含翠筿”、“雨裛紅蕖”的賞心悅目之景，一面是“凄涼”“恒饑”、“欲填溝壑”的可悲可嘆之事，全都由“狂夫”這一形象而統一起來。沒有前半部分優美景致的描寫，不足以表現“狂夫”的貧困不能移的精神；沒有后半部分潦倒生計的.描述，“狂夫”就會失其所以為“狂夫”。兩種成分，真是缺一不可。因而，這種處理在藝術上是服從內容需要的，是十分成功的。

原文：

萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪。

風含翠篠娟娟凈，雨裛紅蕖冉冉香。

厚祿故人書斷絕，恒饑稚子色凄涼。

欲填溝壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。

譯文

萬里橋西邊就是我的破草房，沒幾個人來訪，百花潭與我相伴，隨遇而安，這就是滄浪。和風輕輕擁著翠綠的竹子，秀美光潔，飄雨慢慢洗著粉紅的荷花，陣陣清香。當了大官的朋友人一闊就變臉，早與我斷的來往，長久饑餓的小兒子，小臉凄涼，讓我愧疚而感傷。我這老骨頭快要扔進溝里了，無官無錢只剩個狂放，自己大笑啊，當年的狂夫老了卻更狂！我就這么狂！

注釋

萬里橋：在成都南門外，是當年諸葛亮送費祎出使東吳的地方。杜甫的草堂就在萬里橋的西面。

百花潭：即浣花溪，杜甫草堂在其北。

滄浪：指漢水支流滄浪江，古代以水清澈聞名。《孟子·離婁上》：“滄浪之水清兮，可以濯我纓。”有隨遇而安之意。

筱（xiǎo）：細小的竹子。

娟娟凈：秀美光潔之態。

裛（yì）：滋潤。

紅蕖：粉紅色的荷花。

冉冉香：陣陣清香。

厚祿故人：指做大官在朋友。

書斷絕：斷了書信來往。

恒饑：長時間挨餓。

填溝壑（hè）：把尸體扔到山溝里去。這里指窮困潦倒而死。

疏放：疏遠仕途，狂放不羈。

賞析：

這首七律作于杜甫客居成都時。詩題為“狂夫”，當以寫人為主，詩卻先從居住環境寫來。

成都南門外有座小石橋，相傳為諸葛亮送費祎處，名“萬里橋”。過橋向東，就來到“百花潭”（即浣花溪），這一帶地處水鄉，景致幽美。當年杜甫就在這里營建草堂。飽經喪亂之后有了一個安身立命之地，他的心情舒展乃至曠放了。首聯“即滄浪”三字，暗寓《漁夫》“滄浪之水清兮，可以濯我纓”句意，逗起下文疏狂之意。“即”字表示出知足的意味，“豈其食魚，必河之魴”，有此清潭，又何必“滄浪”呢。“萬里橋”與“百花潭”，“草堂”與“滄浪”，略相映帶，似對非對，有形式天成之美；而一聯之中涵四專名，由于它們展現極有次第，使讀者目接一路風光，而境中又略有表意（“即滄浪”），便令人不覺痕跡。“萬里”、百花”這類字面，使詩篇一開頭就不落寒儉之態，為下文寫“狂”預作鋪墊。

這是一個斜風細雨天氣，光景別饒情趣：翠竹輕搖，帶著水光的枝枝葉葉明凈悅目；細雨出落得荷花格外嬌艷，而微風吹送，清香可聞。頷聯結撰極為精心，寫微風細雨全從境界見出。“含”“裛”兩個動詞運用極細膩生動。“含”比通常寫微風的“拂”字感情色彩更濃，有小心愛護意味，則風之微不言而喻。“裛”通“浥”，比洗、灑一類字更輕柔，有“潤物細無聲”的意味，則雨之細也不言而喻。兩句分詠風雨，而第三句風中有雨，這從“凈”字可以體味（雨后翠筿如洗，方“凈”）；第四句雨中有風，這從“香”字可以會心（沒有微風，是嗅不到細香的）。這也就是通常使詩句更為凝煉精警的“互文”之妙了。兩句中各有三個形容詞：翠、娟娟（美好貌）、凈；紅、冉冉（嬌柔貌）、香，卻安置妥貼，無堆砌之感；而“冉冉”、“娟娟”的疊詞，又平添音韻之美。要之，此聯意蘊豐富，形式精工，充分體現作者的“晚節漸于詩律細”。

前四句寫草堂及浣花溪的美麗景色，令人陶然。然而與此并不那么和諧的是詩人現實的生活處境。初到成都時，他曾靠故人嚴武接濟，分贈祿米，而一旦這故人音書斷絕，他一家子免不了挨餓。“厚祿故人書斷絕”即寫此事，這就導致“恒饑稚子色凄涼”。“饑而日恒，虧及幼子，至形于顏色，則全家可知”（蕭滌非《杜甫詩選》），這是舉一反三、舉重該輕的手法。頸聯句法是“上二下五”，“厚祿”、“恒饑”前置句首顯著地位，從聲律要求說是為了粘對，從詩意看，則強調“恒饑”的貧困處境，使接下去“欲填溝壑”的夸張說法不至有失實之感。

“填溝壑”，即倒斃路旁無人收葬，意猶餓死。這是何等嚴酷的生活現實呢。要在凡夫俗子，早從精神上被摧垮了。然而杜甫卻不如此，他是“欲填溝壑唯疏放”，飽經患難，從沒有被生活的磨難壓倒，始終用一種倔強的態度來對待生活打擊，這就是所謂“疏放”。詩人的這種人生態度，不但沒有隨同歲月流逝而衰退，反而越來越增強了。你看，在幾乎快餓死的境況下，他還興致勃勃地在那里贊美“翠筿”、“紅蕖”，美麗的自然風光哩！聯系眼前的迷醉與現實的處境，詩人都不禁啞然“自笑”了：你是怎樣一個越來越狂放的老頭兒啊！（“自笑狂夫老更狂”）

在杜詩中，原不乏歌詠優美自然風光的佳作，也不乏抒寫潦倒窮愁中開愁遣悶的名篇。而《狂夫》值得玩味之處，在于它將兩種看似無法調合的情景成功地調合起來，形成一個完整的意境。一面是“風含翠筿”、“雨裛紅蕖”的賞心悅目之景，一面是“凄涼”“恒饑”、“欲填溝壑”的可悲可嘆之事，全都由“狂夫”這一形象而統一起來。沒有前半部分優美景致的描寫，不足以表現“狂夫”的貧困不能移的精神；沒有后半部分潦倒生計的描述，“狂夫”就會失其所以為“狂夫”。兩種成分，真是缺一不可。因而，這種處理在藝術上是服從內容需要的，是十分成功的。

第二篇：陳玉蘭寄夫原文翻譯及賞析

寄夫 陳玉蘭

夫戍邊關妾在吳，西風吹妾妾憂夫。

一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？

注釋：

⑴妾：舊時女子自稱。

⑵吳：指江蘇一帶。

譯文：

你守衛在邊關，我卻在吳地，涼颼颼的西風吹到我身上的時候，我正在為你而擔憂。想念你啊！想念你，我寄上一封簡短的書信，信中每一行字上都浸透了我的眼淚，當寒氣來到你身邊的時候，我寄出的寒衣不知收到沒有？

賞析：

《寄夫》是唐代女詩人陳玉蘭所作的七絕。陳玉蘭是唐詩人王駕的妻子。此詩寫丈夫遠征的妻子對她丈夫的關懷和想念。

此詩突出的特色表現在句法上。全詩四句的句法有一個共同處：每句都包含兩層相對或相關的意思。在大致相同的前提下，又有變化。“夫戍邊關——妾在吳”，這是由相對的兩層意思構成的，即所謂“當句對”的形式。這一對比，就突出了天涯相隔之感。這個開頭是單刀直入式的，點明了題意，說明何以要寄衣。下面三句都從這里引起。“西風吹妾——妾憂夫”，秋風吹到少婦身上，照理說應該引起她自己的寒冷之感，但詩句寫完“西見吹妾”一層意思后，接下去不寫少婦自己的寒冷之感，而是直接寫心理活動“妾憂夫”。前后兩層意思中有一個小小的跳躍或轉折，恰如其分表現出少婦對丈夫體貼入微的心情，十分形象。此句寫“寄衣”的直接原因。“一行書信——千行淚”，這句通過“一行”與“千行”的強烈對照，極言紙短情長。“千行淚”包含的感情內容既有深厚的恩愛，又有強烈的哀怨，情緒復雜。此句寫出了“寄”什么，不提寒衣是避免與下句重復；同時，寫出了寄衣時的內心活動。“寒到君邊——衣到無？”這一句用虛擬、想象的問話語氣，與前三句又不同，在少婦心目中仿佛嚴冬正在和寒衣賽跑，而這競賽的結果對她很關緊要，十分生動地表現出了少婦心中的操心。這樣，每一句中都可以劃一個破折號，都由兩層意思構成，詩的層次就大大豐富了。而同一種句式反復運用，在運用中又略有變化，并不呆板，構成了回環往復、一唱三嘆的語氣。聲調對于詩歌，比較其他體裁的文學作品具有更大意義。所謂“情動于中而發于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之”，“嗟嘆”、“永歌”都是指用聲調增加詩歌的感染力。試多詠誦幾遍，就不難領悟這種一唱三嘆的語氣在此詩表情上的作用了。

構成此詩音韻美的另一特點是句中運用復字。近體詩一般是要避免字詞的重復。但是，有意識地運用復字，有時能使詩句念起來朗朗上口、動人心弦，造成音樂的美感。如此詩后三句均有復字，而在運用中又有適當變化。第二句兩個“妾”字接連出現，前一個“妾”字是第一層意思的結尾，后一個“妾”字則是第二層意思的起始，在全句中，它們是重復，但對相聯的兩層意思而言，它們又形成“頂針”修辭格，念起來順溜，有“累累如貫珠”之感，這使那具有跳躍性的前后兩層意思通過和諧的音調過渡得十分自然。

而三、四兩句重疊在第二、第六字上，這不但是每句中構成“句中對”的因素，而且又是整個一聯詩句自然成對的構成因素，從而增加了詩的韻律感，有利于表達那種哀愁、纏綿的深情。

此外，第一人稱的表現手法也值得提出。詩中的“妾”（古代女子自我稱呼）當然并不等于作者自己。

作者采用第一人稱，并完全用內心獨白的表現手法，通過寄衣前前后后的一系列心理活動：從念夫，到秋風吹起而憂夫，寄衣時和淚修書，一直到寄衣后的掛念，生動地表達了女主人公的內心世界。此詩通過人物心理活動的直接描寫來表現主題，是運用得比較成功的。

第三篇：《狂夫·萬里橋西一草堂》原文及譯文賞析

《狂夫·萬里橋西一草堂》作者為唐朝詩人杜甫。其古詩全文如下：

萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪。

風含翠篠娟娟凈，雨裛紅蕖冉冉香。

厚祿故人書斷絕，恒饑稚子色凄涼。

欲填溝壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。

前言：

《狂夫》是唐代詩人杜甫創作的一首七言律詩。首聯寫居住環境，在飽經喪亂后有一安身立命之地，心情舒展曠放。頷聯寫浣花溪的美麗景色，與頸聯寫自己靠人接濟，一旦故人音信斷絕，一家人就不免挨餓的凄涼境況形成鮮明對比，在幾乎快餓死的情況下，卻還在興致勃勃地贊美美麗的自然風光，更顯狂態。尾聯寫出這種飽經患難，卻從沒有被生活的磨難壓倒，始終用一種倔強的態度來對待生活的打擊，表明了“狂夫”二字的深刻含義。

注釋：

⑴萬里橋：在成都南門外，是當年諸葛亮送費祎出使東吳的地方。杜甫的草堂就在萬里橋的西面。

⑵百花潭：即浣花溪，杜甫草堂在其北。滄浪：指漢水支流滄浪江，古代以水清澈聞名。《孟子·離婁上》：“滄浪之水清兮，可以濯我纓。”有隨遇而安之意。

⑶筱：細小的竹子。娟娟凈：秀美光潔之態。

⑷裛：滋潤。紅蕖：粉紅色的荷花。冉冉香：陣陣清香。

⑸厚祿故人：指做大官在朋友。書斷絕：斷了書信來往。

⑹恒饑：長時間挨餓。

⑺填溝壑：把尸體扔到山溝里去。這里指窮困潦倒而死。疏放：疏遠仕途，狂放不羈。

翻譯：

萬里橋西邊就是我的破草房，沒幾個人來訪，百花潭與我相伴，隨遇而安，這就是滄浪。和風輕輕擁著翠綠的竹子，秀美光潔，飄雨慢慢洗著粉紅的荷花，陣陣清香。當了大官的朋友人一闊就變臉，早與我斷的來往，長久饑餓的小兒子，小臉凄涼，讓我愧疚而感傷。我這老骨頭快要扔進溝里了，無官無錢只剩個狂放，自己大笑啊，當年的狂夫老了卻更狂！我就這么狂。

賞析：

這首七律作于杜甫客居成都時。詩題為“狂夫”，當以寫人為主，詩卻先從居住環境寫來。

成都南門外有座小石橋，名“萬里橋”。過橋向東，就來到“百花潭”，這一帶地處水鄉，景致幽美。當年杜甫就在這里營建草堂。飽經喪亂之后有了一個安身立命之地，他的心情舒展乃至曠放了。首聯“即滄浪”三字，暗寓《漁夫》“滄浪之水清兮，可以濯我纓”句意，逗起下文疏狂之意。“即”字表示出知足的意味，“豈其食魚，必河之魴”，有此清潭，又何必“滄浪”呢。“萬里橋”與“百花潭”，“草堂”與“滄浪”，略相映帶，似對非對，有形式天成之美；而一聯之中涵四專名，由于它們展現極有次第，使讀者目接一路風光，而境中又略有表意（“即滄浪”），便令人不覺痕跡。“萬里”、百花”這類字面，使詩篇一開頭就不落寒儉之態，為下文寫“狂”預作鋪墊。

這是一個斜風細雨天氣，光景別饒情趣：翠竹輕搖，帶著水光的枝枝葉葉明凈悅目；細雨出落得荷花格外嬌艷，而微風吹送，清香可聞。頷聯結撰極為精心，寫微風細雨全從境界見出。“含”“裛”兩個動詞運用極細膩生動。“含”比通常寫微風的“拂”字感情色彩更濃，有小心愛護意味，則風之微不言而喻。“裛”通“浥”，比洗、灑一類字更輕柔，有“潤物細無聲”的意味，則雨之細也不言而喻。兩句分詠風雨，而第三句風中有雨，這從“凈”字可以體味（雨后翠筿如洗，方“凈”）；第四句雨中有風，這從“香”字可以會心（沒有微風，是嗅不到細香的）。這也就是通常使詩句更為凝煉精警的“互文”之妙了。兩句中各有三個形容詞：翠、娟娟（美好貌）、凈；紅、冉冉（嬌柔貌）、香，卻安置妥貼，無堆砌之感；而“冉冉”、“娟娟”的疊詞，又平添音韻之美。要之，此聯意蘊豐富，形式精工，充分體現作者的“晚節漸于詩律細”。

前四句寫草堂及浣花溪的美麗景色，令人陶然。然而與此并不那么和諧的是詩人現實的生活處境。初到成都時，他曾靠故人嚴武接濟，分贈祿米，而一旦這故人音書斷絕，他一家子免不了挨餓。“厚祿故人書斷絕”即寫此事，這就導致“恒饑稚子色凄涼”。“饑而日恒，虧及幼子，至形于顏色，則全家可知”（蕭滌非《杜甫詩選》），這是舉一反

三、舉重該輕的手法。頸聯句法是“上二下五”，“厚祿”、“恒饑”前置句首顯著地位，從聲律要求說是為了粘對，從詩意看，則強調“恒饑”的貧困處境，使接下去“欲填溝壑”的夸張說法不至有失實之感。

“填溝壑”，這是何等嚴酷的生活現實。要在凡夫俗子，早從精神上被摧垮了。然而杜甫卻不如此，他是“欲填溝壑唯疏放”，飽經患難，從沒有被生活的磨難壓倒，始終用一種倔強的態度來對待生活打擊，這就是所謂“疏放”。詩人的這種人生態度，不但沒有隨同歲月流逝而衰退，反而越來越增強了。在幾乎快餓死的境況下，他還興致勃勃地在那里贊美“翠筿”、“紅蕖”，美麗的自然風光。聯系眼前的迷醉與現實的處境，詩人都不禁啞然“自笑”了：你是怎樣一個越來越狂放的老頭兒啊！（“自笑狂夫老更狂”）

在杜詩中，原不乏歌詠優美自然風光的佳作，也不乏抒寫潦倒窮愁中開愁遣悶的名篇。而《狂夫》值得玩味之處，在于它將兩種看似無法調合的情景成功地調合起來，形成一個完整的意境。一面是“風含翠筿”、“雨裛紅蕖”的賞心悅目之景，一面是“凄涼”“恒饑”、“欲填溝壑”的可悲可嘆之事，全都由“狂夫”這一形象而統一起來。沒有前半部分優美景致的描寫，不足以表現“狂夫”的貧困不能移的精神；沒有后半部分潦倒生計的描述，“狂夫”就會失其所以為“狂夫”。兩種成分，真是缺一不可。因而，這種處理在藝術上是服從內容需要的，是十分成功的。

第四篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第五篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。