第一篇：論少兒舞蹈教學中學生感受力和表現力的培養（本站推薦）

論少兒舞蹈教學中學生感受力和表現力的培養

鄭

丹

舞蹈作為形體動作藝術，有其特殊的表現形式。就舞蹈語匯而言，大致可分為外部形體動作和內部情態兩個部分。外部形態動作指的是舞蹈的動律、動態、動力等可視性的外化形式；內部情態則指表演者內在的情緒、情感、意識等心理因素。它們互相依存，同時又是互相制約的，二者缺一不可。

在少兒舞蹈的表演中，一個好的舞蹈，除了有好的編導手法外，還必須在用規范動作展現舞蹈的風格、動律的同時，能夠通過學生內心對舞蹈內容情緒的體驗，用激情把舞蹈的美感充分表現出來，使觀眾在觀賞到有情感的舞姿中，受到情緒的感染而得到一種美的享受和滿足。要達到這種效果，就要求學生有較強的舞蹈感受力和表現力。然而，舞蹈的感受力和表現力是通過對孩子們外部形態動作和內部情態的培養而派生出來的。因此，要培養學生的舞蹈感受力和表現力，就必須注意對學生外部形態動作和內部情態的雙重培養。

一、外部形態動作的培養

舞蹈藝術是以形體動作為主要表現手段之一而存在的。作為表演者的學生，首先就要有一個靈活、協調、勻稱的外部形體。通過基本功和形體訓練，充分開發孩子們蘊藏的運動潛力，最大限度地延長學生肢體線條，增強學生肢體的靈活性和協調性，擴展他們的舞蹈范圍。有了這個基礎，舞蹈表現力自然就豐富得多。因此，教學活動中教師要嚴格要求學生，使學生的動作規范化。例如：一個簡單的擦地動作，該怎么站，怎么擦，使什么勁，到哪壓著收回等，教師都應向學生交代清楚。同時通過動作示范，加深學生的感知影響，使學生嚴格地按訓練步驟去做，準確地掌握好每一個動作，才能達到訓練的目的。

形體訓練的過程是一個單調而又艱苦的過程，學生容易產生畏難情緒，教學活動中，教師親切的教態，形象的語言，溫和而關注的目光，都會給學生帶來克服困難的信心和決心。教師對學生的每一點進步的肯定，時時鼓勵他們努力進取 的話語和方法，對培養學生堅強的意志和頑強的毅力，促使他們訓練出一個富有表現力的外部形體，無疑是一種良好的教育手段。在外部形態動作的培養中，除了使學生有一個靈活自如地表演的形體之外，學生還必須具備掌握各種不同風格、動律的舞蹈的能力，這是舞蹈學習中最關鍵的一環。然而，一周一次的舞蹈學習，學生不可能掌握很多舞蹈內容，訓練周期也是比較長的。因此，如何尋求一種有效的方法，使學生在短期內盡快地掌握到更多風格各異的舞蹈動律，以適應各種不同風格的舞蹈表演，是我們每一個舞蹈老師所面臨的一大難題。

最近幾年，在不斷的探索研究中，我在如何縮短訓練周期，使學生在短期內掌握到更多的舞蹈動律這一問題上，逐漸形成了自己的觀點和教學活動思路。在以往的教學活動中，我們總是先從一個個民間舞的“開法兒”（即啟蒙）教起，然后再進行一個個舞種單一動作組合的教學活動模式。我認為，我們可以打破這種傳統的單一舞種教學活動模式，從眾多的舞姿中提取那些動律特征最明顯、舞蹈性最強的精華部分，重新組合起來教給學生。例如；《手臂組合》，可以有蒙族、朝鮮族、苗族、彝族的等等。我們還可以把這種多姿多彩的動律精華作為學生的常規訓練，使學生在短期內就能學到多種舞蹈動律并掌握其特點。這種多種民族風格的組合能夠激發學生的學習興趣，學生不但能很快適應各種不同風格的舞蹈表現，而且還能在舞蹈中深化其動律特點，其外部形態的感受力和表現力是不言而喻的。

二、內部情態動作的培養 漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”聞一多先生也曾在他的《說舞》中談道：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”由此可見，古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的感染力，則是來自舞蹈內在情感的動力，如果沒有內在情感的表現，任何舞蹈都是將是蒼白無力，沒有生命的。在歷屆的中小學生藝術節中我們常常看到，有些舞蹈作品編排得很不錯，孩子們跳得也很整齊。但是總是讓人感到不夠味，不滿足，缺了點什么。這就是說，教師只注意了學生外部形態動作的模仿，而忽略了學生內在情感的體驗，因此，學生在表演中難免表情淡漠、眼睛無神、內心空蕩的，為表演而表演。這樣的舞蹈即使編排得再好，跳得再整齊也是缺乏生氣的，不能引起觀眾共鳴。由此可見，教師在要求學生動作規范，風格把握準確的同時，切不可忽略對孩子內部情態動作的培養。

唐朝詩人白居易說“感人先者，莫先于情”。教師要啟發孩子的情感，首先自己被舞蹈所感動，然后，再用有情感的語言和動作去啟發學生，打動學生。只有學生有了與舞蹈相應的情感、情緒，才能把他們內心感受化為激情傾注于舞蹈動作之中，給舞蹈注入一種新鮮的活力。教師還應注意為學生營造適當的情境和意境，使學生有親臨其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教師在教授舞蹈時應該先把舞蹈的內容介紹給學生，使學生對舞蹈有一個初步印象。如果是民族舞蹈，還應該介紹民族風情、地域文化等。然后播放舞蹈音樂，讓學生在音樂中感受舞蹈的韻律，醞釀舞蹈的情緒。同時啟發學生的想象力和創造力，讓學生根據舞蹈內容自由地即興舞蹈，在這種熱烈地氣氛中，學生學習的興趣很濃，學習進度快。避免了單純外部動作的模仿，感悟舞蹈內在的個性和韻味。訓練了學生內部情態動作。例如：我在排練彝族舞蹈《節日里的小阿依》時，先找來了幾張西南少數民族過節日時熱鬧情景的照片，用講故事的方式，了解當地的風土人情，同時讓孩子們回憶學校開運動會時熱鬧緊張的場面，并啟發孩子們想象把自己當作一個彝族孩子投入到當地過節的歡樂氣氛中去。舞蹈中有一處兩個孩子互相扭打斗牛，其他孩子看熱鬧、起哄的場面。因為有了前面的引導，孩子們表現出來的興奮、緊張、焦慮、野性和熱烈的情緒動作，既生動又自然，為舞蹈增色不少。事實證明，借助一些有益的輔助手段，使學生忘記自我，全身心地投入到特定的情境中，無疑對培養學生的感受力和表現力是有著不可代替的作用的。綜上所述，學生的舞蹈感受力和表現力，在于教師對學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要我們努力探尋少兒舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的實踐活動，培養創造性的人才就不會是一句空話了。（此文獲1999年東城區教育系統論文評選三等獎）鄭丹

中學高級老師。在少年宮從事舞蹈教學活動十幾年，培養了大批舞蹈人才幼苗。她創編的舞蹈作品多次在各類比賽中獲獎，學生應邀赴加拿大、泰國、新加坡、香港等國家和地區交流演出。她的論文多次獲獎。她曾多次被評為東城區優秀教師和先進個人。

第二篇：高校體育舞蹈教學中學生舞臺表現力研究

高校體育舞蹈教學中學生舞臺表現力研究

【摘要】我們都知道，要想做好舞蹈表演，除了有良好的舞蹈基礎外，舞蹈表現力也對一個好的舞蹈表演有很大的影響。舞蹈表現力是舞蹈表演的重要的方面。因此，在高校體育舞蹈教學中對學生的舞蹈表現力進行培養是非常必要的。需要對其進行深入研究。本文中對培養學生舞臺表現力的必要性及如何培養學生舞臺表現力進行了論述，希望可以提供一些幫助。

【關鍵詞】高校體育舞蹈教學 舞臺表現力

【中圖分類號】G807.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0199-02

隨著我國高校課程體系的不斷完善和教學水平的不斷提高，學校教育也已經上升到了新的水平。學校教育已不僅僅局限于對學生知識的培養，更加注重對學生綜合素質的培養。作為學校教育一部分的體育舞蹈教學也是這樣。在體育舞蹈教學中也越來越注重對學生綜合素質的培養。舞蹈表現力就是舞蹈綜合素質的重要部分，也是做好舞蹈表演的重要前提。因此培養學生的舞蹈表現力是非常重要的。

一段好的舞蹈除了有優美、規范的舞姿外，還需要有豐富的感情在里邊。只有這樣觀眾才能感受到舞蹈的魅力，從欣賞舞蹈的過程中得到享受，而這離不開舞臺表現力。舞臺表現力應是外在舞蹈和內在情感相結合。

一、舞臺表現力包括的內容

1.豐富的想象力

舞蹈是一門藝術，藝術離不開想象力。想象力在舞蹈中起著非常重要的作用。想象力是表演者進行舞蹈創新和舞蹈表演的重要手段。學生對于舞蹈的想象力包括多個方面。有對舞蹈主題的理解，有對音樂的想象，還有對舞蹈表演的想象。學生具有豐富的想象力，就可以更加容易的對舞蹈主題和情感進行理解，就可以對舞蹈表演具有更加詳細的想象。

2.舞蹈自我創造能力

自我創造能力是學生在對舞蹈進行深刻理解基礎上對舞蹈進行再次創作的能力。學生可以通過創新將感情和自己對舞蹈的理解更好的投入到舞蹈中，使舞蹈更具魅力。要想培養學生的自我創造能力，老師就必須在教學中注重培養學生的創造能力，鼓勵學生積極表達自己的想法，給學生更多發揮的空間，促進學生自我創造能力的提高。

3.良好的思維能力

學生良好的思維能力是學生進行舞蹈的重要組成部分。具有良好的思維能力，學生不僅可以對舞蹈有深入的理解，并且將舞蹈動作很好的表現出來，還可以對舞蹈有更加深入的認識，可以使舞蹈動作更加細致化，更加能充分表達情感。

二、對高校體育舞蹈教學中培養學生舞臺表現力的建議

1.對學生舞蹈的培養

對學生基本功的訓練。基本功是進行舞蹈表演的基礎。因此對基本功的訓練是必不可少的。這也是培養舞臺表現力的根本方法。對學生進行基本功訓練可以提升學生的柔韌性和體能。柔韌性提升以后學生在表演時可以表演出更好的效果，使觀眾可以得到更好的視覺享受。提升學生體能，學生可以更好的進行有挑戰性的動作和耗費體力的舞蹈動作，其體能可以提供支持。因此，教師在教學中要注重學生的基本功訓練，使學生明白基本功訓練是進行舞蹈表演的基礎。只有做好基本功的訓練，才有可能實現美的舞蹈。在教學中，學生和老師都應注重基本功訓練，通過不同的方式對基本功進行訓練。

培養學生表演的形象性。舞臺表現力中舞蹈的形象性是不可缺少的舞蹈是一門肢體語言，表演者的思想自己舞蹈中包含的感情在很大程度上是通過舞蹈的形象性表現出來的。表演的形象性是舞臺表現力的反應。因此在教學中教師應注重對學生表演形象性的培養。教師可以通過對學生進行各種類型的音樂舞蹈的訓練來提升學生表演形象性。

2.培養學生的內在情感

培養學生的音樂素養。舞蹈和音樂是相輔相成的，好的舞蹈離不開好的音樂，音樂使舞蹈更具美感。表演者要想將舞蹈淋漓盡致的表達出來就必須對音樂有深刻的理解。不同的音樂有不同的感情色彩，表演者需要對音樂有透徹的理解。同時，表演者也因為音樂才能更好的進行舞蹈。因此，音樂與舞蹈是相互促進的。因此在教學中教師應注重培養學生的音樂素養，引導學生進行音樂知識的學習，使學生更好的理解音樂。教師應該讓學生聽不同類型的音樂，增強學生對不同音樂的理解力，使學生在聽到音樂時可以迅速對舞蹈進行想象。

訓練學生情感體驗能力。表演者要想把通過舞蹈把舞蹈中的情感淋漓盡致的表達出來，使觀眾能夠體會到這種情感并從中獲得享受，就必須對舞蹈的情感有一個深刻的認識，這就與表演者的情感體驗能力分不開，因此培養學生的情感體驗能力至關重要，這是學生理解舞蹈的前提。所以在教學中，老師應用有效的手段來培養學生的情感體驗能力。如老師可以假設一種環境，讓學生自己去感受，對舞蹈進行自己的想象。另外，老師還可以讓學生聽各種類型的音樂，使學生有不同的情感體驗機會，從而不斷提升學生的情感體驗能力，使學生可以更好的將感情融入到舞蹈中。

注重學生的實踐。舞蹈相對于其它科目來說是一種實踐性較強的科目，需要學生在掌握知識的基礎上進行大量的練習，因此實踐在體育舞蹈教學中是不可或缺的，只有進行實踐，學生的基本功才會得到鍛煉。因此老師在教學中向學生傳授知識的同時要注重鼓勵學生進行實踐，使學生有更多的表演機會。通過學生的實踐使學生能夠將理論知識實踐化，促進學生對知識的理解，提升學生的舞臺表現力。教師和學生應該抓住相應的機會，多進行表演，使學生在實踐的過程中能夠發現自身問題，在對問題進行改進的同時學生可能會有一些新的想法，使自己在實踐中獲得進步。

三、小結

舞蹈是一門語言藝術，其所包含的思想不能經過語言表達出來，而是要通過表演者的表演表達出來。表演者通過舞蹈表演要向觀眾傳遞出舞蹈中包含的感情，使觀眾得到得到美的享受。要做到這些并不容易，需要表演者有很強的舞臺表現力，因此，舞臺表現力對好的舞蹈是非常重要的，而舞臺的表現力需要從多方面進行培養，需要老師與學生的共同努力。在教學中，教師和學生都應注重培養舞臺表現力，教師應以多種方法幫助學生培養舞臺表現力，學生應也從各個方面提升自己，提升自己的舞臺表現力。

參考文獻：

[1]朱海蓬.高中舞蹈教學中學生舞蹈藝術表現力的培養[J].藝術科技，2003（10）.[2]肖莉.如何在舞蹈中提高藝術表現力[J].大眾文藝，2010（20）.[3]薛鰻.談舞蹈專業學生藝術表現力的培養[J].康定民族師范高等專科學校學報，2009（02）.

第三篇：淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

《綱要》的藝術領域，在強調幼兒教育的兒童化、整體化與生活化的同時，敏銳地抓住了藝術教育最根本的特點即感受美、表現美及創造美的藝術教育觀。幼兒舞蹈教學綜合了孩子對音樂的理解感受；舞蹈動作的控制和把握，以及表演時的情感表達。

幼兒由于舞蹈知識、生活閱歷淺薄，在學習舞蹈的過程中，將大部分注意力都花在怎樣模仿好這個動作上，常常舞蹈時有動作無表情。一個舞蹈，即使幼兒的動作模仿得再像，但缺乏感情，整個舞蹈也是沒有生命力的，仿佛一個小木偶在表演。那么，怎樣改變這種小木偶式的表演，使每個舞蹈表現得有血有肉，充滿生命力呢？經過課堂教學實踐，我認為：要改變這一現象就必須提高孩子的藝術表現能力和感知能力，而這是一個需要循序漸進，漫長而細微的過程。讓孩子在生活中點點滴滴的感受和滲透；在玩耍中感悟藝術、感悟美，同時讓孩子有機會接觸豐富的藝術信息，了解民族歷史、文化意蘊，培養人文情懷，才能逐步提高孩子的審美及表現能力。那么，我們在舞蹈教學實踐中要采用哪些有效的方式培養孩子的情感表現力呢？

一、感知音樂及舞蹈的背景

（1）引導幼兒感知音樂傳遞給舞蹈的情感

舞蹈表演中音樂、動作、表情是不可分割的有機整體。為幫助孩子進入舞蹈的意境，聽是感知與理解音樂的前提條件，在教幼兒舞蹈之前，教師要給孩子充足時間，滿足他們地聆聽的需求。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓孩子體會樂曲的性質，并讓孩子說說欣賞樂曲時產生的想象。再以動作來表現音樂，這樣可以激起孩子表現音樂的欲望。孩子在把握樂曲的基本基調以后，老師就和孩子們一起拍手、跺腳、拍腿等掌握樂曲的節奏感，同時也為孩子創造及表現動作做好準備。

（2）感知舞蹈的文化意蘊，引發孩子的審美能力

教師首先就要進入狀態，充滿感染力的示范表演將孩子帶入表演的意境。教師也要適當借助媒體教學，如生動形象的語言故事，來幫助孩子理解舞蹈內容，感受舞蹈所要表達的情感。例如：在教學蒙古舞《飛騰》以前，我先給孩子講述了《草原英雄小姐妹》的故事，然后給孩子豐富一些有關蒙古民族的知識，熟悉這個民族的奔放、豪爽的特點，我就讓孩子欣賞兩段比較典型的蒙古舞《騎馬》、《摔跤》。舞蹈中，讓孩子觀察舞蹈者的神態、氣勢及動作，然后讓孩子和著音樂自由的模仿。孩子既欣賞了美的動作和形象，同時對蒙古舞中的提壓腕、碎抖肩、聳肩、扭肩等動作有了進一步的具體理解。有了這些直接或間接的啟示，幼兒就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作。

二、引導孩子善于表達自己的舞蹈情感（1）注重平時點滴的積累與滲透

在孩子的眼中，世界是五顏六色的。由于表演的更多內容源于生活，他們隨時擁有旺盛的激情，時刻準備著去發現、去歡呼、去雀躍。要使孩子較準確、細膩地表現舞蹈所蘊含的情感。為了讓孩子輕松掌握這些枯燥的技能，我們可用游戲的方式進行訓練。

首先，要靠平時的生活積累與體驗。也可借助故事、兒歌、情景表演等來培養孩子對的喜、怒、哀、樂的表達。和老師一起來玩你演我猜的游戲，游戲主要是讓孩子猜一些簡單的表情或一些日常生活動作。孩子不僅興趣盎然，而且還掌握了一些表情和動作的表演。如： 受到表揚心情好時，世界是紅色的，孩子的表情是瞇瞇笑。做錯事，挨批評時不高興翹著嘴巴，不服氣的樣子。當聽完故事《賣火柴的小姑娘》的故事心情差時，讓孩子琢磨小女孩的悲慘童年是多么的不幸的悲傷感和孤獨感。看動畫片《貓和老鼠》時，讓孩子不受約束的開心的哈哈大笑。這樣反復琢磨，積累經驗，就為舞蹈的情感表達打下堅實的基礎。

（2）教師注重舞蹈的情感分析與引導

孩子有了一定的表達情感的基礎，教師在教舞蹈時要注意把動作和表情統一起來，避免把動作與表情分開的做法。每一段舞蹈都有自己所要表達的思想，都應有與其相符合的情緒。舞蹈前老師首先要給孩子講述舞蹈的情感基調，這樣才更便于孩子理解。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞蹈時，要求孩子表現出喜悅的心情、眼睛要亮起來，動作要輕快。有些舞蹈在表演時，情緒是變化起伏的，教師應注意引導孩子根據情節的變化用相應的情感去表達。例如：舞蹈《粗心的小畫家》，整個舞蹈的基本特點是夸張、幽默、滑稽、多變的。在整個活動中，老師給孩子一個簡單的內容提示，然后請他們把自己也當作是小畫家，去揣摩并講述自己所感受的情景。這時，孩子情緒激動，討論熱烈，都說著自己的感受，將小畫家的表情變化表現得淋漓盡致。

三、創設環境，激發孩子對表演的興趣。

為了使孩子得到更多的鍛煉機會，要用更多方法激發他們的表演的興趣。如：多給孩子創設一些活動區，在活動區中我扮演醫生，你扮演病人；我扮演王子，你扮演公主；我扮演警察，你扮演小偷；孩子在這個活動區中玩得不亦樂乎。老師也要對孩子的大膽表現進行充分的鼓勵。其次，老師也可以給孩子提供材料，孩子自己動手制作表演道具，不僅豐富了表演的色彩，孩子還更帶勁了。

總之，這些有趣的活動培養了孩子的舞臺表現力，動作協調力和想象力，孩子也掌握了基本的情感表達方式，增強了自信心。孩子們的改變使我明白，舞蹈讓他們享受到快樂，快樂的生活會因為他們的舞蹈而更加美好。

第四篇：談中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略

談中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略

【摘 要】舞蹈在我國擁有龐大的受眾群體，喜愛并愿意從事舞蹈事業的人數正在不斷增加，因此我國的舞蹈教學事業也正在不斷得到發展壯大。作為中學生，想要完美的詮釋整首舞蹈作品并充分表現其中的內在靈魂，除了需要具備扎實深厚的舞蹈功底之外還需要擁有強烈的藝術表現力。因此在中學舞蹈教學當中，教師還需要加強對學生藝術表現力的培養。

【關鍵詞】中學；舞蹈教學；學生；藝術表現力；培養

完美的舞蹈表演離不開強烈的藝術表現力，也以這么說在舞蹈當中藝術表現力是其內在靈魂。而中學生若能夠擁有良好的舞蹈表現力不僅能夠有效提高其舞蹈表演水平，同時還能夠深化舞蹈教學效果。因此在中學舞蹈當中，教師格外注重學生藝術表現力的培養。本文將在此基礎下，重點圍繞中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略進行簡要分析研究。

一、深入解讀舞蹈作品

只有在充分深入了解舞蹈作品，準確感知其中的情感態度把握最真實的感情基調，學生才能夠在實際舞蹈表演過程中進發出強烈的藝術表現力，加強整體的舞蹈表演效果。因此教師在進入正式的形體動作教學前需要對學生進行舞蹈作品的深度解讀，比如說在《達坂城的姑娘》中，教師首先需要向學生解釋作品來自于傳統的維族歌曲，其次向學生們介紹維吾爾族人的民族風情和生活習慣，若班級中有維族學生可以請他們進行講解。在此過程中教師可以利用大屏幕向學生展示維族青年男女追求美好愛情的圖片或視頻，加強學生對舞蹈作品的了解和體會。除此之外，教師還可以多多開設優秀舞蹈作品欣賞課程，例如說在《天鵝湖》的舞蹈作品欣賞當中，教師可以結合具體的舞蹈動作和舞蹈技巧向學生介紹天鵝湖的創作背景，同時引導學生仔細欣賞作品中的音樂、燈光使用以及舞者的服裝等，全方位增強學生的鑒賞能力，加深對舞蹈作品內容的理解認識。

二、全面把握舞蹈音樂

中學生在學習舞蹈的過程中，想要培養自身的舞臺藝術表現力，除了需要熟練掌握基本的舞蹈動作和舞蹈技巧之外，還需要全面把握舞蹈音樂。音樂是表現舞蹈情感的重要媒介，教師在教學過程中可以結合中學音樂鑒賞課，提高學生對音樂的捕捉能力，在舞蹈表演中能夠將自己的思想情感迅速融入音樂和舞蹈作品當中，并且根據音樂的節奏配合相應的動作姿態表現出應有的情緒情感。比如說在《青花瓷》舞蹈作品教學中，教師可以引導學生回顧之前學習過的樂理知識，結合江南音樂的特點完成對舞蹈作品的深入詮釋。例如在《青花瓷》舞蹈音樂的前半段以慢板為主，力量柔緩，情感細膩；轉至中后段則逐漸由慢板轉向快慢板交替，力度時強時弱，表現出舞蹈作品中人物躊躇徘徊的細膩情感；在結尾處時音樂由逐漸轉為慢板，力度漸漸減弱，學生在詮釋該段時需要盡量舒展身姿，表現出音樂中輕柔婉轉、細膩動人的感覺。

三、夯實學生舞蹈基礎

夯實學生舞蹈基礎是在中學舞蹈教學中，培養學生藝術表現力的重要環節，在強化舞蹈技巧的過程中，著重培養學生的舞蹈張力。即學生在舞蹈表演的過程中是否能夠做到表情、肢體與音樂的三者統一，此時教師可以事先進行舞蹈示范，在示范過程中將學生才需要進發情感的地方進行重點明確；另外教師也可以積極鼓勵學生參加各種舞蹈比賽或是藝術活動，在實踐過程中加強學生對舞蹈作品的理解，同時為其創造學習優秀舞者的機會和平臺。教師也可以利用藝術活動或舞蹈比賽檢驗學生的實際舞蹈水平以及其藝術表現力的展示情況，從而在日后的舞蹈教學中能夠更加有針對性、有的放矢的進行教學。

四、培養學生創新能力

創新是舞蹈藝術的生命力，培養學生的創新能力和創新意識也是教師在舞蹈教學需要格外重視的一大教學內容。良好的創新意識與創新精神不僅能夠幫助學生加強舞蹈藝術表現力，同時也能夠有效提升學生的舞蹈審美意識和舞蹈專業技能。所有的藝術創作均來源于生活，舞蹈也是如此，充滿生命力和感染力的舞蹈藝術首先需要從生活中汲取養分，并不斷進行藝術創新。因此，在中學舞蹈教學當中教師需要積極引導學生學會觀察生活，并結合社會和時代的潮流對舞蹈作品進行大膽創新，充分展示出舞蹈的藝術魅力。比如說教師可以在教學課堂上要求學生即興表演，這需要學生在日常生活中注重不斷積累舞蹈知識和舞蹈技能，在即興表演的過程中能夠運用獨特的創造力，展現出極具個性化特征的舞蹈從而不斷提升學生的舞蹈表演能力。舞蹈表演作為一種藝術表演形式，其本身也是一種創造活動，因此學生在學習和表演舞蹈的過程當中，教師應該積培養學生的創新精神，鼓勵其進行大膽創新嘗試，在增強表演效果的同時不斷提高學生的舞蹈表現力和舞蹈藝術水平.總而言之，舞者在舞蹈表演過程中，利用其形體動作向人們傳遞作品和自己的思想情感，進而引發觀眾情感與心靈上的雙重共鳴。而良好的舞蹈表演效果離不開強烈的藝術表現力，在中學舞蹈教學當中，教師需要在形體動作教學前向學生深入闡釋作品，同時有意識地培養學生的觀察能力與創新能力，在不斷提高學生藝術表現力的同時，推動我國舞蹈教學事業的發展壯大。

參考文獻：

[1]周士淇.試析舞蹈教學中學生的舞臺藝術表現力的培養策略研究[J].青春歲月，2015，07：88.[2]李曉琴.也談中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略[J].考試周刊，2015，59：165.[3]王俊丁.淺析中學舞蹈教學中學生藝術表現力培養的策略[J].技術與市場，2015.06：387-389.

第五篇：論如何培養學生聲樂藝術表現力

論如何培養學生聲樂藝術表現力

張舒紅

沈陽師范大學音樂系

摘要： 歌唱是用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。它要求歌唱者通過“聲”把“樂”表現出來，并與聽眾交流達到情感上的共鳴。而在教學過程中我們發現，學生在歌唱時很難做到這一點，本文就對如何培養學生這種聲樂藝術表現力做初步的探討。

關鍵字： 歌唱藝術

藝術表現力

藝術修養 表現形式

捷克著名歌唱家亨利·費爾迪南·愛斯坦說過：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為?藝術?”。顯然，只有聲情并茂，聲與情完美地結合在一起，才是真正的歌唱藝術。然而在聲樂教學中，學生往往比較關注歌唱技巧的表現而忽略了歌曲情感的表達，這樣學生演唱的聲樂作品就缺乏表現力與感染力。聲樂者，既要用“聲”又要用“樂”，只有“聲”而無“樂”就不能稱為完整意義上的聲樂藝術。那么我們應怎樣使學生具有這種表現力呢？

一、正確認識歌唱中的“聲”

1、“聲”在歌唱中的地位 “聲”即歌唱中的技巧。這些技巧，是為我們表現聲樂作品而服務的，使作品有血有肉地展現在聽眾面前。也就是說表現音樂是第一位的，而歌唱的技巧只是第二位的。因此我們要告訴學生：歌唱者是通過對這些技巧的運用，把詞作家，曲作家所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來。并且讓歌唱者把心靈深處流淌的東西，流進聽眾的心靈，使他們得到真正的藝術享受, 這才是真正意義上的歌唱。

2、“聲”的基礎 氣息是歌唱中基礎的基礎，是歌唱發聲的原動力，它支撐著多種聲樂技巧的使用，同時它本身也是常用到的表情表現方法。歌唱中的強，弱，快，慢，歡與悲，怒與懼等音樂和情緒的變化，都與氣息的運用與控制分不開。沒有氣息就無法歌唱，更無法表現作品。因此，我們讓學生認識到氣息的重要性，并對他們的氣息運用做出明確的要求：通過不斷的練習來達到正確合理地運用呼吸，協調身體的各個器官，從而使我們用最少的氣息，獲得最美的音色、最大的音量、最寬的音域, 并能最持久地將聲音保持住。

二、注重藝術修養

歌唱的表現需要有綜合能力，聲樂作品本身就有文學、音樂、表演的綜合性。把詞曲作家的書面無聲音樂變成聲情并茂的音響作品，需要演唱者細致的二度創作。二度創作不是改原作，也不是原封不動地機械照搬，而是在忠于原作的前提下，溶入歌唱者的理解、感受、想象和表達能力。歌唱者對作品的理解越深刻，感受就越強烈；感受越強烈，想象力就越豐富；想象力越豐富，表達的能力則越強，越生動，越完美。艾金認為：情調和含意是解釋活動中的兩個重要因素，一個是在音樂中所表達的心靈的情感，另一個就是表示在思想中所包含的詩意。它們是音樂、聲音、語言三者結合起來的構成歌曲的一種戲劇性的音像。而歌唱藝術就是歌唱者把自己對歌詞和音樂理解、感受和想象用優美動聽的歌聲表達出來，使人們聽到歌聲就知道歌曲的內容和思想感情，這一般稱為“解釋”。這就需要學生除了有歌唱方面技術與技巧外，還要在文化修養和藝術修養方面狠下功夫。

三、對音樂形式的表現

歌唱是一種綜合性活動，除了聲樂條件之外，還要有敏銳的音樂感覺和全面的藝術修養，更需要具有對作品的深刻理解、準確把握和生動的表現能力，因此培養學生的音樂表現能力是很重要的。但這種能力的培養不是一蹴而就，它需要我們循序漸進的進行音樂表現的訓練。在實際教學中我們時常會遇到一些這樣的問題：有的學生在演唱聲樂作品時，一味地模仿老師，而不去自己發掘作品的內容，缺乏創造性思維；而有的學生則大膽地、過分地處理作品，存在盲目性學習的弊端。鑒于這些問題，對學生的音樂表現力訓練應著重解決以下5個問題：

1、節奏 聲樂作品中的語言節奏和音樂節奏是緊密結合的，所以，對節奏 的正確把握，可以準確地表現內容，生動地表達感情，完整地體現音樂的魅力。

2、音準與音色 音準問題對歌唱者來說是最基本的，也是最起碼的要求。而音色 則因人而異。每個人的嗓音條件都不同，有的亮，有的暗，表現出條件上的差異。因此，我們在教學時應了解每個學生的基本音色，啟發學生認識到自身條件的特點及局限性，并根據其自身條件的特點因材施教。在對聲樂作品的理解與表現上根據感情變化的需要，誘導學生處理好自己的音色。

3、強弱變化 強弱變化使音樂富有生命力,也是突出音樂性格的一種重要手段。因此，我們要告誡學生，要尊重作曲家在作品中標明的各種記號和表情術語，掌握并合理地運用到歌唱表現中去。

4、歌詞的理解 對歌曲內容的理解最簡便的方法就是反復琢磨歌詞的意思，并挖掘其深層的含義，把握情感發展的線索、層次及情境，這樣才能把歌曲的內涵表現出來。

5、掌握作曲家的風格和作品的創作背景 作曲家的風格是相對穩定的，但由于時代的變換，作曲家在不同 時期對音樂的感受是不同的，因此我們在掌握作曲家的風格的同時也要對作品所產生的時代、背景作必要的了解。這樣在增長我們的音樂知識的同時還可以豐富我們的演唱技巧和表現方法。聲樂表現力的培養和訓練，不意味著輕視或排斥聲音技巧的訓練。離開了技術、技巧，藝術表現是無法實現的。越是成功的藝術表現，越是需要高超精湛的技術、技巧。聲樂藝術是一門充滿了創造力的藝術，只有你真正參與其中才能體會到它的魅力。