第一篇：古代文論課程體會

《古代文論》課程學習心得 湖北大學漢語言文學 覃秋菊

《古代文論》是一門專業選修課，當初選這門課的時候，我猶豫了很久才決定選它，因為之前沒有系統地學習過古代文論方面的知識，我想這一定是一門枯燥乏味的課程。幾節課聽下來，我之前的想法被徹底顛覆了，我發現古代文論不但沒有枯燥乏味，而且還是一門很美的課。是的，請允許我用“美”這個字，不僅僅是有趣，那是一種超越了趣味的感悟和生發，是一種比有趣美妙得多也要久遠得多得回味......第一堂課老師講了“古典性”這個概念。古典性的內核是儒道禪，它的思維方式是一種“感悟式”思維方式，這讓我產生了很多感悟。中國古代文化以儒家為正統，以道家以及后來傳入中國的佛教為補充，儒道禪三川匯一構成了中國古代文論的思想文化背景，這三者中我最喜歡研究的是禪宗。禪本意是禪定、靜修，禪宗主張的就是“明心見性”“一悟即至佛地”的頓悟，它要求一種感悟式、頓悟式的思維。宋代禪宗將修行分為三個境界：第一個境界是“落葉滿山空，何處尋芳跡”； 第二個境界是“空山無人，水流花開”；第三個境界是“萬古長空，一朝明月”。坦白說，我并不能完全理解這些境界其中的深意，我僅僅知道一個人只要心存善念，自可消減煩惱明心見性。佛說：“諸惡莫作，眾善奉行，自凈其意，是諸佛教?！蔽乙詾椋凶咴趬m世中，只要做一個良善之人，做一個潔凈之人，就是一生最大最高的修為。佛說：“欲得凈土，當凈其心，隨其心凈，即佛土凈。圣人求心不求佛，愚人求佛不求心?！笨梢娭灰獡碛幸活w平和寧靜的禪心，就能看清世間的一切，當你一無所有時，守住自己的心，自可安然無恙。有時候我也會故作深沉地悟一悟，我相信每個人的心都是一扇小小的窗，開啟是煙火俗世，關上就是云水禪心，但是我卻一次又一次地失望，我始終還是弄不懂禪到底是什么。偶然看到唐代詩人李翰寫的一首詩：“練得身形似鶴形，千株松下兩行經。我來問道無余說，云在青天水在瓶?！痹瓉硎沁@樣，一草一木皆有情，一花一葉總關禪，一株綠草是禪，一葉扁舟是禪......后來在講到魏晉南北朝文論的時候，老師講了一個“拈花微笑”的故事：相傳世尊于靈山會上，拈花示眾。是時眾皆默然，唯迦葉尊者破顏微笑。世尊曰：“吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉?！边@說明一切生命的真諦，不靠語言文字，而是一種心得領悟，也說明了佛性蘊于一切事物之中，禪就在一念之間，禪的存在，就是這樣自然，在每一個平靜地日子里，在一滴水中，在一朵花里，在蕓蕓眾生里。修禪之人，實在不必刻意強求，只要保持一顆純凈淡然的心，心似蓮開，就會發現一花一葉都是禪，原來頓悟也就是那一剎那而已。突然間明白，原來禪是一種意境，有些人盡管窮其一生也不能悟出菩提，而有的人卻在剎那間走出萬象紛紜綻放如蓮。也許，這樣的領悟需要經歷與閱歷，一個人只有經歷的多了，在歲月中將鋒芒磨盡，才可以真正自在淡然。那時候，便懂得平靜地對待人生的聚散離合，接受歲月贈與的苦難與滄桑，那時候你就能擁有一顆清醒的禪心，此后風餐露飲，天高海闊，任你自在行。

孟子的“養氣說”也讓我產生了一些感悟。公孫丑問曰：“敢問夫子惡乎長？”曰：“我知言，我善養吾浩然之氣?！薄案覇柡沃^浩然之氣？”曰：“難言也。其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地之間。其為氣也，配義與道；無是，餒也。是集義所生者，非義襲而取之也。行有不慊于心，則餒矣?！边@里的“氣”指的是人的仁義道德修養達到很高水平時所具有的一種正氣凜然的精神狀態，是一種精神美、人格美，孟子所說的“氣”帶有一種哲學的概念，是人格上的“元氣”，養氣其實是一種道德修養功夫。開始我并不是很能理解究竟什么是“浩然之氣”，直到我認真地讀了《蘇東坡》，真正地走進了解蘇東坡，我才對它有了更深刻的理解。每個批評家概括蘇東坡的個性基本上都會用到一個“氣”字，蘇東坡的性格激烈沖動，他身上的這股浩然之氣就不可抑制地發之于外，使他具備一種至大至剛的氣質。蘇東坡在潮州韓文公廟碑文中對這浩然之氣有一段很精彩的描述，“浩然之氣，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不隨死而亡矣。故在天為星辰，在地為河獄，幽則為鬼神，而明則復為人。此理之常，無足怪者。”我想蘇東坡一生起起落落宦海沉浮，但他始終能夠保持一種樂觀豁達隨遇而安的心態，全靠他的這股浩然之氣做支撐，這種浩然之氣它為氣為魂為筋骨為神韻，只可意會，不可言傳，正是這樣的一股浩然之氣，蘇軾才能無所畏懼勇往直前，在人生的道路上且歌且行。由此可見我們每個人都需要不斷地完善自己的人格，修煉一種正氣凜然的氣質，這樣不管我們在人生的道路上遇到什么樣的困難和挫折，我們都能以一顆堅強的心去面對，在人生的道路上行走得更坦然。

我很喜歡魏晉時期的文學和文論。宗白華說：“晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運這般人的山水詩那樣的好，是由于他們對于自然有那一股新鮮發現時身入化境、濃酣忘我的趣味?！钡拇_，魏晉的文人是一群任情適性于亂世的人，他們的肉體被現實的禮教束縛，但他們絕不要過那種“沙漠中的生活”“石縫中的生活”，他們的精神超越于現實之外而獨立存在，他們在回歸自然中找到精神的歸屬，閑看庭前花開花落，漫賞天上云卷云舒，山水園林成為他們的歸隱之所。行吟山水，一夢千年，看鶯歌燕舞姹紫嫣紅，看竹風穿庭碧荷聲香，看落霞孤鶩秋水天長......魏晉風流入了我的夢。

我一直在想，是什么支撐著魏晉文人，使他們具備了這樣一種殊的氣質？我想很大一部分是老莊哲學。魏晉名士好老莊：何晏有《無為論》，王弼有《老莊注》，阮籍有《達莊論》，郭象有《莊子注》，嵇康將老子和莊周稱作自己的老師。老莊思想是不為外物所累，率性而為的言行風范，是一種自然純樸的審美觀，可以讓人們擺脫現實的紛爭回歸自然，回歸自我，持守自身質樸的本性。魏晉文人中我最愛的就是陶淵明，我覺得他是魏晉風流的最佳代表。他不為五斗米折腰，上任八十余日就解印掛職而歸，高唱著《歸去來兮辭》：“歸去來兮！田園將蕪胡不歸？既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？”，結束了他仕途的努力和曾經的彷徨，義無反顧地走上了歸隱田園之路，開始了他的田園生活，走進了他夢里的那個桃花源，從此過上了“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”的休閑生活，獲得了一份“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡愉悅。我覺得陶淵明的歸隱不同于東晉時期一些借歸隱買名邀譽的其他假隱士，他是真正的歸隱田園，是一種“舉世皆濁而我獨清”、“眾人皆醉而我獨醒”的憤慨，既然不能融入，那就只有遠離，他的這種真性情是十分可貴的。后世很多文人將陶淵明奉為偶像，我最喜歡的蘇東坡就是其中一個，他一生寫了和陶詩一百二十四首，在潁州時就開始這項工作，當時他過著田園生活，他覺得自己和陶淵明非常相似，離開惠州之時，他已經寫了一百零九首，余下的十五首是在被流放到海南島時完成的，他在寫給子由的信中說：“然吾與淵明，豈獨好其詩哉！如其為人，實有感焉?！?/p>

再說一說“相遇”，丁老師在課上說，文學院的學生應該沒有人能拒絕得了這個詞，我深以為然。鐘嶸在《詩品》中提出了“自然英旨說”，是從表現方法的寫實而提升到審美趣味的重自然?！白匀挥⒅肌本褪亲匀痪?，即他所主張的“真美”。他反對用書，反對尋摘經史，反對人工聲律，他認為這些只會“使文多拘忌，傷其真美?！彼鲝堄趧忧橹兄苯忧蟮脛僬Z佳句，情境相遇成詩，突出一個“遇”字，“如情物相遇；如風水相遭，自然成文，如泉石相舂，自然成響。”從而達到一種“春水望桃花”的美學效果。

每次讀到“相遇”這個詞，總覺得心里好像有什么在融化，那是一種來源于心底的喚醒和震顫，就像我深信每一次相遇都是一場如約而至的約會。就像張愛玲說的，于千萬人之中，遇見你要遇見的人。于千萬年之中，時間無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有遲一步，遇上了也只能輕輕地說一句：“哦，你也在這里嗎？這就是最美的相遇了吧？于是，我常常在時間里等待，等待一場如約而至的約會。

談了很多課程心得，我想再說一點我對丁老師您的感受。我的印象中，丁老師特別鐘愛碎花的衣服和顏色比較暗的針織衫，我一直覺得喜歡穿碎花和針織衫的女人很有氣質，丁老師亦然。您給我的就是這樣一種恬淡幽靜的氣質，一種跟古典文論很契合的氣質，就像一汪碧水隨著清風輕輕地蕩起漣漪，給人一種心曠神怡之感，就像《古詩十九首》，沒有華麗的辭藻，卻清新如蘭，卻能夠喚起人去靠近的欲望。我很喜歡您的教學風格，不是直線型的灌輸，而是曲線型的啟發，啟發學生去感受自然，感受生命，這帶給我們的不僅僅是一堂堂精彩的課，更是一種情緒的生發，一次美妙得相遇，一種心靈的喚醒。

第二篇：古代文論復習

一、填空

1分

1“信言不美，美言不信”，即語言要崇尚自然，以自然為美，不要修飾。

2《詩大序》還發展了儒家的政治教化論，提出“發乎情，止乎禮義”的“詩教”觀。3王充強調“實誠”，反對“虛妄” 4皎然，最早探究詩歌意境

5“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，白居易的詩論是一種比較純粹的儒家實用理論。6《二十四詩品》是司空圖論詩歌意境風格的著名作品。7黃庭堅最著名的觀點是：點鐵成金、奪胎換骨。8嚴羽論詩的基本方法是“以禪喻詩，以悟論詩”。

9嚴羽發現了詩與別的文學形式不同的文體特點，他把這種特點叫做“興趣” 10即景會心P27 11李漁提出“結構第一”：立主腦、解頭緒；密針線；脫窠臼。12《人間詞話》對古代文論史上發展歷時最長、內涵最豐富的意境論作了全面的總結和發展。13“詩緣情”與“詩言志”，在古代文論史上前后相繼，各標一幟的態勢形成。

14如果把“形象”和“意象”這兩個基本概念加以比較，則前者重在對物象的模擬（象物）而后者重在物象的審美概括。

15古代文論把創作過程的這個起始環節，稱為“感物”。16“不著一字，盡得風流”（《二十四詩品·含蓄》）是描述詩歌意境風格的含蓄。17杜甫的《戲為六絕句》開了中國古代文論史上以詩論詩的風格。

1“信言不美，美言不信”，即語言要崇尚自然，以自然為美，不要修飾。2《詩大序》還發展了儒家的，提出“發乎情，止乎禮義”的觀。3王充強調，反對。4，最早探究詩歌意境

5“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，白居易的詩論是一種理論。6是司空圖論詩歌意境風格的著名作品。7黃庭堅最著名的觀點是 8嚴羽論詩的基本方法是

9嚴羽發現了詩與別的文學形式不同的文體特點，他把這種特點叫做。10即景會心P27 11李漁提出“結構第一”：。

12對古代文論史上發展歷時最長、內涵最豐富的作了全面的總結和發展。13與，在古代文論史上前后相繼，各標一幟的態勢形成。

14如果把“形象”和“意象”這兩個基本概念加以比較，則前者重在對物象的（象物）而后者重在物象的。

15古代文論把創作過程的這個起始環節，稱為。16“不著一字，盡得風流”（《二十四詩品?含蓄》）是描述的。17杜甫的開了中國古代文論史上的風格。

二、名詞解釋

5分4題

1興觀群怨

這是孔子對文學的社會功能的概括。在《論語·陽貨》篇說：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨”，在這里提出了“興觀群怨”說。興是詩能引起人的藝術想象，能振奮感發人的意志；觀是詩歌可以起到觀察社會現實的作用，能看到世風的盛衰得失；群是詩歌可以使人們交流感情，達到和諧，起到團結人的作用；怨是詩歌可以干預現實，批判黑暗的社會和不良的政治。詩歌的四種功用，即感染作用、認識作用、教育作用、諷刺作用。

2發憤著書

這是司馬遷在《報任安書》中提出的關于創作動機產生的結果的觀點。歷述韓非、屈原等人的事跡，總結了《詩》三百篇，大抵賢圣發憤之所為作也。歷史上的英雄人物由于身處環境艱險困厄，理想懷抱不能實現，施展自己的政治抱負，往往發憤著書，發泄憤懣，寄托自己的理想和信念。

3以意逆志

這是孟子在《孟子·萬章》中提出的如何正確理解文學作品的觀點。所謂“以意逆志”，“意”指文章表面形式的文字或言辭，“言”指作者所要表達的思想意圖。孟子要求讀詩、寫詩，不能拘泥于文學作品總的個別文字的表面意義，而應當根據全篇，分析作品的思想內容，體會作者的創作意圖。

4、文氣說

這是曹丕在《典論》中提出的關于作家風格的理論。氣指作家先天的性格、氣質、才性等方面的特點所形成的一種特殊精神狀態在文章中的體現。文氣說強調作品應體現作家的獨特個性，要求作家必須有鮮明的個性風格。

5、詩緣情而綺靡

這是陸機對詩歌審美特征的概括。他在《文賦》篇說：“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”，因此提出了“詩緣情”說。指詩歌是為抒發情感而創作，形式上要綺靡華麗，開啟了中國古代文論重視情感的傳統，強調詩歌的審美特征，性質上具有開一代風氣的重大意義，與“詩言志”說在古代文論史上形成各標一幟的態勢。

6、氣盛言宜

這是韓愈在《答李翊說》中提出的創作主張。韓愈特別重視作家精神力量對文學創作的影響，強調作家的道德學問修養。他說“氣，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小畢浮。氣之與言也尤是也，氣盛，則言之短長與聲之高下者皆宜。”意思是作家的道德修養境界高，在發言、表述時，無論用詞長短或聲調高下，均能得宜。

7、別材、別趣

嚴羽在《滄浪詩話》中提出關于詩歌審美特征的概括。別材是從創作主體上講的，指的是詩人進行詩歌創作的特別才能，如審美直覺能力、藝術想象能力等。別趣是就詩歌的審美特征而言，詩歌必須有特別的審美趣味，如美的形象，感發人的意志，激動人的情感能引起人的審美趣味。

1興觀群怨 2發憤著書 3以意逆志

4、文氣說

5、詩緣情而綺靡

6、氣盛言宜

7、別材、別趣

三、簡答 8分

1辨析“興感”“興寄”“興象”“興趣”四者概念？

（1）“興”本身是古代詩學當中內涵比較豐富的概念。最早起源于孔子提出的“詩，可以興”，“興”是啟發和感染人。在《毛詩序》中“賦、比、興”，又把“興”總結為詩歌的表現手法，“興”是起頭、引起。后來發展出一系列與“興”有關的概念。（2）“興感”，詩人因物生感、起情。指詩人被外部的情景物象中所引發的情思、感慨。（3）“興寄”，由陳子昂提出。“興”是作為表現手法的比興，“寄”是寄托?！芭d寄”指詩人在詩歌創作中對人生和社會問題強烈關注和由此激發起熱烈情感的寄托。（4）“興象”，由殷璠提出。指詩中描繪的情景物象所蘊含著深遠的情感意蘊以及讀者閱讀時通過想象聯想，感受到得更為深遠的情韻。（5）“興趣”，由嚴羽提出。指詩歌不同于其他文體的特別的審美情趣，這種興趣是詩通過藝術直覺和通過“妙悟”的方式所創造出來的。

2莊子對“言”和“意”的關系的看法？

（1）莊子對“言”和“意”的關系的看法，從而提出了“言不盡意”、“得意忘言”。（2）“言不盡意”是從發表言論、著書立說的創作者的視角，莊子認為語言文字只能表達人們思維內容的象征性符號而已，是暗示人們去領會“意”的工具。當人的語言在表達豐富復雜的心意時，不能夠完全表達?！暗靡馔浴笔菑难哉摰慕邮苷撸髌返淖x者的視角，莊子認為讀者大可不必太看重“言”，言的目的在“得意”，但言本省并非意。它是不能盡意的，只是起一種暗示、象征的作用。應該把“言”當作獲得“意”的工具。領悟到“意”，就超越語言。不要拘泥文字的表面意義，而要探尋文字以外真正的意味。

3司馬遷“發憤著書”的內涵及對后世的影響？

（1）這是司馬遷提出的觀點關于創作動機產生的結果。他在《報任安書》中提出了“發憤著書”說。歷述韓非、屈原等人的事跡，總結了《詩》三百篇，大抵賢圣發憤之所為作也。歷史上的英雄人物由于身處環境艱險困厄，理想懷抱不能實現，施展自己的政治抱負，往往發憤著書，發泄憤懣，寄托自己的理想和信念。

（2）司馬遷由于受到迫害、屈辱，憤懣之情無法排解，于是發憤著《史記》，表彰正義，鞭撻黑暗，寄托感情，在總結歷史事實和司馬遷自己創作經歷的基礎上提出“發憤著書”說?！鞍l憤著書”說對后來韓愈的“不平則鳴”說、歐陽修的“詩窮而后工”說都有很大的影響。

4、陸機關于物、意、文三者關系？

（1）陸機指出文學創作中“意不稱物，文不逮意”的問題，意是作者在構思中所形成的具體內容；物是作者思維活動中的對象；文是用語言文字寫成的文章、作品本身。（2）由物到意是創作的發生，由意到文是創作的構思和表現。“意不稱物”和“文不逮意”是創作過程中兩個重要問題。陸機認為“意不稱物”指構思內容常常不能正確反映思維活動的對象，“文不逮意”指言辭不能充分表現思維過程中所構成的具體內容。

（3）進一步論述三者關系，指出文章不能充分表明思維中主題情意和創作對象吻合，應巧妙謀篇布局、遣詞造句，把自己心中具體生動的“意”完美的表達出來，即文思表達出來，做到質文并茂，追求物、意、文三者的有機統一。

5、司空圖關于意境論創造的理論

從對意象的要求說起，意象形成意境，沒有意象就沒有意境。意象首先指出詩歌對具體情景物象的描寫要真實、自然、不空泛，所包含的意蘊要含蓄深遠，有無窮意味而不直露。在此基礎上，進一步提出了四點：

（1）詩歌意境創造應該虛實相生。如“超以象外，得其環中”，符合“象外之象”說。（2）詩歌意境要表現生命活力，具有動態美感。如“生氣還出，不著死灰”。（3）意境重在傳神，形神兼備，不露行跡，自然真實，無人工矯揉造作之弊端。

（4）提出“味外之旨，韻外之至”要求詩歌意境創造有啟發想象聯想的廣闊空間，在人閱讀，感受作品時感到豐富的意蘊。、6、“別材”、“別趣”的內涵

（1）“別材”“別趣”是嚴羽詩學理論的基本出發點，涉及到詩歌與學問、道理的關系問題。是嚴羽針對江西詩派“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”的不良傾向提出的。（2）“別材”是從創作主體上講的，指的是詩人進行詩歌創作的特別才能，如審美直覺能力、藝術想象能力等。主要體現在“妙悟”上，他以韓愈、孟浩然作比較說明妙悟不同于學力、不是有學問能力就能寫出好詩來的。“別材”針對以學問為詩。（3）“別趣”是就詩歌的審美特征而言，詩歌必須有特別的審美趣味，如美的形象，感發人的意志，激動人的情感能引起人的審美趣味?！皠e趣”針對以議論為詩。

1辨析“興感”“興寄”“興象”“興趣”四者概念？ 2莊子對“言”和“意”的關系的看法？

3司馬遷“發憤著書”的內涵及對后世的影響？

4、陸機關于物、意、文三者關系？

5、司空圖關于意境論創造的理論

6、“別材”、“別趣”的內涵

四、論述

1評述孔子的文藝思想？

（1）強調“詩教”，其基本觀點，是肯定文藝的社會作用，強調文藝應該為人的道德修養，為國家的政治教化服務，并且也能很好地服務?！氨M善盡美”說，這一美學觀成為孔子以“詩教”為中心的文學理論批評的基本出發點。

（2）針對文學的社會作用提出了“興觀群怨”說。這是孔子對文學的社會作用的概括。他在《論語?陽貨》篇說：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨”，在這里提出了“興觀群怨”說。興是詩能引起人的藝術想象，能振奮感發人的意志；觀是詩歌可以起到觀察社會現實的作用，能看到世風的盛衰得失；群是詩歌可以使人們交流感情，達到和諧，起到團結人的作用；怨是詩歌可以干預現實，批判黑暗的社會和不良的政治。詩歌的四種作用，即感染作用、認識作用、教育作用、諷刺作用。

（3）針對文學批評提出了“思無邪”的標準。在《論語》篇說：“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪?！痹谶@里提出了“思無邪”說。這“思無邪”本是《詩經》中的話，它原本只是對牧馬人在放牧時神情專注的樣子的描寫，孔子把這句話借用過來，賦予了它新的意義：“樂而不淫，哀而不傷”，即文學作品表達感情要適度，要歡樂而不放縱，哀怨而不過度悲傷。不要“過”與“不及”的毛病，這就是提倡、贊揚中和之美。這些說明“思無邪”的要求詩歌表達的內容及情感要合乎禮教，思想純正。

（4）針對藝術上的追求提出了“中和之美”說，它是“文質彬彬”說的具體化。從美學思想上說，“文質彬彬”說，又可以是“中和之美”說的美學要求。

（5）針對文學作品的內容與形式的關系提出了“文質彬彬”說。在《論語》篇說：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！痹谶@里提出了“文質彬彬”說?？鬃訌娬{君子的內在修養與外在的儀表要和諧，這樣才是完美的?？鬃訉犹岢龅奈馁|彬彬的要求，實際上也是對于文學作品內容與形式關系的要求，即內容與形式要和諧，內在樸質和外在文采相協調。2鐘嶸的“滋味”說及其對后世詩歌的貢獻？

（1）鐘嶸在《詩品》中提出“滋味說”。滋味，原指味覺上的綜合快感，后來引申為審美快感。嵇康所謂的“口不盡味，樂不極音”，將“味”同藝術鑒賞聯系起來。

（2）鐘嶸的《詩品》第一個將“滋味”當作詩歌的審美標準。認為“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也”，這個“滋味”就是詩歌的美感帶給人的美好享受，說的是詩歌作品中蘊蓄著深厚動人的感情，能夠引起讀者的激動、聯想和咀嚼回味。鐘嶸視“滋味”為詩歌審美屬性的根本體現，并以五言詩為其品評的對象，這是由鐘嶸所處時代的文學意識和創作趨向所決定的。

（3）鐘嶸還指出詩歌創作所達到的最高造詣和境界是“指事造形，窮情寫物，最為祥切”使味之者無極，問之者動心，是詩之至也。”突出了詩歌的形象性特征和藝術感染力?！白涛丁闭f是鐘嶸論詩歌的主要內容之一。鐘嶸以“滋味”評詩，對文學審美屬性的認識具有突破意義。鐘嶸的“滋味”是文學審美本質的別一說法，這個著眼點，后來成為人們強調文學審美本質的準繩。鐘嶸“滋味”說開啟了唐代司空圖的“韻味”說，宋代蘇軾的“至味論”和宋代嚴羽《滄浪詩話》中的詩歌理論，也深深影響到清代王士禛的“神韻”說和王國維等人的詩歌意境理論。

1評述孔子的文藝思想？

2鐘嶸的“滋味”說及其對后世詩歌的貢獻？

五、閱讀理解

劉勰《神思》

《知音》

1這段主要論述什么內容？（或問題）2翻譯幾句話

3你對劉勰的“神思”如何理解？你對劉勰“欣賞、認識”如何理解 P193《神思》 題目一

1原文：古人云∶“形在江海之上，心存魏闕之下?！鄙袼贾^也。文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎！故思理為妙，神與物游。神居胸臆，而志氣統其關鍵；物沿耳目，而辭令管其樞機。樞機方通，則物無隱貌；關鍵將塞，則神有遁心。2段落翻譯：古人曾說：“有的人身在江湖，心神卻系念著朝廷?！边@里說的就是精神上的活動。作家寫作時的構思，他的精神活動也是無邊無際的。所以當作家靜靜地思考的時候，他可以聯想到千年之前；而在他的容顏隱隱地有所變化的時候，他已觀察到萬里之外去了。作家在吟哦推敲之中，就像聽到了珠玉般悅耳的聲音；當他注目凝思，眼前就出現了風云般變幻的景色：這就是構思的效果?。∮纱丝梢姡瑯嬎嫉拿钐?，是在使作家的精神與物象融會貫通。精神蘊藏在內心，卻為人的情志和氣質所支配；外物接觸到作者的耳目，主要是靠優美的語言來表達。如果語言運用得好，那么事物的形貌就可完全刻劃出來；若是支配精神的關鍵有了阻塞，那么精神就不能集中了。

3論述內容：這段文字的開頭就對“想象”下了定義。這個定義明確提出，想象是一種由此及彼，不受時空限制的藝術思維活動。接著描述了想象運行的情狀。論述了想象超越時空限制的特點，指出了想象的基礎只能是客觀現實生活中的素材或具體物象。最后論述了文學想象活動受到主觀思想感情的支配，語言是文學想象活動的制動之主。他認為感情是想象的“關鍵”?？傮w來說，這段文字闡述了藝術想象中，物、情、辭的三者關系。

4（課）理解：劉勰認為“神思”的活動無所不到，可以不受到具體環境的限制，超越時間和空間，具有無比廣闊的活動范圍，而且在整個“神思”活動的過程中，文學家的思維活動始終都是和客觀物象緊密地結合在一起的。同時，這種活動又是和作家的感情之波瀾起伏聯系在一起。1原文：夫神思方運，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形。登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風云而并驅矣。

2段落翻譯：在作家開始構思時，無數的意念都涌上心頭；作家要對這些抽象的意念給以具體的形態，把尚未定形的事物都精雕細刻起來。作家一想到登山，腦中便充滿著山的秀色；一想到觀海，心里便洋溢著海的奇景。不管作者才華的多少，他的構思都可以隨著流風浮云而任意馳騁。

3論述內容：感情使作者在想象活動中與自己縮寫的對象契合無間，每一個表象都浸透了作者的感情，并直接規定著表象材料的選擇、改造。在想象展開之時，各種充滿情意的表象聯翩而至，難以按規定的成法來寫作，這就要隨感情的激流，而將它們進行分析綜合，最終使它們趨于明朗。作者把自己的感情融注于客觀物象，情滿意溢的表象通過想象的組合改造，“無形”就化作了具象。

4（課）理解：當“神思方運”之際，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，劉勰對藝術想象活動的特點作了非常形象的描繪和相當深刻的概括，即“神與物游”，作為創作主體的心靈與作為創作客體的物的融合統一。P195《知音》 題目一

1原文：凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮。無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。是以將閱文情，先標六觀∶一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。斯術既行，則優劣見矣。

2段落翻譯：只有彈過千百個曲調的人才能懂得音樂，看過千百口寶劍的人才能懂得武器。所以全面評價作品的方法，就是必須廣泛地觀察?？戳烁叻寰透靼仔∩?，到過大海就更知道小溝。在或輕或重上沒有私心，在或愛或憎上沒有偏見：這樣就能和秤一樣公平，和鏡子一樣清楚了。因此，要查考作品中的思想情感，先從六個方面去觀察：第一是看作品采用什么體裁，第二是看作品的遣詞造句，第三是看作品對前人的繼承與自己的創新，第四是看作品中表現的不同手法，第五是看作品用典的意義，第六是看作品的音節。這種觀察的方法如能實行，那么，作品的好壞就可以看出來了。

3論述內容：這段文字提出了文學鑒賞論和文學批評論。首先，鑒賞主體要能“博觀”，來積累豐富的學識，才能提高鑒賞能力：凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。見多識廣，自然成為知音。只有通過高峰和小山、大海和小溝的相互對比，獲得全面理解、觀察，才能做到博觀，才能通曉，從而達到對審美客體的“圓照”。其次，要做好文學批評，的確存在著一定的困難。從客觀上看，文學作品本身比較抽象而復雜多變；從主觀上看，評論家又見識有限而各有偏好，所以難于做得恰當。根據這種特點和困難，還提出了做好文學批評的方法：主要是批評者應博見廣聞，以增強其鑒賞文學作品的能力；排除私見偏愛，以求客觀公正地評價作品；并提出“六觀”，即從體裁的安排、辭句的運用、繼承與革新、表達的奇正、典故的運用、音節的處理等六個方面著手，考察其表達的思想內容和這六個方面能否恰當地為內容服務。

4（課）理解：1閱讀、欣賞作品要多讀，從量變到質變，要多積累，多實踐，達到這一過程，提高鑒賞能力。2有比較、對照，才能有更好的鑒別，同時沒有私心、偏愛。3用“六觀”的方法來鑒賞優劣。題目二

1原文：夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。豈成篇之足深，患識照之自淺耳。夫志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉匿？

2段落翻譯：文學創作是作家的內心有所活動，然后才表現在作品之中；文學批評卻是先看作品的文辭，然后再深入到作家的內心。從末流追溯到根源，即使隱微的也可以變得顯豁。對年代久遠的作者，固然不能見面，但讀了他的作品，也就可以看到作者的心情了。難道擔心作品太深奧嗎？只恐怕自己見解太淺薄罷了。彈琴的人如果內心想到山和水，尚可在琴聲中表達出自己的心情，何況文章既用筆寫出來，其中的道理怎能隱藏？ 3論述內容：這段文字提出文學批評的基本原理：“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情?！闭f明文學批評雖有一定困難，但正確地理解作品和評價作品是完全可能的。最后強調批評者必須深入仔細地玩味作品，才能領會作品的微妙，欣賞作品的芬芳。4理解：批評和鑒賞。

1原文：古人云∶“形在江海之上，心存魏闕之下。”神思之謂也。文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎！故思理為妙，神與物游。神居胸臆，而志氣統其關鍵；物沿耳目，而辭令管其樞機。樞機方通，則物無隱貌；關鍵將塞，則神有遁心。1原文：夫神思方運，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形。登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風云而并驅矣。

1原文：凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮。無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。是以將閱文情，先標六觀∶一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。斯術既行，則優劣見矣。

1原文：夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。豈成篇之足深，患識照之自淺耳。夫志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉匿？

第三篇：文論專題課程教學大綱

文論專題課程教學大綱

中央電大教務處 教學管理科 2008年03月19日

第一部分 大綱說明

一、課程的性質、教學目的和任務

“文論專題”是中央廣播電視大學為漢語言文學專業本科層次學生設計的一門專業必修課，這門課程是傳統意義上的大學本科的“文藝學”課程，是?？齐A段“文學概論”或“文學原理”課程的延展與拓寬，也可以說是“中國古代文論”和“西方文論”兩門重要課程的集合。這門課程理論性較強，它對于文學類課程的學習具有較強的指導作用。

本課程的教學目的是使學生在初步掌握文學的基本理論，對文學現象、文學語言、文學寫作、文學閱讀等問題有了基本認識的基礎上，更加完整、準確地理解并掌握有關文藝理論知識，并對文學基本理論的產生、發展的脈絡有較為清晰的了解。通過學習，提高學生文化素養、加強理論修養，從而擴展知識，培養能力。它的主要任務是，引領學生按照文學的基本規律和自身特征，對文學理論的主要問題進行分析和研究，增強學生學習理論和研究文學的興趣，為大量文學類課程的學習提供理論支持，同時也提供一些學習方法。

本課程課內學時72，共4學分，開設一學期。

二、教學要求

教學內容分為中國文論、西方文論和文學原理三個部分，這三個部分相對獨立，但又彼此相關。教學上有如下要求：

（一）理論聯系實際原則。

這是一門理論性較強的課程，課程講授離不開大量的文學實踐，教學應能重點圍繞文學實踐予以理論展開，教師的教學和學生的學習也應能夠緊密結合文學實踐，因而，理論聯系實際的教學原則要貫穿于整個教學活動之中。

（二）多種媒體互動原則。

從教學手段上，采取文字教材音像教材互動，實時在線學習與非實時討論結合，主教材與參考資料互為補充的原則。理論性較強的課程教學內容伸縮余地大，內容難度也偏大，教學組織與實施最好的途徑就是利用多種教學手段，從不同層面展開理論研討，可以使理論的解析從不同的層面展開。

（三）比較學習研究原則。

中國文論與西方文論是兩大重要的理論分支，彼此之間有聯系但更有區別，教學要注意兩大理論體系的共性問題，但更應該將不同予以比較分析。講授應注意方法和各自理論體系的核心問題比較，著重學生思辨能力的培養、研究能力的培養，以此深化理論學習。

第二部分 媒體使用和教學過程建議

一、教學媒體的使用

（一）文字教材的使用

本課程以武漢大學教授唐鐵會先生主編的《文論專題》為主教材。文字教材依據本教學大綱進行編寫，它是教學大綱的具體體現，也是組織教學和各種教學活動的基本依據。教材的編寫分為上下兩編，共十八講內容（詳見教學內容）。每講編寫均設計為思考題、教學內容等部分。

（二）音像教材的使用

錄像課為專題講授性質類型，共設計為20講。即對應于文字教材的各講，另有兩講分別為中國古典文論和西方文論分述。每部分都按照教師講授、配合字幕，穿插音像資料、適當配置動畫參與表現。影音資料主要采集一些根據電影文學、電視文學、戲劇文學、戲曲文學等改編的片段，利用多種藝術的圖片資料配合教學。音像教材的教學目標是為輔導教師提供教學的基本思路，幫助同學理清學習線索，將知識點串

聯起來，同時把各章節的內部關系進行有機的整合。為配合教學活動，擬制作10講IP課件，作為錄像教材的重要補充，主要目的是，案例講解，對重難點問題進行實例分析。

（三）輔助教學資料的使用

文論專題涉及較多的歷史典故、歷史名人、重要概念，大量中國古典文論和西方文論的經典內容，主教材難以包容。擬將相關內容作為參考資料用文字或網上文本形式傳給學生。

二、教學建議

教師應利用多種形式，傳授文學理論，要緊密結合文學的實踐，引導學生閱讀文論的有關原文，通過多種方式和渠道檢查學生的閱讀情況，培養學生良好的閱讀習慣。還要積極組織學生多參加理論研討活動，讓學生自覺自愿地理論聯系實際，認真完成相關練習題和綜合測試，促進學生認真思考，并完成相關學習任務。

《文論專題》教學內容和教學要求

上編 中國文論

第一講 孔子的“興觀群怨”說

一、教學內容：

1．孔子的“仁學”思想及其“詩教”文藝觀

2．“興觀群怨”：孔子“詩教”文藝觀的代表

3．孔子“興觀群怨”說對后世中國文論的影響

二、教學要求：

1．掌握“興觀群怨”的含義。

2．了解中國文論中對文學的社會作用認識的一些有代表性的觀點。

3．理解文學的社會作用的主要意義。

三、思考題：

1．孔子的“詩教”文藝觀主要有哪些方面的內容？

2．“興觀群怨”說的基本內涵是什么？

3．如何理解文藝的社會功能與作用？

第二講 莊子的“言不盡意”說

一、教學內容

1． 莊子的文藝觀概述

2．“言不盡意”：莊子的文學言意觀

3．莊子“言不盡意”說對后世中國文論的影響

二、教學要求：

１．準確理解“言不盡意”的含義。

２．了解道家思想對文學創作的影響。

３．弄清文學與理論的基本區別。

三、思考題：

1．儒家文藝觀和道家文藝觀有些什么不同？

2．莊子是怎樣看待“言”與“意”的關系的？

3．莊子思想對后世中國文藝的發展有著怎樣的影響？

第三講 劉勰的《通變》篇

一、教學內容

1．劉勰的文論思想概述

2．“通變”：劉勰的文學發展觀

3．劉勰“通變”說對文章寫作學的幾點啟迪

二、教學要求：

１．理解《通變》的內容。

２．了解劉勰的文學發展觀。

３．弄清文學發展的繼承與革新的辯證關系。

三、思考題：

1．劉勰《文心雕龍》的理論體系由哪些部分構成？

2．“通變”說的具體含義是什么？

3．如何理解文學的發展問題？

第四講 司空圖的“韻味”說

一、教學內容

1．司空圖的生平與思想概述。

2．“韻味”：司空圖的詩境特征論。

3．司空圖“韻味”說對后世中國文論的影響

二、教學要求

1．理解“韻味”說的內涵。

2．了解司空圖“韻味”說產生的背景。

3．基本弄清韻味說對中國文論的影響。

思考題：

一、司空圖在《二十四詩品》中提出了怎樣的文藝思想？

二、“韻味”說的具體內涵是什么？

三、“韻味”說對后世中國文論產生了怎樣的影響？

第五講 嚴羽的“妙悟”說

一、教學內容

1． 嚴羽的文論思想概述

2．“妙悟”：嚴羽的詩歌創作論

3．嚴羽“妙悟”說與克羅齊“直覺”說的比較

二、教學要求

1．了解“妙悟”說的基本概念。

2．理解嚴羽的詩歌創作論。

3．基本了解嚴羽“妙悟”說與克羅齊“直覺”說的相似與差異。

三、思考題：

1．嚴羽在《滄浪詩話》中提出了哪些獨特的文論觀點？

2．“妙悟”說的具體含義是什么？

3．嚴羽“妙悟”說與克羅齊“直覺”說有哪些相似和不同？

第六講 葉燮的“才膽識力”說

一、教學內容

1． 葉燮的文論思想概述

2．“才膽識力”：葉燮的作家個性心理論

3．葉燮“才膽識力”說對后世的啟迪意義

二、教學要求

1．了解葉燮文論思想的概貌。

2．基本掌握“才膽識力”說的內涵特征及相互關系。

3．理解葉燮“才膽識力”說對后世的影響。

三、思考題：

1．葉燮在《原詩》中提出了哪些有創見的文藝思想？

2．“才膽識力”說的具體內涵是什么？

3．“才膽識力”說對后世有何啟迪意義？

第七講 金圣嘆的“因文生事”說

一、教學內容

1． 金圣嘆的文論思想概述

2．“因文生事”：金圣嘆的小說特質觀

3．金圣嘆的“因文生事”說與“歷史小說”問題

二、教學要求

1．了解金圣嘆文論思想的基本線索。

2．基本掌握“因文生事”說的內涵。

3．基本掌握金圣嘆人物性格理論的主張。

4．理解“因文生事”說和歷史小說的關系。

三、思考題：

1．金圣嘆的小說評點對中國古代文論的貢獻表現在哪些方面？

2．“因文生事”說的基本含義是什么？

3．如何理解歷史小說的真實性問題？

第八講 李漁的“淺處見才”說

一、教學內容

1． 李漁的文論思想概述

2．“淺處見才”：李漁的戲曲雅俗觀

3．李漁“淺處見才”說對后世的啟迪意義

二、教學要求

1．了解李漁文論思想概貌。

2．重點掌握李漁的戲曲雅俗觀。

3．理解李漁“淺處見才”說對后世文論思想的影響。

三、思考題：

1．李漁的戲曲理論具有怎樣鮮明的特點？

2．“淺處見才”的具體內涵是什么？

3．如何認識和評價文學的通俗化問題？

第九講 王國維的“境界”說

一、教學內容

1． 新舊中西思想的融會與王國維的文藝美學理論

2．“境界”：王國維的文學意境論

3．王國維“境界”說與民族文化心理

二、教學要求

1．了解新舊中西思想對王國維文藝美學理論的影響作用。

2．理解“境界”說產生的背景與根源。

3．理解“境界”說的本質特征。

4．了解王國維“境界”說與民族文化心理的關系。

三、思考題：

1．王國維在中國美學與文論發展史上具有怎樣的地位？

2．“境界”說的基本含義是什么？

3．中國古典意境理論大體經歷了怎樣一個發展歷程？

下編

西方文論

第十講 亞里士多德的文藝摹仿說

一、教學內容

1． 文藝本質論

2．文藝價值論

3．悲劇論

二、教學要求

1．了解亞里士多德文藝觀的基本主張。

2．理解亞里士多德文藝價值觀。

3．基本理解亞里士多德的悲劇理論。

三、思考題：

1．亞里士多德認為文藝摹仿與歷史和哲學的差別是什么？

2．在亞里士多德看來文藝具有什么價值？

3．亞里士多德如何說明“情節”在悲劇中的地位和作用？

第十一講 布瓦洛的詩學原則

一、教學內容

1． 理性至上

2．摹仿自然

3．效法古典

二、教學要求

1．了解布瓦洛的文藝理論基本主張。

2．理解布瓦洛文藝理論中“自然”所指。

3．理解布瓦洛提出的“三一律”基本原則。

三、思考題：

1．布瓦洛所說的“自然”是指什么事物？

2．何謂“三一律”？

3．布瓦洛認為藝術創作能獲得成功的途徑是什么？

第十二講 康德的審美藝術理論

一、教學內容

1．審美鑒賞論

2．藝術本質論

3．藝術分類論

二、教學要求

1．了解康德審美鑒賞“質、量、關系、情狀”的闡述原理。

2．理解康德“美的藝術”的“天才”論。

3．了解康德的藝術分類理論。

三、思考題：

1．康德如何認識“鑒賞判斷”？

2．解釋“天才為藝術制定法則”的含義？

3．康德為什么說“沒有關于美和藝術的科學”？

第十三講 黑格爾的藝術哲學

一、教學內容

1． 藝術本質論

2．藝術分類論

3．悲劇沖突論

二、教學要求

1．了解黑格爾藝術表達的“理念”。

2．理解黑格爾“理想性格”的基本特性。

3．理解黑格爾的悲劇沖突理論。

三、思考題：

1．在黑格爾，藝術表達的“理念”是一種什么事物？

2．黑格爾所說的“理想性格”有那些特性？

黑格爾如何看待悲劇的沖突3．黑格爾如何看待悲劇的沖突？

第十四講 泰納的實證主義藝術觀

一、教學內容

1． 藝術本質論

2．藝術構成論

3．文學發展論

二、教學要求

1．了解泰納文藝理論主張產生的時代背景。

2．理解泰納對藝術與科學關系的基本觀點。

3．理解泰納關于藝術構成要素的基本論點。

三、思考題：

1．泰納如何看待藝術與科學的關系？

2．泰納認為藝術的構成有哪些基本因素？

3．泰納關于文學的發展有什么樣的看法認識？

第十五講 克羅齊的直覺主義藝術論

一、教學內容

1． 藝術即直覺論

2．藝術的地位與作用論

3．藝術批評論

二、教學要求

1．了解克羅齊“直覺”說的基本觀點。

2．理解克羅齊藝術創作和欣賞是同一性質活動的基本認識。

3．了解克羅齊關于藝術所具有的社會地位及作用的基本看法。

三、思考題：

1．克羅齊所說的“直覺”是一種什么性質的心理活動？

2．克羅齊為什么認為藝術創作和欣賞是同一性質的活動？

3．在克羅齊，藝術具有什么樣的社會地位及作用？

第十六講 弗洛伊德的精神分析學文藝觀

一、教學內容：

1．意識及人格結構論

2．藝術原動力論

3．文學創作論

二、教學要求：

1．了解弗洛伊德藝術創作本質的基本觀點。

2．理解弗洛伊德精神分析學說對文藝研究的意義。

三、思考題：

1．弗洛伊德如何看待藝術創作的本質？

2．什么是“俄狄浦斯情結”？

3．簡論精神分析學說對文藝研究的意義。

第十七講 韋勒克、沃倫的新批評派文學理論

一、教學內容：

1． 文學本質論

2．文學構成論

3．文學批評論

二、教學要求：

1．理解韋勒克、沃倫關于文學語言與科學和日常語言區別的理論主張。

2．了解韋勒克、沃倫關于文學作品層面的主要觀點。

3．理解韋勒克、沃倫關于文學批評的基本標準。

三、思考題：

1．韋勒克、沃倫認為文學語言與科學和日常語言有何區別？

2．在韋勒克、沃倫看來，文學作品有哪些層面？

3．文學批評的標準在韋勒克、沃倫有哪些內容？

第十八講 伊瑟爾的審美反應理論

一、教學內容

1． 潛在本文論

2． 閱讀過程論

3． 文學交流論

二、教學要求

1． 了解伊瑟爾的本文“空白”理論。

2． 理解閱讀過程中的幾個主要概念性問題。

三、思考題：

1．伊瑟爾所說的“想象性客體”是指什么？

2．本文的“劇目”由哪些因素所構成？

3．何為本文的“空白”？

第四篇：外國文學、古代文論復習大綱

外國文學史復習大綱

主要作品=====記憶

①主要情節內容

②作品結構

【伊利亞特】【奧德賽】

【美狄亞】【俄狄浦斯王】【安提戈涅】

【神曲】【失樂園】

【源氏物語】

【浮士德】【悲慘世界】

【追憶似水年華】【百年孤獨】

【第二十一條軍規】【等待戈多】

文學思潮======記憶 ①該思潮作品的標志性特征 ②該思潮的理論主張

亞里士多德【詩學】、賀拉斯【詩藝】

古典主義戲劇理論與莎士比亞、萊辛、布萊希特戲劇理論實踐的比較

狂飆突進運動

浪漫主義文學思潮【與古典主義對比】

現實主義思潮、自然主義

象征主義思潮

意識流小說

存在主義作品與存在主義哲學的關系【結合薩特作品】

日本新感覺派

荒誕派戲劇理論、黑色幽默

魔幻現實主義

作者藝術風格=====記憶 ①作者作品整體的獨特點 ②記憶時結合具體作品和思潮

托爾斯泰小說的藝術風格

陀思妥耶夫斯基小說之風格【結合巴赫金復調理論】

荷馬史詩敘事特點

卡夫卡小說的藝術風格

巴爾扎克小說的藝術風格

狄更斯小說之風格

莎士比亞的戲劇藝術風格

語言學復習大綱

精讀書目=======【語言學綱要】之整理版 背誦===========王力【古代漢語】名詞解釋 經典著作=======記憶 作品內容、影響

【語助】

【廣韻】

【說文解字】

【爾雅】

理論點=========記憶 ①主要觀點 ②和前人之比較

喬姆斯基【轉換生成語法】

索緒爾【結構語言學】

中國古代文論復習大綱

以教材內容為依據，參考宇文所安著作觀點。文論著作======記憶 ①主要文學觀念②著作結構特征

【詩大序】

曹丕【典論·論文】

陸機【文賦】

【文心雕龍】

鐘嶸【詩品】

司空圖【二十四詩品】

嚴羽【滄浪詩話】

【人間詞話】 ,'''╭⌒╮⌒╮.','''，',.''，','',.╱◥██◣''o','''，',.''.''，',.｜田｜田田│ ''，',.','''，',.''

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文學思潮======記憶

理論觀點

聲律論【南北朝】

古文運動

第五篇：中國古代文論課程總結

中國古代文論課程總結

雖然古代文論的學習只有短短的半學期，用老師的話說是“仿佛還沒開始就已經要結束了”，但這并不妨礙我對這門課產生的濃厚興趣，或許這正說明了古代文論本身獨有的氣質。那是一種充滿了獨特的中國古老智慧的魅力，寧靜，溫和，博大，深邃。那種充溢的詩意的境界讓我“雖不能至，心向往之”。

中國古代文學理論的內容是十分豐富的，從先秦文論一直漫溯到明清文論，也稍帶提及了近代文論的部分知識。它在兩千多年的歷史發展過程中，體現了鮮明的民族文化傳統和東方美學的特點，它與中國古代絢麗多彩的文學創作是非常緊密地聯系在一起的，是在對各個不同歷史時期的各種不同體裁文學的批評中產生、形成和發展起來的，是中國古代文學思想發展的結晶。

或許正是由于它的博大和深邃，在學習的過程中，我常常會感覺到無從捉摸，心里時常會有體悟甚至產生共鳴，但無法條理清晰地總結概括出來，會陷入“玄”和“虛”的境地。但我還是努力地羅列了一下，在我看來，中國古代文論主要在儒道釋三家哲學的基礎上探討關于文學的本源、文學創作的構思、具體文學創作的方法、塑造文學形象的美學原則以及文學作品的風格美等問題。

一、關于文學的本源

中國古代關于文學的本源主要有兩種說法：一是本于心，二是源于道，分別出于儒道兩家的哲學觀和文學觀。

儒家認為，文學本于心。先秦時代流行的“詩言志”說，就其對文學本源的認識來看，即指文學本源于人心。代表正統儒家文學觀的《毛詩大序》也說：“在心為志，發言為詩?！薄扒閯佑谥卸斡谘?。”心動情發，借語言作為工具，這就是詩。

在我看來，中國古代講文學的真實性，不是講的文學作品的內容是否符合客觀現實生活的真實，而是講文學作品的思想感情是否真實地反映了作者內在的心靈世界。

道家則認為，文學源于道。文學之源于道，應該是有兩種不同的含義。一是指文學的本源為具有宇宙規律意義的自然之道，二是指文學源于儒家的社會政治之道，亦即六經之道。后者可以傳統的“文以載道”言之，這個“道”不是抽象的哲理性的道，而是具體地體現了儒家政治思想、人倫道德的道，亦即圣人之道。當然，此處我就出現了一個疑問，我想，圣人之道其實就是圣人之心的體現，和“詩言志”一樣，那么此處不就又陷入了儒家的文學本源于人心了嗎？

看來，莊子講的文學源于道，是指前者，即是指文學源于具有宇宙規律意義的自然之道。道家認為宇宙間萬物皆源于道，文學自然也不例外，也是道的一種體現。所以，莊子認為一切文學藝術都只有達到了合乎自然之道的境界，才是最高最美的境界。他把音樂上的“天籟”、“天樂”、文學上能超乎言意之表的境界，作為文學藝術的最高理想。這種觀點表現在后代的文學理論上，就是劉勰在《文心雕龍·原道》篇所說的，人文的本質乃是“道之文”，這“道”即是指與天地萬物根源一致的自然之道。

當然，道家也是不否認創作者的本心的，只不過側重點不同，儒家認為，創作是一個“人心→感物→文學”的過程，而道家則認為，創作需經歷“自然之道→人心→文學”這三個階段。

二、關于文學創作的構思

中國古代有關文學創作構思的理論，都強調作家在構思以前必須要具有“虛靜”的精神狀態。虛靜，原是中國古代哲學思想中的一個重要范疇，它指的是人在認識外界事物時的一種靜觀的精神境界。

“虛靜”說最初源于道家，老子在《道德經》中提出了“致虛極，守靜篤”的思想，莊子則極大地發展了老子的虛靜學說，認為它是進入道的境界時所必須具備的一種精神狀態。莊子認為虛靜必須在“絕學去智”的基礎上方可達到，然而也只有達到虛靜，才能對客觀世界有最全面最深刻的認識，進入“大明”境界。

道家在認識論上的虛靜學說又被儒家所吸收和改造，荀子論虛靜就不排斥知識學問，他所提出的“虛一而靜”是和他的“勸學”相統一的。所以在文學理論上論虛靜都是與知識學問并列在一起的，陸機在《文賦》中開篇時就說：“佇中區以玄覽，頤情志于典墳?！边@里的“玄覽”就是靜觀，就是虛靜，而“典墳”就是指知識學問。劉勰在《文心雕龍·神思》篇中就把虛靜與“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以懌辭”，并列為“馭文之首術，謀篇之大端”。

在佛教傳入中國以后，道家的虛靜說又和佛教的空靜觀相融合。禪定去欲，則內心虛空，此即是虛靜境界。內心虛空則能容納萬景，這樣就能產生清麗的詩作。于是，文學理論批評中就有了許多以空靜論創作的說法，如宋代蘇軾在《送參廖師》一詩中說：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境。咸酸雜眾好，中有至味永。詩法不相妨，此語當更請?！彼未韺W是儒學在新的歷史條件下的發展，道學家論詩也很注重虛靜。

由于儒道佛三家都強調虛靜，所以中國古代不論是文學創作還是繪畫、書法等藝術創作，均把虛靜視為創作主體修養的最基本條件。我想文學藝術創作上之所以如此強調虛靜，目的在于使作家藝術家擺脫名利等各種雜念的影響，以便充分馳聘自己的藝術想象，在構思中形成最優美的藝術意象。

三、關于文學的創作方法

中國古代的文學創作方法，有自己的民族傳統特點，這就是重在言外之意，要求有“文外之重旨”，使文學作品能讓人體會到“味在咸酸之外”，既能“狀難寫之景如在目前”，更要“含不盡之意，見于言外”，這也是中國古代文學創作意境論的核心內容。劉禹錫提出創造意境的關鍵是要做到“境生于象外”，司空圖要求詩歌具有“象外之象，景外之景”，即是就其意在言外的特色而說的。

魏晉時期，曾經就語言和意義的關系問題進行過一場熱烈的討論，這就是有名的“言意之辯”。這一問題和玄學所討論的中心問題，即哲學本體論問題，特別是人性論問題有著密切的聯系。討論的中心是語言和意義究竟是什么關系，在這場爭論中，出現了兩種對立的主張，一是“言不盡意論”，一是“言盡意論”。

“言不盡意論”的代表是嵇康，他從多個方面論證了言不盡意的正確性所在。“言不盡意論”在當時，特別是在文學藝術領域，產生了很大影響，起了積極作用。文學評論家劉勰在《文心雕龍》中寫道:“隱也者，文外之重旨者也?！薄扒樵谠~外曰隱?！彼渤姓J有言外之旨、詞外之情?！碧諠撚小按酥杏姓嬉?，欲辯已忘言”的詩句。都是這種方法的表現?！罢嬉狻本褪钦鎸嵉囊饩?、境界，它既是美學的，又是哲學的，在這里，意境和境界是一致的。在言意關系問題上，玄學的代表人物王弼，提出了“得意忘言論”。他認為 言是通向意的橋梁，然而只有突破言的限制才能達到言有盡而意無窮的境界。

和“言不盡意論”相對立的還有“言盡意論”。大概是認為任何意義都是需要具體的語言表達的，這里我就不具體論述了。

四、關于塑造文學形象的美學原則

中國古代文學創作中形象塑造的美學原則，其核心是形與神的關系，以傳神為主而形神兼備。

東晉著名的畫家顧愷之提出了繪畫理論上的“傳神寫照”和“以形寫神”說，后來這種繪畫理論又被運用到了文學創作之中。唐代詩人張九齡在《宋使君寫真圖贊并序》中提出“意得神傳，筆精形似”的主張，盛唐詩人的創作都非常重視傳神的藝術美，杜甫就曾多次以神論詩，晚唐的張彥遠和司空圖則分別從繪畫和詩歌創作的不同角度，明確地強調了重神似不重形似的美學原則。北宋的蘇軾不僅在《傳神記》中發揮了顧愷之的“以形寫神”論，指出必須描寫好“得其意思之所在”的形方能傳神，也就是說，只有抓住了最能體現對象神態的、具有典型意義的、不同一般的特殊的“形”，并把它真實、生動地描繪出來了，才能夠達到“傳神寫照”的效果。

曾在宋元明清的詩話中，就如何理解神似和形似關系的問題，引起了一場爭論。但自唐宋以后，傳神思想已進一步發展成為詩、文、小說、戲曲等各種形式的共同審美傳統。

五、關于文學的風格美

中國古代文學的風格美，一般分為陽剛之美和陰柔之美兩大類，它淵源于中國古代哲學上的陽剛陰柔說。

早在建安時代，曹丕《典論論文》提出的文章有“清氣”和“濁氣”之分，就已初見端倪。繼之，劉勰在《文心雕龍·體性》篇中說作家個性中“氣有剛柔”的差別，是形成文學風格不同的重要原因之一。南宋嚴羽《滄浪詩話》中將詩歌的風格分為“沉著痛快”和“優游不迫”兩大類，實際也是指陽剛之美和陰柔之美。到了清代，桐城派的代表姚鼐則更明確地提出文學風格可以歸納為陽剛和陰柔兩大類。”陽剛之美和陰柔之美雖是不同的兩大類，但對于具體的作家和作品來說，則并不是“一有一絕無”，往往是“剛柔相濟”的，不過是有所“偏勝”而已。作家的個性也是陰陽相濟而有所偏，體現在文章中自然也就有了這樣的特色。

以上就是我對這門課程的大致總結，實際上中國古代的文學思想遠比這些要廣泛得多、深刻得多，我也只能擇取些許扼要，但可以看出中國古代文學思想在儒、道、佛三家思想的影響下，確實是源遠流長、博大精深的。我會繼續學習，在古老的東方智慧里詩意地棲息。