第一篇：美 術 教 師 培 訓 小 結

教 師 培 訓 小 結

艾子佳

2012年8月期間，我有幸參加了紅谷灘新區2012年新教師崗前培訓。培訓前，紅谷灘新區社發局徐局長給我們介紹了紅谷灘的現狀并強調了紅谷灘新區教育的緊迫性以及重要性，本次教師崗前培訓的內容十分豐富,形式也多種多樣,包括微技能研究、教學基本規范、教師工作理念與方法、新課程背景下青年教師素質要求、學校促進教師專業成長途徑、美術新課程標準、美術學科專業課、優秀教師的經驗介紹等等諸多方面的系統學習。雖然培訓時間只有幾天，但內容卻是充實的,對我們新教師來說更是終身受益。通過培訓,我得到了很大的收獲,現將自己的心得體會總結如下:

一、深化新課標認識，提高美術教學水平

本次培訓內容針對小學生美術新課程標準的理解和實踐過程作了系統而又深刻的詮釋。其中在美術新課標中指出“美術教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，美術教學內容要適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利于培養學生的形象思維能力和發揮學生的創造性。”可是有不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。

二、尋找自身教學風格、美術教師角色定位

作為一名新入職的小學美術教師，將如何面對新的教育形勢，順應現代教育的要求，適應社會的發展要求呢？我覺得首先先要改變自己的教學觀念，尋找自身的教學風格，也就是要確定美術教師的角色定位。我們的角色如何改、變成什么樣呢？經過這次培訓學習后，我受益匪淺，認識到過去的美術教學重視知識的傳授，老師教什么，學生學什么，存在著“只許教師種瓜，不許學生栽豆”的現象。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。同時和諧的教學氣氛能迎來學生對老師和學科的尊重，換取學生對老師的高度信任，能誘發學生的學習興趣，和諧的環境是搞好教學的前提。在教學中，我們應以“平視的目光”對待學生，與學生同歡同樂，又以“欣賞的眼光”看待學生；這樣，教師的愛心不斷地奉獻，形成初春活水，給“魚兒們”足以舞躍的空間，并用真誠的激勵讓學生們的思維和興趣化為靈動、充滿課堂。

三、逐漸提升自我修養，致力于美術課堂

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。作為一個教師應該有豐富的知識，這樣才能滿足學生的求知欲望。我們培養的學生就應該是能從生活中提煉美術，又能把美術運用于生活的學生，是面向社會的學生。因此，美術教師就得先更新知識，廣取其它學科亮點，綜合于“美術課堂”，致力服務于美術課堂。教學中注意與社會生活的整合，與學生的整合，最終引導、培養學生的綜合能力。

通過這段時間的培訓，雖然很短暫，但卻帶給我思想上的洗禮，心靈的震撼、理念的革新。給我提供了一次很好的充電機會。讓我收獲頗豐！

第二篇：美術培訓小結

美術培訓小結

1、美術培訓小結

7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了小學美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民-主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

2、美術培訓小結

通過這次國培的學習，讓我受益非淺。使我知道了在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為小學的美術教學貢獻自己的力量。

3、美術培訓小結

本學期參加了美術課程的培訓，經過短短的幾天培訓，使我受益匪淺。培訓老師系統的講解了關于新課程標準理念，新課程下的美術優質課的標準等。使我及時更新了教育教學觀念，豐富了關于美術課的教育教學知識，提升教育理論和課堂教學方法，全面提高了自己的綜合素質，使我能夠在課程標準新理念的統領下，運用純熟的業務理論知識和專業技能開展教學工作，為保證培訓質量，進修學校精心挑選有經驗的中學高級美術教師朱老師，擔任培訓班的主講教師。在培訓內容的安排上，根據學員的實際需要，精心安排，精心設計，并采取調查問卷的形式廣泛征求學員對課程設置的意見，增強了培訓的針對性和實效性，深受學員的歡迎。

改變培訓模式，力爭培訓方式的豐富多彩本次培訓一改以往以教師講授為主陳舊枯燥的培訓形式，而代之以，講練結合、專題講座、示范課觀摩、觀看典型課例進行研討等生動活潑的培訓方式，通過豐富多彩的培訓形式，使參訓學員愉快地掌握理論知識與專業技能，取得了很好的效果。特別是一些提高學生積極性和靈活多樣的方法，很值得我學習和研究，如：“講授、演示示范、合作指導、營造情景、問題探究、案例分析”等。如“讓學生心動、行動，興趣的充分激發，情緒的調動，思維充分激活，學到美術知識和技能，獲得了愉快與成功的體驗，并期待下一次的美術學習。”這些教育教學方法對于美術課堂教學有一定的促進作用。培訓老師又講了一些課堂上應避免的現象。特別是一些觀摩課的觀賞與學習，從中學到很多上課的技巧。

培訓老師講到美術課與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。為學生創設寬松、多樣、活潑的學習環境，學習方式多樣化，豐富化，從而產生新穎感、增強趣味感。學習中注意使每個學生都能獲得充分發揮自己特長的機會，以增強學生興趣，更好地滿足其成就需要；讓學習具有挑戰性，使學生學習后能獲得一種從事創造性勞動產生的滿足感；擴大了學習的自主性，使學生能獨立自主地處理問題，增強了學生的自尊滿足；在可選擇的條件下，學習盡量照顧了學生的志趣，使學生能通過學習獲得內心的快樂。從而對學生的學習動機給予了強大激勵。

美術新教材強調美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感的情感體驗。現代社會科學技術迅猛發展，需要人文的高尚情感與之平衡，因而情感培養是美術教育的一個基本品質，為此在教學中注重創設美景，營造審美化的課堂，以美的形象（師生儀表）、美的語言（文雅、親和力的語言）、美的作品（名家作品、師生習作）美的教學手段等來打動學生，感染學生引起學生感情上的共鳴，并將情感內化為積極學習的動力。

經過幾天的學習時間，使我感觸頗深，思想受到了極大的震撼，給我們帶來的收益是難以估量的。所有參訓人員都十分珍惜這次機會，每次都認真記課堂筆記，認真寫學習體會并反思自己的教學的得與失，使自己在今后的教學中能更好的把這些好的教學理念與方法運用與美術教學之中。

4、美術課培訓小結

美術課程是陶冶高尚情操，提高審美觀，增強對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛莊參加了為期五天地培訓學習，現把五天的學習體會總結如下：

1、激發對美術的興趣，發展感知能力和形象思維能力。興趣是學習美術的基本動力之一。教師充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發對美術的興趣。使我們感受學習美術是一種樂趣，并在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。

2、樹立創新意識，開拓廣闊的課堂空間，促進個性形成和全面發展。美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感、是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養創新意識是教學的根本任務。培訓教師放手讓我們創作，使我們在五天中學了不少新知識。

總之，五天的培訓已經結束了，但我將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作為一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，為更全面地實施美術課程標準而努力。

5、美術新課程培訓小結

20XX年7月28號本人在和政中學參加了普通高中課改美術教師遠程培訓，此次的培訓，我們這些老師被編為和政美術一班，成員有27人，這就意味著，在接下來的幾天里，我們將一起學習，一起參加研討。

為期10天的新課程培訓結束了，緊張而充實，學習到了很多東西。但覺得這10天僅僅是個開始，有很多的東西需要慢慢思考，慢慢消化，還有更多的東西需要今后長期的學習和探索。對于剛參加工作時間不久的美術教學工作的老師來講，新課程也是一個新的起點，一個新的開始，在這一個嶄新的平臺里，每個學員都暢所欲言的表達著自己的觀點，自己的見解，這一切都值得我去學習。

我們頂著炎炎烈日在這里集中培訓，確實很辛苦。特別看到一些年紀比較大的老師，在學習中認真的勁頭，無不佩服，在論壇得討論、優秀的文章、每個培訓班級的簡報、作業點評、在這里都能收獲很多的東西，學無止境，我們的學習其實才剛剛開始。

高中課程改革是個新的開始，教材由原來的美術欣賞，改為美術鑒賞，并且除了開設這一個模塊外，還有四個模塊，總共五個模塊包括了九個系列，可謂是“多樣性”，學生在選擇上也具有了多樣性。

通過幾天的觀看和學習，我是大開眼界，課例中的實驗區在高中美術新課改的實踐中，給了我們很多經驗，在開課方面，基本上五個模塊，九個系列，都開設了各自的工作室。有的學校經過多年的實踐和推廣，還創辦出了自己的特色。

美術新課程，對于學生來說，天地開闊了，有了很大自主性和選擇性，以前只有鑒賞課，現在有了繪畫、工藝、書法、攝影等等課程，非常有利于培養自身綜合素質。對于老師來說，新課程也開拓了更多的空間，可以發揮自己的特長和創造性，讓教學上升到一個更高的水平境界。

這就要求教師，首先要全面理解美術的概念，美術不僅僅是一種寫實性的技巧，它其實還是一種觀念、一種思維的表達，教師要引導學生正確理解美術概念，理解美術作品，很好的運用美術手段去表現。

其次，教師要注重自己的教學方法，要調動起學生的興趣和情感，要充分發揮學生自主學習和思考的能力，合理引導，并給與他們創造性發揮的最大空間。

最后，新課程對教師提出了更高的要求，怎么樣在這樣一個好的新環境中去做好教學教育工作，很重要的一點就是教師得努力不斷提高自己的專業水準和文化素養，發揮自己的特長，因地制宜，充分利用身邊的資源和材料，真正去落實新課程的教育目的。

新課程學習是一個很好的學習、交流平臺，觀看了很多試驗學校的示范課和經驗交流，也和許多同行交流了解，互相學習，對自己的啟發很大，不僅僅對于高中教學，對于初中課程，也帶來許多啟示。

作為一個美術老師，選擇什么樣的教學內容，選擇什么樣的教學方法，甚至是什么樣的語言，什么樣的風格去上好一堂課，都是需要思考，需要精心準備的。美術是一門藝術，美術教師應該很好地引領學生進入美術這個天地，不僅僅是教給他們美術知識，更重要的是引領學生自己去看、自己去走，自己去親身體驗到美術以及藝術的樂趣。啟發式的教育，提供不同的思維方式，對于學生的學習和生活都是有利的。

而作為一個美術教師，不僅僅要具備很好的專業知識水平，還需要具有很好的個人魅力，體現出教師的風采和良好的藝術修養、內涵。

新課改下我們看到了新的思想、理念、模式，但是我們也會去思考一些現實的問題，有些模塊因為條件的限制無法開設等，但是只要我們有想法，只要我們去堅持，在以后的發展中這些問題都會得到解決的。

新課程學習，打開了一個新天地，其中的收獲和思考遠遠不止這么多，期待在這樣一個課程改革中，自己各方面都能不斷提升，去體驗一個教育者的成功快樂。希望課改走得更遠、更成功。

老師們加油！因為我們有激情、熱情、和信心！

第三篇：美術教師工作小結

美術教師工作小結

1、美術教師工作小結

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名鄉村教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然,曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能．讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:

（一）激發學生學習美術的興趣

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像；用各種實驗性的手段來提高學生的參與能力從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用鋼筆.鉛筆,水彩筆等多種表現形式，也可用手工形式表現。另外，課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求，多多利用美術來體現學生自己生活的環境,畫面的故事可以充分發揮創新意識,讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。

（二）、培養學生創造思維能力

教師在教學中處于輔導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示；既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識；可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新；在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

（三）、提高教師的自身素質

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。

在這兩年的教學過程中我總結了許多的經驗當然也有許多的不足。面對不足我將在以后的學習生活中不斷地學習總結，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

2、美術教師工作小結

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，利用電視、錄像、投影、多媒體等音像手段創設情境。充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能．讓他們體驗到教材之美。積極調動學生學習的主動性，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。

（一）激發學生學習美術的興趣

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像；用各種視聽手段豐富學生的感受，積累視覺經驗。培養學生主動參與意識。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用繪畫（水彩筆、油彩棒等）形式表現，也可用手工形式表現。另外，課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求，讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。

（二）、培養學生創造思維能力

教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示；既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識；可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新；在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

（三）、提高教師的自身素質

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答；有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

在幾年的教學過程中還留下許多的遺憾，例如由于種種原因，課堂上學生活動時間較少，教師講解太多等。我將在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

3、美術教師工作小結

我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了,一學期又快要過去了，那到底收獲的又是什么呢？今在此作一番的總結，以便擇優汰劣，取長補短以待今后的教學水平更上一層樓。那現先仔細地回顧這一學期的工作吧：

一、教學計劃貫徹情況：

學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學工作的總結：

1．教學工作情況：

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單

一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2．考核成績：本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。

3．教學研究的計劃完成情況：

積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。

4．課外興趣小組工作情況：

利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。

三、自身素質的提高：

課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期以來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。

4、美術教師個人小結

本學期我班美術繼續以線描畫為特色，圍饒這一特色，我們開展了一系列的美術活動，并取得了可喜成績。

這個學期我們主要是通過美術欣賞、美術創作活動等方式豐富幼兒對線描畫的經驗，提高幼兒畫線描畫的技能技巧，以鼓勵孩子大膽畫為重點，營造良好的美術氛圍。

經過一個學期的努力，幼兒對線描畫不但有了較深的認識而且在技能技巧方面也有了較大的提高，而且還畫出了自己的特色，主要表現在以下幾個方面：

一、會畫了。

孩子們有了一個學期畫線描畫的基礎，這個學期畫起來顯得輕車熟路，我引導他們想象各種各樣的點、線、面，鼓勵他們自己動手畫，并創造一切的機會讓孩子們畫，動員家長為孩子準備各種線描畫工具在家也畫，一次次的作畫和練習，孩子們對線描畫的理解也越來越深，畫畫的經驗也越來越豐富了，他們的技能技巧有了明顯的提高。

二、大膽畫了。

我努力為孩子們創設自由、寬松的作畫環境，鼓勵和引導他們想象出各種獨特的點、線、形來裝飾畫面，在每次美術課的評價環節，我都注意讓孩子們相互欣賞作品并且進行評價，一次次經驗的積累，他們的畫面越來越豐富，繪畫技法也越來越細膩了。我還鼓勵幼兒用多種繪畫工具和材料畫線描畫，體驗創作的快樂。在全園的美術觀摩活動中，各班的老師都驚嘆孩子們的落筆大膽和想象力的豐富。

有了畫線描畫的基礎，孩子們畫起其他種類的畫顯得容易多了，再也不用挖盡腦汁去想怎么裝飾了，畫面也更豐富了：畫小朋友時，他們會給他們穿上各種圖案的衣服;畫房子、汽車、輪船、大樹、動物時也有了漂亮的圖案，作品的質量越來越高了。孩子們的小畫冊有了讓我們驚喜的內容，小畫廊的作品也讓家長們豎起了大拇指。

孩子們畫畫有了較大的進步，但還存在一些不足，主要表現在：

一、孩子們的繪畫技能兩極分化比較大。

二、幼兒的評價能力有待加強。

希望孩子們在藝術的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上藝術的人生。

5、美術教師工作小結

日子過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作總結如下，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教四年級的美術課和一年級3個班的書法課，共計19節課，另外還有4節美術選修課，課時量比較大。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單

一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“神奇的鞋子（設計發明課）”、“我的椅子（寫生課）”、“神奇的椅子（設計課）”、“美麗的門簾（易拉罐制作）”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

對于我負責的美術選修課的教學，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，“英語周活動”，大型“英語劇”表演，“小學部師生手工制作發明展覽”等等；同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件制作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。

四、加強反思，及時總結教學得失。反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設“兒童水墨畫”興趣小組，但由于種種原因也沒能實現，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創石巖公學美術教學的新天地作出貢獻。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作應更加兢兢業業，做好工作計劃，爭取更大進步。

第四篇：美術教師培訓

美術教師培訓

培訓內容：

１、基本理念 ２、基本技能

培訓目標：

１、了解中小學美術教學基本理念（中小學美術課程的基本性質、培養目標、教學基本要求）２、掌握中小美術教學基本要領：如何備課（備課的基本程序，程序中要解決好那些問題）、如何上課（課堂教學的基本結構，第個環節涉及到問題及解決的策略）、如何進行說課（說課的基本要領）等。

培訓安排：

一、了解中小學美術課標的要點內容：

１、課程性質與價值

２、美術課教學標準

３、美術基本要求

二、教學基本功培訓

１、如何備課

２、如何上課

３、如何說課

三、教學反饋：

１、設計一堂課

２、參與教學評議

四、培訓方法：

１、授課法、２、教學實例觀摩、３、討論與教學實踐

第一部分：美術教學基本理念

一、課程性質與價值

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

(一)陶冶學生的情操，提高審美能力

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。

(二)引導學生參與文化的傳承和交流

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

(三)發展學生的感知能力和形象思維能力

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

(四)形成學生的創新精神和技術意識在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。

技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。

(五)促進學生的個性形成和全面發展

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。

人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的二、課程目標

１、總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

２、階段目標

本《標準》的階段目標具體從“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞〃評述”和"綜合〃探

1.美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。2.美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3.美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

5.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

6.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

8.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

第二部分：教學基本功

一、如何備課

１、備課的基本程序：

分析教材：教學內容（知識點，技能點）、教材編者意圖及處理（有明確的，也有潛在的，通過教材內容，編者是想要實現哪些方面的意圖，個人認為本班學情怎樣，在教學的過程中可以結合那些方面，使學生溫故知新，更好地促進學生多方面發展）。

目標制定：目標確定要求簡單明了，便于操作，便于檢測，結合教學實際，關注學生多方面發展。制定目標要體現“三維”性。（案例）

制定重點：關注課型、關注知識點與技能點。結合課程目標，關注學生實際。敘述簡單明了。

制定難點：結合教學目標，重視學情研究，結合學生實際，定位要得當，有利于落實重點，落實目標。（案例）

教學準備：老師的課件、模具，學生的學習工具及材料。

教學過程：

一、引課：

方法：談話法，模具展示法、猜迷語法

目標：激趣、對學習內容作好教學鋪墊及學習準備

（文案撰寫要做到方法具體，引言落實）。（實例）

二、新課教學

對知識分塊

第五篇：教師美術培訓

美術培訓

很高興,也很幸運今天在這里和大家一起探討幼兒美術的教學。我在繪畫方面也不是什么權威，只是比在座的妹妹們多吃了幾年的咸鹽，今天來的都是各個幼兒園的精英，我只是把我的美術教學的經驗和大家一起分享，希望對你們的教學工作有所幫助。

幼兒園美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒美術的教學重點應是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。

說到美術的教學，我們就不能不談時下最熱門的全腦開發，因為美術的教育對腦開發也有著舉足輕重的作用。

人類的大腦由左腦、右腦、和小腦組成。右腦與左半身的神經系統相連，掌管其運動、知覺。因此左耳、左視野的主宰是右腦。她掌管圖像、感覺、圖形、藝術、情感、運動等感知能力，被稱為“藝術腦”。美術教學主要開發的是右腦。左腦是與右半身的神經系統相連。掌管其運動、知覺，因此，右耳、右視野的主宰是左腦。它最大特征是具有語言中樞，掌管說話、領會文字、數字、作文、邏輯、判斷、分析，因此被稱為“知性腦”控制語言、文字等邏輯思維能力。小腦平衡能力。左右腦、小腦均衡發展才能使潛在的能力發揮出來。繪畫是一個很好的開發右腦的途徑，同時可培養觀察力，空間思維能力，對今后學習有很大的幫助。在座的各位老師也一定受過美術的培訓，有的在教育大綱上有看過美術教學的意義，可是大多數人都記不住，你可以結合左右腦的作用，把它記住，有利于你的工作總結和與家長的交流。作為一名優秀的幼兒老師，你不但要會教，還要會寫會說會總結。

幼兒美術教學的意義：

1、可以發展幼兒對美的感受力，表現力。（審美能力）

2、能發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、創造力和動手操作能力。

3、能形成幼兒良好的個性心理品質。

4、能提高幼兒學習其他學科的效果。

5、有助于幼兒手、眼、腦的協調發展。

6、有助于幼兒大腦的潛能開發。

學畫有三個最佳的時期3---7歲（周歲）處于智力發展的最高峰時形象思維形成的最佳時期，也是繪畫學習的最佳切入點。

9---11歲

大腦具備了立體思維概念，是平面思維向立體思維轉變的最佳切入點，此時能進行規范的繪畫訓練了，如透視、光感、立體感等。

12----15歲興趣從多方面向單一發展，著重培養觀察能力和創造能力。

幼兒園美術教學的弊端：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

我們老師在表揚和批評孩子時不能圖一時的痛快。要多重視孩子的心理感受，要當一個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細一些在細一些。要惜話如金，不要輕易的批評和表揚孩子。只有了解孩子心理和想法才能尊重孩子拿孩子當你的朋友。才能拿到通向孩子心靈的通行證件。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創空間受到了很大的限制。

畢加索認為每個孩子就是藝術家。兒童美術是心理表現的展現，從兒童早期雜亂無章的涂鴉期，到后來象征性的創造再到直覺的半邏輯思維最后到視覺的寫實。畫布是孩子心 的窗戶。從一個孩子的畫中你能觀察出孩子的性格特點，對環境的認知程度，思維的發展。美術是情感的符號。在美術創作中當兒童在畫面上準備把自己的構思畫出來時，他們通常都是在情感激發的前提下進行的。他們沉醉于自己的活動中，以積極的態度，表達自己的思想感情。現在明白為什么為什么

反對家長逼著孩子去做事的原因了嗎？我們在課堂里注重情景的創造和調動孩子的激情，這樣孩子就不累，學習也有效果。自主的去畫畫可以幫助兒童緩解自己緊張的情緒和釋放積極的負能量。我們不難發現，每個兒童在畫完一幅畫時都流露出一種放松愉悅和戀戀不舍的情緒。這便是兒童滿足感和成就感的重要源泉。現代心理治療中就有美術治療，就是運用美術來窺視兒童內心的秘密以找尋致病的情節，并把美術作為揭開這種情節的鑰匙加以運用。

有很多孩子膽子小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明膽子小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成是缺少父愛，和母愛過于親密、依戀及長期生活在母性群周圍有著密切的關系。父親帶給孩子大堅強勇敢大度承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的。

幼兒園美術教學的內容包括繪畫、手工、美術欣賞三個部分 兒童畫：不求結果。只求過程,畫法不作統一，只求個性，這就是兒童畫。好的輔導方法不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。孩子的畫是從抽象走向具體的。但孩子的抽象也不是成人那種理性化得抽象，孩子的具體也不是客觀真實的具象。而是孩子們自己心里的東西。

(一)、繪畫

1、命題畫：教師提出繪畫的主題，明確要完成的某種技巧任務和教育要求。命題畫也分兩種：A實物命題B情節命題。在實物命題中幼兒必須學會抓住所畫對象的一般外形特征。這就需要幼兒1）感知積累2)實物寫生 實物寫生的方法：

一觀察法：要把瞬息萬變、美麗多姿的生活反應到藝術作品中去、觀察是重要的前提。通過觀察和欣賞建立起清晰的直覺形象，無論是在課上，還是在日常生活中我們都., 一切時機訓練幼兒眼睛，養成他們觀察的習慣，培養觀察的興趣。例在進行花瓶的寫生活動中，先帶領幼兒去花園觀察花朵，尤其引導幼兒觀察不同形狀，并鼓勵他們用形象的語言進行描繪。有的幼兒說花朵像風鈴、有的說像鞭炮。這些描述對他們寫生時把握形狀，起了很大的作用。還通過組織幼兒觀察等手段，讓幼兒理解遠近、方位、重疊等關系。帶幼兒登上高處看馬路上的人和汽車變小了，看其他的樓房遮住了幼兒園，在這些活動中幼兒自然獲得了透視的知識。、二活動感知法: 幼兒對物體的質感、性質和形態的了解程度，直接影響他們的造型活動。因此，我們盡量提供充分的機會，讓幼兒觸摸要表現的物體的質感，來認識物體的性質。例如：在寫生紫砂壺之前，我們先讓幼兒用幼兒用創意泥捏制茶具，也是讓幼兒進一步了解物體本質的重要手段，我們同時也注意讓幼兒去認識物體的形狀。三情緒激勵法：

興趣是一種內在動機，當美術活能滿足幼兒滿足幼兒生理和心理的需要，能夠直接或間接地發揮他的聰明才智時，他們對美術也就愈來愈感興趣。適合幼兒能力能力的多種美術活動，豐富多變的材料和工具，都能使幼兒快樂地參加美術活動，并發揮他最大的潛能，在課題設計上盡量具有情節性和趣味性。例如：畫正面人物寫生，我們提出的課題是“給好孩子”拍照片，要求“小攝影師”們給好孩子”拍照片（寫生）要拍得像，最后要選出優秀“攝影師”。在這些趣味生性極濃的寫生活動中，孩子們興致盎然，繪畫的積極性也愈來愈高。游戲化的上課形式孩子們也非常喜歡。上課之前準備一個小游戲，玩的過程滲透后面的教學內容。比如中班在畫人物動態的時候可以玩《木頭人》的游戲，讓孩子們發現誰的靜止動作時最有趣的，說出他的姿勢并且模仿。教學過程中還要加一些游戲化的語句，比如小班的孩子都不喜歡涂色，我們可以說是給小動物洗澡，把每一個地方都洗到。四自我評價法

第一節課：實物命題《花瓶》大班 教學目的： 教學準備： 教學流程：

第二節課情境命題《美麗的小黑魚》刮畫 1說課

每一節課都是不孤立存在的。都是前期教學，階梯遞進的結果。尤其是這種命題畫，前期的教學準備有很多，如果是小班上來的孩子，通過階段性的訓練，你需要前期準備四節課，幼兒就可以在第五天畫出不錯的主題作品。無論是美術教學還是其它學科，都本著目標先行的原則，而且班級的老師要非常了解班級幼兒的發展水平才能制定美術的教學計劃和目標。如果目標設定的不符合年齡特點或者超出孩子的發展水平，會打壓孩子對美術學習的積極性，影響今后教學。

中班孩子繪畫水平處于單線平涂階段，在繪畫時經常會因為面積過大而虎頭蛇尾，影響幼兒的積極性，于是我思考可以讓幼兒學習組合各種線條裝飾大面積的物體，使幼兒作品完整，體驗成功的快樂。東北的孩子沒有機會實地去參觀海洋館，有個別幼兒去過。我們可以給孩子欣賞一些海底世界的，他們會對海底世界色彩斑斕，形態各異的魚產生濃厚的興趣，為此我設計的本次課程----《美麗的小黑魚》我運用刮畫紙這一特殊而神秘的材料，通過刮畫的形式，引導幼兒嘗試不同線條裝飾小魚，讓幼兒在黑色的紙上刮出五彩漂亮的顏色，從而感受線條組合帶來的美感，促發幼兒的形象思維和創造性想象。2說目標：

1）情感目標:體驗刮畫的樂趣，感受不同線條裝飾帶來的美。

2）知識目標：學習用直線、波浪線、折線（鋸齒線）裝飾小魚。

3）能力目標：能用兩種以上的線條裝飾小魚。3說難點：根據幼兒年齡特點和實際發展水平我將活動重點：學習直線、波浪線、鋸齒線裝飾。難點：能用兩種以上線條組合裝飾。4說教學準備： 知識經驗

1教師了解線條組合裝飾的方法。

2教學前期準備：周一至周四的美術教學都是線條的練習，復習魚的畫法。

3讓幼兒觀賞過海洋魚，并發現魚身上各異的線條。物質材料：

多媒體課件《海底世界》、刮畫紙、刮畫筆、標簽貼、音樂 環境準備：

如果這是一節給家長的試講、或者公開課可以花些心思在環境創設上。

5說教法、說學法、A情境激趣法：活動開始老師和孩子隨著音樂模仿小魚進入活動場地。在海底世界的情景中感受海底世界的美。B發現的方法：以發展探究思維為目標，強調幼兒是發現者，參與知識的建構過程，因此繪畫前，通過看、聽、說、引導幼兒發現線條組合裝飾的魚的美。

C個別指導法：在幼兒進行創作的時候，教師個別指導美術基礎弱的幼兒，鼓勵他們大膽嘗試。對于能力強的孩子引導他們使用多種方法，如刮畫筆的粗細畫出粗細不同的線條，設計與眾不同的花紋，達到分層教育的目的。學法有：

A游戲法“以“海底舞會”貫穿始終，幼兒在游戲情境中保持積極參與活動的興趣。

B練習法：活動中幼兒按照自己的意愿大膽的想象，采取空手練習、刮畫筆操作練習。C交流法：

幼兒間的交流與評價是相互學習的過程，能較好的滿足幼兒的心理需要，鼓勵幼兒交流互相評價。四活動過程

一、情境導入:1師生小魚游進教師

2欣賞2ppt《海底舞會》

師：小黑魚為什么沒有參加舞會？1分鐘

通過情景激趣法導入，激發幼兒幫助小動物的愿望，將教育目標內化成孩子的需要。二觀察歸納3分鐘

1回顧魚一直線裝飾，了解線條裝飾的方法。1）師：這條小魚穿的是什么線條的衣服？ 2）幼兒歸納

3）幼兒空描練習。

2依次回顧波浪線、折線裝飾的魚。發現線條組合的美。并通過徒手練習掌握三種線條的畫法，為突出活動重點埋下伏筆。

大班主題畫《放風箏》

我們會使用很多方式和孩子交流，用口語、用文字、用眼神、用身體、用行動。在不斷的交流中，使孩子養成好的習慣，形成思想，掌握技能，為迎接將來做充足的準備。而我們作為一名美術老師，我們要用繪畫和孩子交流。“現在，孩子們你們看，你面前的白紙就是你們的生活、你們的世界、你們的未來。”開始的時候，我會這樣對大班的孩子說。白色的畫紙它潔白沒有任何的污點，它平整，沒有任何的褶皺和缺陷，他就像眼前我們的孩子有著清澈見底的眼睛，天真無邪的孩子的人生。如果想在荒草叢生、斑駁破損的斷壁殘垣上重塑美好，那就必須費勁力氣把破敗鏟除，然后重建。我希望以我們的所學讓孩子走在捷徑上，人常說：你要給孩子一杯水你就必須擁有海洋。所以今天我們聚在一起探討學習，取長補短，不斷豐富自己。讓孩子們在平坦、純凈的美術學習的道路上想造什么就造什么，只要有勇氣，有豐富的想象

五歲左右的孩子看問題時只憑借感覺或者直覺。還不懂理性的思考，孩子奇思妙想與想象幾乎占了孩子的全部生活，他們相信一切神話，一切童話。一定不要告訴他們灰姑娘不可能坐著南瓜變成的馬車去參加舞會，孫悟空不可能一個跟頭十萬八千里。等孩子長大自然明白這是神話故事，你實在沒有必要掃孩子的興。

在大班主題畫的教學中我會對孩子們說:你認為什么重要，你就把他放在顯著的位置上，并占領很大的面積。我要告訴孩子，要用全局的眼光考慮整幅畫的創作，讓他們明白什么才是生活中或者生命里最主要的。學會在錯綜復雜中抓住重點，避免落入局部的陷阱，被細微的枝節所困擾而喪失巨大的發展空間。

如果他的重點抓到了，但是整個空間不夠豐富很單一我就會對說“然后你在看，他的身邊有什么呀？就他孤單一個呀？那么他多么孤獨啊。”孩子們會思考，然后回答：“還應該有他的同伴，朋友，親人。。。。”對啊，我們的世界里不能只有自己一個人，我們需要群體，自己固然是重要的，但你不能沒有同伴，沒有同伴你就會像飄零的落葉，失去生存的依托，你也不能沒有朋友，沒有朋友就像是沒有風幫忙的帆船，失去支持的力量；你也不能沒有親人，就像大樹沒有根。我用這種方式提醒孩子，在生活里，你不是唯一，在任何的時候我們的身邊都有很多的其他，不能沒有別人，自己和他們是息息相關的、不可分割的、我們需要群體，需要相互的支持與協作。在重點或中心的秩序下，要互相依存和協調。“他們在干什么？他們之間怎么樣？”學生會說“他們在跳舞、擁抱、在游戲、在比賽、齊心協力做事。。。”孩子們大多是用美好的詞匯來想像和描述，“他們在打架”也有孩子這樣說，盡管這個孩子說的時候帶著夸張的語氣，但是還是遭到小朋友含有嘲弄的笑聲。我告訴孩子們這個世界處在運動中，處在事件中。人與人、物與物、國與國、人與事、人與物、無不在其中。運動或者事件，就會使他們之間發生關系，會有親情，友情、愛情、以及競爭、碰撞。摩擦。。。我們在我們的畫紙上要呈現親近還是背叛，是共享還是侵略，是友好還是仇恨，我相信你已經作出了選擇。現在，生活的地方還有世界上的某一些角落，還充斥著饑荒、暴力、恐怖和死亡的陰影。是那些骯臟的思想和欲望讓他們在黑暗里滋生，他們都遭到孩子們的排斥，幼兒時的心理發展影響著孩子們的將來，據調查很多參加直接犯罪的人都是童年有過被虐待，或者是心理有陰影不健康的孩子。

讓我們的孩子的畫里還有生活以及他們生活的世界里都充滿陽光。興趣、和諧、幸福、快樂和安寧

“孩子們他們的周圍，前面，后面，上面應該有什么呀？孩子們笑臉相迎“還應該有花，有草，有樹，后面有河，遠處有山，空中有鳥，有白云，藍天還有笑瞇瞇的太陽公公。哦，沒錯！這樣才會使我們畫有聲有色，五彩繽紛，感覺有層次，感受豐富和充實。

我們周圍是大自然，我們生活在大自然里面。因為有大自然的美麗，才孕育了人類的靈性，可是這些美麗卻因為一些人的不檢點與貪婪正在失去，有的美麗維護的很艱難。我們想象，窮山惡水，荒涼孤寂之中，我們深處鋼筋水泥鐵板塑料的時候，我們還能感受到生活的豐富多彩和充實嗎？心情還是快樂的嗎？我們用繪畫告訴孩子愛護環境，愛護動物、愛護身邊的一草一木。只有一切活生生的美好的東西存在，孩子的作品里才能永遠看到藍天碧水、鳥語花香、清純明朗的、多姿多彩的世界。很多學科他雖然被獨立的分割出來了，但是他們都不死獨立存在的，和很多學科都是關聯的。老師也要站在發展的角度去看待美術的教學。小小的一張畫紙上蘊含很多道理。我們老師要學會去挖掘很運用，不要路越走越窄，越教思想越狹隘。

兒童按照自己的意愿繪畫的一種比較好的方法。敎者不規定主題和題材范圍，完全由兒童自己選擇繪畫的題材和范圍構圖作畫。它能充分表達兒童的愿望。教授兒童畫意愿畫可以先畫些以前喜歡畫的事物或容易畫出的形象。如玩具娃娃、好吃的水果、各種各樣的車等符合其年齡特點和以往的繪畫經驗。進而啟發幼兒大膽的想象，逐漸擴大意愿畫的范圍，發展多種主題，進行商討，引導確定主題、相關形象、克服技能上的困難，實現兒童的構思。但不要用敎者的范畫代替孩子的想象。

一、小班階段。

讓幼兒在胡亂涂鴉中體會到無窮樂趣和得到個性的張揚。剛入園的幼兒（2—3歲）剛剛接觸繪畫。1）線段認識：直線、斜線、曲線；線條的變化：垂直平行、交叉。

2）認識簡單的平面圖形：三角形、圓形、正方形、長方形等。

3）認識顏色。

嬰兒期最先認識的是黑色、白色、還有紅色。4）涂色 5）手眼協調 6）手工

3、裝飾畫：就是用簡單的花紋樣子，如幾何紋樣，自然花草等自然物紋樣，在畫面上或已經剪好的各種形狀的紙上及不同輪廓上和諧地有規律的作畫，對這些圖案進行裝飾。不但可以培養孩子的審美情趣，還能鍛煉孩子的繪畫能力。裝飾畫包括平面裝飾和立體裝飾，學前兒童的裝飾畫主要是指平面圖案的裝飾，是兒童運用各種花紋、色彩在各種不同的紙形上按照形式美的規律進行的裝飾。裝飾畫對孩子在形式美的敏感性和創造能力的發展，手的動作的準確性的發展，耐心、細致、整潔、有序的良好習慣的養成等方面有很大的促進作用。指導孩子畫裝飾畫時要注意以下三點。

(1)通過欣賞的形式幫助孩子理解裝飾原理。如：新衣服買回來，欣賞一下圖案、色彩的搭配，比較一下不同圖案和色彩的組合產生的不同效果；吃飯時，欣賞一下餐具的圖案、色彩及變化規律以及圍巾、手帕、床單、糖紙、地毯、花傘、臉盆、花瓶、地磚等的裝飾圖案；一家人出去郊游時，欣賞紅花綠葉所具有的對稱性、水波紋所具有的節奏與韻律等。除此之外，還可以根據孩子的年齡特征和實際水平欣賞專門的圖案裝飾畫。值得注意的是，應該根據孩子的年齡特點和他們的實際水平，用淺顯易懂的語言來引導他們學習一些知識與原理。

(2)學習過程中注意循序漸進性。裝飾畫的規律性較強，孩子在開始學習時會有一定的困難。注意引導的方法。首先，可引導孩子進行欣賞，多看多接觸，形成對圖案裝飾美的感受力，同時在頭腦中形成大量的表象，初步認識圖案裝飾美的規律。其次，可以引導孩子進行蓋印章、貼圖形、剪紙等活動，用這些方法讓孩子體驗圖案裝飾的規則，體驗對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律、連續與反復的運用。在學習內容上，圖案花紋可從簡單的點開始，然后過渡到線和簡易的幾何圖形，最后結合日常生活中常見的事物進行創作，如給家里的花瓶進行裝飾，親子間做一些面具、頭飾等。(3)不必過分強調孩子的裝飾技法。由于裝飾畫較強的規律性，使得老師往往在引導的過程中會過分強調表現技法，而忽略創造力的培養。這違背了學前美術教育的宗旨，應該盡可能調動孩子的已有經驗進行創造，積極地體驗美、表現美，美的修養才是最重要的。可以在基本技法學習的基礎上自由地進行創造。如孩子在學習團花設計時，可結合玩具——萬花筒幫助孩子理解圖案的對稱關系，引導孩子用常見的物體設計團花。這樣既降低了難度，又滿足了他們的創造欲望。

例如；1方向盤 2不倒娃娃的花裙子 3小白兔的花信封 4太陽帽 5麗麗的怪帽子 6森林里的蛋糕節 7葵花姐姐做新衣 8圓圓的夢 9美麗的大樹 10 小動物的運動鞋 11 蝴蝶飛來了 12 牙刷寶寶 13 七色花 14 我來造房子 15 八寶飯 16 會變的盤子 17 有趣的面具 18 彩色小鳥 19 大樹媽媽的新衣 20 美人魚 21 愛心復印機 22 做窗簾 23 輪胎商店 24 樹寶寶的節日衣服

種類：油畫、水彩、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅版畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫。小班美術教學《梅花朵朵開》 幼兒園從工具和材料，表現技法上看，繪畫又分為： 1)折紙剪紙

一張張彩色的紙，就可以剪成栩栩如生的人物、頑皮可愛的動物、形態優美的花草、雄偉挺拔的建筑。。。其實折紙和剪紙是一對密不可分的伙伴，只有折的好，才會妙剪生花。而折紙和剪紙在培養幼兒動手能力、發展幼兒智力、訓練兒童做事的專注力方面所起的作用、也有異曲同工之妙。折紙剪紙分為：

1單獨紋樣2對邊折紙3對角折剪4 三角---八角 5平行連續折剪。

剪紙和折紙在幼兒園無非是服務于兩個方面一是教學二是畫展或者環境創設。有很多幼兒園忽略折紙和剪紙的教學，其中原因無外乎怕危險，還有怕麻煩。而恰恰放棄的是折剪在腦開發發面的重要性。致使很多孩子學前班還不會正確使用剪刀等折剪工具。

我們老師在幼兒美術興趣班教學中也是走不出這個誤區：美術課就是畫畫課，教授的 只是單一的畫畫技巧，課程越上越枯燥沒有我們可以把折剪融入到美術教學里面去。例如：《梅花》就是把繪畫和折剪吹畫都融合了。《螞蟻的家》把撕紙和繪畫融合。

2)棉簽畫 3)印章畫 4)指點畫

5)按物體的輪廓描畫涂色 6)蠟筆水彩畫

7)水墨畫中國畫是指用毛筆蘸墨水在宣紙上畫畫。這是中國特有的一個畫種，是東方繪畫的代表。孩子要學習怎樣握毛筆，怎樣舔筆，怎樣洗筆，怎樣畫中鋒和側鋒等線條，怎樣控制墨、色、水的份量以形成濃淡墨色等。

首先，學習中國畫要重視孩子興趣的培養。可從他們生活中最喜歡的玩具或動畫片人手，自然地引入中國畫的欣賞。如《小蝌蚪找媽媽》、《鷸蚌相爭》、《熊貓百貨商店》、《螳螂捕蟬》等都是用中國畫的形式創作的動畫片，生動、傳神，充分體現了中國畫的特點。家長在和孩子們共同欣賞的同時，引導他們與其他的動畫片進行比較，從感性上對中國畫有初淺的認識。接著可帶領孩子一起選購畫中國畫所需要的材料。在選購的過程中，孩子獲得了對工具材料的認識。有了繪畫的工具和材料以后，還要教會他們這些工具和材料的使用方法。

但由于學前兒童自身身心發展水平的限制，他們的學習就不可能像成人藝術家那樣，筆要學習線、點、面、皴、擦，用筆要有方圓正側、轉折頓挫，墨法要學習濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、縮墨法等方法。學前兒童所學習的用筆和墨法應是那些最基本的方面。在用筆方面，首先要學習毛筆的握法，即筆桿垂直，大拇指與食指、中指相對捏住筆桿，無名指托住筆桿，手掌握空。其次，還要學習舔筆和洗筆。

第三，孩子要學習用筆的方法主要是中鋒和側鋒。執筆端正，運筆時筆桿垂直在紙上運行，線條穩重圓渾為中鋒；使筆頭側著在紙上運行，筆尖常在線的一邊，線條變化較多為側鋒。在墨法上，學前兒童只學習用濃墨和淡墨分別作畫。例如，教孩子畫向日葵即可先蘸淡墨畫圓形花盤，再在中心加一點略深的墨色；將筆洗凈，用橘黃色畫向日葵的花瓣，用略淡的墨畫花桿和葉子，再用濃墨勾出葉脈。經過多次的練習就可以掌握一定的運筆、用墨技能。有了這些基礎后，可與孩子一起欣賞一些大師的作品并進行有趣的練習。比如，欣賞了齊白石的《群蝦》和吳冠中的《白樺》、《森林》后，可讓孩子進行粗線條、細線條的練習；欣賞了吳作人畫的《駱駝》和《熊貓》后，可讓孩子進行濃墨、淡墨的練習。通過這些練習讓孩子逐步掌握水墨畫的基本表現方法，這樣就可以自如地進行水墨畫的創作了。

(二)手工

1、泥工。包括：命題泥工、意愿泥工、彩塑等

2、紙工。包括：折紙、粘貼、撕貼、剪貼、染紙等。

3、自制玩具。包括：紙制、泥制、其他材料制做玩具。(三)美術欣賞

美術欣賞的內容有：欣賞一些幼兒能夠理解的美術作品，繪畫、民間工藝美術品、自然景物、節日裝飾、環境布置以及學習評價自己和同伴的作品等。美術： 1嬰班

表象、涂色、（一種顏色涂主體、另一種顏色涂背景，筆道要多、長、密、方向一致；可以出邊用言語或音樂啟發幼兒興趣。）認識顏色、線條練習、手工：撕紙 2幼小： 表象、涂色、（辨認24色，大面積主體能夠涂勻，能夠雙色或多色涂較復雜的物體，且背景和主題顏色分開，初步用彩鉛涂色）線條、（能夠運用兩種線條進行搭配使用。

臨摹畫：人物正面，五官，四肢各個部位畫全。不能表情，突出細節。（頭發、表情）

植物：各種不同種類的樹木花草，結構完整，有細節。5命題畫：畫前有簡單的構思，能夠用輪廓線畫正面的形象，且有細節；初步畫出較復雜的單個主體，和背景畫。《我的漂亮女老師》《大樹比高矮》《我去郊游》 6手工

1折紙練習：自由折，對稱折，2創意折疊