第一篇：在感受和體驗中上好音樂課

在感受和體驗中上好音樂課

摘 要：感受與鑒賞是音樂課中的一個重要板塊，是音樂鑒賞課的一部分。音樂鑒賞是一門培養學生音樂審美能力的必修課程，本文以如何提高“感受與鑒賞”在音樂課中的重要性，并在教育教學中如何實施，而提出一些建議。

關鍵詞：感受與鑒賞；整體欣賞；多樣性；可操作性；評價機制

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-301-01

在新頒布的《音樂課程標準》中，將中小學音樂教學內容劃分為四大領域：“感受與鑒賞領域”、“表現領域”、“創造領域”、“音樂與相關文化領域”，每一領域都由若干相關內容組成，并且都有各自側重的教學范疇和獨特的教學方式。其中“感受與鑒賞領域”可以說是整個音樂學習活動的基礎，也是中小學音樂教育的重要目標之一。

然而在現實的音樂教學中，由于受諸多因素的影響該領域教學的重要性沒有得到充分認識和重視，教學更沒有得到有效的實施。那么在日常的音樂教學活動中，如何通過音樂課中的“感受與鑒賞”這個領域的教學來培養道德高尚、情感豐富、身心健康的現代中學生呢？總結多年的教學經驗，我認為應從以下三大方面來著手：

一、重視“感受與鑒賞領域”板塊，在教學中切實實施感受與鑒賞

l、提高音樂教師與學校領導對“感受與鑒賞領域”教學的思想認識，重視其對教育教學所起到的重要作用

學校在教學硬件上要提供基本的教學設備，如音響、多媒體及音樂教材配套的音像資料等。并對認課教師提出嚴格的要求，經常組織一些公開課、優質課的評選活動，讓音樂教師互相學習、互相進步，使專業水平不斷提高，形成一個良好的學習氛圍.音樂教師也要從思想上高度重視該領域的教育教學，努力提高自身的業務水平和素質，在本領域多思考、多創新、多提高，使自己的教育教學經驗不斷提升，并在該領域的教育教學中創造新的教學模式，從而帶動整個專業隊伍提升。讓學生喜歡上“音樂鑒賞”課，愛上“音樂鑒賞”課，并主動參與到其中來，為培養素質全面、身心健康的中學生而起到積極地作用。

2、改變在“感受與鑒賞領域”的教學中普遍存在的一些問題

多聽少講：即讓學生多聽賞優美的樂曲，感受音樂帶來的變化，少講理論性的知識。更不能用教師對音樂的感受來替代學生對音樂的感受，而是讓學生自己來感受音樂。

3、重視音樂整體欣賞

有些教師因為課程內容多聽賞不完，于是就將樂曲簡化了，聽一點就停下，學生剛剛有點興趣就換下一首，這樣學生根本聽不到完整的樂曲，也就達不到完整的情感體驗。這種“一帶而過”式的聽賞，不僅沒有起到陶冶情操、豐富情感的作用，反而使學生對音樂有不完整的感覺，不能正確地來“感受與體驗”音樂，也就達不到情感態度價值觀的教學目標。因此我們要改變這種教學方式，提倡完整的“感受與體驗”的音樂教學模式。

二、教師要提高自身專業素養，從思想上認識該領域教學的重要性

音樂鑒賞課“感受與鑒賞領域”的教學在日常的教學活動中沒有被好好地實施，究其原因我認為主要有兩點：

1、教師對該領域教學的認識不夠充分，思想上不夠重視。老師沒有認識到該領域在音樂教學中的重要作用，而受傳統音樂教學思想的影響，過分重視音樂教學中的“知識傳授”而輕視“欣賞體驗”。

2、受音樂教師自身的專業水平的限制，無法很好地實施該領域的教學。有些教師在講公開課時，往往感到不能把握好“欣賞”教學，對于教材上所選擇的欣賞內容，學生興趣不濃，老師找不到很好的興趣切入點，而多以“唱歌”和“互動游戲”所代替，這樣即使上了欣賞課，也只是“走過場”，只讓學生瀏覽性的昕了一兩遍音樂，并沒有達到欣賞的目的，更無法實現教學目標。

三、建立可操作性的“感受與鑒賞領域”的教學評價機制

l、根據《音樂課程標準》中對音樂課程評價的原則，建立可操作性“感受與鑒賞領域”的教學評價機制。評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。

2、評價的方式有：形成性評價、終結性評價、定性評價、自評、互評及他評的方式。例如：采用提問、討論、表演的方式對學生進行形成性評價；在某一模塊的學習結束時進行終結性評價；在教學過程中，學生的各方面表現，如興趣愛好、情感反應、參與態度、合作精神、探究學習能力等，應給予文字方面的定性評價；自評是學生根據自我發展的縱向比較對自己作出評價，教師根據學生的形成性評價和終結性評價結合，對自己的教學態度、教學方法、教學成果等作出相應的評價：班級里可組織欣賞優秀的音樂作品及師生音樂會等活動，讓師生共同參與評價，營造和諧、團結的氣氛，達到相互交流和激勵的目的；學校和家長對師生的教學成果可進行他評的方式，以此來調整和改善教學，提高教學質量。

3、實施評價時的注意事項：評價活動不宜過多，應盡量簡化評價過程，實行可操作性的評價方式；評價不要流于形式，而是真正將教學與評價相結合，讓評價機制促進教學的改革和發展，使教學更有序的進行和提高。

音樂是聲音的藝術，我們在教學中應該遵從音樂專業特點，從聽覺本身出發，即從音響出發，以完整的“感受與體驗”為主。充分認識到“感受與鑒賞領域”教學的重要性，有效地組織好課堂教學，設計豐富多彩的教學方式.只有這樣才能更好地挖掘出音樂作品所承載的審美價值，實現教育教學目標。

參考文獻：

[1] 薛 暉.《湖南省中小學音樂課程改革述評》

[2] 湖南省音樂家協會《音樂教育與創作》雜志社2008.3.[3] 《普通高中藝術課程標準）人民教育出版社2003.10.

第二篇：如何上好中小學音樂課

如何上好一堂中小學音樂課

經過了一學年的音樂教學法的教學，從第一學期的理論學習到這學期的實戰經驗，雖然只是課堂上小小的鍛煉，對我而言已經是一次很大的挑戰，參與小組的教學設計使我對教學法有了自己的體會和認識，一直以來對音樂教學的不足認識與誤解在自己的參與中得到了改正，學習的理論知識，諸如導入技能，提問技能，板書技能，變化技能等一系列的理論知識，在這學期的參與中得到了很好的運用。在這里，我講從我們小組這學期所講的《在暑假里》，這門課來對如何上好中小學音樂課談談我的認識。

《在暑假里》這課是本冊的最后一課，正值全期學習內容即將結束、暑假生活就要到來，孩子們對這一課非常感興趣。這一課我同過開展學唱歌曲、創編歌詞等音樂活動讓學生們暢談自己的暑假生活打算，同時也聽聽別人的安排，還能達到對學生暑假生活方式的正確引導的目的。

《在暑假里》是選自小學二年級音樂教材，我們教案的內容設計包括：教學內容、教學目的、教學重點、教學難點、教學準備、教學過程以及課后小記（總結）七個部分。對于導入的設計無疑是我們小組對這一課堂設計中我認為最難的部分。導入設計的好壞對整個課堂的影響是至關重要的，好的導入不僅可以激發學生學習的熱情，還可以實現與教學設計環環相扣，層層遞進的重大作用，所以導入部分的設計，占了我們對課堂設計的很重大一部分。導入部分的設計，我們小組曾經想了很多方法，例如設置懸疑法，或者是問題導入法，謎語導入法，創設情境法，這些新穎的導入法都很吸引我們，因為對象是小學二年級的學生，所以，對于導入法的設計也不宜太難，要符合這個年紀學生應該有的邏輯思維能力，所以我們最后采用了創設情境法來作為我們導入的第一步。整個教學過程如下

創設情境、激情導入（5min）

1、由教師播放與夏天有關的歌曲視頻，創設情境。

2、通過提問談話等手段引入課題。

3、發放彩色樂譜。

具體的操作中，我們還設置了音樂小天使這個很有意思的角色，得到了老師和同學的認可和肯定，音樂小天使是這樣引入的：老師：對，因為放暑假了。那么同學們喜歡暑假嗎？（學生回答喜歡）。音樂小天使就是知道我們的小朋友們喜歡暑假，還特意讓我代替她問大家一個問題，她是這樣問的：在暑假里面，不在去學校，你們將干什么？（按照歌曲的節奏來問）老師聽了之后也問了問小天使，看看她的安排，她是這樣的回答的：我要去游泳，還想去旅行，暑假里多快活。（同樣按照歌曲的節奏朗讀）。

老師：好，接下來老師就要履行承諾代替小天使問問大家這個問題嘍。你們能向老師剛才那樣有節奏地回答嗎？（提問1-2個同學，并引導學生有節奏地按歌曲的節奏回答問題，目的在于解決學生歌曲演唱時節奏的難點。）在學生回答的同時，教師邊用幻燈片展示事先制作好的與暑假活動有關的幻燈片圖片烘托場景，邊引導學生有節奏的說出暑假的計劃。

老師：小朋友們，你們發現了沒有啊，我們把這些對話串起來，再加上旋律，它就是一首動聽的歌曲了。瞧，這就是這是動聽歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色樂譜發放到學生手中）。

我個人覺得音樂小天使的加入使整個導入部分有了更多的活力，而且更新穎，也很容易吸引同學的注意力，更重要的是使同學在一種很好的氛圍中大致學到這首歌的音調與節奏，這個曲子是一個外國曲子，曲調中的切分節奏比較多，所以對于切分節奏的教學時一個難點，但是通過這樣形式的導入，使同學大致對難點有了一定的認識，而且在非常輕松的課堂氛圍中，很榮幸音樂小天使是由我來扮演，作為音樂小天使的扮演者，在語音語調中需要更與小學二年級的同學相吻合，在一問一答中，已經和同學達到互動，這種感覺非常好。有了好的導入之后，也為后面的教學教唱部分做了很好的鋪墊，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）

1、教師用鋼琴帶唱歌曲旋律（學習過程中會出現大跳音程音準問題及切分節奏的問題）

2、教師根據歌曲的需要，進行六度、五度音程練習，及對切分節奏進行講解示范。

3、練習完之后再回到歌曲旋律，這時歌曲旋律基本學習完成，接下來帶入歌詞演唱。變唱邊分析歌曲難點。

4、學生跟琴完整地演唱全曲

歌曲的創編是本課中最有意思的環節，也是學生們最喜歡的。創編的內容貼近學生的生活，這樣能提高他們的學習興趣和光做熱情。在創編活動中，出現的難度就是創編內容比較多，孩子們在邊創作還要邊唱出歌詞的過程中，反應不過來，造成歌曲創編的斷斷續續。在就是孩子們在創編中，歌詞的質量難以達到，歌詞不夠規整。我在學生們觀察歌曲中唱到的內容都有些什么，都是幾個字的內容，再把學生想到的暑假活動，按字數規整分類板書在黑板上，這樣降低了創編難度，讓學生在新創編的歌詞唱中更加流利并有成就感。當然還可以全組一起選幾個內容唱，能力強的孩子還可以單獨展示，這樣有助于營造熱烈的學習氣氛，增強同學們的合作意識。同時多鼓勵孩子們，多給他們充分表現的機會。

在整個教唱部分中，最難的無疑是全曲中出現最多的切分音，但是在導入部分由了良好的介紹中，大家對難點有了一定的認識，所以在切分音的教學中，我們組采用讓同學用手來打節拍的方法。關于教唱部分，是整個教學中的重頭戲，我想要談談我的看法，對于整個學期觀摩其他小組的上課中，存在一些明顯的問題，也值得我以后自己教學中需要克服的，諸

如，不脫稿，看ppt 缺少目光交流，從上課開始沒有抬過頭，上課音量等一系列問題，都是在整個上課過程中，其他同學都會犯的錯誤，因為經常犯錯誤，但是大家又知道這個缺點的存在，所以說明了這些缺點并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教學實戰經驗中才能克服，實踐的。所以，我覺得，這學年的音樂教學法雖然結束了，但是真正的音樂教學才剛剛開始的，雖然這學期有模擬課堂的實踐，但是和真正的課堂還是很有一定差距的，學習才剛剛開始。

對于音樂教學，如何調動每一個學生學習音樂的積極性，我覺得是教學的重點。無論對于導入設計還是對課題那個其他內容的要求，調動學生學習音樂的積極性才是最重要的。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義

傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背

不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，我覺得才是如何上好音樂課的最終目的當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由于參觀材

料準備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今后不斷的去學習、探究、總結。

第三篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

每個學期結束時，我在教學上總會有許多的想法和對本學期教學實踐的總結。對學生來說，他們非常喜歡音樂課，但喜歡的關鍵卻在于老師新穎的教學方法和教學設計。怎樣提高學生學習音樂的興趣，怎樣上好音樂課，已經成為我在教學上第一個要解決的問題。

我在閱讀《給教師的建議》這本書時，看到蘇霍姆林斯基有這樣的一句話：“如果教師的智力生活是停滯的、貧乏的，在他身上產生了一種可以稱之為‘不尊重思想’的征兆，那么這一切就會明顯地在教學教育工作中反映出來。……教師不尊重‘思想’學生也就不尊重教師，然而更危險的是，學生也像教師一樣地不愿意思考。” 當今社會對學生對子女的教育已經成為眾所關注的重大問題了。怎樣教育？我應該怎樣做才更好？這是我面對學生，面對子女經常在思考的問題。怎樣培養學生對學習的興趣呢？蘇霍姆林斯基提出：“不能違背學生作為一個孩子的天性，如果用思考、情感、創造、游戲的光芒來照亮兒童的學習，那么學習對兒童來說是可以成為一件有趣，引人入勝的事情的。”現在的學生真的太累、太可憐了，他們能有多少時間到大自然中去呢？所以，我想讓我的學生們喜歡上音樂課，讓他們在音樂課上體會到快樂和放松。我力求做到每一節課創新，這對于每個星期只有一節音樂課的學生來說，他們是非常珍惜的。

以前上課，我總認為在教學上有點呆板，教學形式也比較單一，課的質量很差，沒有新意，學生也不感興趣。比如：初二年級第三單元《愛心呼喚》，這一單元的教學任務是從小培養學生樂于助人、有愛心的高尚品德。而我過去的教學方法和形式過于單調，唱歌就只教唱歌，音樂欣賞就只聽音樂，整節課很枯燥，沒有達到預期的效果。這個學期再上這課時，我改變了以往的教學方法，比如：在教《愛的人間》這首歌時，我先讓同學們思考幾分鐘，讓他們整理一下發生在自己身邊或在電視上看到的愛心故事，然后把這些感人的故事講給老師和同學們聽。“老師，我有一個感人的故事！”一個學生發言了，“老師，我也有！”另一個學生也發言了，“老師，這個故事的主人公就是我們班的....”學生們開始七嘴八舌說起來....學生在這樣的教學氛圍中，變得積極主動起來，爭著把自己心中感人的故事告訴給大家。當學生一個又一個的說完這些感人的故事后，我看見的是他們眼睛里閃動的淚光，我也被他們感染得掉下了眼淚.由于時間的關系，好多想發言的學生在這節課上沒有機會發言，我就讓他們把這些故事作為課后反思寫下來。在這樣的情緒鋪墊下，學生們迫不及待的想學新歌,而此時教歌，無疑把學生的學習興趣推到了一個最高點，教唱新歌這個環節就顯得很容易。整節課下來，充分做到了師生互動，學生也做到了聲情并茂的演唱，最重要的是達到了提高學生思想品德水平的目的.我在教學上還總結了另一種提高學生學習音樂興趣的方法：每節課留十分鐘選出本節課的小小歌唱家、小小指揮家或小小表演家等。比如：初一年級第一單元《童年的記憶》,這一單元的教學目標是通過學習,激起學生對兒童時代生活的回憶,從而對少年時光倍加珍惜,孕育熱愛生活、樂觀向上的人生態度。為了讓學生重回童年快樂的時光，我按照教材提示讓學生分成幾個小組進行討論編排，然后在歌曲《回憶童年》歡樂的歌聲中演示曾經玩過的游戲動作，讓大家猜猜是什么游戲，看看哪一組表演得最好最生動，最后把評出的本期小小表演家的學生名字寫在教室后面的黑板報上。為了不落后于其他組，學生們都認真地排練著。等到表演開始時，大家又都興奮地笑著，鬧著，評價著那一組表演的好，哪一組表演的不好....有了每期的評比活動，學生的學習自覺性和興趣很高，每一期的評比都爭著上“明星榜”，我也在這樣的活動中發現了學生身上不同的閃光點。

每次課后我總在思考，是什么力量讓學生們如此感動，我想，我們的學生天性是善良的，他們的優點是可以挖掘的。其實,學生喜歡音樂課的本質就是對教學過程感興趣,想要上好一節音樂課并不難,關鍵是教師本人要有提高學生學習興趣的好方法和好的教學設計,這樣,學生才會喜歡音樂課,愛上音樂課.我一直是上十二個班的音樂課，和大多數老師一樣在不斷的重復相同的內容，我也感到厭倦。但是我發現如果我不企圖去尋找一些新意，不去發現學生的不同和閃光點，工作就變得非常的枯燥。如果我努力的去尋找一些新的方法來教學，學生也會有所改變，就象樂器的共鳴，老師和學生會達成這種觀念和思想的一致，也可以說是相互的理解和認識吧，我想我們是需要這些的。不斷的探索吧！

第四篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。那么，如何上好一節成功的音樂課呢?結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

一、在教學理念上突出五個關注點

1.要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2.要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

3.要突出教學內容與形式有機結合于一體。我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

4.要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

5.要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

二、在教學過程上注意五個方面

1．注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2．注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多,一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。

3．注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4．注意正確評價。當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5.注意課堂的調控。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)。

三、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標：

小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1．我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2．情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情地唱歌）這是最重要的目標。

3．學習音樂知識與技能（識譜發聲，有感情地歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

（四）歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展。

我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢！

第五篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

（水波學區研訓室培訓資料）

一、音樂演唱教學的一般流程

1、發聲練習。通常選用歌曲的典型旋律片段，為能唱好歌曲做聲音上的準備。

2、復習舊歌。也可放在新授課后，通常這首歌曲和本節課歌曲有一定聯系。引導學生進入唱歌狀態。

3、導入新課。出示課題（可由畫、詩、故事，，，簡潔地提示教學內容），必要時介紹作者。

4、教師范唱（或結合聽錄音、看錄像）。使學生對歌曲有初步印象。

5、通過視唱、節奏訓練等方法，集中解決歌曲的難點（也可放在發聲之后，結合學習有關的識譜知識）。

6、學唱歌譜。（也可在唱詞之后再學）

7、學唱歌詞。朗誦歌詞，分析詞曲配合上的難點，在理解基礎上進行練唱。

8、從音樂上分析歌曲的結構。如樂句、樂段、高潮、聲音要求，理解歌曲。

9、有表情地演唱歌曲。可以與歌曲表演、音樂小品、游戲結合，還可以由學生討論如何表現歌曲的思想情感。

10、復習鞏固。欣賞自己唱的歌（新歌、舊歌）或別人唱的歌（錄音）；欣賞情趣相同的其他藝術作品。

二、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標

1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。

3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。學生每唱一次，老師都要提出不同要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功 的關鍵，能給孩子一個整體的感受。學生能完整唱完一個樂句時再采用視唱法。

（四）歌詞和曲譜交替進行

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展

創編歌詞，或者是人物的改變，對歌曲的風格進行創編呢。比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗。要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

一節成功的音樂課，既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，又要遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，又不能孤立對待教學的新理念。

三、音樂欣賞教學的一般流程

1、導入欣賞（通常采用直觀教學法、音樂作品對比教學法、講述法等方法。）

2、整體性初步欣賞。教師會在欣賞前布置初聽欣賞目標，（如：這首音樂作品你喜歡嗎？給你最深的感受是什么？這首作品的情緒和風格是怎樣的？這首音樂作品的主奏樂器是什么等。）

3、分段性欣賞。進一步分析音樂作品的體裁、內容、風格、情緒、表現手段等。

4、綜合性深入欣賞。是再一次深入體驗音樂作品，并能展開聯想和想象；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。

四、在教學理念上突出五個關注點

1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不斷的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲地唱，優美地唱。

3、要突出教學內容與形式有機結合于一體。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活地引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音 樂教學中一個重要因素。

4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。

5、要突出恰當地使用現代教育技術手段。我們不要單純地去追求多媒體，應該更多地關注音樂，多媒體用過了反而會起到相反的作用。

音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。

五、在教學過程上注意五個方面

1、注意導入。

我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2、注意音樂課的學科特點。

首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什么。

3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。

讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細地，認真地去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4、注意正確評價。

我們不能一味地去鼓勵學生，當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正，卻微笑地點頭，以示肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)3