第一篇：音樂課堂中有效的評價方式

小學音樂教學中的有效評價方式

在近些年來,我們音樂課堂的教學模式和方法發生了很大的轉變.從以前以老師的教為主轉化為現在以學生的自主學習為主的教學模式.在新課改下,怎樣上好一節音樂課,成了我們大家共同思考的一個問題.大家可能都會碰到這樣的問題:在教唱完一首歌后,我們經常會讓學生為音樂編配動作,配上打擊樂或者讓學生用自己喜歡的方式給歌曲伴奏等等.往往這個時候,教室里就會鬧哄哄亂成一團,如果你是上課的老師,看到這樣的場面,還會有好心情去完成下面的教學環節嗎 如果只是一堂課的話,我想也許還能堅持一下,但如果每次都這樣,你還能堅持嗎 我想是不能的.那么,我們如何在音樂課堂中做到“活而不亂”呢

首先,我覺得應該抓好音樂課的課堂常規.課堂常規是我們上好一堂課的基礎和保障.如果沒有了這個保障,要上好一堂課,我認為是比較難的.新課程實施后,我們弱化了音樂教學的課堂常規,但并不是摒棄課堂常規.這就要求我們的老師要建立一套和新課程標準相適應的音樂教學課堂常規.音樂課的課堂常規不同于其他的課,我認為,我們應該做到以下幾點:

一、培養學生聽的習慣

音樂是聽覺的藝術,可見這個聽在音樂中占有很重要的位置.要學會一首歌,首先就要學會聽.我們現在的歌唱教學,特別是低年級的歌唱教學,一般都是以聽唱為主.我們老師也是想盡辦法讓學生多聽,因為聽多了他們自然就會唱了.可想而知,如果學生學會了聆聽音樂,那么對于我們的歌唱教學來說就事半功倍了.在平時的音樂課中,我是這樣做的:方法1,靜靜聆聽,不發出任何聲音,聽聽唱了些什么2,如果是加上動作聆聽的,嘴巴不發出聲音,豎起耳朵,跟著音樂的節奏來做動作;3,需要發出聲響伴奏時,伴奏的聲音要輕(給自己聽見就行),豎起耳朵,跟著音樂的節拍來伴奏.二、培養學生唱的習慣

新課程實施后,一些歌唱的基本方法和要求,被很多老師忽視了.我們經?？吹揭恍┕_課上,教師過度重視了教學的過程和環節,而忽視了歌聲的美感.其實,唱好一首歌,對感受歌曲的美感也是有很大幫助的.要培養學生唱的習慣,我覺得除了經常性的耳提面命,還要充分發揮教師的示范作用,因為老師給學生的感受是最直觀的,也是范唱帶所不能替代的.我現在教的是小學一年級的音樂,一年級的小朋友剛從幼兒園進入小學,很多小朋友也把在幼兒園中唱歌的壞習慣帶到了課堂里,出現“喊歌”現象.下面,我就這個問題,舉一個我自己課堂教學的例子:

我在教唱一年級歌曲《今天爺爺過生日》的,學生很興奮,唱的很大聲,聲音特別的刺耳.看到這種情況我就不斷的叫學生輕一點,輕一點,可是還是有很多人唱的很大聲.后來,我靈機一動,就對他們說:“小朋友們,這首歌真好聽,老師也很想唱.老師唱兩次給你們聽,小朋友們仔細聽一聽,老師哪次唱的更好聽 ”于是我就唱了兩個不同的版本:第一次用比較直,白的聲音演唱:第二次用比較輕,柔的聲音演唱.學生馬上就分辨出來了,說第二次好.我馬上乘機引導:“好,那請你也學著老師的樣子唱一唱.”結果學生馬上就唱輕了,聲音的美感也就出來了.小朋友剛開始還不會分辨聲音的好壞,都認為唱歌大聲就是好的.這就需要我們老師對他們進行正確的引導,讓他們學會辨別怎樣的聲音才是好聽的.老師的示范可以給予學生最直觀的感受,因此,我們在課堂中,應該隨時給學生這種感受,幫學生建立良好的歌唱習慣,以便他們更好的感受音樂的美.三、培養學生看的習慣

這里的看,是指學生要學會看老師,看老師的動作,手勢乃至一個表情,知道老師通過這些動作,手勢,表情傳達的是一種怎樣的信息,知道這個時候要“我”應該怎么做.當然,首先我們先要讓學生知道老師的這個手勢,動作,表情代表的是什么意思.其次,就是訓練他們看到這個手勢,動作,表情應該怎么做.最后,你只要經常有意識的提示學生,過一段時間,他們就會形成習慣了.比如:教唱歌曲時,有時學生的咬字會不清楚,我從不刻意去說,這個字應該怎么唱,嘴巴應該怎么張,只說:"小朋友看老師?！?/p>

四、培養學生動的習慣

從聽課情況來看，無論是課前準備還是課堂教學的實施，教師均化了大量的功夫，力求體現新課程的理念，充分發揮學生的主體作用，讓學生在課堂中進行探究性學習，使課堂教學生動活潑。這是我們希望的，也是我們要繼續發揚的。但在新的課堂教學中我們也發現了些許問題，如教師在追求課堂教學“活”的同時出現了不同程度的“亂”，使教學效果大打折扣。音樂課程具有知識性、時代性、開放性、實踐性的特點。音樂教學尤其要注重學生積極主動探究討論性學習，這就要求教師掌握調控策略，既要放得開又要收回來，教師應具備較強的駕馭課堂的能力。下面就如何做到課堂教學“活而不亂”談一些自己的粗淺看法。

一、確定目標明確的討論主題

現在的學生接受新事物比較多，往往有個人的獨到見解，在課堂上討論問題時，會各抒已見，爭論不休，呈現出公說公有理，婆說婆有理的局面。如果教師在課前沒有根據教學內容設計好課堂討論的主題，而讓學生自由討論，那么就會造成課堂的“亂”。課堂氣氛頓時活躍起來，調動了每位學生的學習積極性。所以，在討論中，教師要把握好整體方向，讓學生圍繞某一主是進行討論，要注意教學目標不能變；新課程雖然強調把課堂交給學生，但教師還是組織者、協調者和幫助者，教師的主導作用不能變，不能讓有些學生為了玩而搞亂教學秩序。

二、敞開虛懷若谷的胸懷

教育乃讓人學會懷疑，通曉獨立思考之徑，而不是迷信書本。人的思維往往是從問題開始的，推行創新教育，更是起始于問題，收獲于問題。新課程強調把課堂交給學生，讓學生自由、自主地學習，在師生、生生互動中求得知識，這無疑會給課堂帶來活力，給教師帶來壓力。在這樣的課堂教學中，學生往往會大膽質疑，提出各種教師在教學設計中沒有涉及的問題，甚至會“異想天開”地提出一些 “離經叛道”的問題，讓教師防不勝防，措手不及。面對這種“難堪”的局面，教師要敞開虛懷若谷的胸懷，允許學生提出各種問題，不要怕自己權威的動搖。教師不僅不能求全責備，還應該鼓勵學生敢于突破常規，擺脫原有知識范圍和思維定勢的禁錮，把頭腦中已有的知識信息進行重組，從而產生創造性的新發現、新設想，以培養學生的創新能力。如果教師怕自己的權威動搖，對學生的質疑采取呵斥或置之不理的態度，學生也許會產生抵觸情緒或逆反心理。這樣的話，要么會造成課堂教學的“死”，要么會造成課堂教學的“亂”。

三、錘煉幽默風趣的教學語言風格 課堂是一個舞臺，教師是演員，學生則是舞臺上的主角。課改后，音樂課堂更是開放的課堂，教師要不斷地潤滑課堂。調查發現，多數學生對教師有這一要求和建議，他們不喜歡單

一、死板的教學語言。所以，教師在平時要不斷地加強學習，對教育語言進行錘煉，以提高自身的文學素養。只有這樣，教師在課堂教學中才會充分借助語言這一工具，開啟學生的心扉，讓他們在語言魅力的吸引下，主動熱情地參與課堂教學，讓課堂真正地“活”起來。

四、形成內容多維的評價標準

評價是教學過程中不可缺少的環節，是教師了解教學過程、調控教學行為的重要手段。課改后，對學生的評價不能僅限于知識方面，只重結果；評價應關注和重視學生在學習過程中的表現，應注重個體自身的過去和現在的比較，尊重個體之間的差異，倡導形成性評價，幫助學生認識自我，建立自信，從而激勵學生的學習熱情和求知欲，促進學生的全面發展。如一次教學活動結束后，設置一個自評互評的小環節，提出問題：“你認為本節課誰表現最最出色？為什么？你對自已的表現是否滿意？”教師在評價學生時要實事求是，不帶任何偏見，必須讓具有不同興趣和精力的學生參與，教師要對所有參與活動的學生給予鼓勵和肯定。這也是對下次活動的一種激勵。

總之，教師是課堂的組織者、協調者、幫助者，對學生的學習探究過程作適時的、必要的、謹慎的、有效的指導，使學生在探究中有所收獲，也使學生的探究實踐得到不斷提高和完善，使音樂課堂更加“活而不亂。

第二篇：淺談音樂課堂中的評價

2014延邊州音樂年會論文征集

淺談音樂課堂中的評價

樸春玉 第二實驗小學

內容摘要：

教學評價的目的在于改進教學，提高教學質量，促進教師專業成長和學生發展，有效的評價應該與教學融為一體，是教學的補充，是教師成長、學生學習的一種重要方式。音樂新課程倡導的“立足過程，促進發展”的評價理念，強調建立完善的促進學生全面發展、促進教師不斷提高和促進教學不斷發展的評價體系。評價的根本目的在于關注學生，音樂教學評價不是為選擇適合進行音樂教育的學生，而是為幫助教師創造出適合學生的音樂教育，使音樂教學更關注學生的成長和進步。

關鍵詞：音樂新課程理念 音樂課堂 評價

《走進新課堂》中提出:音樂課程評價的目的不僅是為了考察學生實現課程目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的學習和教師的教學。建立有效的教學評價機制有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。追求有價值的課堂教學評價，提高音樂課堂教學的有效性，構成真實、民主的音樂課堂，能充分調動學生參與音樂課堂的積極性和主動性，促進學生的全面發展。

教學評價作為教學過程的重要組成部分，它貫穿于小學音樂教學的每一個環節，是促進學生發展的有效手段。但是傳統的音樂課堂教學的評價方法單調，評價指標單一，過于重視量化成績，對其他考查方式和質性評價方法不夠重視，學生的主觀能動性得不到很好的發揮，忽視對學生學習過程的考查。而學生多處于被動受檢查，被評判的地位，在最終的評價結果里很少有自己發表意見的機會，很少能提出能夠真正幫助老師提高的發展性建議，不能提供有針對性的，有重點的指導，例如在小學音樂課堂里往往會出現“你真棒！”、“你真聰明”等廣泛而空洞的贊美詞等等。音樂教師應該首先要做到在音樂課堂中對學生的學習進行有針對性的評價，從培養學生興趣愛好出發，在教學過程多方面、多方式、多層次的進行評價，充分利用音樂課堂教學這一空間，使學生樂學、會學、主動學，全面提高學生的素質，促使學生完善人格的形成，才能更好的增加學生學習音樂的動力，提高學生的學習音樂的興趣。

一、抓好評價時機，激發學生興趣

美國教育家克萊·貝德福德說：“你一天可以為學生上一課，但是，如果你用激發好奇心來教他學習，他終生都會不斷地學習。”興趣，是學生學習心理中最活躍的因素。學生是學習的主人，也是評價的主體，怎樣發揮好他們的主體作用呢？還應歸結在教師的引導上，調動孩子的學習興趣是關鍵。是孩子都希望得到表揚，都希望自己的行為得到別人中肯的評價，尤其是老師的評價。教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒積極學習。

當我第一次走進音樂課堂時，學生對老師的來去毫不在意，都在各自做自己想做的事，學生哪有上音樂課的意識呢？面對這一情況，我幾乎想轉身就走，但 2014延邊州音樂年會論文征集

我冷靜1分鐘后想，不能讓第一堂課就這樣失敗，我一定要讓他們喜歡我，喜歡音樂課。于是我用快速的節奏從10倒計時，這時全班孩子都莫名的望著我，我便堅定地說：“今天我要在我們班級里的評價欄中，增加音樂課的評價，有小紅花、小紅旗、小五角星等，每一種圖案代表一種特色，老師會在課堂中發現每個同學的優點哦”，這時教室里每個小組都端坐著，一雙雙欣喜的眼睛都注視著我，一節課下來，孩子們的神情、舉動，始終都在為爭得個人榮譽而努力著。課后，我真誠的對全班孩子說：“今天我太高興了，我為全班孩子有這樣的表現而高興，你們都是音樂學習的優秀學生，都是我心中最棒的孩子！孩子們，老師送你們每人一朵小紅花！可別忘了貴在堅持哦！”頓時教室里那孩子們的歡呼勁兒讓我感到了評價的魅力所在，以后的課堂再沒有“自由工作”的一幕了，孩子們都在關心著“老師，哪天又有音樂課呢？”

二、注重多元評價，把握評價方法

《音樂課程標準》的頒布與實施，對教學評價提出的新的要求，新的教學評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼于評價的教育激勵與改善的功能，體現出多元的評價方式的重要性。

1、過程性評價。音樂課堂教學評價要注意多元化，整體性，不僅關注學生的知識、技能，更關注每個學生的態度、情感、意志、想象思維和審美的情趣等非智力因素。每個學生都有其自身的優勢和弱勢智力和品質，教學就是要揚其長、避其短。過程性評價貫穿于教學活動的始終，在教學活動中能自覺的開展評價，發揮評價的作用。因此評價方法的多樣化是教學優化的一個保證。

（1）激勵性評價

人們都渴望別人對自己的欣賞和由衷的贊美，成人是，小學生更是如此，因此，表揚與鼓勵應是評價的主要手段，例如，我在教學舒伯特的《搖籃曲》時，孩子們通過聆聽，選出了符合歌曲的詞語，有的選擇親切、慢；有的選擇溫柔、深情；有的選擇稍慢等，他們都能體會歌曲的速度與情緒。這時一個學生站了起來：“老師，我的答案和他們不一樣，我還選了有力。”同學們都“??？”驚奇的望著他，但我始終做他忠實的聽眾，尊重他、鼓勵他，并對他說：“你能大膽表述自己觀點是老師最欣賞的，那讓我們帶著你的答案再聽聽怎樣？”當他再次回答時便省去了“有力”這詞，并說明了他先選擇的原因??我不由自主的為他鼓掌，并把支持與信任的目光投向他，孩子們也為他的表現送上掌聲。這樣的評價首先肯定了學生能提出自己的見解是值得表揚的，再要求學生通過自己的嘗試與感受，來體會哪一種情緒比較適合。既保護了學生的自尊心，又引導學生探究學習，這種評價只會帶領學生用優秀的方法學習，引導學生積極探索。

激勵性的評價還表現為抓住了學生的自身細微的變化與成長，如：“你的聲音比以前更明亮了許多！”“你的動作比以前更加舒展了！”“你對音樂的節奏感有了很大進步”等等，這些評價語言會讓孩子的心靈得到極大的滿足，從而激發他們的學習興趣。

（2）實踐活動式評價

音樂學科是一門實踐性很強的學科，學生的音樂能力和水平只有在音樂活動中才能全面體現。新課程的評價理念是：要求課堂評價面向全體、綜合評價關注個人差異，促進學生發展。在音樂課堂教學中，如果教師采用實踐活動工作評價學生，就可以發揮學生自己的潛能。因此，我在音樂室的墻上設計了一些欄目，有“明星榜”、“小百靈”、“我是最佳小樂手”、“表演小能手”等。讓學生各盡所能，找到自己努力的目標。唱歌較好的同學爭上“百靈榜”，而那些“五 2014延邊州音樂年會論文征集

音不全”、節奏感差些的同學也能在“表演榜”上找到位置。再通過課堂教學中的一系列實踐活動進行一系列的評價。由此，新課程中音樂課評價的功能在發生著根本性的轉變，評價不再是選拔適合教育的兒童，而是充分發揮激勵作用，面向全體學生，關注學生的成長與進步，以個性化的評價促進全體學生的發展。

2、終結性評價。終結性評價是最后評定學生學習情況不可缺少的一部分，從終結性評價中我們也可以看到一學期下來學生的總體學習情況，但我們以前的終結性評價十分單一，期末時唱一首歌，跳一個舞或演奏一首樂曲，而且總是以師評為主。所以，很多孩子都對最后的所謂“考試”懼怕三分，特別是一些不擅長唱、跳的同學更是覺得壓力很大。而我們的新課程評價強調參與和互動，強調自評與他評相結合，要實現評價主題的多元化。要改變這個現象，必須改變我們的評價方法。

學期末的評價我一改以往慣用的必唱歌曲、視唱、聽音模唱等繁瑣的考試形式，取而代之的是一場由學生自編自導自演的音樂會。從編導、前臺、后臺到演員等都由學生自己安排，有的班級還列出了節目表。老師要做的就是協助和輔導學生組織演出。這種音樂評價方式的推出引起了學生們的強烈反響。孩子們興奮地進行自評、組評，產生各組工作人員和演員，每個學生都參與到活動中來了。這次期末評價成了一項社會活動，同學們自己組織排練，邀請嘉賓，甚至設計了請柬等等。他們在輕松愉快的環境中體驗到了自身的價值，學會了如何與人交往合作，學到了書本上和音樂課上所沒有的很多東西。這種音樂評價方式充分體現了以學生為主體的教育觀，真正做到了以音樂學科的審美活動形式來培養學生的實踐能力、創新精神與合作意識。

班級音樂會是一種最有效的多元組合評價，它以公開展示的方式，使學生學習成果得以肯定，能給學生極大的精神滿足和自信心。用這種方式作為評價，我們發現，不但讓孩子們去找音樂、聽音樂、賞音樂，而且讓每一個孩子都參與到了音樂中來，發揮自己的特長參與其中。同時，培養了他們的合作精神，鍛煉了他們的各方面的能力。

三、注重個體差異，鼓勵自主發展

現代音樂教學評價要體現推進素質教育的精神，評價要尊重學生個體的趨向價值，關注學生的自身條件，興趣愛好，關注學生的進步和發展，評價的多樣性有利于學生體驗成功、建立自信，增加了他們愛好音樂的情趣，培養了學生音樂的審美能力。打破狹隘的封閉的評價形式，拓寬了學習音樂的渠道，既激活了課堂教學又落實“雙基”，既以學生需要為本，也為學生發展為本，從而有效促進了音樂教學的效果。

學生隨著年齡的增加,認知力和判斷力都會增強,也會變得越來越有主見，這時，對他們的評價可以由“教師主導”變為“學生主導”，即可以多多聆聽學生自己的意見。在課堂上，學生唱完一首歌曲之后，教師可以先請他自己說說優缺點,然后再請其他同學進行評價，看看有哪些地方唱的很好，那些地方唱的不夠好，應該怎樣進行改正??最后，教師進行適當的補充和總結。這樣，即增加了學生之間的互動交流，也使得評價更有說服力，充分體現了“以學生為本”的教育理念。比如我在執教《粉刷匠》一課，學生個人表演唱結束之后，我請他們對自己或是別人進行評價。有的說：“剛才XX的聲音太小了，而且唱慢了，我沒有感受到勞動時開心快樂的心情!”有的說：“剛才朱卉唱得真好聽啊,我要向她學習!”還有的說：“我今天第一次鼓起勇氣在大家面前唱歌,雖然沒有別人唱的好，但我覺得自己已經進步很多了!”說到這里,學生們都不由自主地給她以掌聲 2014延邊州音樂年會論文征集

鼓勵。我覺得，學生是學習的主體，也應該是評價的主體，來自外部的評價只有在學生身上激起共鳴，才真正能使語言評價對學生產生教育意義。

在音樂課堂里，評價的方式是多樣的，或許你的一句話就發現了一個“音樂天才”，或許一個動作將讓學生學會終生學習的方法，或許??帶給我們的思考太多。作為音樂教師，決不要吝惜你的微笑、動作、眼神、語言等等。音樂教學中沒有絕對的“差生”，前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“不能總是牽著他的手走，而還是要讓他獨立行走，使他對自己負責，形成自己的生活態度。”采用合理有效的多元化評價，讓學生充滿興趣的學習、投入的學習，才能激發創新的思維，培養能力，才能充分享受音樂。

第三篇：淺談音樂課堂中的有效提問

?學 科： 小 學 音 樂

學 校：姓 名：論文題目：聯系電話：

泗汾鎮雙塘中心小學

梁怡芳 宋威

淺談小學音樂課堂中的有效提問

***

?淺談小學音樂課堂中的有效提問

內容摘要：課堂提問是實現師生溝通交流、交往互動、理解與對話的重要手段，也是培養學生合作交流能力、獨立思考的重要途徑。因而，實現課堂教學的有效提問就成為提高新課程下課堂教學有效性的重要渠道。在音樂課堂教學過程中，教學活動同樣需要以問題作為載體進行。設計問題是音樂課堂中的重要組成部分，也是音樂教學中的藝術體現，更是激發學生學習興趣，活躍音樂課堂教學氣氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音樂課，準備有效的、帶有藝術性的問題是必不可少的。?關鍵詞：音樂課堂；提問；全體學生；獨特體驗；想象空間；層次分明；因人而異；價值?課堂提問是實現師生溝通交流、交往互動、理解與對話的重要手段，也是培養學生合作交流能力、獨立思考的重要途徑。因而，實現課堂教學的有效提問就成為提高新課程下課堂教學有效性的重要渠道。在音樂課堂教學過程中，教學活動同樣需要以問題作為載體進行。設計問題是音樂課堂中的重要組成部分，也是音樂教學中的藝術體現，更是激發學生學習興趣，活躍音樂課堂教學氣氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音樂課，準備有效的、帶有藝術性的問題是必不可少的。????????

一、面向全體全體學生提問。?音樂課堂教學過程中，提問要要充分體現以學生為主體的教學思想，一個有趣的問題能夠調動每個學生思考問題的積極性，能讓全體學生都參與到教學的全過程，讓每一位學生都從回答問題的機會中體驗參與和表揚帶來的愉悅。所以老師在提問時不能忽視設計問題的目的，若是為了提醒某個開小差的學生，或者為了檢查某些學生對音樂知識掌握的情況而提問，其余的學生就容易放棄問題的思考，達不到問題設計的目的和作用。在提問之前要公平的對待每個學生，不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生提出問題，要求全體學生思考，再根據學生的反饋解決問題。如此一來，所有的學生都會集中注意力思考你所設計的問題，從而達到教學目的。因此，面向全體學生提出的問題才是有效的問題。?

二、針對學生對音樂的獨特體驗而提問。?在欣賞一首由多種樂器演奏的樂曲時，教學中的提問要注意學生對樂器音色

?的感受效果。例如，在教學《彼得與狼》中，如果教師在欣賞音樂之前就提出問題，“這首作品是由多種樂器演奏的，你能辨別出有哪些不同的樂器嗎？你能說出它們的音色特點嗎？”這樣學生就會帶著老師提的問題去聽，重視老師要求，而不會太關注樂曲本身。學生在欣賞由多種樂器演奏的樂曲時，它們會注意到樂曲中音色的改變，能夠意識到不同樂器的音色區別，但卻不能用言語表達出來。如果教師先什么都不要說，只讓學生感受和體驗音樂，然后再把問題設計為：?“你最喜歡這首作品的那一段？你覺得哪一段你印象深刻？你認為最有意思的是哪一段？為什么？”學生在回答問題的同時，在教師的引導幫助下就自然而然的說出來不同樂器的不同的音色，在個別同學發表自己的看法的同時，其余的學生也會參與其中，不斷的回憶剛才聽到樂曲中不同樂器演奏的片段，解開心中的疑惑。再次欣賞時，學生對樂曲中多種樂器的音色會更加關注，不知不覺中認識了多種樂器，熟悉了樂器的音色，對樂曲本身印象會更深刻。

三、提出能挖掘學生想象空間的問題。

??音樂是一門聽覺藝術，它會激發人的想象空間。小學的音樂課中，學生在聽到音樂時會產生豐富的聯想，經常會隨著音樂不由自主的律動。在學習一首歌曲前，如果教師把問題設計為：“這首歌好聽嗎？”那些低年級的學生就會機械的回答“好聽”，換做中高年級的學生還可能會回答“不好聽”，這樣限制了學生的思維，還有可能讓教師感到尷尬。相反，如果教師把問題設計為：“通過欣賞音樂，你覺得音樂是在描述什么畫面？你覺得里面像是有些什么人物（事物），他們（它們）在干些什么”，若是歌曲的話還可以問：“歌詞在述說著什么情景故事？是誰唱給誰的歌？”學生便會從自己聽到的音樂（歌曲）所想到的回答問題?；蛟S學生說的不一定完全正確，但這樣的問題充分調動了學生的思維，發揮了學生的自主思考問題的能力，而且充分挖掘了學生的想象空間，從而帶給了教師別樣的教學效果。

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四、問題設計應層次分明。????????在欣賞《彼得與狼》時，教學目標是學生能積極參與交響童話《彼得與狼》的各種聽賞活動，了解各種樂器的音色及不同的表現手法說展現的不同人物形象和故事情景，能聽辨出交響樂中每個角色的音樂主題及說出相應的樂器名稱。初步聆聽之前對故事中的人物做初步了解，提問：音樂中發生了什么故事？復聽時再提問哪些樂器分別模仿了哪些小動物？發生了什么樣的情景？并讓學生用筆

?記錄，積極發言，提出疑難之處。在初步了解樂曲結構特點的基礎上再分段欣賞，要求學生注意所使用的樂器的變化，聽后議論并展開想象，每段表現了什么樣的場景，在仔細聆聽中尋找答案？采用邊聽邊想，邊聽邊答，邊聽邊演等多種聽賞形式，使學生輕松掌握每段的重點，解決難點。這樣由易到難，由表及里，層層深入，把學生思維一步步引向認知的新高度，最終達到教學目的。

五、設計問題時因人而異。

不同的班級，不同年級的學生的音樂基礎和認知能力是存在差異的。因此，在音樂課堂教學中要根據每個班級學生的實際水平和接收能力來設計問題，既要滿足對音樂課有興趣的，基礎好的學生的學習要求，也要兼顧班級中那些五音不全，音樂基礎較差的學生能夠跟上學習，縮小他們的差距，培養自信。對在校外參加了有關音樂的培訓班的，和平時愛好唱歌，喜歡表演的這些對音樂有著濃厚興趣的學生教師應給予相應的指導，對那些對音樂自信心不足的學生，教師更要給予關心與幫助，鼓勵他們勇敢參與音樂實踐活動，表達自己對音樂的獨特看法，提高音樂審美能力。教學中難度大的問題讓有一定音樂基礎的學生來解決，難度小的問題讓平時不愛在音樂課堂表現的學生回答，若回答得好，教師一定要及時鼓勵表揚，說不定下一次他就會主動表現自己了。音樂課上重要的是讓學生在緊張的文化學習之余得到放松，同時培養學生的自信心和勇用于表現自己的能力。

五、提出有價值的問題。

在課堂上，教師所提出的問題，有些是有價值的，有些就是沒有價值的。在歌唱教學中，教師喜歡問“這首歌好不好聽？”“想不想學？”之類的問題，或者在課堂是經常重復問題，教師都會得到所期待的答案。這樣的提問不能引發學生積極的思維，沒有太多的意義。在音樂課堂教學中，教師應針對教學實際，抓住學生的興奮點，融合情境，精心設計恰到好處的問題，最大程度的激發學生的好奇心和想象力，才能夠引導學生積極參加音樂課堂的活動，達到教學目的，提高音樂課堂的有效性。?課堂提問是一門藝術，是教學中不可或缺的重要環節，是音樂教學活動中必不可少的組成部分，更是調動課堂氣氛，激發學生學習興趣，發揮學生主動性的重要手段。因此，在音樂教學實踐中，要根據學生的特點，依照音樂學科的內容和目標，設計層次分明、有價值的問題。用精彩的提問打造高效的音樂課堂。?

第四篇：音樂課堂如何進行有效的教學評價

音樂課堂如何進行有效的教學評價

在新課程實驗改革中，“評價”這一名詞被提到了一個新的高度，為課程實施者所重新認識。

那么，究竟什么是“評價”？“教育評價是教育活動的一個重要組成部分，它是以教育目標為依據，運用有效的評價技術和手段，對教育活動的過程和結果進行測定、分析、比較，并給以價值判斷的過程。” 新一輪課程改革倡導“立足過程，促進發展”的課程評價，在綜合評價的基礎上，更關注每一個個體的進步和多方面的發展潛能，評價的對象是整個教育過程中的參與者，包括學生、教師、課程管理者即學校，評價的方式也由過去的單一式量化評價向多元化“質性”評價轉變，評價過程更人性化，強調了評價活動中評價對象的主體意識。

在音樂課程中，音樂課程評價又因為有了音樂學科的特點而更具有獨立性和個性，由于音樂學科以審美為核心，注重學生創新能力、探究能力的培養，加上音樂自身的較強社會交往性和文化傳承價值，決定了音樂課程評價的導向性、科學性、整體性和可操作性原則。

《音樂課程標準》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標準地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律并發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索：

一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲

我們常會遇到這種情況，某們同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用“同情”給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對于低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在“擊鼓傳花”的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事后公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績后，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級樂理考試就不一定象高年級一年發張試卷筆試，可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地復心考查學過的一些基礎實用的音樂知識。

二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤

隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏于之中，把獨唱與重唱、合唱(不超過8個人，每聲部有2個人來擔任)結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。

對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。

三、采取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性

一是自我評價

發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對于評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什么這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌后，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：“老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意?！边@位學生雖然沒有說自己怎么唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。

二是自主參與

全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處于被動地接受及受制于他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。

對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如“班級音樂會”是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價并給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、準確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更準確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利于調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。

三是小組內評價

音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。

課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價后，自然而然的在心里就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。

四、是師生互評，營造和諧氛圍

學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。

教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利于樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展?；ピu使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。

中小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。面對新課程，本人根據自己的探索和和實踐，使一向令音樂學科老師頭痛的組織教學變得井井有序，輕松有效，并且使課堂簡短的時間內效益大大提高，初感創新與探索是發展之本，發展之源泉。

第五篇：淺談小學音樂課堂中的有效教學方法

淺談小學音樂課堂中的有效教學方法

中和鎮東坪完小

楊晶玉

2012年12月12日

淺談小學音樂課堂中的有效教學方法

音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂藝術與其他藝術相比較，其感情表現更為突出，更為重要。小學教育中的音樂課與其他課程是一樣重要的教學。

法國作家雨果曾說過“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一是文字，二是數字，三是音符?！笨梢娨魳肥嵌嗝粗匾摹ｋS著時代的前進，我國的經濟迅速發展，各方面發生了翻天覆地的變化，社會許多領域無不滲透著音樂藝術，如：電視，廣播，商業廣告等領域多采用音樂作為宣傳工具。小學教育音樂學科所起的作用是其他科目不可替代的，反而它對其他學科的學習起到“橋梁”的作用?？墒堑侥壳盀橹梗€是有大部分小學不重視音樂教育，把音樂課排在了所謂“副科”的位置上，在我所實習的保山四完小也同樣是這樣的情況，學校為了升學率占用了音樂課的時間，雖然課表上都排了音樂課程，但實際上，上音樂課沒有幾節。特別是六年級的學生幾乎是不上音樂課的，因為他們正面臨著升學的問題，其他學科的教師就會占用音樂課的時間來進行其他教學，這樣抹殺了學生們學習音樂的欲望，也反應出學校對音樂課很不重視。一．小學音樂課對培養提高學生的綜合素質能力起著不可替代的重要作用

音樂教育是一種手段，它能使學生有感受美，鑒賞美，表現美，創造美得能力，能辨別區分什么樣的音樂是好的，什么樣的音樂是不好的，能培養學生塑造遠大的理想，優良的品格，高尚的情操，豐富的情感，使學生能得到全面的發展，而不僅僅是語文數學優秀而已。音樂教育能使小學生學好其他各門課程起到潛移默化的作用。

小學音樂教育有助于小學生的心理健康的發展，這是因為音樂能有效的引導陶冶凈化心靈，除了針對個體外，在音樂教學中它使得各種能力水平的人都能參加進來，多數人參與，提供了人與人之間的語言交流，充滿聯想，發揮想象力，拓寬思路，使學生的創新能力得到提高。

二．小學音樂課堂中的有效教學方法

臨近大學畢業的時候學校安排一個月的實習，我運用了一些教學方法在小學音樂課堂中，其效果良好，它們分別是以下四種：情境法,游戲法，互動法，創新法。

（一）情境法

情境法就是創設情境，用情境來貫穿音樂課的始終。比如，在一些較難而又不熟悉的歌曲中，直接教唱的話，一節課的時間學生是很難學會的，此時就要為學生創設一種情境讓學生很輕松地學會歌曲。如《大鹿》這首歌曲，從歌曲曲調上看比較平淡，但音準不容易掌握的“fa”多次出現，如果直接教唱，學生不容易學會，根據這種情況，先讓學生自讀歌詞，討論歌曲表現了一個怎樣的情景，然后找三位同學分別扮演小兔，大鹿和獵人，讓他們伴隨著歌曲的錄音范唱表演，隨著歌曲速度的加快，扮演小兔的同學充分表現出小兔為了生存的那種急切的心情，扮演大鹿的同學也要表現出樂于助人的精神，兇神惡煞的獵人因為沒能找到兔子最后顯得很無奈。情景表演使得課堂氣氛非?；钴S，通過創設這樣一個情景，使學生很容易地理解和了歌曲表現的內容。在分組表演后同學們很快掌握了歌曲旋律，隨后趁著學生情緒高漲時讓他們用歌詞跟唱，學生很輕松很愉快地就學會了這首歌曲。小學生天生活潑好動，好奇心強，想象力更豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來的。比如在《小紅帽》一課中，首先，由故事導入新課，然后啟發學生。可以這樣來做：“現在老師閉上眼睛數到十，看看大家能不能把自己變成‘小紅帽’呢？”說完閉上眼睛開始慢慢地數數，老師就偷偷的看學生們的反應，學生們先是議論，之后便取下紅領巾系在頭上，老師數完數之后看到了一個個頭頂紅領巾的“小紅帽”出現在眼前.........在這樣的導入中進入課堂學習，學生們個個都情緒高漲，不論是演唱還是表演都會非常有感情。

（二）交互法

交互法就是創設民主氛圍，營造交互環境。教師需要根據教學內容，創設一定的情景讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題，這樣比較形象直觀，容易調動學生的興趣。如《大雨和小雨》中，先播放視頻《雨中即景》，四年級的學生既看過閃電有聽過雷鳴，有過感受狂風暴雨的生活經歷，又有在淅瀝的小雨中漫步愉快嬉戲的生活經歷，這些已有的生活使他們理解音樂欣賞音樂的基礎，然后與學生的生活經歷相結合，讓他們所說自己在雨中的故事，最后讓他們用自帶的器材或者樂器或者用聲音來模仿大雨，小雨，大雷和閃電，初步感受力度的變化。如讓學生回答大雨的聲音——嘩啦啦，小雨的聲音——淅瀝瀝。對音響的再現既是一個激發興趣的方法，又是一個鼓勵音樂創造的過程。

首先，創設“坐形”民主氛圍，營造交互環境，可以把教室的座位擺放好然后做適當調整，設計成圓形或方形，中間空出一塊地方，四周擺放桌椅，呈現給學生一種親切明快的對話式的活動氛圍，讓教師在學生中間活動。如在歌曲的教唱及處理和歌曲的現實教育意義等環節，教師可坐在學生中，融入到學生交流的行列中去，既是參與者，又是引發者和共同討論者，學生可按照就近分組的男女形式進行討論。然后，教師要重視音樂實踐活動和音樂創造，在教學過程中要為學生提供主動參與的園地，設定生動有趣的創造性活動的內容，形式和情景，運用不同的交互形式，使學生獲得更加豐富的情感體驗，如歌曲《雪花》的教學中，教師要充分考慮到歌曲具有游戲性與活動性，應安排多項音樂實踐與創造活動，比如隨歌曲旋律做“接雪花，堆雪人”的律動，并用“飄”和“堆”模唱，這樣運用了教師與全班同學的交互形式；學生按照小組用身體模擬雪花造型，運用了個體與小組與群體的交互形式；用不同的音色和速度模仿小雞，小狗，小青蛙的演唱，運用了學生與媒介，群體與群體的交互形式。這些實踐和創造活動使交互形式豐富多彩，讓學生從中體驗到參與和探索的樂趣。其次，是綜合學科主題，創設交互情景。音樂教學的綜合包括了音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈，戲劇的綜合，音樂與其他學科的綜合。教師應利用多變，多向，多中心的交互增強學生的活動能力，創造意識，增強學生的知識見長，如《拍皮球》一棵，教師應多次將體育活動融入音樂學習中，在導入環節用皮球創設情景，使學生在與教師環境產生交互。一分鐘排球，讓學生感受輕松的氣氛和愉快的心情，認識音樂的娛樂和休閑功能，運用了教師與全班，教師與小組的交互形式。隨著音樂模擬跳繩，打羽毛球，打乒乓球等多項體育活動。音樂與體育的整合使教學充滿新意，多變和多向的交互使學生對音樂學次始終保持濃厚的興趣。

最后，利用節奏，生成互動。有趣的節奏練習能有效促進師生互動。如在教學音符時值中，教師用手勢提示，學生用聲音模仿整個火車行駛的過程： ×-∣××∣××∣××××∣××××∣××××××××∣××××××××∣?嗚–∣咔嚓∣咔嚓∣咔嚓咔嚓∣咔嚓咔嚓∣轟隆隆隆轟隆隆隆∣轟隆隆隆轟隆隆隆∣??學生在模仿火車跑動的過程中，不知不覺地掌握了二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符組合成的節奏型，學生熱情參與，起到了事半功倍的效果。節奏是音樂的動力和源泉，是學生體驗音樂的出發點，是學生感悟音樂的突破口。節奏的互動應靈活而善變，可以利用聲勢動作，還可以利用拍桌子或拍手來進行節奏練習。如在教唱歡快的歌曲時，利用打快板的方式教學，師生角色，一方拍桌或拍手，一方按照歌曲的節奏朗讀歌詞，這樣既解決了歌曲中的難點節奏教學，有能極大地調動學生的學習積極性，讓學生自主地學習。

（三）游戲法

游戲法就是一些小游戲穿插在音樂課教學中。在我所實習的一個月中我運用了聽覺游戲，演唱游戲和節奏游戲三種游戲方法，效果良好。

1．聽覺游戲。

音樂課堂中可以利用乘電梯的游戲，演奏一段音樂，請同學們隨著音樂自由地運動，在演奏中教師讓同學們注意聲音有什么不同。時而高沉，時而低沉。音樂高沉時，同學們踮起雙腳，舉起胳膊，雙手在頭上方擺動，表示電梯在上升；音樂低沉時，同學們漸漸彎下腰，兩臂下垂，表示電梯下降；音樂趨于平緩時，表示電梯停了，同學們將手臂伸平。這個游戲能讓學生辨別音的高低。

2．演唱游戲。

演唱游戲是運用游戲的方法來演唱歌曲?？梢杂冕烎~的游戲，每個學生起一個魚的名字，一個學生扮演釣魚者，唱到：“我是釣魚的，魚兒在哪里，張開我的網，就要捕捉你?！贝蠹页剑骸拔覀冊诤５?，藏在海草里，漁網是破的，我們不怕你?！贬烎~者又唱到：“漁網已修好，撒開在海底，你們要注意，我要捉金魚。”同學們呼喊金魚，打扮成金魚的同學必須趕快從人群中拋開，如果他能安全脫險，釣魚者就沒能捉住他，就在開始唱這首歌，知道沒有魚可釣。在這個游戲中學生做了音樂對話的練習，可以選用一些簡單容易記的旋律片段，培養小學生唱的能力。

還可以利用傳球的游戲，這個游戲要求學生在內心里默唱，目的是為了發展小學生的音樂記憶。讓同學圍成一個圈，身體間隔一米左右的距離，老師站在圓圈的中間，用手或某種打擊樂器打擊拍子，從一個學生開始，邊唱邊用雙手向他右邊的同學拋球，右邊的同學接過球后繼續往下傳，輪到誰傳球誰叫把歌曲唱出來，沒有輪到傳球的同學只在心里默唱。傳球的動作一直伴隨著歌聲。如果哪個學生不能按照正確的節奏演唱并傳球，就把球拋給老師，老師代替這個學生重新起唱歌和拋球，這個游戲最好選擇節奏鮮明的歌曲。

3.節奏游戲。

節奏游戲是把歌曲中的節奏用游戲的方式來完成?？梢杂庙懳采叩挠螒?，學生需要組成兩個或更多的“響尾蛇”，每一條“響尾蛇”不超過八個人，蛇頭手里拿著一個鈴，其他學生一個挨著一個跟在蛇頭身后，兩手放在前一個同學的雙肩上，蛇頭按照音樂的節奏搖鈴，其他學生按照這個節奏往前跑動。可以開展比賽，幾條蛇在同一起點開始，先到終點的為贏家。這個游戲能夠培養小學生的節奏感和身體與節奏的協調能力。

還可以利用小馬的游戲，讓學生組成兩個一對，前者身體垂直蹦跳著前進，后者彎下腰成直角，兩手負載前者的腰間，組成小馬形狀，跟著節奏向前運動，另外兩人按節奏敲擊桌子，木桌子發出的聲音讓人感到像是馬蹄聲，馬平行地向前進行，偶爾也可以路過一些小的障礙物。這個游戲可以發展學生的節奏感，并通過身體運動對節奏做出反應，并能與伙伴協調運動。

（四）創新法。

創新法是通過學習歌曲激發學生的創新能力。比如為歌曲改編歌詞，培養學生的創新能力。在教學中，啟發學生聯系自己的生活實際和已有的知識，給熟悉的歌曲創編新的歌詞或者改編部分歌詞，這樣既能培養學生的創新能力，又能提高學生演唱新歌詞的興趣，同時還能發展學生的語言表達能力。如在教唱《小麻雀》時，當學生唱會了歌曲后，啟發學生聯想自己的生活實際，根據《小麻雀》的曲調創編新的歌詞，學生可將歌曲改編為《小花貓》：小花貓喵喵叫，走起路來靜悄悄，見了媽媽打個滾兒呀，見了小朋友蹦跳跳。還可以創作成《小花狗》《我的同學》《小老虎》等，又如《我的小綿羊》《小青蛙找家》都可以啟發學生創編歌詞，這樣能激發學生的創新能力。三.根據小學生不同年齡段選不同的教學方法 1——2年級的學生，應注意這一階段的學生以形象思維為主，好奇，好動，模仿能力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌舞 圖片 游戲相結合的手段進行直觀教學。聆聽的音樂材料要短小有趣，形象鮮明，這樣才能激發和培養學生對音樂的興趣，開發音樂的感知力，體驗音樂的美感，能夠自然地，有表情地演唱，培養樂觀的態度和友愛精神。

3——6年級的學生生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強，應注意引導學生對音樂整體感受，豐富教學曲目的題材和形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的氛圍，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生，保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動，培養學生對音樂感受與鑒賞的能力，培養學生表現音樂的能力，培養藝術想象和創造力。

四、結語

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處如果教育的方式適合，它就會用美來浸潤心靈，時它因此而美化，如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此丑化?！笨梢姡_的音樂教育可使學生的心靈得到美的熏陶與凈化。

小學音樂教育不是培養音樂家，也不是培養人才。面向全體學生，是音樂教育體現素質教育思想的重要反方面，在教育中教師通過歌曲演唱，和樂器演奏，隨歌隨舞等各種各樣的形式，讓學生提高興趣和注意的同時，也要促進了學生記憶力的提高，并且音樂能改變人的情操，音樂可以陶冶人的心靈，使人獲得美得感受，美的發現，豐富多彩的生活。在學校教育中音樂能陶冶情操，培養集體主義精神，進行德育教育的輔助手段，另外還是提高學生審美能力。如今，隨著人民生活水平的不斷提高，人們不僅需要充分的物質生活，更需要豐富的精神生活，現在音樂已成為了人們生活中不可缺少的東西，而在音樂學科中，無論是音樂創作鑒賞，表演，評論都有其自身的研究領域，并有著完整的理論體系，是完全獨立的一門學科，無論從事其中哪一項的學習，學習者都需要理解，想象，聯想和記憶的參與。

音樂教育不是可有可無的，而是刻不容緩的?，F代教育越來越需要生活活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂引入德智體美勞之中，來完成對學生人格的塑造，重視音樂教育是促進學生整體素質得到充分自由全面發展的關鍵，是實現教育現代化培養新世紀建設人才的關鍵。