第一篇：服裝設計基礎教案三要點

【服裝設計基礎】教案三

課題：如何學習服裝設計

紹興縣職教中心 王鋼燕

一 教學對象：中職【服裝設計與工藝】專業一年級上半學期學生 二 教學時間：2課時

三 教學內容：第一章·服裝與服裝設計的基本概念 中第一節·服裝設計的含義中如何學習服裝設計

四 教學方法：講解，分析，多媒體片斷播放，圖示，討論

五 教學目標： 通過教師的講解，讓學生明確如何學習服裝設計及學習方法的掌握

六 教學重點：如何學習服裝設計

七 教學難點：學習方法的掌握

八 教學過程：

（一）導入：（以提問的方式）

在前面的課程中，我們了解了服裝，服裝設計等基礎知識，那么我們該如何學習服裝設計呢？

（二）從學生的回答中總結學習的方法：

1、熱愛專業 熱愛是最好的老師

2、樹立理想

有理想才會有奮斗的目標和動力。

（結合1、2點學生暢談為何選擇 服裝專業及自己的專業理想）

3、有毅力

服裝設計并非如有些同學所想象的那樣灑脫與浪漫，許多服裝設計師都認為這是一項寂寞和枯糙的工作，需要專注，需要有毅力，需要具有吃苦的精神，需要忍耐力和恒心。

4、開放與認真細心兼具

要成為優秀的服裝設計師，思維必須開放——要主動發散思維思考，因為想得開闊了，設計才會新穎獨特；要成為優秀的服裝設計師，心思也一定要細密。任何細節都不能忽視，設計過程不能留下哪怕是細小的敗筆。

5、敏銳地觀察生活 要盡快讓自己變得敏感起來，培養敏銳的觀察力，注意觀察生活中的點點滴滴，而這往往就是服裝設計的靈感源泉。

（小游戲的形式：閉上眼睛描述班上某位同學的穿著）

6、經常保持手的鍛煉

服裝設計是需要動手的藝術，繪畫、設計手法的表達、結構與版型，工藝等都少不了手上的功夫，光想不練是表達不了服裝設計的創作思想的。

（讓效果圖、款式圖、打版等與設計的重要關系）

7、時刻關注時尚潮流

服裝設計是一個走在時尚前端的工作，服裝設計師要有敏銳的潮流意識。在學習服裝設計專業時，我們要時刻關注時尚潮流，讓自己緊跟時尚。

（討論當前的流行元素，關注時尚的小建議，推薦時尚雜志）

8、重視資料和信息的收集和整理

學習服裝設計，要重視專業資料和各類信息的收集和整理，收集是為了積累和吸收，也是為了獲取更多的靈感。

（介紹收集的方法：剪貼，受繪等）

9、不斷提高審美能力

服裝設計是美的藝術，因此學習服裝設計必須樹立起自我的審美觀，并接觸多方文化領域，如繪畫、攝影、音樂、舞蹈、雕刻、建筑、歌劇等等，許多靈感往往來源于此。

（用多媒體播放靈感于各領域的服裝設計）

10、在模仿中學習、提高

要善于學習和吸收，多跑市場，多了解品牌，多看好的服裝作品，多看別人的設計，多了解別人的東西，多揣摩，多分析，多學習，多借鑒，服裝設計往往從模仿中開始，于模仿中積淀，在模仿中提高。

（講授模仿的方法和重要性）

11、學會交流與合作

服裝設計的流程中有許多地方需要進行思維碰撞，要學會與人溝通、交流和合作，要學會站在別人的角度看問題，要樹立起團隊合作意識。

這方面的能力，需要在學習期間就開始有意識注意鍛煉和培養，并努力使之成為一種學習和工作習慣，這對今后開展工作會十分有益。

12、有大膽創新的思維

所有的藝術設計都需要創新，服裝設計也不例外。我們要不斷的開拓自己的靈感，要敢做敢想——做別人沒做到的，想別人沒有想過的。

（可以讓學生就某一命題進行簡單的設計思維的訓練）

13、不斷提高綜合素養 設計類的專業對個人的綜合修養都有一定的要求，服裝設計也是如此，特別要提高思維上的注意力、感知力、想象力、靈活性、形象記憶力等。同時對知識結構的要求也比較高，我們要試著去了解每個歷史時期各國家主要流行的款式風格特點，以及影響它們的因素。

（用多媒體播放較有特色的服裝款式，讓學生總結各服裝的風格）

（三）、小結

同學們，要成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，更需要懂得學習的方法，并為之付出辛勤的努力。

應用與拓展練習

1．圍繞學生應該如何學習服裝設計展開討論，并引導學生就本人如何學好服裝設計暢談設想與規劃。

第二篇：服裝設計基礎教案要點

重慶市渝北職業教育中心 備課教案

專業:服裝設計與工藝 班級:2013級(秋服裝 學科:服裝設計基礎 周課時: 2課時 教師:何曉梅

2013年至2014年第一學期 教學內容:開學第一課 教學目的: 1.了解服裝專業課程設置安排 2.激發學生的學習興趣 教學重點:課程安排、成果展示 教學難點:無

教學方法:講授、案例分析 教學準備:PPT 課型:理論教學時間:1課時(第1課時教學過程:

一、導入

提問:請問同學們,為什么要選擇服裝專業呢?

二、新課

(一課程與時間安排

時間:2年在校1年在企業時間 課程:設計制圖工藝立裁實訓

1.設計:設計基礎(色彩、款式圖、圖案、畢業 素描(基礎

2.結構:女裝為主(裙子、褲子、襯衣、西裝、外套 3.立體裁剪:(基礎、禮服、畢業設計 4.實訓:電腦(CAD、款式圖設計 專業實訓(流水線做衣服(二歷年學生作品欣賞(三(四(五

(三課堂小結

本節課我們對本專業的大概情況作了一個了解,希望同學們通過這堂課能給自己高中三年做一個規劃,希望你們能長江前浪推后浪,學有所獲,學有所成。

三、作業安排 無

四、教學后記

學生的積極性很高,上課認真聽講,積極主動回答問題,很活躍。教學內容:服裝設計入門 教學目的: 1.了解課程性質、目的和要求

2.了解課程內容和結構 3.掌握服裝的概念及功能 4.了解服裝品牌

教學重點:課程內容和結構 教學難點:無

教學方法:講授、案例分析 教學準備:PPT 課型:理論教學時間:3+1課時(第2—5課時教學過程:

一、導入

提問:請問同學們,知道什么是服裝設計嗎?想成為一名服裝設計師嗎?相信自己能成為一名服裝設計師嗎?

二、新課

(一課程性質、目的和要求

性質:《服裝設計基礎》是服裝設計與工藝專業學生必修課程,主要包括服裝設計入門、服裝款式圖設計、服裝色彩和服飾圖

案和系列服裝設計五部分構成。

目的:培養學生掌握服裝設計的基本方法和流程,提高學生的審美能力。要求:學生勤動腦、勤動手。(二課程內容和結構

《服裝設計基礎》課程包含兩個個主要部分

1.基礎部分:服裝設計入門、服裝款式圖設計、服裝色彩、服 飾圖案

2.實踐部分:畢業設計(三考核方法

考核以隨堂的考試形式進行,以期末考試設計制作作業50%、平時作業50% 1.平時作業:覆蓋課程全部內容,考核每部分知識掌握的情況。2.期末考試:綜合學生掌握知識情況,以實際繪畫作品形式考 核。

(四服裝設計入門 1.服裝定義

服裝通常是指一切可以用來穿著在人體上的物品。2.服裝品牌(1國際品牌

Donna Karan 唐納〃卡蘭 Louis Vuitton(LV路易威登 Chanel 夏奈爾/香奈兒 Gianni Versace 范思哲

Christian Dior(CD克里斯汀〃迪奧

Gucci 古孜

Valentino 瓦倫蒂諾(華倫天奴 Giorgio Armani 喬治〃阿瑪尼(2中國十大男裝品牌

勁霸男裝(中國馳名商標,中國名牌,國家免檢產品 柒牌男裝(中國馳名商標,中國名牌

七匹狼男裝(中國馳名商標,中國名牌,國家免檢產品 利郎男裝(中國名牌,國家免檢產品

才子男裝(中國馳名商標,中國名牌,國家免檢產品 太子龍男裝(中國馳名商標,知名品牌

九牧王男裝(中國馳名商標,中國名牌,國家免檢產品 虎都男裝(中國馳名商標,中國名牌 帝牌男裝(中國馳名商標,國家免檢產品 boss男裝(世界品牌,中國馳名商標(3中國十大女裝品牌

哥弟女裝(中國馳名商標,臺灣名牌 only女裝(世界品牌,丹麥名牌

艾格女裝(法國ETAM集團分支企業,著名暢銷品牌 歌莉婭女裝(中國女裝/秋裝/夏裝高知度品牌

太平鳥女裝(中國女裝高知度品牌 蟲蟲女裝(香港名牌,知名暢銷品牌 紅袖女裝Hopeshow(中國女裝高知度品牌 太和女裝(中國女裝高知度品牌

斯爾麗女裝(中國馳名商標,國家免檢產品 千百惠女裝(中國知名 3.服裝與人體的關系(1服裝的生理層面(2服裝的心理與社會層面(3服裝的審美層面 4.服裝的功能(1實用功能(2社會功能(3審美功能 5.服裝的分類(1衣服(2配飾 6.服裝設計方法(1學習扎實的基本功(2豐富的積累與感知美的能力

(3較強的適應能力 7.常用繪畫工具 紙:速寫紙素描紙打印紙

筆:鉛筆繪圖筆彩色鉛筆馬克筆色粉筆炭筆 顏料:水彩水粉丙烯 畫板:8開 4開 其他:直尺曲尺(五課堂小結

本節課我們學習了服裝基礎知識,知道了什么是服裝,了解了服裝與人體的關系及服裝的功能,希望同學們下來多復習復習,要求掌握服裝的概念。

三、作業安排

選擇一個服裝品牌,了解它的品牌故事,在下一次上課的時候講給同學們聽。

五、教學后記

學生上課認真聽講,積極回答問題,很活躍。教學內容:服裝手繪款式圖設計方法 教學目的: 1.了解什么是服裝平面款式圖 2.了解服裝款式圖繪畫注意事項 3.掌握服裝款式圖繪制的方法

教學重點:服裝款式圖繪制注意事項 教學難點:服裝款式圖繪制方法 教學方法:講授、案例分析 教學準備:PPT 課型:理論+實踐教學時間:4+4課時(第6—13課時教學過程:

一、導入

服裝款式圖片欣賞

二、新課(一手繪款式介紹

服裝手繪款式圖作為服裝設計的重要組成部分,能直觀準確的表達服裝設計款式的要點,它少了時裝效果圖的繁瑣,能更迅捷的記錄服裝設計的靈感,表達設計意圖。

(二服裝款式繪畫注意的幾個問題 1.注意從整體到局部的比例關系。2.左右對稱。

3.款式表達清楚,注意細節。4.線條清晰,粗細分明。5.可借助尺規。6.文字說明。

7.面料小樣。

(三手繪款式圖方法 1——人體法

(四手繪款式圖方法 2——比例法

1.設計基本框架圖

(1定肩寬S。(定一條水平線

(2以肩寬為參照,根據設計圖的需要定肩寬。(3畫中心對稱軸(水平線中間畫垂直線

(4從肩寬線向下量S長定腰圍線。(平行于肩寬線(5從肩寬線向下量0.5S長定胸圍線。(平行于肩寬線(6A.畫領寬1/3S。(以中心軸為基準兩邊平分 B.畫落肩0.1S。(由肩寬向下定點,左右一起畫 C.畫腰寬0.8S。(以中心軸為基準兩邊平分 D.畫下擺基本同肩寬。

E.畫衣側線。(連接肩寬點,腰寬點,下擺寬點 2.設計領子

(1設計直開領深。先確定直開領深的位置,疊門線偏過定點。

(2設計領折線。先設計領的高度,由領寬處和直開領深相連,再把門襟畫好,兩邊一起畫要注意左右對稱。

(3設計領子外輪廓線。先設計外領圍線,此時要注意外領圍和領折線之間由于面料的厚度應有一定的距離。然后畫領的駁口線,此時一定要注意領子對稱。

(4畫袖長,從肩寬點開始向下定袖長,左右一起畫。(5設計細部結構設計出款式的細節,將線條圓順

(6最后將輔助線擦去,加重外輪廓線。如圖:

3.設計背面款式圖和細節標注

設計背面款式圖:根據設計好的正面款式圖,用鉛筆設計出款式圖的背面。文字標注:一般情況下,標注比效特殊的工藝細節說明,對設計好的款式圖進行尺寸和工藝等方面的標注,如圖:

(五款式圖欣賞(六課堂小結

三、作業布置

四、教學后記

教學內容:服裝外輪廓的種類與特點 教學目的: 1.了解服裝外廓形的種類與特點

2.能運用服裝款式圖設計方法設計不同外廓形服裝教學重點:服裝外廓形的種類與特點

教學難點:服裝外廓形的特點 教學方法:講授、案例分析 教學準備:PPT 課型:理論+實踐教學時間:2+2課時(第14—17課時教學過程:

一、導入

圖片欣賞,猜猜圖片展示的是什么廓形服裝

二、新課

服裝的廓形是視覺感受到的服裝與外部空間的邊緣線,即服裝的外部造型剪影。

(一A型外廓形

外輪廓成A型的服裝上窄下寬, 典型款式有披風、斜裙等,這種廓形 的服裝給人活潑陽光的感覺。

(二H型外廓形

外輪廓成H型的服裝屬于寬松型服裝,肩、腰、臀、下擺的寬度基本相同,如直裙、大衣等,這種廓形的服裝給人莊重、樸實的美感。

(三X 型外廓形

外輪廓成X 型的服裝外形輪廓變化較大,如旗袍、小喇叭褲等,這種廓形的服裝給人溫和、典雅的感覺,女人味十足。

(四T 型外廓形 外輪廓成T 型的服裝上寬下窄,如夾克、靴褲等,這種廓形的服裝給人灑脫、剛強中性美。

(五課堂小結

本堂課我們學習了服裝廓形, 要求大家掌握不同廓形的款式特 征,課后請同學們收集不同的廓形 服裝圖片,并臨摹成平面款式圖。

三、作業布置 運用上節課學習的服裝款式圖的繪制方法，在 A4 紙上分別臨摹一款 A、H、T、X 廓形服裝正面款式圖。要求：排版布局規范美。

四、教學后記

第三篇：服裝設計教案要點

《服裝設計》授課教案 第一章 服裝的概述（4課時）

一部漫長的人類社會發展史,就是一部豐富的藝術設計史。服裝設計同樣是在服裝出現的同時出現的。同設計發展史一樣，在人類服裝發展的歷史進程中，服裝設計的意識在相當漫長的時間里仍然不明確。現代意義上的服裝設計是隨著服裝設計師這一職業的出現而逐漸明朗的。

服裝是指人與衣服的總和，是人在著衣后形成的一種狀態。衣服是指遮蓋人體的染織物，是一種純物質的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一種物質的美，而服裝的美則是一種狀態的美。通俗的說，染織物穿在人的身上后它就叫服裝，而只是掛在衣架上或是放在衣櫥里那么它就叫做衣服。

服裝還有兩個相近的名詞，即時裝和成衣。

時裝是指最富于時代感的、時興的、時尚的服裝，時裝的“時”含有時空背景的界定范圍，時裝并非特指現代的服裝，因為每一個歷史時期內所產生的最新的服裝相對于那個歷史時期來講都可以稱為時裝。比如說70年代流行的綠軍裝，在那個時代大家可以看出周圍的人都喜好穿，而綠軍裝在那個時代它也可以說是時裝，因為它在那個時代是流行的；再比如說在80年代末90年代中期流行的健美褲與蝙蝠衫它們是那個時期的時裝；但到現在來說它們也是過時的衣服。

所以說時裝一定是一個時期所流行的。

成衣：成衣是指按一定規格和標準號型批量生產的衣服，它區別于在縫紉機店里定做的衣服和自己裁制的衣服。

什么叫服裝設計？ 服裝設計是運用一定的思維形式,美學規律和設計程序,將其設計構思以繪畫的手段表現出來,并選擇適當的材料,通過相應的剪裁方法和縫制工藝，使其設想進一步實物化的過程。簡單的說法服裝設計是指：為了某一種用途提

出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。

1.1 服裝設計的類別劃分：

服裝設計因劃分角度不同而種類各異，如概念服裝設計、內衣設計、禮服設計、成衣設計等。

服裝設計可以分為兩大類別：實用性服裝設計與創意性服裝設計。

實用性服裝設計指具有一定實用功能的服裝的設計，它以服裝的消費為設計對象，以滿足消費者的著裝要求與審美需求，并通過服裝的銷售贏得經濟利益為主要目的。

創意性服裝設計是以展露設計師的才華、突出設計師的設計創意理念為中心，所以也稱為概念性服裝設計。

1.1.1 按著裝者的性別劃分：

實用性服裝按照著裝者的性別劃分，可以分為男裝、女裝兩大類。

男人體與女人體的形體結構差異決定了男裝與女裝的基本形態。男裝的造型都比較寬厚，強調體量感，而女裝造型比較靈巧，大多著力于女性身體曲線的刻畫表現。

1.1.2 按著裝者的年齡化分：

以著裝者的年齡為依據，可以將服裝劃分為嬰兒服裝、童裝、少年裝、青年服裝、中年服裝、老年服裝等。

1.1.3 按服裝形態劃分：

實用性服裝依照其形態特征可以分為大衣、夾克、襯衫、連衣裙、褲子、裙子、內衣等。

大衣：主要指春秋季與冬季御寒用外衣，服裝長可至腳面短可達膝上，衣身也可松可緊，造型變化豐富，多選用防風與保暖功能俱佳的毛呢類面料制作，皮革大衣與裘皮大衣在設計中也較為常見。襯衫：是作為穿在外套里面的襯衣出現的。襯衫在現代社會人們的著裝中廣泛出現，而且造型也在不斷變化。

連衣裙：指上衣同裙子連體式服裝。連衣裙在造型同大衣接近，但在結構與裝飾手法上則更加豐富。

褲子：是為了適應人體胯與腿的結構而出現的服裝結構，所以針對褲子的設計也必須相應地圍繞著人體結構展開。

裙子：是區別于連衣裙、大衣等連體式服裝的，單獨穿著在人體下半身的服裝。

內衣：包括用的胸罩、束腹、內褲等，以及男用的內褲等貼身穿 著的服裝。

1.1.4 按服裝的使用目的劃分：

以使用目的為依據，可以將實用性服裝分為禮服、制服、演出服裝、生活裝等幾類。

1.1.5按服裝生產形式劃分：

服裝按照生產加工的形式可以分為成衣與定制服裝。成衣生產以滿足大眾需要為主，而定制服裝則以滿足一位或幾位顧客的著裝需要為主。

思考題

1、學習服裝設計的目的是什么？

2、分析禮服與生活裝功能的異同。

第二章 服裝設計基礎理論（18課時）2.1服裝設計的基本美學法則：

平衡、統一、比例、強調、節奏、對比等 服裝設計的三要素：款式、色彩、面料

款式：款式人設計起到主體骨架的作用，是服裝 造型的基礎。色彩：色彩是創造服裝的整體視覺效果的主要因素，色彩是創造服裝的整體藝術氣氛的審美感受的重要因素。

面料：面料是體現款式的基本素材，無論款式簡單或復雜，都需要用材料來體現，不同的款式要選用不同的材料。

2.2 服裝的款式造型

服裝的外形設計：服裝的外形也就是指服裝的輪廓造型，不同的輪廓線給人以不同的視覺效果。肩寬還是肩窄，收腰還是直身，高腰還是低腰，寬松還是貼體，它們不但能展示出服裝潮流而且還詮釋著不同的服飾語言。服裝的輪廓線大致可以分以下幾大形，既“A”形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“棗核”形和“苗條”形等。初學者首要掌握這些規律性的造型手段，然后按照自己的設計理念以及流行趨勢加以變化，在不斷的實踐中積累服裝的外形設計技巧，逐步形成自己的設計風格.A形

A形也叫梯形、正三角形。A形的服裝上窄下寬，即上身比較合體而下身較寬松膨大。如披風、喇叭褲、大擺裙等。這種外形的服裝具有活潑、瀟灑的美感。在現代設計中，A字造型被廣泛運用于禮服設計與演出服裝中。

T 形

T形的服裝上身寬松而短小，特別是肩部比較夸張，而下身較長呈直筒型，如披肩、茄克、休閑衫等。這種外形的服裝比較隨意自由。現代流行的肩部寬大腰身平直T 恤衫也是T 形的代表，具有寬松隨意的特點。

V 形

V形也叫倒梯形、倒三角形。V形的服裝上寬下窄，全身給人以

V 字的感覺。此造型的服裝肩部夸張，上身寬大直到時腰部或以下才開始收縮成窄小的形狀，如時尚套裝、禮服、連衣裙、馬褲等。在現代設計中，V形通常用于男裝設計。女裝中干練的職業服裝也多以V 形為主要造型。

X 形

X形也叫束腰形。X形的服裝寬肩、收腰、大擺，輪廓的起伏明顯，既活潑又沉穩。

H 形

H形也叫直身形。H形的服裝肩、腰、下擺的寬度基本相同，呈直筒形。此形的服裝莊重、樸實。

O 形

O形也叫橢圓形。O形的服裝外輪廓沒有明顯的棱角，整個造型比較寬松。些外形的服裝有一種含蓄、溫和的美感。在現代設計中，O 形多用于孕婦裝設計與童裝設計，因為它的造型比較適合孕婦的形體特征以及兒童活潑可愛的特點。

S 形

S形也叫酒杯形，如倒著的酒杯。S形的服裝外輪廓線柔和，收腰夸張臀部和下擺。此外形的服裝很女性化也非常典雅。

棗核形

棗核形的服裝最上和最下兩個端點都是合體收緊的，而中間則寬松膨大。此外形的服裝富有個性，比較時尚化。

苗條形

苗條形服裝是人體比較吻合的一種服裝造型，身體的線條和服裝的線條幾乎一致。此外形的服裝既端莊又非常富有女性化，很適合職業女裝的造型。

2.3 服裝色彩

色彩在人對客觀物體的視覺接受過程中占有首要位置，服裝色彩對服裝認識的知覺選擇中也同樣是第一位的。所以服裝色彩設計是服裝設計的重要內容，與服裝的造型結構、材料相同，服裝色彩也具有獨特的功能性。

第一，服裝色彩具有實用功能。例如：馬路上清潔人員穿的馬甲、小學生佩帶的安全帽都選用醒目的黃色，是用來提醒路人注意及時避讓，保證交通安全，再比如軍裝中迷彩服的色彩與所在地區的環境色一致，可以起到不被對方發現、隱蔽自身的作用，這反映了服裝色彩具有可以掩蔽的實用性功能；等。

第二，服裝色彩具有裝飾功能。色彩是服裝構成的重要元素，也是影響服裝風格的重要因素。

第三，服裝色彩具有象征功能。在社會歷史發展的過程中，服裝色彩常常被作為一種強烈的象征符號用以代表著裝者的身份地位。

2.3.1 服裝色彩的意象

不同的色彩具有不同的象征意義，可以使人產生冷、暖等豐富的聯想，不同的色彩具有不同的意象。基于民族傳統與生活習俗的差異，世界上不同的國家與地區對于同一種色彩也會有完全不同的理解。服裝的色彩也同樣具有不同的象征意義，所以被人們分別運用在出席不同場合的服裝上。

白色 ：白色是雪的顏色，所以在西方作為新娘出嫁時穿著的禮服的色彩用以象征純潔，而在中國傳統服飾文化中，白色則用于喪服，具有虛空、悲傷的意味。

黑色：黑色冷漠神秘、有壓抑感，是地獄與黑暗的象征，多用于表示恐懼與死亡。生活裝中的黑色，也具有端莊、沉穩、嚴肅的意象。紅色： 紅色是血與火的顏色，所以既有積極向上的含義，又有危險的意味。中國人對紅色有著特殊的偏愛，以致于“中國紅”己經成為代表中華民族傳統文化的典型色彩，人們在婚慶節日里著紅掛綠，也是為了企求吉祥如意，用以表示喜慶、體現祥和的氣氛。

橙色：橙色是色相介于紅色與黃色之間的暖色，所以從色彩傳達的意象上也綜合了紅色與黃色的特點，由橙色可以聯想到收獲的田野、夕陽的光輝，既是秋天的色彩，也是豐收的色彩。

黃色

黃色的明度高、穿透力強，輝煌、明快，多用于代表光明。黃色在西方歷史上曾經被視為最下等的顏色，在中國歷史上則始終被推崇為尊貴的顏色。在佛教中，黃色同樣是最尊崇的色彩。在現代服裝中，黃色燦爛、明亮、活潑，多用于青少年裝與童裝設計。

綠色：綠色屬于冷色，具有涼爽、舒適的意象，生活裝上綠色象征著忠實、希望與理想，既具有生機勃勃、活力四射的意象,又體現

了審美上極具舒適功能的田園色彩。

藍色：藍色與紅色、黃色都是“原色”（這三種顏色由于是不能通過其他色彩的混合而得到，所以稱為“三原色”），與紅色的熱情、黃色的明快不同的是，藍色是天空于海洋的色彩，感覺上更加廣闊、悠遠、沉靜、理智、同時藍色又有憂傷、陰郁的意象。

紫色：紫色是紅色于藍色的混合體，雖然具有冷色的特點，但紅色的熱烈感與紫色中也含蓄地表達出來，所以紫色非常優雅、高貴，并且神秘莫測。

服裝色彩與人及環境的關系：

色彩作為服裝設計的重要部分與服裝其他部分緊密地聯系在一起，所以服裝配色所涉及的不僅僅是服裝色彩自身的搭配，還必然要包括設計中的色與形、質的搭配關系，服裝與人的關系，服裝與環境的關系等。

服裝設計要受到服裝所處環境的特約，所以我們看到職業裝在企業職員工作時穿著，沙灘裝則在海邊度假時穿著。如果忽視環境因素，穿職業裝去海灘休息，穿沙灘裝去辦公室工作顯然都是不合時宜的。野外郊游服裝的色彩不宜選用過于穩重含蓄的黑、灰色，輕松明快的顏色才能放松身心，同時也便于在廣闊的空間相互識別。可見環境是服裝存在的空間，只有在服裝色彩設計中重視環境因素才能更準確地定位，更有效地設計，最終取得設計的成功。

2.4 服裝材料

服裝材料，按原料分類包括以纖維為原料的梭織、針織類紡織品，以及皮革、羽毛、金屬、塑料等其他材料。按用途分類包括服裝的面料與服裝的里料，以及紐扣、墊肩、拉鏈等服裝的輔料。在服裝材料是服裝的載體，也是服裝設計的要素之一。在服裝設計中，需要圍繞著人這個設計的主體，對服裝的材料、色彩、造型三要素進行充分的協調推敲、統籌設計。

2.4.1 服裝材料與人的關系

服裝材料應該具有與人的親和性。觸覺與視覺兩方面的功能，是在服裝設計中選擇材料的主要標準，也是作為著裝主體的人對服裝材料提出的實用功能與審美功能兩方面的具體限定。

觸覺功能主要指服裝材料的服用性能，既穿著的舒適度，這又包括材料自身的物理特性與穿著時的觸覺感受兩方面。

視覺功能包括各類材料的質感特征與質感意象。2.4.2服裝材料與色彩的關系

任何色彩都是通過一定的材質表現的。

服裝材料不同的肌理特征使服裝色彩形成豐富的變化。在很多時候，即使相同的色彩也會因面料不同而產生不同的變化，從而形成風格各異的視覺效果。例如：白色的毛呢給人的感覺是粗獷的，而白色的皮革是冷漠的，白色的薄紗則是輕盈的。

2.4.3 服裝材料與服裝款式造型的關系

材料自身的薄、厚、輕、重等質感特征與華麗、粗獷、優雅、質樸等風格特征都會對服裝的結構造型產生巨大的影響。各類服裝的整體風格各異，其造型結構與材料質地也千差萬別，只有將兩方面協調起來，才能保證服裝設計最終成功地實現。服裝材料纖維組合的松、緊、薄、厚等質地特點也直接影響到決定服裝造型特征的服裝板形。例如：柔軟、舒適的材料是運動裝的首選，同時這類材料還需要通過寬松的插肩袖，能收緊衣擺的螺紋口等造型與結構進一步強化其實用功能。

思考與練習題

白色在不同的國家與民族有著不同的象征意義，請舉例分析。用A4紙分別以9種服裝的外形來進行設計，每種外形各設計三套。第三章 服裝設計的程序(18課時 3.1 服裝設計的靈感來源

靈感是服裝設計過程中的一種重要而又普遍的心理現象。從表面上看，靈感具有突發性，似乎是靈機一動的“頓悟”。設計靈感的主要來源有文化藝術、傳統文化、民族文化、環境、生活感覺等幾類途徑。

3.1.1 靈感來源于藝術界

音樂、繪畫、大眾通俗文化等，都是激發服裝設計師靈感的強大動力。繪畫作品同服裝設計的關系更為密切，許多著名的服裝設計大師都曾經從藝術家的畫作中尋找創作靈感。

3.1.2 靈感來源于傳統文化

對于服裝設計師來講，各個國家、各個地區的政治、歷史、地理、文學等豐富的傳統文化是一座永不枯竭的靈感寶庫。

世界上不同的國家與民族有著各異的歷史傳統，也為服裝設計師提供了取之不盡的靈感來源。

3.1.3 靈感來源于民族文化

世界上不同的地區與不同的民族在民族心理與民族精神方面同樣也具有鮮明的個性。民族文化的發展是基于對歷史傳統延續，民族服裝文化也同樣以傳統服飾文化為基礎而發展。

在中國這個以龍為民族圖騰的華夏民族內部，56個民族還各自具有豐富且個性十足的文化特征。眾多民族都擁有非常獨特的文化形式，金屬工藝、刺繡、蠟染等多方面的成就都是民族智慧的結晶，具有鮮明的民族特色。

3.1.4 靈感來源于大自然

人類生活的外部世界同樣為設計師提供了豐富的設計素材。自然界中山川河流、自然景觀與風云雨雪等自然現象讓設計師感受到了自然界的壯美與神奇，造型與材質的肌理變化為服裝設計師提供了具體的設計依據。與人類共同生活在這個星球上的動物也為人類提供了取之不盡的靈感來源。動物天然形成的毛皮紋理也為服裝設計師提供了

豐富的設計素材，在設計師的作品中，模仿動物皮毛圖案的現象更是屢見不鮮。

3.1.5 靈感來源于社會文化

設計師應該具有敏銳的社會洞察力與積極的生活感受力。在社會科技發展帶給服裝設計師大量新材料與技術的同時，社會發展的政治經濟事件、日常生活的點滴經歷等也都是激發服裝設計師創作靈感的重要內容。同服裝一樣，建筑物的造型特色、藝術風格也都是受社會文化、藝術思潮的影響而形成的。建筑還為服裝提供了豐富的創作素材，甚至成為服裝設計的靈感源泉。中國明清時期建筑的大屋頂曾經給著名服裝設計師皮爾.卡丹經強烈震撼，從而設計了一系列中國風的作品，瓦倫蒂諾則受屋頂上揚的飛檐造型的啟發設計了經典的大沿女帽。

很多著名的服裝設計師都非常鐘愛旅游，對于不同國家、不同地區迥然相異的自然環境與社會文化身臨其境的感受，可以收集設計素材、感受生活、體會人生，進而積聚設計能量、激發設計靈感。

3.2 服裝設計的思維方式

從事設計活動時的創造性思維能力的開拓,可以運用多種思維方式,其中主要的思維方式包括:逆向思維、側向思維、聚向思維、發散思維、縱向思維等。

3.3 服裝創意表達方法 3.3.1 發揮抽象思維能力 3.3.2 注重精神文化內涵 3.3.3 賦予時代性特征 3.3.4 借鑒具體手法 3.4 服裝設計表達

服裝效果圖最初的作用是用于記錄當時社會流行的服裝樣式,而后發展成為服裝設計師用來預測服裝流行、表達設計意圖的工具。設計師可以通過服裝設計效果

圖生動地表現出服裝整體風格、穿著狀態、造型特征、面料質感以及色彩配置等要素。

3.4.1 服裝設計效果圖的造型特征

服裝設計效果圖表現的是模特穿著服裝所體現出來的著裝狀態。效果圖也因為強化了修長的造型而使人體更加完美。黃色人種的身體比例平均在7頭身左右，在服裝效果圖上的服裝人體，可以在寫實人體的基礎上略加夸張使其更加完美，8.5頭身至10頭身的比例都非常適合。但在夸張的比例中，并非將人體的所有部位都平均加長，而是以強化四肢的長度為主。

3.4.2 服裝設計效果圖的線描原則

精練而概括，是服裝設計效果圖線描的關鍵。由于男性強健魁梧，所以多以率直且有力度的直線表現陽剛之氣，女裝則經常通過柔美的曲線表現，干練的職業裝多以直線表現，輕松的休閑裝則以曲線表現居多。

3.4.3 服裝設計效果圖的設色原則

效果圖的著色不以追求豐富的色彩變化為主要目的，而是側重于設計作品固有的色彩配置，以表現服裝的固有色為中心，一目了然地現現設計中的色彩關系。

3.4.4 服裝設計效果圖的設色方法

服裝設計的表現方法并沒有一定之規，具有豐富的設色技法。水粉顏料、水彩顏料、彩色鉛筆、麥克筆、計算機相應的繪圖軟件等工具、材料、軟件都可以用來表達服裝設計意圖。

水粉顏料是典型的粉制顏料，具有很強的覆蓋力，以水調和作畫，可薄可厚、可渲染、可平涂，具有粗獷、生動、詳實的變現風格。適宜表現羊絨、皮革、毛衣、牛仔等質地較厚實、體積感強的服裝材料。

水彩顏料覆蓋力弱，滲透性強，與水融合鮮亮透明、潤澤明快，具有酣暢淋漓的畫面效果，通常使用大白云、水彩筆毛柔軟的工具繪畫。適合表現絲綢、紗、綃類質地輕柔、飄逸的服裝材料。

彩色鉛筆顏色豐富，是一種易于掌握、使用便捷的繪畫工具。由于彩鉛的顏色在畫面上反復涂抹容易變膩，所以只有以流暢的線條與筆觸刻畫服裝，才能更好的表現設計主題。

麥克筆的筆尖有尖形與扁形兩種，尖頭麥克筆筆尖較細、筆觸細膩、適宜繪制服裝的圖案、表現出針織服裝等特殊肌理。

計算機輔助設計是隨著計算機的普及而在設計領域逐漸普及的。常規繪圖與處理圖片的軟件painter、photoshop、Flash 等都可以用來繪制服裝設計效果圖，運用計算機軟件繪圖的方法比較豐富，服裝

設計師既可以完全運用電腦軟件進行繪制，也可以將手繪通過掃描形成電子文件，然后再同電腦軟件處理手法相互結合完成效果圖。3.4.5 款式平面圖的表現方法

通常在服裝設計效果圖上都要配以詳細的款式平面圖，用以充分、詳盡地表達設計意圖。款式平面圖，即服裝、服飾的平面展示圖，它以詳盡地表現設計作品特征為主要目的。表現內容包括服裝設計作品的造型、質感、制作工藝等。

3.5 人體結構與服裝的板形 3.5.1 服裝制版方法

平面裁剪與立體裁剪是兩種不同的制版方法，通過這兩種方法都可以得到服裝的板形，進而裁剪制作成而服裝實物。

3.5.2 服裝板形的主要特征

人體是一個復雜的多面體，要讓服裝能夠適應這個復雜的立體結構，就必須在人體上凹陷的部位收緊，在人體上突出的部位放開。3.5.3 服裝版型與設計的關系

由服裝版形結構的變化往往可以衍生出精彩獨到的設計。服裝制版并不僅僅是完成服裝設計的一個單純的技術性步驟，在制版過程中所研究的服裝與人體的關系恰恰是服裝設計師在設計過程中必須時刻考慮的問題。

思考與練習題

1、繪制服裝設計效果圖的目的是什么？

2、試運用3種不同的工具，材料繪制效果圖。（8開，各一款）第四章 創意服裝設計（48課時）

4．1創意服裝的特點：

創意服裝設計具有前瞻性、實驗性以及設計個性等特點。4.1.1 創意服裝設計的前瞻性特征

創意服裝設計的觀念與表現手法需要走在實用服裝設計觀念的前面,具有前瞻性特點。

4.1.2 創意服裝設計的實驗性特征

創意服裝具有抽象性，設計的過程往往是服裝設計師進行的有研究性質的設計實驗。各種創意思維及表現手法都可以在創意設計中被嘗試運用。

4.1.3 創意服裝設計的個性特點

在創意服裝設計中,個性的表述是創意服裝設計的關鍵。4.2創意服裝設計的程序與方法 4.2.1 設計命題概念的分析：

同文學作品的創作一樣，“破題立論”也是服裝創意設計的第一步。在這個階段中，服裝設計師必須深入地分析設計命題的特征與限定，積極激發自己的設計靈感，確定獨特的設計定位。

4.2.2 對于服裝的造型、材料、色彩等設計要素的創造性運用 4.2.3 著裝風格、著裝狀態等方面的創造性突破

創造性設計的思維不僅僅體現在服裝自身元素的創意突破，還可以跳出服裝個體，而從對“服裝與人的關系”方面的思考中進行創意嘗試。

思考與練習題

1、舉例分析實用服裝與創意服裝的區別。

2、進行市場調查，設計創意女裝一個系列（4開，三款）

3、調查品牌風格，模擬某品牌設計流行服裝3個系列（4開，每個系列3-6款要求分析模擬品牌名稱、風格等）

第五章實用性服裝（52課時）5.1生活裝設計

這里說到的生活裝主要包括人們在社會工作與家居生活時穿著的服裝。5.1.1 生活裝設計的方法與步驟

1、確定設計風格

2、市場調查與研究

3、制定設計產品企劃方案

4、樣衣試制

5、確定上市產品與銷售方式

6、工業制版、制作

7、設計調整 5.1.2 職業便裝設計

現代社會的職業便裝不僅僅是代表著裝者身份的名片，還成為著裝者展現個人魅力的重要工具。

5.1.3 休閑裝設計

休閑裝主要在外出購物、郊游等室外活動時穿著。5.1.4 運動便裝設計

運動便裝設計吸收了專業運動服材料與結構上吸汗、透氣、保護身體等功能。5.2 制服設計

制服是各種職業工作服裝的總稱，包括賓館、酒店類的企業制服，教育系統的學生制服，軍隊、公安部門等國家公職人員的制服等許多品類。

5.2.1 制服設計的方法與步驟

1、分析背景資料

2、設計調研

3、制定日程

4、提出設計方案

5、設計方案篩選與修改

6、試制樣衣、調整、最終確定設計方案

7、著裝群體的形體數據整理與歸納

8、歸納工業板、裁剪、制作

9、服裝驗收

10、制服的售后服務 5.2.2 企業制服設計

針對以灑店制服為代表的企業制服設計進行分析。

賓館酒店制服的設計通常按服務性質與部門類別分為管理層、臺前服務、臺后服務三大類別。

5.2.3 學生制服設計

學生的制服可以把學生同學校、班級緊密聯系在一起。無論小學生制服還是中學生制服都包括制服式與運動式兩類，學生制服在性別上的差異也應該在設計中充分分析（如在下裝的設計上，男生制服多選褲子，女生制服可以設計裙裝等）。

5.3 禮服設計

禮服指在正式的社交場合穿著的，具有濃厚的禮儀性的服裝，分為晨禮服、晚禮服、婚禮服、喪禮服等。

禮服則不以群體為單位進行設計,而是把獨立的個體作為設計對象。5.3.1 夜禮服設計

夜禮服又稱為晚禮服,是最為隆重的禮儀服裝。5.3.2 晝禮服設計

晝禮服用于日間訪問、小型宴會等場合，如領導人出訪等。男士的晝禮服通常采用現代社會普遍使用的西裝造型。

5.3.3 婚禮服設計

女士婚禮服主要用于結婚典禮，又稱婚紗。婚禮服的設計風格少了一份奢華美艷，而多了一分純潔秀麗。婚禮服的色彩普遍采用白色。

5.4 演出服裝設計

演出服裝：演出服裝只出現在某些特定的表演場合。演出服裝的設計具有一定的時代性，但更主要的是要表現演出中所需要的服裝風格，需要與表演的形式內容、表演的整體定位、場地布景諸多具體限定相吻合。

生活裝：包括上班穿著的服裝、日常穿著的服裝、運動休閑服裝等，由于生活裝的設計是面向大眾的一種設計行為，所以設計需要兼顧滿足審美的裝飾性與使用的功能性。

5.4.1 戲劇表演服裝設計

戲劇表演通常以敘事為主，所以戲劇表演服裝的設計一方面需要尊重劇本的時代背景要求與人物性格要求，另一方面需要分析不同表演形式的具體表演要求。

5.4.2 歌唱演員服裝設計

歌唱演員的服裝設計可按照歌者的風格與演唱方式的不同來設計。5.4.3 演奏表演服裝設計

演奏服裝同歌唱演員服裝的分類接近，也可以按演奏者的數量分為獨奏表演的服裝、齊奏表演的服裝與重奏表演的服裝等，各類別演

奏服裝的設計風格有各自的特點。

5.4.4 廣場表演服裝設計

廣場表演服裝主要運用于大型的廣場活動。在這一類型的服裝設計實踐中，多圍繞廣場活動的主題要求展開創造性極強的專業設計。

5.4.5 影視表演服裝設計

影視表演服裝的設計在相應特征的限定下,還需要針對劇本的要求展開充分而又富創造性的專業設計。影視表演服裝的設計必須體現劇中人物的性格。影視表演服裝的設計必須因人而異，通過服裝體現劇中人物的身份特征與鮮明個性。

思考與練習題

1、簡述生活裝設計的步驟。

2、設計酒店賓館制服一個系列（6套）（4開）（要求設計說明）

3、設計中式風格婚禮服、西式風格婚禮服各一個系列。（4開）

4、設計表演服裝一個系列。（4開）第六章 服裝材料與材料再造（12課時）6.1 針織服裝設計

常規的服裝紡織材料按將纖維織造起來的方式不同而分為梭織與針織兩大類。梭織材料以兩組或多組紗線縱橫交織而成，而針織材料則是一根或一組紗線繞出的線圈重復串套連結織就。

6.1.1針織服裝的主要材料

幾乎所有的紗線或線狀材料都可以用針織工藝加工。目前，針織服裝設計中運用最普遍的材料包括：毛線、絨線、棉線、絲線、腈綸線等。

6.1.2 針織服裝設計的工藝特點

了解針織工藝、掌握不同針法是設計針織類服裝的基礎。

針織服裝設計的中心即是發揮不同肌理的優勢來表現不同設計風格的服裝。織花工藝

織花指在織造過程中不同顏色或不同質感的紗線按一定的規律交替使用，從而織出圖案的工藝手法。

絞花工藝

絞花是以螺紋組織為基礎，通過成組成線圈的相互交叉從而形成扭動纏繞的肌理效果的工藝手法。

空花工藝

空花指經減針、加針等工藝處理后形成的留有空隙的網眼的針織工藝手法。毛圈工藝

毛圈是平針組織的一種變化形成。6.2裘皮服裝設計 “裘”指動物的毛皮。6.2.1 常用裘皮的種類

1、狐皮

2、貂皮

3、兔皮

4、羊皮 6.2.2 裘皮服裝設計的工藝特點

裘皮的制作工藝主要包括：整皮拼接、分皮抽刀、間皮拼接、拼花、旋轉等。6.3 皮革服裝設計

6.3.1 常用皮革的種類

1、羊毛

2、鹿皮

3、牛皮

4、豬皮 6.3.2 皮革服裝設計的工藝特點

皮革服裝設計的工藝特點主要包括以下兩部分。

1、拼接方法

2、質感特點 6.4 牛仔服裝設計

6.4.1 牛仔服裝的主要設計特征

1、牛仔服裝的材料

2、牛仔服裝的造型

3、牛仔服裝的配件

6.4.2 牛仔服裝設計的工藝特點

1、漂白整理

2、水洗整理

3、石洗整理 6.5 服裝材料的再創造設計 6.5.1 傳統的服裝材料肌理創造手法

1、織

2、染印

3、繡

4、編結

6.5.2 現代服裝材料再創造設計的主要趨勢

1、對材料功能的研發

2、對傳統材料肌理的改造

3、多種材料的混合使用

4、對傳統工藝手法的綜合運用 思考與練習題

1、試分析牛仔服裝的風格特征。

2、用40cm×40cm的面料進行再創造設計（技法不限）

第四篇：《服裝設計基礎與創意》教學大綱要點

《服裝設計基礎與創意》教學大綱

一、課程教學目標

知識目標：培養學生具有服裝造型審美的創作能力，從服裝設計基礎只是著手，使學生從美學的角度認識、掌握服裝設計的基本原理與方法。

能力目標：能夠獨立思考，把服裝構成要素進行有機，和諧的組織調配，設計出符合美學規律，具有一定流行時尚性，能為市場與消費者所接受的服裝。

素質目標：運用現代教學手段和教學方拓寬學習領域，提高技術素質。

二、課程設置說明

本課程是服裝設計藝術的基礎課程，加強實際的操作是本門課程設計的關鍵。本課程課時58學時，其中理論：52，實踐：6，采取理論與實踐相結合的教學方法。

三、課程的性質

《服裝設計基礎與創意》是高等學校服裝專業的主干專業課程 《服裝工藝》適用于服裝設計（專科），是專業骨干課程，為必修課。

四、教學內容、基本要求和學時分配（58學時）

第一章 服裝設計的歷史

（一）教學內容

1、服裝設計的由來和發展背景

2、服裝設計師與流行

3、我國的服裝設計業

（二）教學基本要求

使學生了解服裝的歷史和發展方向

第二章 服裝的分類

（一）教學內容

1、禮服

2、日常休閑服

3、職業服

4、運動服

（二）教學基本要求

使學生了解服裝組成和分類以及各種類別服裝的特點。

第三章 服裝設計的內涵

（一）教學內容

1、服裝設計的概念

2、服裝設計的分類與范疇

3、服裝設計的屬性

（二）教學基本要求

使學生掌握服裝設計的概念和屬性

第四章 服裝的美學特征與服裝設計師的素養

（一）教學內容

1、服裝的美學特征

2、服裝設計師的素養

（二）教學基本要求

使用權學生掌握作為服裝設計師應具備的能力

第五章 服裝設計的創造性思維

（一）教學內容

1、邏輯思維

2、形象思維

3、發散思維與復合思維

（二）教學基本要求 培養學生的各種思維方式

第6章 服裝設計的要素

（一）教學內容

1、面料

2、色彩

3、款式

（二）教學基本要求

讓學生掌握服裝設計的各種要素，掌握其屬性。

第七章 服裝設計的程序

（一）教學內容

1、準備階段

2、構思階段

3、提供設計概念階段

4、結構設計階段

5、縫制工藝設計階段

（二）教學基本要求

讓學生掌握服裝設計的基本程序。

第八章 服裝設計形式美法則的運用

（一）教學內容

1、有機和諧是服裝美的最高形式

2、新穎是服裝美的終極目標

（二）教學基本要求

讓學生具有審美意識和掌握服裝設計的形式美法則。

第九章 服裝設計中的點、線、面、體形態

（一）教學內容

1、點形態

2、線形態

3、面形態

4、體形態

（二）教學基本要求

讓學生掌握服裝設計中的各種形態屬性。

第十章 服裝的系列設計

（一）教學內容

1、系列設計的概念

2、系列設計的原則

3、系列設計的表現形式

（二）教學基本要求

讓學生掌握服裝設計中系列設計的各種要求。

第十一章 服裝的款式與流行

（一）教學內容

1、流行的概念 2、20世紀服裝流行趨勢的回顧

（二）教學基本要求 讓學生了解服裝的流行趨勢。

第12章 服裝設計個案分析

附表一：課時分配表

章節 內容 課時 課時分配

理論 實踐

一 服裝設計的歷史 2 二 服裝的分類 5 三 服裝的設計內涵 5 四 服裝的美學特征與服5 裝設計師的素養

五 服裝設計的創造性思5 維

六 服裝設計的要素 5 七 服裝設計的程序 5 八 服裝設計形式美法則8 的運用

九 服裝設計中的點、線、面、體形態 5

十 服裝的系列設計 5 5

十一 服裝的款式與流行 5 5

十二

服裝個案分析

五、實踐性教學內容的安排與要求（總學時6學時）

實訓一 色彩搭配在服裝中的應用

（一）實訓內容

挑選一組對比色，運用所學色彩調配方法，是對比色在調和之后協調的 應用到兩套服裝中，用顏料繪制在8開素描紙上。

（二）實訓要求

構圖合理，方法運用得當。實訓學時：2學時

實訓二 當季秋冬服裝流行色的預測

（一）實訓內容

根據色彩規律及流行色形成的因素預測當季秋冬流行色，用顏料繪制在8開素描紙上。

（二）實訓要求

構圖合理，方法運用得當。實訓學時：2學時

實訓三 面料的二次加工

（一）實訓內容

運用一種面料，可為非服用面料，進行面料的二次加工，把改造后的面料合理排列在8開素描紙上。

（二）實訓要求 開闊思路，發散思維。實訓學時：2學時

六、教學手段使用的要求

教師指導，引導學生進行創造思維，開拓視野，創造思路，幫助學生排疑解難，學好本門課程。深入淺出，著重指導學生加強對知識的理解和創造性思維能力的訓練。

七、教學及教學參考書

教材：

《服裝設計基礎與創意》 史林 中國紡織出版社 主要參考書：

《世界服裝史》 徐蘇 高等教育出版社

八、課程實施說明

本課程是實踐性的課程，在教學過程中應加強實踐環節的訓練，并適當為基礎較好的學生提供課外與社會的工作實踐機會，使不同水平的同學都有收獲。

第五篇：服裝設計基礎教案公開課選用

服裝設計基礎

-------線在服裝設計中的運用

授課班級：08、09服裝

主講：王玉清

授課時間：2009.12.16 教學目標：

1：知識目標：理解線的表現類型、它的分類、意義和作用 2：能力目標：學習如何運用線要素在服裝造型的表現 3：情感目標：提高對服裝造型的鑒賞

教學難點：線如何在服裝設計中的運用 教學重點：線在服裝設計中的表現

教學方法：直觀法、啟發式教學、分析講解教學、任務驅動教學 教學準備：多媒體、直筒裙紙樣、樣衣、人臺 課時：一節

課型：新授課 教學步驟與過程

一、導入

首先大家在看之前，帶著我們的問題一邊思考一邊觀看。演示題目 DIOR高級成衣發布會視頻演示（5分鐘）問題：

1：大家看了這場刺人眼球的發布會，最大的感受是什么？ 2：這個設計師主要運用了什么樣的服裝造型設計要素？ 3：這些要素給服裝起到了什么的作用？ 引導出本節講授的主題

二、復習環節

在沒有學習之前，先讓我們復習下上節課的內容 問題：線的含義

線的種類

三、新授

1：線的表現類型

線是服裝造型設計中最豐富、生動形象美的藝術組成部分，不同形態的線，不同視覺的線在服裝設計中會產生不同的效果，它從內部到外形中看，它表現的類型為

1):裝飾線

2):