第一篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《蠟染與扎染》教案

《蠟染與扎染》教案

教學目標

認知目標：通過欣賞蠟染扎染作品，使學生了解什么是工藝美術和工藝美術的審美特征，了解蠟染技術的應用。

情感目標：啟發學生在欣賞蠟染扎染視頻過程中逐步提高欣賞中國工藝美術的能力，充分發揮學生的主體作用和對祖國工藝美術的熱愛。

教學的重點與難點

重點：讓學生了解中國美術中最有代表性的染織技術，理解工藝美術的審美特征。難點：染織技術過程

教學過程

導入

請同學們分析一下這幾幅作品（教材）是什么藝術形式？

今天我就帶領同學們通過學習工藝美術中的染織——蠟染扎染來一起走進工藝美術的世界。

導入新課

（一）蠟染扎染簡介

蠟染是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等織物上，然后放入染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出美麗的花紋。這是我國古老的防染工藝，歷史已很悠久。扎染工藝分為扎結和染色兩部分。它是通過紗、線、繩等工具，對織物進行扎、縫、縛、綴、夾，等多種形式組合后進行染色。

（二）工藝過程：

1、蠟染： 畫蠟前的處理

先將自產的布用草灰漂白洗凈，然后用煮熟的芋捏成糊狀涂抹于布的反面，待曬干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨臺。

2、點蠟

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟，然后畫出各種圖案花紋。

3、染色

侵染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。

4、去蠟 經過沖洗，然后用清水煮沸，煮去蠟質，經過漂洗后，布上就會顯出藍白分明的花紋來。

（三）蠟染的表現手法

蠟染的冰紋就是它讓人們為之贊美不絕的性格特征。冰紋的形成，是蠟畫胚布在不斷的翻卷侵染中，蠟跡破裂，染液便隨著裂縫侵透在白布上，留下了人工難以摹繪的天然花紋，象冰花，象龜紋，真是妙不可喻，同樣的圖案的蠟畫布料，侵染之后，冰紋就似人的指紋一樣決不相同，展現出清新自然的美感。

（四）扎染的表現手法 扎花

即在布料選好后，按花紋圖案要求，在布料上分別使用撮皺、折疊、翻卷、擠揪等方法，使之成為一定形狀，然后用針線一針一針地縫合或纏扎，將其扎緊縫嚴，讓布料變成一串串“疙瘩”。

浸染

浸染，即將扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加溫煮熱染，經一定時間后撈出晾干，然后再將布料放入染缸浸染。如此反復浸染，每浸一次色深一層，即“青出于藍”。

（五）蠟染和扎染的區別：

首先用蠟附著在部分布匹上，然后將其放入染料中，沒有被蠟附著的面料就染上了染料的顏色，被蠟附著的面料就沒有，仍然保持原來面料的顏色，在蠟附著的邊緣，由于蠟的滲透，被染的顏色也形成了滲透的樣子，并且顏色有從無到有的過渡效果。扎染面料不是靠蠟來附著，而是依靠繩子來裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一樣就形成了與染料一致的顏色，捆扎部分也由于液體的浸透形成了顏色的過渡。

三、小結

用蠟染和扎染工藝制成的壁掛、其他工藝品，極富民族特色，一直深得國內外游客的青睞。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是論圖案畫，就應該是蠟染圖案更加豐富多彩，形象地再現了人物風貌、山水花鳥、耐人鑒賞。更加生動活潑。

百分百純棉布，經過手工蠟染而成，具有濃郁少數民族風情的蠟染畫。除了做墻上裝飾，還可以用作臺布，服裝，讓家居洋溢別樣的風情。

蠟染畫是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現許多或粗或細無規則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規律可尋的。

蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現出彩色圖案；另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。

蠟染布畫完全手工制作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。

第二篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《蠟染與扎染》教案03

《蠟染與扎染》教案

教學目標

1、認知目標：通過對一些精美蠟染和扎染拓片的欣賞，了解其種類和特征及其制作方法，培養學生的動手能力和創造力，激發學生學習熱情。

2、技能目標：在欣賞古今蠟染與扎染藝術的優秀作品的過程中，學會利用簡單的方法進行創作練習，引導學生感受中國古老的染色技藝，體會蠟染與扎染的獨特美感。

3、情感目標：利用學習和實踐過程中積累的經驗和動手操作過程中智慧火花的碰撞，激發學生熱愛蠟染與扎染這兩種古老的民間藝術，培養學生繼承和發揚傳統文化的使命感和責任感。

教學重點

用蠟筆水彩的方法，制作蠟染作品。

教學難點

上蠟力度的把握，深淺色的搭配使用。

制作方法

蠟染工藝主要突出以加熱的蠟描繪顯現織物本身色彩部分。防止冷染色溫度過高使蠟融化影響染色效果。扎染工藝是先用線在織物上扎結成綹（稱線勒扎結），或在織物上縫紉（稱線縫扎結），用以防染，然后入染缸浸染，浸染后抽去所扎或縫的線。由于染液在織物上因扎結而有不同程度的浸染，因而形成由深至淺的暈染花紋，成為扎染的藝術特色。在同一織物上，運用多次扎結、多次染色的工藝，可使傳統的扎染工藝由單色發展為多色，效果更佳。

教學過程

創設情景引入課題

演示在事先用白蠟筆畫好圖案的白紙上渲染色彩。通過引導觀察，懂得蠟筆水彩有不相融合的特性。出示課題 授新課

舉例講述蠟染花布的設計過程（邊講邊示范)先設計好蠟染花布的骨格，可用蠟筆或油畫棒畫。

選出自己喜歡的顏色，考慮如何搭配出好看的色彩。可以是同類色，也可以多畫幾種顏色，用同類色可取得淡雅柔和的效果，運用對比色彩可取得燦爛鮮明的效果。探究與發現

學生上前嘗試練習制作“蠟染”，故意給學生創設不成功的體驗，引導學生探究，并發現問題的根源。

通過觀察比較發現深淺色的搭配，也是影響作品效果的重要因素。欣賞與發現

出示收集的蠟染作品，引導學生觀察。

學生欣賞觀察，發現蠟畫的內容與方法。通過觀察發現蠟畫表現的內容：簡單的動物、花卉、人物等。表現的方法：粗獷的線條和色彩涂塊面的方法。拓展

指導用完成的蠟染作品制作簡單的服飾樣式。（對折剪一半)使作品更富有生活情趣。

第三篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《蠟染與扎染》教案02

《蠟染與扎染》教案

教材分析

蠟染和扎染是我國優秀的民族民間工藝，不僅歷史悠久，而且有著豐富的民族文化內涵，其質樸而有個性的形象與設計表現了少數民族同胞的創造智慧。了解蠟染與扎染的起源歷史，欣賞優秀蠟染、扎染藝術品，掌握蠟、扎染的制作方法與步驟，這是學生在本課中要掌握的知識與技能。但課本中文字說明較少，圖片也不多。蠟染扎染的的制作方法與步驟課本都有介紹，課堂上讓學生在動手制作的過程中掌握方法并體驗蠟染、扎染的魅力與樂趣，為了更好的讓學生了解蠟染感受蠟染體驗蠟染并熱愛蠟染，尊重熱愛傳承優秀的民族民間工藝，并培養民族自豪與自信，教師應通過網絡查閱更多知識進行補充，如蠟染扎染在生活中的使用等。

教學設計

首先了解學生在小學中有無接觸過蠟染？同時課前布置學生自學，有條件的上網查閱資料，教學生怎樣瀏覽掌握知識，在上課的時候讓學生評述，老師可歸納補充引導等。初一年級的學生已有能力通過自學掌握一定知識，課堂上再通過合作學習吸收不了解的知識。鑒于蠟染制作的工具材料難找，學生沒有條件進行嘗試，因此本課學生只能觀看教師演示，并花較多時間用于蠟染藝術品的欣賞。

為了達至教學目標更好的完成教學任務，本課采用多媒體進行輔助教學，教師通過網絡查閱資料制作課件，課件分為教師演示、蠟染介紹、工具材料、蠟染制作、貴州蠟染、作業要求六個模塊。

教學目標

使學生了解蠟染的歷史淵源、制作方法與過程以及蠟染在生活中的使用，通過欣賞蠟染藝術作品感受蠟染魅力并了解民族文化，提高學生審美鑒賞能力，尊重熱愛傳承民族傳統藝術增強民族自豪感。

教學重點

蠟染欣賞與制作方法。

教學過程

1、引入部分，觀看一段視頻后，老師提問，“愛美之心人皆有之，喜歡穿漂亮有品位的衣服是人之共性，剛才欣賞視頻中，在一些人的服裝中有一種服裝很特別，你們注意到了嗎？

2、老師拿出一件蠟染T恤問，“同學們，你們知道這是一件什么樣的衣服？是什么樣的圖案，……”

3、教師演示蠟染制作方法，（繃白棉布，小鋼碟熔蠟，毛筆描畫，揉布搓布，涂色），提出問題與學生互動。(用時十分鐘）

4、觀看課件欣賞并進行評述

（1）了解蠟染起源歷史，分析工具與材料特點，與剛才教師的演示進行對比，指出不同并分析。

（2）欣賞蠟染藝術品，了解題材、構圖、冰紋等特點。

（3）播放貴州蠟染視頻,欣賞傳統的蠟染制作，進一步感受精湛的民族民間工藝，體悟蠟染的魅力，加深印象。（用時十五分鐘）

5、課堂師生互動交流十五分鐘，蠟染與扎染的對比，蠟染與壯錦的對比，蠟染與絲綢對比，蠟染的繼承與發展問題。

6、小結

教學反思

本課通過多媒體輔助教學，學生饒有興趣的觀看視頻，對蠟染的了解更深刻。基本掌握知識點，通過對蠟染藝術品的欣賞以及蠟染在生活中的使用，提高學生的審美鑒賞。課堂互動中發現學生的課前預習并不充分，回答不了一些問題。教師的演示效果也不夠理想，省掉了脫蠟、漂洗，冰紋少了一點，揉布不夠勁怕蠟塊掉出。

第四篇：第7課蠟染與扎染

第四課時：蠟染與扎染(總7/14課時)課 型：造型 表現 課 時：1課時 教學目標：

認知目標：了解扎染和蠟染的基本原理，體會扎染和蠟染特有的藝術魅力，掌握其基本技法并能在生活中靈活應用扎染、蠟染工藝進行簡單的藝術創作，以此傳達自身的審美意識，發揮藝術創造個性。

能力目標：在學習中使學生感受傳統工藝所特有的藝術魅力從而產生對傳統工藝的興趣、認知。

情感目標：通過案頭小擺設的設計制作練習，發現和感知生活中的美，提高動手操作能力和設計意識。教學重難點：

重點 了解扎染和蠟染的制作工藝。

難點 感受中國傳統手工藝的藝術魅力，提高學生審美能力。教學準備：

教具準備：課件、錄像。學具準備：課本、筆記本、筆。教學過程：

一、組織教學

師生問好，清點人數。

二、引導階段

欣賞圖片，引入本課。

三、發展階段

扎染工藝

傳統的民間扎染，大理叫它為疙瘩花布、疙瘩花，今主要保存在大理市周城和巍山縣城、大倉、廟街等地制作。扎染在中國約有1500年的歷史。西南邊陲的少數民族仍保留這一古老的技藝。現在扎染普遍應用在壁掛、家居用品、以及服飾上面。其色彩艷麗，古樸、新穎，有一種田園的質樸，回歸自然的感覺。深受國內外友人的歡迎和喜愛。

一、扎染簡述

扎染又稱絞纈，是一種古老的采用結扎染色的工藝，也是我國傳統的手工染色技術之一。

扎染在染色前將織物或折疊捆扎或縫絞包綁，然后浸入色漿，在染色過程中由于織物受到輕重、松緊不同的壓力，色漿浸滲于織物紋理中的程度也不同，因此可產生深淺虛實、變化多端的色暈。

二、扎染的藝術風格

扎染以藍白二色為主調所構成的寧靜平和世界，即用青白二色的對比來營造出古樸的意蘊，且青白二色的結合往往給人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和與寬容更體現在扎染的天空中。

染成的圖案紋樣神奇多變，色澤鮮艷明快，圖案簡潔質樸，且有令人驚嘆的藝術魅力。體現了藝術與技術完美結合的整體美 ,更折射出民族文化的光輝 ,具有濃郁的民族特色和較高的藝術價值。

三、欣賞扎染制品

扎染壁掛、扎染桌布、扎染窗簾、扎染門簾、扎染圍巾、扎染面料、扎染服飾等。

四、扎染的制作工具和材料

1、材料：真絲、棉布、棉線、麻繩、直接染料、酸性染料、活性染料、促染劑、固色劑等。用于扎染的織物一般用薄而精細的面料，這樣染出的成品手感柔軟，光澤度也好。

2、工具：縫衣針、剪刀、線、電爐（加熱器）、量杯、天平、搪瓷鍋、碗、木夾、熨斗攪拌棍、水桶、膠手套等。

五、扎染扎制的基本方法

（一）捆扎法

捆扎法是將織物按照預先的設想，或揪起一點，或順成長條，或做各種折疊處理后，用棉線或麻繩捆扎。

（1）圓形扎法

（2）環形扎法（3）條紋扎法（4）折疊扎法

（5）打結法

（二）縫絞法

縫絞法可形成線狀紋樣，可組成條紋，可制作花形、葉形。用大針穿線，沿設計好的圖案在織物上均勻平縫后拉緊。這是一種方便自由的方法，可充分表現設計者的創作意圖。

（1）平針縫絞法

（2）卷針縫絞法

（三）夾扎法

夾扎法是利用圓形、三角形、六邊形木板或竹片、竹夾、竹棍將折疊后的織物夾住，然后用繩捆緊形成防染，夾板之間的織物產生硬直的“冰紋”效果。與折疊扎法相比，黑白效果更分明，且有豐富的色暈。

（四）綜合扎法

將捆扎、打結扎、縫絞及夾板等多種技巧綜合應用，不同的組合可得到豐富多彩的效果。

六、扎染的染制方法 煮染法

將扎好的織物放入染鍋內沸煮達到高溫染色的效果。最常用的是直接染料與酸性染料。直接染料易溶于水，適染棉、麻、人造絲、絹類。酸性染料色彩鮮艷，易于拼色，最適染動物纖維。

工藝程序：溶解染料-->放入織物-->煮染30分鐘-->沖洗晾干

七、欣賞扎染的制作過程

學生通過看錄像，了解扎染工藝的制作過程。欣賞兒童扎染制作。

蠟染工藝

一、蠟染簡述

蠟染，是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）并稱為我國古代三大印花技藝。

蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。

二、蠟染的藝術風格

由于蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用于制作服裝服飾和各種生活實用品，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。

蠟染的冰紋就是它讓人們為之贊美不絕的性格特征。那種人工難以摹

繪的天然花紋，象冰花，象龜紋，妙不可喻。同樣圖案的蠟畫布料，浸染之后，冰紋就似人的指紋一樣決不相同，展現出清新自然的美感、亦夢亦幻。

三、蠟染的現狀和存在形式

目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產品應屬于民間工藝的范疇。另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬于工藝美術的范疇。第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，呈現出一個百花齊放的局面，這種復雜的、多元化的現象在藝術界是少見的。蠟染在繼承傳統的同時也在不斷創新，民間蠟染走向現代的蛻變，既是當代蠟染藝術家大膽探索、積極創新的結果，也是具有強大內在生命力的民族民間藝術求存圖變、回應時代挑戰的必然選擇。

主要形式有蠟染壁掛、蠟染信插、蠟染桌布、蠟染服飾、蠟染小品、蠟染畫等。

四、蠟染的工具與材料

1、布料：棉布、麻布、棉綢。

2、蠟料：白蠟、蜂蠟、蠟燭等，加熱溶勻后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、繪蠟工具：蠟刀、油畫筆、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、溫度計、塑料手套、攪拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可調溫電爐、電熨斗等。

五、蠟染的制作過程

（1）設計圖案。在布上把要染的圖案畫好。

（2）溶蠟。把蠟（或蠟燭）放到小鐵罐里，放到電爐上加熱，把蠟溶開成水漿狀，并在上蠟過程中一直加熱。

（3）封蠟。用毛筆點蠟水，在畫好圖案的棉布上，按圖案需要涂在防染部分。著蠟必須透過織物，并保持一定厚度。

（4）冰紋處理。上完蠟后，進行冰裂紋的處理。

（5）漂染。根據不同染料配方配成染液，將好蠟的織物放到缸里浸染，并用木棍攪動它，使布料更好的著色。取出沖去浮色，待脫蠟。

（6）脫蠟。染過色的織物經水洗后，可用電熨斗脫蠟法也可用皂煮法進行脫蠟。

（7）漂洗。大部分的蠟去掉后，用水沖洗棉布，晾干熨平即可。

六、走進中國著名的蠟染之鄉，走進手工作坊，去感受那里的蠟染制作工藝。學生觀看錄像，了解蠟染工藝。

第五篇：2017新人美版小學美術九年級上冊教案

秦始皇陵兵馬俑

教學目的

1、知識與技能

了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。

2、過程與方法

分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。

3、情感態度與價值觀

通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷

教學的重點與難點

重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。教學設計

1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。

2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。小組 歷史組

內容 關鍵詞： 秦始皇

問題

用學過的歷史知識談談秦始皇的 秦代 功與過是什么，秦代是一個怎樣的社會。

地理組

關鍵詞： 秦始皇陵

你了解中國古代流行“事死如事

生”的厚葬習俗嗎?說說秦始皇陵修建的情況。

雕塑組

關鍵詞： 兵馬俑 銅質車馬

陶俑是如何制作的?兵馬俑的雕 塑風格是什么樣的?與你熟悉的漢代人物說唱俑作個對比。

根據課本提供的圖片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。展示組

展示兵馬俑的姿態。

演講組 如何使更多的人了解兵馬俑的藝術價值和歷史價值。

假如我是兵馬俑博物館的講解 員，將會如何介紹。(300字左右)兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界

文化遺產?我們作為后來人應如何給予保護?(空氣、濕度、旅游人群等)綜合組

1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。

3．全班進行交流。

4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面 前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術 雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細 膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生 譽。對比秦漢人物俑的區別：

板書設計： 秦兵馬俑

漢人物俑

秦代人物俑表現細微的精神面貌，手

法細膩，寫實傳神。

漢俑雖長短不合比例，姿態不符常 情，卻增強了力量、氣勢的美，構成漢代

藝術古拙的外貌。

第一課 形式美及其法則

教學目標 ：

（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。

（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。教學重點 ：

掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。主要教學方法：

多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練 教學過程:

1、復習提問：

1.構成的概念？ 2.構成的分類？ 3.平面構成的概念？

2、導入課題：

現代化的大廈,電視鐵塔,工廠的煙囪,高高的白樺林,它的結構輪廓都地高聳的垂直線.而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上,高大,威嚴等感受,當我們看到了草原,大海,地平線,又會產生開闊,徐緩,平靜的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定,安全,堅固的感受,而倒立的三角形就會有相反的感覺.這些源于生活積累的共識,使我們逐漸發現了形式美的諸要素.課后小結，布置作業（15分鐘）八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。

3、形式美法則訓練（作業）

訓練目的：使學生掌握形式美的法則

內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現一種形式美法則，工具、圖形語言不限。

第二課 線條的藝術表現力

一、教材分析：

線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。

作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。

二、教學目標：

1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。

2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。

3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。

4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。

三、教學重點與難點：

1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。

2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。

四、教學準備：

生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美 術作品

五、教學方法：啟發、體驗、交流

六、教學過程：

1、看生活、認線條

體會線條在生活中帶給我們的美感。

第三課 速寫練習

一、教材分析

速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。

二、教學目標

1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。

2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。

3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

三、教學重點

速寫的基本知識：比例、動態。

四、教學難點

掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。

五、教學過程

1、導入

多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。

2、探索發現、學習新知識

幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。

3、分組實踐

以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。

4、課堂總結

同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。

5、作業布置

選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。

第四課 工筆花卉

一、教學內容與目標：

了解寫意花卉的一些基本知識學習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟掌握用筆、用墨、用色的初步技能。

二、教學重點與難點：

（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法

（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

三、教學方法：演示法、觀察法、講授法 教學準備：中國畫工具、圖片、課件

四、教學過程：

1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹

4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

五、課堂總結：

寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利 用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

第五課 明暗與立體的表現

1、教材分析：

本課是“造型·表現”學習領域的重要內容。按照新課程大綱的要求，這一領域應適當淡化專業技能的訓練，而注重引導學生使用不同的工具材料，探究各種表現方法，培養創造力。因此，本課的教學讓學生初步了解明暗的基本規律即可，不往深度探索，而盡可能拓寬廣度，幫助學生尋求多種解決問題的辦法，大膽表現出創意和個性。

2、教學目標：

1)、了解明暗形成的規律，明暗與立體的表現方法。

2)、能運用自己喜歡的方法創作出有一定創意和立體感的作品。

3)、感受素描藝術獨特的魅力和美感。

3、重點、難點：

重點：認識明暗形成的基本規律和表現方法。

難點：運用多種明暗表現方法表現物體的立體感、培養學生的創新能力。突出重點、突破難點：

一是通過實際的操作和觀察，使靜態的課本內容動態化、直觀化。二是運用課件展示不同的表現方法，啟發學生進行發散思維。

二、教法、學法：

1、教法：以直觀引導為主線，主要運用啟發式、互動式、討論式的教學方法進行教學。

學生對明暗的知識了解不多，更不知道明暗還可以有多種的表現方法。依據學生的認知水平和思維特點，在教學中，以直觀的感知為主線，讓學生實際操作并觀察、總結出明暗的規律，由感性認識上升到理性認識，運用直觀的課件啟發學生打開思路自由的表現。這樣在師生的互動學習中激起學生的興趣，并在興趣的引導下，使全體學生都積極主動的學習。為有效實現教學方法，主要采用自己制作課件、繪制范圖、出示實物模型等教學手段進行教學。

2、學法：以觀察法、探究法、練習法為主要學習方法。

新課程提倡讓學生成為課堂學習的主人，使學生獲得知識的同時學會學習。結合本課的特點，在教學過程中，讓學生由淺入深的觀察、實踐，教師適當的啟發、引導，使學生一步步的學習、領悟、表現。這樣，教師只是作為學生的幫助者、促進者，而不是知識的灌輸者。學生始終保持高度的探索欲，進行主動探究的學習。培養學生主動探究的學習方法。教學程序如下：

三、教學程序：

1、引入新課：

展示一張平整的白紙，讓學生觀察，沒有立體感，把紙張折疊后再展開讓學生觀察發生了什么變化，這時學生會發現紙張有了立體感。為什么呢？因為紙張產生了明暗強弱的變化，明暗會使物體產生立體感。這樣引入課題《明暗與立體的表現》，簡潔、直觀，激起學生的探索欲望。

2、實驗明理

要想運用明暗來表現物體的立體感，就要知道明暗有什么規律。請幾位同學上講臺用小手電筒從不同的距離和角度照射石膏幾何體或其他物體，觀察明暗的變化，在這一過程中引導學生從正、側、頂、背面，全方位的照射、細心觀察，學生很容易從光的強弱變化、角度的變化中得出明暗變化的基本規律：

光線的強弱和遠近不同，明暗色調不同 光線和物體的角度不同，明暗色調不同 物體本身色調不同，明暗的感覺不同 光與明暗的關系：“三大面、五大調”

3、觀察感受，為了加深學生對明暗規律的認識，這個環節讓學生把課前準備的學具，如幻燈圖片或實物品拿出來，進行明暗變化的感受，對比觀察“三大面，五大調”。這樣讓學生自己操作、觀察，與傳統教學中教師演示、學生觀察相比，學生的參與度更高、主動性更強、興趣更濃厚。

4、嘗試體驗

在學生明白明暗的規律后，讓學生嘗試用明暗變化的規律來表現物體的立體感。方法是先展示用線條畫好的三幅畫：一幅樹葉，一幅扇子，一幅蘋果，讓學生添加明暗，表現立體感。這樣 “跳一跳，摘果子”，有利于學生探索精神的培養。當學生遇到困難的時候，再趁勢引導學生學習明暗的各種表現方法。

5、領悟方法

為幫助學生尋求多種表現明暗變化的方法，大膽嘗試使用不同的工具、材料塑造物體的立體感，運用課件展示用各種明暗的表現方法表現立體感的作品，如塊面法、用點法、用線法、薄涂法、水墨法、拼貼法、版畫法、電腦法等等。重點和學生共同分析使用什么工具，運用什 么方法，達到什么效果。這樣有豁然開朗的感覺。接下來示范作畫過程。

6、實踐創作

學生以自己所帶的小物品或圖片為對象，完成一張有一定創意、一定立體感的明暗素描作品。鼓勵學生工具不限，方法不限，對象不限，抓住對象大的特征，透視不準也沒有關系。這樣，最大限度的放開學生的手腳，給學生空間，讓他們自己去探索。

作業采取學生自評互評、教師講評的方式進行。同時鼓勵學生在以后的生活中多留心，想想有的對象該怎樣表現。這樣讓學生把課堂中學到的知識帶到生活中，同時本課的教學也得到延伸。

時間安排：導入新課1分鐘

互動學習20分鐘

實踐創作17分鐘

小結2分鐘

四、小結：

本課小結，現有學生自己回憶自己在本節課學到的內容，自己小結，教學以建構主義理論為指導，以直觀引導為主線，以學生的自主探究為中心，通過本課的學習，不僅使學生學習各種明暗的表現方法，并且培養了學生的觀察能力、創新能力。

第六課 黑白裝飾畫

一、教學目標：

1、應知：認識黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，2、應會：嘗試根據生活中的圖片或形象，發現運用不同的工具和方法創作一副黑白裝飾畫。

二、教學重點：認識黑白裝飾畫的表現特征和藝術效果。運用點、線、面，不同材料，通過剪、貼、畫等方法創作黑白裝飾畫，感受黑白裝飾畫的美感。

三、教學難點： 如何將物像進行概括，完成有創意的黑白裝飾畫繪畫。教具準備：課件、范畫、靜物、滾輪、油墨。

四、學具準備：課前收集圖片、顏料、黑色記號筆、蠟筆、剪刀、雙面膠、單色、彩紙等。

五、教學過程：

1、導入新課

出示熊貓圖片，以腦筋急轉彎導入：“熊貓一生當中的兩大愿望是什么？”結合老師陳述的條件，學生回答問題。教師總結，從而導入新課。激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨 特魅力。

2、學習知新

黑白畫和彩色畫進行對比。

用四季做比喻，那么黑白畫應當屬于冬，象它一樣的純潔，平靜。尋找黑白畫中存在的吸引力。

展示給學生大量的多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品，播放課件。學生觀看，并展開自討論。

分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫”這句話你是怎樣理解的？ 組織學生討論。

請同學說說每副作品的獨特之處？歸納總結黑白裝飾畫有哪些形式。然后教師點評。歸納出黑白裝飾畫的幾種形式，一位同學總結，1—2位同學補充自己的意見 鼓勵學生不斷創新的精神。使學生了解黑白裝飾畫有多種表現形式。啟發學生的創作欲望，進行發散性思維訓練。

3、作品展評

通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。學生談感想，并提出一些問題。

4、課堂小結

教師小結，通過今天的這一節課，讓我們認識到黑白裝飾畫它的獨特魅力，只要我們不斷地學習，不斷地創新就能夠設計出更美畫美化我們的生活。學會將美術繪畫運用于實踐中。

第七課 從二維到三維

一、教材分析

手繪線條圖像的表達是美術教學的重要基礎課程之一。學習手繪線條圖像能夠促進學生將自己的所見、所聞、所感以簡單會意的方式表達出來，達到自我表現、自我展示、交流和抒發情感的目的。本課在教學內容、教學要求方面，雖然比以往學過的課程有一些難度，但通過教師在教學過程中的由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路，能夠使學生理解形態與結構的關系，掌握立體圖像的呈現規律和表現手法，能夠發揮他們學習的主動性、探索性和創造性，掌握表達立體圖像的各種方法。

二、教學目標

1、知識與技能：掌握豐富線條的表達方法，理解物像的基本特征和基本關系。能準確客觀的、忠實的傳達物像的信息。

2、過程與方法：由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路。

3、情感、態度、價值觀：表達自己獨到的見解，發展個性，培養創新精神，提高觀察力和形象思維能力，學會從生活中無獲取知識和提高的能力。

三、教學重點:立體圖像的表達方法。

四、難點:讓學生消除對復雜結構和多維物像的恐懼感。

五、教法與學法：

1、教法運用：組織學生體驗從平面到立體的過程，感受立體物像的結構特征，通過示范講解每種表現方法，大量欣賞生活中的實例，聯系學生的生活實際，發現身邊有關立體圖像的描繪，使學生切身感到立體圖像的重要性和其獨特的美感，激發了學生的求知欲，引領學生步入徒手線條描繪的世界，盡情體驗手繪線條造型的樂趣。

2、學法指導：重視基礎訓練，講解方法但不限制學生的發揮。組織學生通過討論欣賞，以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，建立促進學生發展的評價體系。

六、教學過程

（一）、游戲導入

給出正方形、長方形、三角形、圓形、梯形，通過添畫幾筆的方式，將這些平面的二維圖形變成三維的立體圖形。體驗平面到立體的過程，激發學習熱情。小組代表到板前繪畫，限時2分鐘。導入新課

板書課題。

（二）、新授

1、討論：什么是立體圖形？大屏幕出示其概念。

2、列舉生活中的立體圖像，學生發表自己的見解。播放課件，學生欣賞立體圖像精美的圖片，豐富視野。加深對立體圖像的認識。

3、討論：立體圖像的表達在生活中有什么作用？結合實例說明。總結立體圖像的作用，以及特有的清爽之美和簡潔之美。

4、教師示范講解立體圖像的表達方法： 表達直觀感受的方法 表達結構分析的方法 表達主觀理解的方法

結合課件欣賞使學生理解立體圖像的表現方法和每種方法的特征。

（三）、實踐練習

1、判斷同一物體不同的表現方法，以競賽的方式搶答。

2、介紹立體圖像表達在生活中的應用，課件展示。

3、找出其它教材中的關于立體圖像表達的例子。

4、命題創作：為下列歇后語配上插圖 竹籃打水——一場空 螃蟹出洞——橫行霸道 燈盞無油——火燒心 鯉魚跳龍門——高升 火車碰頭——要出鬼 老鼠啃皮球——客氣 搟面杖吹火——一竅不通 飛機無尾——翹得高

作業要求：線條簡練概括，構圖合理。主題鮮明。

（四）、總結

手繪線條圖像是人類除口語、文字以外的第三語言，是現代的白話文，是21世紀公民畢備的能力，希望同學們能盡快的掌握這一本領，成為一名全面發展的人。

（五）、板書設計 從二維到三維

1、表達直觀感受的方法

2、表達結構分析的方法

3、表達主觀理解的方法

第八課 走進民間藝術

教學目標：

通過講述、欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術及民間美術的特點，從而開闊視野，增強民族自豪感，豐富和發展學生的審美能力和藝術創造力，培養熱愛民間美術的情感。

教學重點：

1、如何界定民間美術？（民間美術的特點、含義、表現形式）

2、如何理解民間美術的藝術語言？（從作品的選料題材，構圖，形狀，色彩等方面欣賞）

教學難點：

1、讓學生解情況中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。

2、讓學生理解民間美術的藝術語言特征。

結合當地民間美術的主要表現形式，調動學生參與的積極性，說明民間美術的基本特點。

教學準備：

1、教具，民間美術作品教學圖片（或課件）、有地方特色的民間美術作品、實物。

2、學具：收集民間美術作品的圖片。

教學活動過程：

1、課堂準備

小組收集一件以上的民間美術作品。

2、課堂引入

老師預先放置的盒子中，選取屬于民間美術作品。回答小結。

3、課堂發展

了解民間美術的概念。投影展示各種民間美術樣式： 木雕 在我國的美術史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化價值和藝術價值。出示一些有代表性的木雕作品，作品屬于圓雕、浮雕還是透雕？作品是簡練還是繁復的？用的是寫意還是寫實抑或是裝飾的手法？作品給人的感覺是粗獷的雄壯的還是纖細的、秀麗的？它的主次虛實是怎樣處理的？空間層次如何？造型有什么特點？他表現怎樣的意念和感情？

4、課后延伸

在校內以題目為“愛我家園”由學生舉行剪紙藝術展覽。

第九課 民間美術的色彩搭配

學情分析

學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健 康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。教學目標

知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。

情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。過程與方法：

1、導入。引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。

2、授課：如果說民間美術的形象代表著中華民族的博大精深的思想，那么，民間美術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。

3、三原色比較：中國民間的紅、黃、藍。

4、圖片欣賞（課件）

作業要求：

用民間美術的色彩搭配方法為自己設計的圖案著色。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

第十課 民間工藝品制作

一、教學目的：

中國民間藝術是中華民族在特有的信仰民俗氛圍中,在農耕經濟、手

工業生產基礎上產生和發展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動需要緊密相連。

通過利用網絡學習，讓學生學會欣賞民間美術工藝作品，使學生認識到我國民間工藝美術的 悠久歷史和及其享譽世界的、精妙絕倫的技藝，培養學生的愛國主義精神和審美意識。同時讓學生到網上學習，開闊學生視野，培養學生的文化觀念、人文精神；培養學生形成研究性學習、探索性學習的習慣。

二、教學重點：

1、讓學生初步了解中國民間工藝的色彩、圖案所包含的寓意，并學習到網上查閱欣賞更豐富的民間工藝資料，以激發學生自主學習興趣。

2.如何讓學生透過民間工藝的獨特的造型和色彩了解民間文化。

3、如何引導學生生動、自然地表達自己的審美感受。

三、教學過程

1、提出問題：

假期，有許多同學去外地旅游，除了飽覽名山大川的景色之外、還帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品，食品贈送親友都已下肚，而那些工藝品都保留下來，并且時不時拿出來把玩一番，帶給你無窮樂趣。這些工藝品大都是一些民間藝術品，所以都有很濃厚的地方特色。在座的同學都去過哪些地方、看到或帶回了哪些民間工藝品？拿出來讓大家分享分享，并請你介紹一下你為什么選中這一件藝術品，它有什么讓你喜歡的地方？誰來介紹一下給大家？

2、授課：

民間美術是中華民族文化中重要的組陳部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間意識中最美好的愿望。

同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）

3、課下作業：

查資料：民間美術常表現的動物、植物如：鹿、魚、喜鵲、荷花、蓮蓬等各有什么內涵？搜集民間美術的圖案資料。下周帶來。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。