第一篇：第5課 中國花鳥畫與西方靜物畫

第5課 《中國花鳥畫與西方靜物畫》說課稿

尊敬的各位領導、各位老師： 你們好！我叫。。，是……美術教師，我抽到的說課題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》，下面是我的說課內容：主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。今天，我說課的題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

我說課的課題是：高中美術鑒賞”選修一冊中的第二單元“中西美術作品比較”中的第五課：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

新的課程標準注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，使學生會欣賞又能評述美術作品，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

教學指導思想：

一、本節課通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發展史及其各自的寫生觀、構圖、繪畫技巧等方面的知識，結合大量圖片，讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟，對今后的獨立欣賞美術作品起到指導作用。

二、加強學生活動的綜合性和探索性，注重美術課與其他學科的聯系，使學生在積極情感體驗中提高想象力，增強對社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

三、在教學中，緊緊把握一個思想：讓學生自主地積極參與到課堂教學中，學生在教學中占主體地位。

3、教學目標：

通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發展史及其各自的寫生觀、構圖、繪畫技巧等方面的知識，結合大量圖片，讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟。

認知目標：讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟，對今后的獨立欣賞美術作品起到指導作用。

能力目標：

1．使學生能獨立欣賞中國花鳥畫與西方靜物畫作品，并把對作品的感悟用自己的語言表達出來。

2．在欣賞中提高學生對美的感受能力。

情感目標：通過本課教學使學生對中國花鳥畫與西方靜物畫的歷史，各自的藝術風格和獨特的藝術傳統有所認識，了解中西源遠流長的文化藝術傳統。

4、教學重點、難點： 教學重點：

1、1引導學生著重理解中國花鳥畫與西方靜物畫的獨特的藝術傳統。

2、2中國花鳥畫的借物抒情，托物言志。

3、3中國繪畫的“書畫同源”。教學難點：提高學生藝術審美欣賞能力。欣賞不同時期的繪畫，引導學生認知能力的提高。

5、教具準備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節課運用多媒體課件進行教學，我將采用分層推進法教學，使學生的思維隨著教師的引導而步步深入。在授課過程中，讓學生欣賞圖片，分組討論，把個體思考與集體交流結合起來，形成一個互動合作的學習形式。啟發學生的思維，將欣賞作品變為發展學生的智力和能力的手段。同時采用電教多媒體輔助教學。

三、說學法： 通過觀察、思考和聯想，親自對作品進行評價，激起學習興趣，掌握基礎知識，提高想象力和審美能力，增強創造性思維能力。

四、說教學過程：

為了順利地完成教學目標，真正讓學生在興趣中學，培養學生正確的審美觀點，我是這樣安排每一個教學環節的：

（一）導入新課，引起學生興趣（時間約為5分鐘）

多媒體展示兩幅作品：(請同學們欣賞課件）組織教學并導入新課 板書：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

（二）講授新課（時間約為30分鐘）

1、中國花鳥畫與西方靜物畫的發展史 欣賞課件《海豚圖》《鳩》《花》

《靜物》《向日葵》《人面魚尾紋畫》《雙鴉棲樹圖》《錦雞圖》

《竹子和蘭花》《墨竹》《墨葡萄圖》《荷花水鳥圖》《蝦》《墨蟹圖》

中國花鳥畫與西方靜物畫在長期的歷史發展中，都經歷了一個從無到有，從初級到成熟的過程。下面我們就先了解一下他們各自的發展史。

A、西方靜物畫的發展史：(1)古希臘古典時期產生萌芽

(2)古羅馬時期，靜物畫比較普遍，技法成熟，是西方靜物畫的第一個發展期。(3)歐洲中世紀興起的基督教使其基本絕跡。

(4)文藝復興運動使靜物畫重新興起，并在17世紀成為重要的繪畫形式。(5)18—19世紀持續發展，風格日趨多樣。

(6)19世紀末進入新的探索階段，開啟了現代主義之門。

B、中國花鳥畫的發展史：

(1)原始社會產生萌芽。(2)兩漢興起，粗具規模。(3)經唐、五代、北宋發展成熟。(4)南宋、元代持續發展，并出現以水墨為主的寫意花鳥，水墨花鳥畫相繼出現。(5)明末實現草書入畫，至清初達到史無前例的高水平。

(6)近現代名家輩出，繼承祖先優秀傳統，形成了自立于世界民族之林的獨特的藝術傳統

2、中國花鳥畫與西方靜物畫的區別

展示作品：《兔子》《雙喜圖》 學生欣賞作品，并完成問題

中國花鳥畫與西方靜物畫的發展都根源于自己的獨特的歷史傳統，形成了各自不同的風格。下面我們就根據他們的幾點不同之處來學習一下它們的風格特點：

a 寫生方法不同

談一談對兩幅畫的感受（學生分組討論，并引導學生得出以下結論）：

西方靜物畫：以實物為對象的繪畫方式，畫家通過直接面對景物的深入觀察完成對形象的刻畫。

中國花鳥畫：它指的不是繪畫方式和過程，而是畫面形象的生動效果。追求“神似大于形似”。

A 西方靜物畫突出“靜”，是對靜止形象的深入觀察。

B 中國花鳥畫突出“動”，是對花鳥形象的生動感覺和作者審美聯想的表達。

繼續欣賞一組作品，加深對花鳥畫“審美聯想的表達”的理解（例如：竹子謙恭、荷花雅正、牡丹富貴、松鶴長壽等）

b 二者構圖方法不同

欣賞作品：《墨竹》《出水芙蓉圖》《雙蝶圖》《松鶴延年圖》 《藍色花瓶里的花束》《果熟來禽圖》

西方靜物畫：追求寫實的形象再現，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫展現逼真的視覺效果。中國花鳥畫：講究“折枝”構圖法，突出主體，善于剪裁，不受具體觀察角度和環境的限制。

c、繪畫技法不同

欣賞作品：《水果籃》《花籃圖》《花鳥》《扇面》

西方靜物畫：使用明暗構圖法，表現物體的體積感和質感。中國花鳥畫： 工筆——設色艷麗，帶有一定的裝飾性。

寫意：大寫意——筆墨簡練

小寫意——設色清麗

2、中國繪畫獨特的藝術傳統——“書畫同源” 展示圖片：《篆書》《竹》《菊竹圖軸》《雨晴紀事圖》《潑墨仙人圖》

“書畫同源”講述的是中國繪畫的一個大問題，它不只存在于花鳥畫中，在其它中國繪畫種類例如：人物畫，山水畫中同樣存在。它包含以下幾方面：

a、書法和繪畫的工具相同——毛筆墨汁

b、水墨畫的用筆和書法相同

c、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯合成一個整體，給人以更加豐富的美的享受

3、課堂練習（時間約為5分鐘）

多媒體出示本節課的相關練習題，學生鞏固知識。

4、課堂小結：

回顧與總結：西方靜物畫通過什么表現手法對景物作深入的描繪？ 答：色彩 光影 質感 空間等 中國花鳥畫的表現方法是什么？

答：不以模仿靜物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣表達自己的詩意情懷。

板書設計：

中國花鳥畫與西方靜物畫

一、中國花鳥畫與西方靜物畫的發展史

1、西方靜物畫的發展史

2、中國花鳥畫的發展史

二、中國花鳥畫與西方靜物畫的區別

1、寫生觀不同

2、構圖方法不同

3、繪畫技法不同

三、中國花鳥畫獨特的藝術傳統——“書畫同源”

1、書法和繪畫的工具相同

2、水墨畫的用筆和書法相同

3、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯成一體，給人以更加豐富的美的享受。

四、小結

五、作業

第二篇：第5課中國花鳥畫與西方靜物畫

5《中國花鳥畫與西方靜物畫》

今天，我說課的課題是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。我將從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材

《中國花鳥畫與西方靜物畫》是山東美術出版社版本教材第二單元第5課。本課主要講述了中西方靜物畫不同的審美追求和中西方靜物畫的差異。我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，設計了如下教學目標（1）知識目標：；了解中西方靜物畫在表現大自然景物方面的獨特藝術思維特 點和審美追求。

（2）能力目標：理解和認識中西方繪畫的差異。

（3）情感、態度、價值觀目標：樹立正確的價值觀，提高自身的藝術修養，尊 重世界多元文化，深入學習體會中華優秀的傳統文化。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點和難點： 本課的重點是：中國花鳥畫獨特的藝術傳統

本課的難點是：中國花鳥畫如何追求“寫物之生意”。

二、說教法

根據大綱和學生的實際情況，我主要采用講授法以及教師設問學生討論回答的方式進行教學。充分運用多媒體，展示相關作品，不斷地采用欣賞——設問——討論——啟發——回答的方式，充分調動學生的積極性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都在探討中感受到樂趣，既培養了學生分析作品的能力又使學生在審美中獲得快樂。

三、說學法

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行教學：

1、自主探究法：通過欣賞圖片設問、啟發學生探究分析作品；

2、對比法：通過中西方繪畫作品的對比展示啟發學生從中比較增強自主學習的能力。

四、說教學過程設計 創設情境，導入新課

播放中國古代花鳥畫幻燈片導入新課，教師提問：你最喜歡哪一幅作品，說說你的理由？ 學生回答：（略）教師小結：根據課堂情況鼓勵同學們的不同觀點和理由同時提問學生你所喜歡的這幅畫是幅工筆畫還是寫意畫？由此引出第一個環節——古代花鳥畫的分類（1）古代花鳥畫的分類 古代花鳥畫在長期的藝術實踐中，形成了不同的藝術風格。這些知識的掌握可以使學生更好地理解古代花鳥畫。

從傳統上分：花卉、蔬菜、翎毛、草蟲、畜獸等； 從畫法上分：工筆花鳥畫和寫意花鳥畫； 從色彩上分：設色、水墨、潑墨、白描、沒骨花鳥畫。

教師活動：簡單介紹以上各類的特點，同時出示不同種類的花鳥畫作品的圖片，讓學生進行分類，老師作引導并提問。

學生活動：認真觀察，回答問題。（讓學生對作品進行分類練習，可以培養學生的觀察、分析、歸納能力，加強對概念的理解）由中國古代花鳥畫的分類自然的引出下一環節——花鳥畫獨特的藝術傳統（2）花鳥畫獨特的藝術傳統

A、以寫生為基礎：在描繪客觀對象的基礎上，表現花卉禽鳥的生命力及不同特征。

B、借物抒情,托物言志:抓住動植物與人們的生活遭遇、思想感情的某種聯系而給以藝術的夸張、強調。

在這一環節當中要展示4組中西美術作品的圖片。教師提問：中西方繪畫的不同點？可以從不同的角度來分析 學生活動：認真觀察，回答問題。教師總結：

首先肯定學生的不同觀點然后再作一概況總結：①在西方繪畫中，寫生是指直接以實物為對象的繪畫方式，畫家通過直接面對景物的深入觀察，完成對形象的刻畫；在中國傳統畫論中，寫生是畫面形象的生動效果。即畫家不一定直接面對真實景物去描繪，不僅要描寫景物的形，更要描繪景物的神，“寫生即寫物之生意”。②西方靜物畫突出“靜”，是對靜止形象的深入觀察、刻畫；中國花鳥畫突出“動”，是對花鳥形象的生動感覺和審美聯想的表達。

③西方繪畫中，畫家通過直接面對景物的深入觀察，運用色彩、光影、質感、空間等表現手法作寫實描繪,把客觀之真與理想之美結合起來；中國繪畫中,畫家則不以摹仿景物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣,表達自己內心的詩意情懷。④構圖上，中國花鳥畫采用“折枝法”（折枝就是指所畫的花卉樹木只是畫了一部分而不是全貌）來構圖，使畫家可以抓住花鳥最生動的部分進行刻畫，不受角度與環境的限制；西方傳統靜物畫則追求寫實的形象再現，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫，展現逼真的視覺效果。通過以上作品的比較和分析，使學生基本掌握了中西方繪畫的區別，肯定學生們所闡述的不同觀點和看法，提高學生的學習積極性，為下一環節——作品賞析作好鋪墊，鼓勵學生積極踴躍的展開討論。（3）作品賞析

提供清代畫家朱耷的花鳥作品《荷花水鳥圖》以及畫家的生平，讓學生分組討論、分析這一幅作品。學生活動：分組討論，學生代表發言 教師總結：

肯定學生的見解和觀點并作簡要總結：朱耷是明朝寧獻王朱權的后裔，年輕時遭國破家亡之痛，為了逃避政治迫害，同時也表示對清政府的仇視削發為僧，他的花鳥畫筆法自由奔放，強調抒情和藝術個性，自樹一幟，創造出超越前人的畫風，具有相當重要的歷史意義。其畫的落款“八大山人”也總是連綴成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托其憤懣之情。最后肯定本節課的學習氣氛和學習成果，激勵學生不斷學習不斷進步。

五、說板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用文字與圖片相結合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的深刻記憶。

第三篇：中國花鳥畫教案

中國花鳥畫教案

一、教學目標： 1．知識與技能：

初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發展的基本概況。2．過程與方法：

培養學生初步分析、探究學習的能力，通過對中國花鳥畫相關知識的學習，引導學生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現手法，并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術特色。

3．情感、態度與價值觀：

通過對中國花鳥畫的學習，進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識，對中國傳統文化有一個更全面的了解，激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。

二、教學重點：

引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色。

三、教學難點：

如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法。

四、教學策略：

1．講授法：花鳥畫發展的基本概況。

2．對比法：（1）不同歷史時期花鳥畫的特點。

（2）黃家富貴與徐熙野逸。（3）院體花鳥畫與文人花鳥畫。（4）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫。（5）中國花鳥畫與西方動物畫、靜物畫。

五、教學用具：

六、教學過程：

1．導入課題：（以周敦頤《愛蓮說》導入）

提出問題：周敦頤在《愛蓮說》中提到：“予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”作者為什么這么說？

學生發言，教師引導，導入新課。2．提出問題：什么是花鳥畫？

引導學生思考，并帶著問題，結合圖片，了解中國花鳥畫的發展歷程。

3．結合圖片和問題，講述花鳥畫的起源與發展： ⑴原始社會石器時代的彩陶圖案。⑵先秦、漢代帛畫中的花鳥。

⑶結合韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》，介紹唐代花鳥畫的發展。

提出新問題：韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》畫的是牛和馬，沒有花，也沒有鳥，為什么也把它們歸入花鳥畫呢？

（學生思考、發言，教師引導。）⑷結合圖片介紹五代、宋元花鳥畫的發展。①五代時期花鳥畫： 幻燈片展示黃荃與徐熙的作品，引導學生鑒賞。提出問題：他們在風格上有什么不同？（學生思考、討論，教師引導。）黃家富貴與徐熙野逸。黃家富貴——院體花鳥畫形成。

②宋徽宗趙佶與兩宋院體花鳥畫的空前繁榮。結合圖片，簡介宋徽宗趙佶及兩宋院體花鳥畫。③宋元文人花鳥畫的興起

展示宋元時期文人花鳥畫，引導學生與院體花鳥畫進行對比鑒賞。⑸明清潑墨大寫意花鳥畫興起和沒骨花鳥畫復興。

⑹現當代潑墨寫意花鳥畫進一步發展與工筆重彩花鳥畫復興。（多媒體展示相關圖片，引導學生對比欣賞，以加深理解。）4．重新回到前面的問題：什么是花鳥畫？

結合對前面各個時期花鳥畫作品的分析，引導學生思考。（學生發言，教師歸納、總結。）

花鳥畫是中國畫三大科之一，以表現花鳥為主，實際上，花鳥畫的題材內容非常廣泛，不局限于花和鳥，其它如蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻、牲畜等題材的中國畫都屬于花鳥畫的范疇。縱觀花鳥畫的發展,從技法上可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類。

5．結合圖片，引導學生對比鑒賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，并思考其不同的藝術特色。⑴工筆花鳥畫造型工整，描繪細膩，設色精致典雅，濃淡相宜，抒情婉約，注重動植物生命特征的表現。

⑵寫意花鳥畫筆墨恣意奔放，造型簡約灑脫，以意傳神，托物言志。

6．布置作業，總結下課：

結合圖片，對比鑒賞，思考中國花鳥畫種類

七、教學評價：

1．是否積極參與課堂討論與發言。2．對中國花鳥畫基本知識的理解與掌握。

學生展示資料

《花鳥畫》教學設計

一、教學目標：

1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。

2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。

3、通過本課學習，培養學生熱愛祖國文化和藝術的情感，二、教學重點：

學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創新。

三、教學難點： 用筆和用墨的表現方法。

四、教學準備：

國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙、資料

五、教學過程：

1、引入：

（1）花鳥畫是我國民族繪畫的一個組成部分。（2）在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認為代表高雅品質的“四君子”。

（3）出示課題——花鳥畫。

2、講授新課：

欣賞吳昌碩的作品《菊花》

面對自然界中的花鳥草蟲驚醒創作時，中國的花鳥畫家的表現物象的同時更重視緣物寄情。

3、組研究：

（1）對比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？

（2）游戲：請你對照黑板上的菊花圖片（中鋒勾花，側鋒勾葉），分別嘗試以下幾種筆法：

側鋒畫麻雀頭——點、抹 中鋒畫翅、尾——短線

4、分析：

麻雀是我們生活中常見的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行添加和創造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

7、小結，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行添加和創造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

7、小結

第四篇：《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

尊敬的各位評委老師：

大家上午好！我是_ 號考生。今天很榮幸，也很高興，能夠有這樣一個機會站在這里，談一點我個人關于美術教學的觀點和理解。

今天,我說課的題目是抒情與寫意——中國花鳥畫。下面我將從說教材、說教法、說學法、說教學過程四個方面進行分析。

一、說教材：

本部分包括五方面內容，分別為：

1、指導思想：

依據新課標的要求，以促進學生身心全面發展為目標，以“健康第一”為指導思想。在授課過程中，遵循“以學生為主體，教師為主導”的教學原則，充分調動學生的積極性，培養學生的創新意識。教學中除了傳授學生的基本知識和技能外，還創設開放性的課堂教學氛圍，讓學生在學練過程中既掌握知識技能又得到情操的陶冶，智力的開發和能力的培養。同時也注重培養學生的組織能力、創新能力和團結協作的集體主義思想。

2、教材分析：

本節課出自江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的《美術》中華博覽第一課。是一節欣賞評述課。本課分2課時，此為第1課時。花鳥畫是中國畫的主要畫科。本課通過花鳥畫作品的賞析，學生感悟中國畫古代藝術的博大精深。

3、學情分析

本次課的授課對象為初中一年的學生，他們來自不同小學學校，接受美術教育參差不齊，很多的美術課只是臨摹課本圖片或自己來畫畫，所以，大部分學生對美術欣賞課接觸的較少，這節課是進入初中的第一節欣賞課，主要教會學生怎樣欣賞美術作品。根據上面的分析，特制定如下教學目標

4、教學目標：

根據初中新課標的要求，通過本節課的學習讓學生達到三個層次的目標。（1）．知識與技能：

初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發展的基本概況。（2）．過程與方法：

培養學生初步分析、探究學習的能力，通過對中國花鳥畫相關知識的學習，引導學生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現手法，并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術特色。

（3）．情感、態度與價值觀：

通過對中國花鳥畫的學習，進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識，對中國傳統文化有一個更全面的了解，激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。

5、本課的教學重、難點：

本著初中新課程標準，在吃透教材基礎上，我確定了以下教學重點和難點。教學重點：引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色

教學難點：如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法

6、教具準備：多媒體教室一間、課件制作、掛圖等

以上是我對教材的分析，那么如何執教呢？

二、說教法： 本節課的教法是：

1、啟發式教學法：通過語言激發學生的學習興趣，啟發學生積極思考。

2、直觀演示法：利用掛圖或是圖片等手段直觀演示，激發學生興趣，活躍課堂氣氛，使學生懂得知識結構并獲得正確的知識要點，有利于學生建立知識鏡像。

3、活動探究法：引導學生通過創設情境等活動形式獲取知識，以學生為主體，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

4、集體討論法：針對學生提出的問題，組織學生進行集體和分組語境討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生團結協作的精神。

由于本課內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生自己閱讀課本并思考，然后，在老師的指導下進行討論、總結歸納，得出正確的結論。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課題知識的認知更清晰、更深刻。

三、說學法

我們常說：“現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人”。因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的“學答”向“學問”轉變，從“學

會”向“會學”轉變，成為學習的真正的主人。這節課在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方面主要采取以下方法：思考評價法、分析歸納法、自主探究法、總結反思法。

最后，我具體來談談這一節課的教學過程。

四、教學過程：

這部分也是本節課的重點內容，是突破重難點的關鍵。根據本節課的教材內容和學生認知特點，我將本部分分為導入、探究 欣賞、拓展延伸3個部分進行闡述，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

1、課題導入：教師通過課件或掛圖啟發誘導同學們，教師提出問題（這些畫屬于什么畫種？），學生以小組形式展開討論，最后教師提問并做出總結與評價，根據課件或掛圖揭示課題（中國花鳥畫）。激發學生的學習興趣。

2、新課教學：

①針對上面提出的問題，展示圖片，仔細觀察畫面，作品中表現了哪些內容？ 總結什么是花鳥畫？

拓展：師問：中國畫除了以植物、動物、昆蟲等生物為題材外還有那些表現題材？ 展示圖片。

中國畫的分類：花鳥畫、山水畫、人物畫。教師把有關本次課的內容利用多媒體展示到大屏幕上，明確本次課的目標與方向，給學生以清晰地思路。

②學生根據問題進行自主學習或小組合作學習來探究課題，得出新知。展示圖片《芙蓉錦雞圖》宋朝皇帝 趙佶

（1）、你了解宋朝皇帝趙佶嗎？

（2）、整幅作品的色彩有何特點？（3）、畫面表現了那些內容，有何寓意？（4）、構圖有何特點？ 老師再對學生進行補充、總結與評價。最后，教師列出本次課的重難點，學生通過，積極交流，養成自主學習的習慣，學習欣賞作品應從哪些方面入手。③老師展示麻雀、禪、蜜蜂等照片 老師適時說出：你想看看古代畫家是怎樣描繪他們的嗎？ 展示《寫生珍禽圖》五代

看到這幅作品，你有何感受？展示生物照片和畫家的作品比較，學生較直觀的感受畫家作品的特點

④拓展延伸。通過這一節課的學習，讓學生也試著描繪自己所喜歡的小鳥和昆蟲

3、板書設計: 在教學中，我把黑板分成了三部分：把知識點寫在左側（課件）；中間是知識推導過程；右邊是實例應用（掛圖）。

4、預計效果：

學生分析作品往往有很多的變化，課就很生動。當然也有不盡人意或者不夠完善的地方。所以從教師角度來說，往往比你自己講一堂還辛苦。因為你始料不及的很多問題會在這堂課出現。那么這種教學方式得到的最大體會和收獲是什么？ 第一個是這種教學體現了新課程的要求，就是如何在現代的環境當中發揮學生的主動性和探究知識的那種熱情，我覺得通過這個課程得到一些有效的提高。第二個我更加深刻的認識到我教育的對象——學生，認識了他們的想法，他們的能力以及他們對現代社會的認識。點是創作了豐富多彩的課堂教學形式。

我的說課完畢，請各位評委老師批評指正，謝謝！

第三

第五篇：中國花鳥畫教案

中國花鳥畫教案

呂 少 卿

中國花鳥畫教案

[任課教師]：呂少卿 [職稱]：副教授

[教學對象]：美術教育專業普本班學生 [教學時數]：總學時 : 100 課時 [周學時]：20

[教學內容]：中國花鳥畫技法及中國花鳥畫傳統與現代材料與技法

[教學目的]：通過中國畫概況的講授，使學生能系統的了解中國畫的發展歷史和基本概況。并通過學習使學生初步掌握中國花鳥畫的造型特點、藝術特點和基本至畫法步驟，領會中國花鳥畫獨特的審美特點，提高欣賞水平和表現水平，了解中國花鳥畫的教學特點和基本方法

[教學方法]：講授、觀摩、示范、個別輔導、集體講評。

[教學重點難點分析]：本課教學對象為四年制本科學生、教學重點在于工筆花鳥，特別是現代工筆花鳥畫的基本技法學習。教學方式采用臨摹、個別輔導相結合。在學生掌握技法的基礎上，逐步培養學生的審美意識領會能力，掌握中國花鳥畫獨特的審美表現特點。

一、中國畫概述及中國花鳥畫的發展流變

中國畫的歷史悠久，深深涵泳于中國傳統哲學文化之間，形成了獨特的藝術表現手段和藝術表現形式。中國畫歷史雖然悠久，發展也很成熟，但其“中國畫”之得名并不早，大致在清末民初“西學東漸”之時，國人面對西方藝術為了樹立中國藝術的獨立品格才提出了這個概念。

學習中國畫，首先要從總體上對中國畫有一個概括的認識，諸如中國畫的風格特點、藝術規律、美學思想等，樹立一些基本的概念，掌握正確的學習方法，才能逐步的掌握中國畫的藝術表現技巧。而要在中國畫的傳承與創新方面取得相應的成就，必須努力學習中國的傳統文化，提高自身的各種修養，包括吸收西方文化的精粹，融會貫通，才可能會有進一步的

發展。

中國傳統繪畫，受著中國傳統哲學的深深涵養，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數經千年的發展，形成了獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念等完整的藝術體系。中國畫的發展歷程就是中國畫的立意、意境、經營、筆墨、程式、風格等一系列藝術創造的經驗和理論不斷成熟的過程。這些經驗和理論，既符合藝術發展的一般規律，又獨具鮮明的中國作風和中國氣質，有著明顯的中國文化的傳承與精神闡發，與世界各國的藝術相比較，更具有鮮明的民族風格和民族特點，不僅為中國人民所喜聞樂見，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚。

發展至今，中國畫的門類一般分為山水、花鳥、人物三科，從技法表現手法來看，又有工筆、寫意、重彩之別。此外，書法、篆刻、壁畫、民間繪畫都和中國畫有著千絲萬縷的聯系。中國畫的主要特點主要表現在以“寫意”為特點的中國畫藝術觀、以“筆墨”表現為主的中國畫筆墨觀和“聊以自娛”的文人畫功能觀以及高度程式化的創作觀，等等。為了講解簡要，我們只能結合花鳥畫對中國畫的整體特點和藝術規律做一些概括性的敘述。

（一）、唐以前“山水”“花鳥”只是“人物”畫的背景

唐以前“山水”、“花鳥”畫只是“人物”畫的背景，這可以從春秋戰國時期的帛畫《人物夔鳳圖》、《人物馭龍圖》以及顧愷之的《洛神賦圖》等存世作品中明顯看出來。當人物畫已經在藝術本體上發展得很成熟時，山水、花鳥還顯得較為稚拙。畫史上有唐代邊鸞、薛稷等人擅長花鳥畫，但由于實物已經蕩然無存，那么他們的花鳥畫是作為襯景還是獨立的花鳥畫已經無法考證，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁畫中已經出現了作為單獨畫面的花鳥屏條。

（二）、五代宋初“黃徐體異”

所謂“黃徐體異”指的是西蜀的黃筌及其子黃居采和南唐的徐熙。黃氏父子后來都歸北宋畫院，多畫宮禁之中的珍禽、瑞鳥、奇花、怪石，畫法乃雙勾填色，畫風富貴典雅。而江南處士徐熙則以墨、色沒骨作畫，畫風野逸。從存世黃筌《寫生珍禽圖》以及黃居采的《山鷓棘雀圖》可以看出黃氏父子的寫實功夫和刻畫精細程度已經遠遠超出唐代人物畫中的花鳥襯景和花鳥獨幅墓室壁畫。（當然，和后來的崔白以及宣和畫院相比，此時黃氏父子花鳥畫在表現自然物態的“生動”方面還有所欠缺，設色也未臻完善。

但“黃徐體異”所具有的重要美術史意義則是這兩種畫風所代表的“富貴”和“野逸”的審美趣味的對峙是兩宋畫壇上最為獨特的人文景觀，而且，這種人文主義精神又將在兩宋時期乃至后世繪畫中得到更為深遠和廣泛的擴展。

（三）、北宋中期

北宋畫院崔白“變法”和宣和畫院

從某種角度說，黃氏父子及其傳人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的這種“富貴”畫風雖然風靡一時，是一個影響很大的風格流派，且占據了北宋初期畫院的主流地位，但這一風格實際上仍是五代遺響，并沒有什么新意。直到北宋中期（約仁宗嘉佑到神宗熙寧年間），崔白在畫院中變法，這才使得兩宋宮廷花鳥畫開始具有了自己的時代特色和風格特征。

崔白花鳥畫和其后的宣和畫院的花鳥畫相比，崔白對黃氏風格的變化還不能稱為“大變”，就技法的精工濃麗而言，也遠不能和宣和畫院相對照。但崔白等人的歷史功績應當在于他們改變了五代花鳥畫的程式化格局，那就是既繼承了刻畫精細的傳統，又增添了神態生動的“寫實性”，從而使兩宋花鳥畫開始具有了鮮明的時代風格。崔白的作品，現在仍然有數幅較為可信的傳世實物，如藏于臺北故宮博物院的《雙喜圖》以及《寒雀圖》。和黃氏父子相比較，崔白花鳥畫狀物更為真實生動，其“寫實”性達到了前所未有的境界。而且，他將人物畫中的“傳神寫照”的審美要求挪到花鳥畫領域，是一個前所未有的貢獻。

宣和畫院是宋徽宗所主持的皇家畫院的別稱。畫史上一般把這一時期的畫風稱為“宣和（院）體”。這種稱謂至少包涵了兩層含義：其一指此時的畫院已與前代不同，是畫院體制演變到了高級階段（這和宋徽宗的皇帝身份與畫院領導人身份有關）。其二是此時的宮廷畫風已與前代不同，已經具有了更成熟完美的形態，而且還構成了一個獨具時代熱色的繪畫藝術的風格流派。宣和畫院對中國畫發展的重要貢獻是把五代宋初確立的“富貴”體貌進一步完善化，使得花鳥畫在寫實性、生動性、設色的完美性上高度成熟。（宣和畫院對繪畫寫實性的要求達到了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和畫院的另一個重要歷史貢獻則是以詩意入畫和詩畫結合（這可以從宣和畫院以詩題考核畫家才藝）。使得獨特的“院體”畫風得以形成。

（四）、宋代文人“墨戲” 與水墨花竹畫

兩宋間的“寫意”文人畫，鄙棄宮廷畫師的“描”的制作性技巧，而提倡“寫”的抒情性功能，從而終止了中國畫“寫實”形式的進一步發展，改變了中國繪畫進化歷史的航向，其“推陳出新”的意義影響深遠。

從另一個角度說，這也是藝術發展規律的必然，因為“寫實”性的形式在宣和畫院已經走到了一個極至，就好比登山一樣，登上了一個顛峰，要想再有所進展，只能下山再登一座高峰。

我們說，以“野逸”的文人意趣入畫的企圖雖然早早于宋代，但真正付諸實施的是北宋后期的蘇軾、米芾、文同以及南宋的米友仁、楊補之、趙孟堅、鄭思肖等人。他們把某些特殊的帶有“比德”意義的題材如“枯木竹石”、“梅蘭水仙”、“煙云山景”等獨立出來，并賦予一些新的含義和形式，形成了“墨戲”這種新的藝術形式，并形成了以仲仁、趙孟堅、鄭思肖等為代表的“水墨花竹畫”。

（五）、元代水墨花竹雜畫的兩種風格形態

宋元之際的文人畫運動，在繪畫史上一直是以山水畫為代表，但實際上山水畫只是后來者居上，最早的其實是從水墨花竹等題材的領域開始。

元代的水墨花竹畫主要有良種風格形態，一是寫意水墨花竹，一種是工筆水墨花竹，擅長的畫家很多，前一種如元四家中倪瓚、吳鎮兩家都擅長畫竹，柯九思、李息齋、顧安、管道升、趙雍、王冕等等都擅長竹及梅花。后一種的代表畫家有陳琳、張中、王淵等人，是吸取了宋代院畫風格的一些長處，加以改造后形成的較為工整的文人花竹畫的一種別體。

（六）、陳淳和徐渭——文人花鳥畫的演進

陳淳和徐渭是中國花鳥畫發展歷程中的里程碑式人物。文人花鳥畫自宋代文人畫崛起之后直至明代，到他們之時，才基本上完成了一個歷史性的轉換過程。

徐渭較之陳淳，畫風更顯得縱逸，他自稱“潑墨”，也就是我們現在所說的“大寫意”（徐渭的個人際遇與精神疾病故事）。

水墨花竹畫，最早應當是宋代文人的水墨竹石，爾后是元代畫家的工筆水墨，已初顯“變形”的先兆。至明代，吳門畫家如沈周、文征明等人又用水墨“寫意”筆法畫牡丹，取代了元人的水墨工筆方法，應當說，沈周等人筆下的牡丹雖然已經略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形態仍然保留著，再到陳淳、陸治等人，雖然筆法日益放縱，但“寫實”的因素仍然沒

有徹底排除，直到徐渭，才真正走完了由“寫實”到徹底“寫意”的最終一步。這個時候，國畫中的“筆墨”形式才完完全全從忠實描摹自然物態的固有形貌的牢籠中解脫出來，具有了獨立的審美意義，從而獲得了藝術的“自律性”。明代繪畫在中國繪畫史的重要美學地位也正在于此。而在這個演變過程中，花鳥題材的繪畫一直是走在歷史的前列。

（七）、清代花鳥畫家——惲格、八大到揚州八怪畫風

清初的著名花鳥畫家惲南田風格獨具個性，畫法承明代陳淳、陸治一路，但更為工穩，“寫實”的因素也更為特出，避開了從徐渭到八大的那條“大寫意”的路徑而另辟蹊徑，用筆秀潤，設色清麗，善于描摹自然物態的形象，亦不作夸張和變形，故能取得雅俗共賞的效果，成為常州畫派的領袖。

清初文人花鳥畫的主流是“寫意”一路。如八大山人、石濤。

二人皆是明代宗室，對于家仇國恨，兩人的表達并不一致。八大山人終身不與清室合作，他時僧時道，時隱時出，所作花鳥畫中鳥的形象大都白眼朝天，能抒發一腔郁悶之氣。而石濤初則逃生于佛門，但后來又在揚州接駕，自稱“臣僧”，至北京又與達官貴人交游，希望能得到皇帝和貴族們的知遇。畫史上曾對此有過非議，但客觀地說，明亡時石濤才四五歲，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是為南明王朝內訌被殺。所以我們也不能苛求石濤一味忠于明室。當然，不論石濤是否具有民族氣節，是否是個明遺民，作為畫家，他的貢獻和八大一樣，是不受任何影響的。而且，石濤在繪畫理論上的成就較之八大更為特出。

八大的花鳥畫是繼承的徐渭一路，較之徐渭，他已經達到了高度的簡潔。往往以一條極為簡單的輪廓線勾畫出物象的形象，但形態的變化卻又異常豐富，他的一些作品幾乎很難去找到一條可以取消的贅筆，也很難設想在什么地方能去加上一筆。在藝術表現上，能做到這一點是很困難的。因為從某種意義上說，國畫造境，難在簡而不是難在繁。近世畫家之中大概只有齊白石的一些特別優秀的作品才能做到這一點。

由于清中期鹽業的繁榮，揚州成為東南一大商業流通與物質消費的繁華城市。揚州鹽商們的附弄風雅，使得揚州繪畫大興，很多畫家流寓揚州賣畫，從而形成揚州畫派。商人的喜好直接導致了揚州畫派有別于所謂“正統”觀念的審美價值取向——尚“雅”而不能免“俗”。（如鄭板橋）

從某一角度看，揚州畫派的“大寫意”畫風對于后世的“涂鴉主義”畫風有一定的消極影響，乃至在當今畫壇，會拿大筆“刷”兩筆所謂“大寫意”者動輒稱“名畫家”，也是這種流風所致。

（八）、趨向現代之路——海派（吳昌碩）到齊白石

自乾隆、嘉慶以后，盛極一時的揚州畫派已呈衰退之勢，這和揚州地區的鹽商衰敗有關，揚州經濟也一落千丈。而進入19世紀，由于海禁大開，經濟和文化中心逐漸移至長江門戶——上海。清末，上海成為東亞最大的商阜之一。很多文人墨客又移居上海，僑居賣畫。遂有“海派”之說。

嚴格來講，“海派”并不能稱之為畫派，它應當是一個模糊性很大的概念。是一個由多個畫家群體組成的具有許多個性風格的以上海為中心的一種總體畫風。這許多個性風格之間包涵了一定時代特征的統一風貌。而且，作為特定歷史時期的產物，“海派”繪畫成為中國傳統繪畫走向現代的一座橋梁。

海派畫家中擅長花鳥的有趙之謙、虛谷、蒲華、吳昌碩等人。其中對近代畫壇影響最大的當屬吳昌碩。受吳昌碩影響而成就最大的又數齊白石。

齊白石的花鳥畫五十歲后才逐漸成熟，他的用筆方法基本上是繼承的吳昌碩，但刪繁就簡，這又受八大山人影響。在用色方面又將海派的鮮麗明快的特點發揮到極至。齊白石的花鳥畫，既具有傳統的文人畫的基本美學品格，又具有很強的現代性。

二、中國花鳥畫的工具與材料

[教學目的]：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。[教學方法]：講授、演示

由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化。

（一）、版面材料

傳統工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高

麗紙、皮紙等。一幅工筆畫在立意、構圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。選擇何種版面材料主要由作者根據畫面效果的構想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點及用法。

1、絹

絹作為一種傳統的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質地光澤細潤，易于敷色，很適合畫工細嚴整的工筆畫表現特點，故至今仍在被廣泛地使用。

絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強，效果接近近皮紙類，可作寫意花鳥。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法的發揮，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。既選用絹做版面材料，就要發揮絹的細潤有光澤的特點，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。用絹做版面材料，一定要將絹裱在畫板上，裱時注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補救。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆花鳥和人物畫。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說來薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點是紙上有微小的云母點，對光看有小亮點，一般用于畫花卉或山水，如畫神話傳說可增加畫面的神秘感和豐富感。

其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應選用水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

目前部分工筆畫家才剛剛開始用布來做版面材料，如何進一步發揮布類版面材料的作用，尚待進一步實踐與研究。

4、生宣

就是沒有經過膠礬水刷制或浸泡的宣紙，其性能是滲水、滲墨性強，筆觸感強。適合協寫意花鳥畫的表現。安徽和四川夾江等地都生產宣紙，目前上好的生宣是安徽宣城所出的紅

星宣等。

（二）、筆硯顏料

1、勾線筆類

工筆畫基本上用中鋒勾勒細而勻的線條，故多選用狼毫這類細而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆、勾線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大中小白云和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，屬于兼毫，因此既能含水分又有彈性。一般筆桿上會標有“加健”或“兼毫”字樣。

3、寫意畫根據畫家的喜好，自由選用各種毛筆，或長鋒，或短毫；或軟毫，或加健，或硬毫。等等。

4、墨汁

一般常用一得閣、曹素功。也有其他各種書畫墨汁等，或者用硯臺和墨塊磨墨。一般而言，較好的墨磨出來的墨色有些偏青，而現成的墨汁大多墨色較為灰暗。

5、顏料

工筆畫是以色彩為主的畫種，目前美術用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，但質量皆一般，可以作為練習用，比較好的顏料為塊狀或膏狀，如蘇州姜思序堂所出的，最好的應當為日本產的膏狀顏料，色彩鮮明而純凈，不過價格昂貴。

根據工筆畫用色的特點，將目前經常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）礦物性顏料（不透明顏料類）

有礦物質顏料和粉質顏料之分。特點是覆蓋力強，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現效果比較厚重。

朱砂：朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調配出來的，無其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍色。石青制好后分頭青、二青、三青、四青數種不同深淺的色相。石綠：色相呈冷綠色，亦產于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質穩定不變色，但不能與油類溶劑合用。朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。

（2）植物性顏料（不透明顏料類）

特點是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學上稱為有機類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠產地為越南，故又名月黃。花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。

鈦青藍：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍色，是一種化學合成顏料，色相較穩定，如加入一些墨色與花青比較接近。

（三）、其它工具

調色用瓷盤：一般有大、小兩種型號，或者用各種小碟子，純白色瓷盤為好。筆洗：有專門用于畫畫用的筆洗，或用各種大口瓶子或小桶代替。毛氈：有專門用于畫畫的毛氈，或用各種綿織的布代替。

三、白描花卉勾線技法

[教學目的]：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

[教學方法]：講授、演示

（一）、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。工筆畫色線分離，線為造型基礎、立形之本。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。線條要講究“線感”、“線型”、“線質”等等。因而白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，去“描”個外輪廓線，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。線的虛實結合，各有相生，對應相補。表現在畫面上的線（實）和畫面上的空白（虛）相輔相成。畫面的空白虛中有物，是通過畫處的聯想而得之的一種心理暗示。線的虛實相生相變，體現了中國藝術的一種哲理。虛處能給人留有想象活動的余地，給人的含蓄、空靈之美。

工筆花鳥畫的用線有著豐厚的歷史文化積淀，對線的形式規定體現了工筆花鳥畫獨有的特征。中鋒用筆力透紙背是對線的質量規定，用筆的起承運轉和一波三折是對一根線條的運行過程的規定，而古代人物畫十八描法就是對眾多線條的統一形式規定，借鑒于花鳥畫是一

脈相承。線條的變化與統一，線條的對比是線條形式變化的基本原則，根據表現對象的不同感覺，對線條的長短、粗細、曲直、光型、方圓、輕重加以區分，可以使線條變得豐富、增強線的表現力。當線與線組成線型組織的時候，其疏密、主次、虛實、強弱的對比變化又會體現形與形之間的組織關系的變化。統一則是對上述變化的整體約束。一組線都相互依存，相互制約、相互呼應，形成線描的旋律交響、體現線描獨有的形式美感。線所具有的傳情達意，抒發情感的主觀表情功能。線既然作為藝術表現符號，就必須是感情的傳達者，畫面上線的形狀就直接表現著種種感覺；粗線顯剛，曲線現柔、折轉呈轉銳利，波彎則綿軟；不同的組合、疏密、方向會產生動靜、悲喜等不會的感覺，線有極強的直覺暗示力。工筆人物畫中線條的應用取決于作者對人物的感性認識，在用筆描繪中應與由感性認識生發的意象情緒密切結合起來（用線的高境界）。

工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆 的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

（二）、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

四、花鳥畫白描勾線演示及講授

[教學目的]：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的演示，使學生比較直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

1、拷貝畫稿： 用拷貝桌把底稿拷貝在設色的熟宣紙上，最好使用硬性鉛筆進行拷貝，以免把畫面弄臟。拷貝的形體一定要準確到位。

2、勾勒：

勾勒即指用毛筆勾勒,這是工筆花鳥畫作畫的第一步驟，要求先用細尖毛筆將畫面上的全部形象勾描出來。中鋒運筆的基本方法握筆、運腕、運肘、運肩的關系、達到力透紙背的質量規定。線的起、行、收運行過程中動力、運筆的變化特點和動作要領、注意提、按變化對線的影響。

注意此時的勾描不同于獨立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最濃的墨)勾勒,而上色的畫稿勾的線條變化就相對變化多了,還時還可以有皴擦筆法.勾線時要考慮到線條與色彩的配合,所以線條勾勒需分出深淺,墨色有濃有淡,有虛有實.例如葉子可以用重墨，白花瓣用淡墨，紅花瓣用中墨等等。

勾勒時應將毛筆垂直于畫面，中鋒用筆，這樣才會勾出細而勻的線條來。勾線時，手腕應輕輕靠在畫面上，肘部稍懸起，這樣才能使運筆的手能夠靈活移動，畫出相當長的線條來；反之則不能。勾勒出的線條不是全無變化的，例如起筆、落筆時可有頓挫。行筆過程中有快慢、轉折、虛實等變化。勾勒時筆上的水分不易過多，水多容易使勾出的線條軟弱無力。相反，水分過少也不好，易形成極為干澀的線條，效果也不好看。

工筆花鳥畫中的背景如山石、樹木、花草等，也可以使用小寫意的筆法，如寫意畫中的沒骨法等。

演示內容：白描牡丹花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 使用工具：勾線筆和熟宣紙

演示過程：

1、如何拷貝

2、如何托裱畫面

3、如何持毛筆

4、勾線技巧與步驟

五、花鳥畫白描勾線實踐練習

[教學目的]：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的實踐練習，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

[實踐內容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 [使用工具]：勾線筆和熟宣紙

實踐過程：

1、拷貝

2、托裱畫面

3、勾線技巧與步驟 重點解決的問題：

1、毛筆的操作要領

2、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。

3、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。

作業：四張

六、花的結構與形態教案

[教學目的]：通過花卉結構與形態的講授，使學生了解和掌握工筆花卉的結構、形態、比例等特征，為學好工筆花鳥打下一個比較好的造型基礎。

[教學內容]：花卉的結構與形態

（一）：花的結構

花是花鳥中描繪的主要對象，就象人物畫中的頭像一樣重要。自然界的花，千姿百態，類別眾多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成。

1、花冠的形體

常見花有單瓣和復瓣兩種。單瓣花如梅、桃、海棠等，開放后形成一個盤形；山茶、芍藥、荷花呈不同弧度的碗型。

2、花序

花軸上的排序叫花序。單獨生在徑枝上或枝頂端叫做單生花，如我們常畫的桃花、牡丹、荷花、玉蘭等。

3、花蕊

花蕊生在花心，有雌蕊與雄蕊兩部分，常見花蕊也有不同類型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊為一枚，白色而不顯著，雄蕊多枚，花絲多為白色。還有玉蘭與辛夷、牡丹與芍藥、山茶、扶桑、荷花等。

（二）：葉片的形態和葉脈

1、花卉的葉子有如人物之四肢，起著襯托花頭的作用。葉子由葉片、葉柄和托葉組成。形狀、色彩美麗而富于變化，總的說有單葉兩種。

（1）、單葉：有針形葉，如松樹；葉片的外緣并不同邊緣完整無缺的叫全緣葉。（2）、復葉：總葉柄上生有多數小葉的叫復葉。葉脈：葉脈均勻分布在葉片上，有不同類型。通常分為網狀脈、平行脈及稀見的叉狀脈三種。

2、葉柄 葉柄是葉片與莖的連接部分，通常呈圓柱形，也有半圓形的，或有縱棱、具溝、平扁形等。

3、托葉

托葉在莖枝上的著生方式叫葉序。如互生葉序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每節有一葉。

（三）：莖的形狀和變態

花卉的莖如人物的軀干，它下部連接著根，上面支撐著葉，花和果實。多數花卉的莖為直立莖，此外還有許多變態。如纏繞莖：莖柔軟呈螺旋狀纏繞它物向上生長，如牽牛、紫藤、金銀藤等；攀緣莖：莖上生有卷須或吸盤，攀緣它物生長，如豌豆用葉卷須攀登，葡萄、黃瓜用莖卷須攀附它物，爬山虎節間生出小吸盤吸附石璧，凌霄用莖枝上的氣根吸附它物生長；還有葡萄莖、莖枝細軟，平貼地面蔓延生長，如白薯、草莓等。

七、禽鳥的知識介紹

[教學目的]：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國花鳥畫常用的禽鳥的基本畫法。[教學方法]：講授、演示

1、禽鳥的結構解剖圖

2、禽鳥的翅膀的結構圖

3、禽鳥的簡易畫法

4、禽鳥的作畫步驟

八、草蟲的知識介紹

[教學目的]：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國花鳥畫常用的草蟲的基本畫法。[教學方法]：講授、演示

1、蝴蝶

2、蜻蜓

3、飛蝗

4、天牛

九、工筆花鳥的顏色調配

[教學目的]：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律和調配方法與技巧。[教學方法]：講授、演示

中國畫的顏色調配和西畫的顏色調配有明顯的區別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現的是固有色，而不過分強調環境色，而西畫在強調固有色的同時，很注重環境色、光源色的變化和表現。所以說西畫在很大程度上表現的是物象的真實，而中國畫表現的是感覺和寫意。

下面重點介紹幾種主要顏色的調配方法：

（一）、偏重的綠色：花青+藤黃 以花青為主

（二）、嫩綠：藤黃+花青 以藤黃為主 或酞青藍+藤黃，個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

（三）、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調配

（四）、粉紅色：用水+淡曙紅+酞白調配

（五）、粉綠色：用水+淡石綠調配

十、工筆花鳥的著色步驟與技巧

[教學目的]：通過工筆花鳥著色步驟和相關技巧的講授及示范，使學生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。

[課題重點]：工筆花鳥畫著色的步驟

（一）、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現花瓣和葉子等陪襯物的立體結構與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學者應學會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應當注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。一般深色的花瓣和葉子都必須進行渲染。根據不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

（二）、分染

分染是在渲染打底的基礎上進行的過渡或補充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎上，再用胭脂進行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎上，再用花青進行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎上再用淡綠色進行分染1——2次。

（三）、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

（四）、整理完成

進行局部的整理加工，保持畫面的統一。

十一、中國工筆花鳥畫的作色

[教學目的]：通過工筆花鳥畫上色的實踐練習，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律、調配方法、上色的步驟過程等技巧。

[實踐練習的內容]：

（一）、牡丹花的上色：

注意的問題：

1、上色的步驟：打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調配：水和色的比例

3、色和線條的處理

（二）、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色調配，顏色避免上的過重。

2、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統一。

3、平罩顏色避免過厚。

[實踐輔導]：

1、上色示范

2、個別講解

3、講評

[實踐練習作業]：

牡丹花一張 荷花一張

十二、中國花鳥畫的構圖

[教學目的]：通過工筆花鳥畫構圖基本原則的講授，使學生基本掌握中國花鳥畫構圖的基本規則和一般原則，在此基礎上能舉一反三觸類旁通。

1、常見的構圖形式

2、構圖出枝禁忌

3、花卉位置禁忌

4、枝桿位置禁忌

十三、寫意花鳥臨摹

[教學目的]：通過寫意花鳥畫構圖基本原則的講授，使學生基本掌握中國寫意花鳥畫的基本表現方法和一般原則。

1、傳統的花鳥畫臨摹

2、近現代寫意花鳥畫臨摹

十四、寫意花鳥畫創作

[教學目的]：通過上一個部分的講授和練習，使同學們能夠把握中國寫意花鳥畫的基本表現方法，并在此基礎上能夠進行初步的寫意花鳥畫的創作，為同學們在中國寫意花鳥畫的課題上取得進一步的發展打下一個良好的基礎。