第一篇：美術教案 第9課 靜止的生命

（蘇少版）鳳凰中學美術配套教學設計

七年級上冊

第9課

靜止的生命——外國靜物畫

教材分析

靜物畫是以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。作者通過創作構思、認真選擇、精心安排，使這些生活中平凡的物品在畫面中的形象和色調的關系達到高度諧和，并且傳出物象內在的生命內涵。以此概念為開篇，本課進入了外國靜物畫的學習。

教科書以17世紀荷蘭畫家表現富足生活、裝飾家居的靜物畫為切入點，引導學生發現自然之美。以18世紀法國畫家夏爾丹表現廚房物品的作品引導學生發現平凡中蘊含的生活之美。以19世紀末的后印象主義畫家洋溢著熱情的表現引導學生體會思想之美，以20世紀形式多樣的流派引導學生理解富有探索精神的個性之美。這四個篇章將外國靜物畫的發展演變、風格特點一一展現。

本課的教學能使學生從平凡的物品中發現美，感受藝術家對生活的由衷喜愛和細致的觀察，提高學生熱愛生活、感受美、發現美的能力。同時培養學生具備初步分析藝術作品的能力，提高審美能力和藝術素養。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過對靜物畫的賞析，使學生對靜物畫的發展概況有初步的認識，了解靜物畫的畫面構成要素、主要繪畫風格和藝術特色。

技能目標：初步掌握靜物畫的賞析方法與要點，具備分析畫面的能力。情感目標：在靜物畫賞析的活動中感受藝術家敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧，培養學生從生活中發現美的能力。

二、教學重點、難點

教學重點：領會外國靜物畫中呈現的自然美、藝術美。靜物畫的產生和發展演變過程。

教學難點：畫面構成要素的分析理解。畫面構成要素有：構圖、造型、透視、色彩、明暗、線條、技法等等。通過這些構成要素，畫面營造出了節奏旋律優美、（蘇少版）鳳凰中學美術配套教學設計

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外形透視準確、色調協調呼應、空間層次分明、線條流暢生動、質感肌理明顯、風格個性獨特等一系列形式美感。

教學過程與方法

一、導入

“一沙一世界，一花一天堂。”英國詩人布萊克的這句詩說明了任何平凡的物品皆有生命。你能感受到身邊這些物品的生命嗎？出示生活中常見的物品給學生觀看，接著展示教師依照這些物品繪制的靜物畫。

每一件看似平凡的物體都有自己獨特的美，將它們寧靜的狀態定格下來，它們的生命仿佛在畫中靜靜地綻放。以這些相對靜止的物體為題材的繪畫稱為靜物畫。

教學建議：先出示蘋果、碗碟等物品，再出示教師范畫，這樣視覺上的過渡可以引發心理上的感受——“藝術來源于生活，又高于生活”。同時也直觀地闡釋了靜物畫的作畫范疇和概念。

二、認識靜物之美

以發現——自然之美，呈現——藝術之美，表現——生命之美，一系列活動引導學生發現每一件平凡的物體都有獨特的美，領悟靜物畫中寧靜從容的美及飽滿的生命活力。

三、分析靜物畫的構成要素

靜物畫從美學角度講，它所傳達的語境和情緒，往往可使復雜趨向單純，使躁動與嘈雜悄然退縮，使所表現的物體本身那種固有特質更加坦然和從容。它不僅是一門獨立存在的藝術品種，也是專業基礎訓練中不可缺少的學習手段。

畫面構成要素有：構圖、造型、色彩、明暗、線條、技法等等。通過這些構成要素營造出了節奏旋律優美、外形透視準確、色調協調呼應、空間層次分明、線條流暢生動、質感肌理明顯、風格個性獨特等一系列形式美感。所以分辨一幅畫的優劣要從多方面進行分析。

以具體圖例進行分析，并通過以下圖表的總結加強認識。

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教學建議：俗話說：“會看的看門道，不會看的看熱鬧。”學生看不出一幅畫的好壞，是因為他們不懂怎樣看畫，所以有必要教給他們一些方法以提高審美能力。以一兩幅靜物畫為例引導學生分析、解讀畫面構成要素，教學生如何“看”畫，品讀靜物畫的藝術美。

四、欣賞精美絕倫的靜物畫

當一幅優雅的靜物畫展現在眼前時，你會看到那透明玻璃杯中的葡萄酒閃著誘惑的光，鮮美的水果令人饞涎欲滴，金銀器皿蘊含著古老的神秘，你會感到一種賞心悅目的美。

真正意義上的靜物畫是荷蘭畫家首先畫出來的。這些畫家大都身手不凡，畫的每一樣東西都美侖美奐、精致細膩。這些逼真的靜物畫是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇和精心地安排創作出來的，畫面上的許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度的和諧，能傳達出物象內在的感情。而畫家高雅的審美情趣、敏銳的觀察力、高超的寫實技巧，使得生活中平凡的器物定格為藝術的永恒。

教學建議：當幾百年前的靜物畫呈現在眼前時，學生們會被這些惟妙惟肖、細膩逼真的繪畫徹底征服。它們走過了怎樣的藝術之路呢？接下來我們將一探究竟。

五、了解靜物畫的產生和發展

1.萌芽：西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物

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畫和動物畫作品。可以說這是西方靜物畫的第一個發展期，可惜的是這個時期沒能延續下去。

2.產生：17世紀的荷蘭，新興的資產階級取代了封建貴族。資產階級的要求和趣味，決定著荷蘭美術這一黃金時期的獨特面貌。由于熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關的物品感興趣，促使不少荷蘭畫家投人靜物畫創作，從而使這個繪畫題材成為獨立的畫種并在美術史上占有了一席之地。當時，人們購買的繪畫作品，主要用于裝飾家庭。旺盛的市場需求使得靜物畫在荷蘭達到了繁榮的高峰期。

3.發展：如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。

18、19世紀，靜物畫獲得了廣泛長足的發展，產生了無數的佳作，風格也日趨多樣。另一方面，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段并得到普及。

4.轉變：從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創作中追求繪畫的形式語言美感，開拓了靜物畫創作的新天地；并且啟迪了西方現代藝術追求形式創新的新方向，開啟了現代主義之門。其后，野獸主義、立體主義等現代流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。

小結：從17世紀荷蘭畫家精美逼真的裝飾畫風，到18世紀法國夏爾丹樸實無華的生活之美，再到19世紀末法國塞尚拋棄明暗的堅實造型，還有20世紀西班牙畢加索個性十足的流派創建，靜物畫經歷了形式和思想的一系列變革。對比這些畫作會發現靜物畫的風格及表現方法有許多獨特之處。靜物不靜，其中蘊含著畫家的思想和個性。

教學建議：1.早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義，尋找畫中的玄機，給學生一些思考機會，調動參與情緒。2.在17世紀的荷蘭靜物畫成為獨立的畫科這一歷史背景著重介紹，并欣賞一些出手不凡的荷蘭靜物畫家的作品。3.以質樸的生活美、探索的思想之美、創造的個性之美來概括17世紀之后的靜物畫歷史發展階段的獨特魅力并認識代表畫家和作品。

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參考案例

一、導入

“一沙一世界，一花一天堂。”英國詩人布萊克在詩中說：任何平凡的物品皆有生命。詩人的眼里，一粒沙中可以看到一個世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在畫家的筆下呢？先來聽一個來自古希臘的傳說：

（映示幻燈）（學生朗讀）阿爾貝列斯和德甫克西斯是古希臘兩個杰出的畫家。他們互相聞名，互相欽慕，卻從未見過對方的作品。有一次，德甫克西斯去拜訪阿爾貝列斯，受到熱情接待。客人要求看一看主人的作品，主人帶他進入畫室，指著墻說“請看吧！”整面墻被掛簾遮蔽著，德甫克西斯以為畫放在掛簾后面，伸手去撩掛簾，不料卻摸到了冰冷的墻壁──原來“掛簾”是阿爾貝列斯畫在墻上的。德甫克西斯對阿爾貝列斯的畫藝大為嘆服，同時真誠邀請后者到他的畫室去，阿爾貝列斯欣然前往。一進入德甫克西斯的畫室主人就端出一碟鮮艷欲滴的葡萄招待客人，阿爾貝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的貓撲上來與客人爭奪葡萄。主人生氣地把貓斥退，而客人也同時發現，碟子里的“葡萄”也是主人畫上去的。主客相視大笑??

故事聽完了，請說說你的感受。（學生交流）

明明是畫，卻以假亂真，貓上當了，也欺騙了人的眼睛。原本靜止的物體在畫家的筆下充滿了生命力，為什么？今天我們一起來探討《靜止的生命》。揭示課題，板書課題。

二、初探靜物畫（結合課件講解）1.了解——靜物畫的范疇和概念

以表現現實生活中小型靜止物體為主要描繪內容的繪畫稱為靜物畫。它作為獨立的畫種源于十七世紀的荷蘭。這些靜止物體大多是與生活密切相關的東西，如瓜果、蔬菜、鮮花、器皿、生活用品或居室的陳設品等。

2.了解——歐洲最早的靜物畫

《鷓鴣與鐵臂鎧》 1504 雅克布·德·巴爾巴里 意大利 3.發現——早期靜物畫的隱喻之美

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早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義。如描繪面包、酒水隱喻耶穌受難；描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝；描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。

4.感受——靜物畫的自然之美

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作。明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，鮮明而實在的水果、竹籃、干枯的葉子，以及如實刻畫的蘋果上的蟲眼，標明了生活中的物品是對人類生活的折射，描繪這些靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在。

從產生到發展，外國靜物畫走過了怎樣的藝術之路呢？接下來讓我們一探究竟。

三、走近靜物畫——了解靜物畫的產生和發展

萌芽階段：西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫作品。可以說這是西方靜物畫的第一個發展期。（課件映示龐貝古城壁畫作品）

成長階段：靜物畫作為獨立的畫種出現于十七世紀的荷蘭。剛經歷過資產階級革命的荷蘭經濟繁榮，文化昌盛。荷蘭人熱愛家庭生活并對居室中的相關物品感興趣，表現這些物品的靜物畫也成為市民喜愛的對象。人們購買這些繪畫作品，用以美化自己的住宅以及公共場所。旺盛的市場需求使得靜物畫在荷蘭達到了繁榮的高峰期。

1.認識——出手不凡的荷蘭畫家（學生結合課件配合介紹相關作品）

17世紀的荷蘭人真是天生的藝術家，他們不僅畫美麗的山川河流，也描繪日常生活中的普通器物，用高超的寫實技巧將他們精致細膩的身影定格下來，成為永恒。

博蘭格——《瓶中的郁金香》博蘭格是專門描繪鮮花的畫家，他對后世的花卉畫家有很重要的影響。據說，荷蘭的郁金香熱便是由他的作品引發的。

揚·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》幾朵蜀葵，被畫家在深沉的背景前突

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現了出來，玻璃花瓶隱沒在花朵的背后。這是一幅花姿嬌艷的靜物花卉，畫面層次比較復雜，色彩分布講究，用色沉著華麗，富于質感。畫家接受了巴洛克畫風的影響，樸實性減弱了，增強了夸飾成分把更多的注意力放在表現色彩的華麗上。但是，靜物的生動與奇妙，仍然給你以美的滿足。

波斯謝爾特——《靜物·花卉》此畫作于1620年，描繪了放在一扇圓拱形窗戶內插滿鮮花的花瓶，畫家對綻放的鮮花作了細致入微的刻畫。

彼特·克萊茨——《有玻璃杯和銀器的靜物》畫中那些閃亮的銀盤、透明的酒杯，無不表現出畫家高雅的審美情趣、敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧。

弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法細膩，色彩飽滿，反映了現實生活的美滿與愉悅。畫家以嫻熟的技巧，表現出不同物品質感的差異，形成了畫面中的節奏與交響，反映了一種真摯純樸的感情。

2.品味——靜物畫的生活之美（課件映示圖片若干）

（學生觀看，說說欣賞后的感受）

當幾百年前的靜物畫呈現在眼前時，我們不僅看到了背后主人的生活，更被這些惟妙惟肖、細膩逼真的繪畫徹底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒閃著誘惑的光，鮮美的水果令人饞涎欲滴，金銀器皿蘊含著古老的神秘??這一幅又一幅優雅的靜物畫是那么賞心悅目，讓我們震撼！

發展：如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。

廚房用具，食物??同學們，你留心過身邊的這些平凡的器物嗎？你覺得它們美嗎？你是否有被它們質樸的美麗打動的時候？

提煉——靜物畫的平凡之美（課件映示夏爾丹作品）

夏爾丹是十八世紀法國主要描寫市民階層生活的杰出的風俗畫家，同時也是一位著名的靜物畫家。夏爾丹用他的眼睛和心靈靜靜地注視著銅罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶臺這些極為普通的東西，《銅壺》是他的代表作品之一。

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畫面中表現的正是當時法國巴黎普通市民日常生活中不可缺少的銅壺，極其普通的日用品。

（欣賞與表述）欣賞作品，請你描述畫家所描繪的銅壺。

從畫面中我們可以看出，這不是嶄新的銅壺。與17世紀的靜物畫相比，荷蘭小畫派的靜物作品為了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，讓人賞心悅目。

夏爾丹為什么要表現這樣的一個銅壺？它實在太尋常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣且誰都不會在意它們的存在。

（學生思考回答）

因為普通的物件，特別是使用過的舊的物品，它們有著生活的痕跡，這些常見、平凡的東西，總能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴，（課件映示文字）羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。”夏爾丹正是這樣的大師，他把生活之美凝練在簡單的靜物畫里，緩慢而深情。

（課件映示文字）（學生一起朗讀）每一件看似平凡的物體都有自己的獨特的美，將它們寧靜的儀態定格下來，它們的生命仿佛在畫中靜靜地綻放。

轉變階段：從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。

1.課件映示圖片《靜物》

塞尚被稱為“現代繪畫之父”。他認為：世間萬物都可以用幾何形體來概括。在創作中塞尚排除繁瑣的細節描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理。他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富于幾何意味。開拓了靜物畫創作的新天地。

2.19世紀的另一位偉大的藝術家，后印象主義的代表人物凡·高，則將一種“表現性”引入到繪畫的創作中，并用繪畫來表達他的各種感受。

（課件映示圖片《向日葵》）

這是世界最名貴二十幅名畫之一，也是凡·高的代表畫作之一。說說你的初步印象。

畫家小傳：凡·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是

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后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練，28歲才開始繪畫。凡·高對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。

堪稱凡·高化身的《向日葵》由絢麗的黃色色系組合。凡·高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于凡·高而言，向日葵是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，凡·高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

（視頻欣賞）《向日葵》的作畫技巧3分13秒，《向日葵》的色彩應用2分04秒

創新階段：20世紀，西方畫家描繪靜物已不再拘泥于傳統的色彩、構圖，而是追求彰顯個性的表現手法。野獸主義、立體主義等現代流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。

（課件映示圖片）畢加索《水壺、鍋子和燭臺》

畢加索，一個用自由重組世界的天才畫家。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。可謂十八般武藝，樣樣皆能。他是20世紀最享盛名、作品數量最多的藝術家之一。畢加索深受塞尚的影響，是立體派的先驅，他將繪畫帶入到一個全新的藝術領域。

小結：從17世紀荷蘭畫家精美逼真的裝飾畫風、到18世紀法國夏爾丹樸實無華的生活之美、再到19世紀荷蘭凡·高充滿主觀情感的思想表達，還有20世紀西班牙畢加索個性十足的流派創建。靜物畫經歷了形式和思想的一系列變革。

四、感受和體驗 1.課件映示圖表

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如 何 賞析藝術作品 藝術家生平、藝術風格、代表作品

了解美術常識

時代背景、作畫背景 畫面內容

感受藝術特色

構圖、造型、線條、色彩、技法等

精神、情感、意義、象征

體會思想內涵

今天這節課上，我們通過了解畫家生平，繪畫產生的時代背景，觀察繪畫的內容、構圖、造型、色彩、明暗、線條、技法，對這些優秀的畫作進行了欣賞，體會作品的藝術美和所表達的情感。

2.對于課題“靜止的生命”，你現在有怎樣的理解？請將你的感受表達出來。表達方式：

①用文字進行描述。寫一篇200字左右的小評論。

②用畫筆進行描繪。通過臨摹名家畫作，體驗靜物畫的獨特魅力。

五、交流反饋

六、課堂總結

（課件映示文字）布萊克詩“一沙一世界，一花一天堂。”（學生朗讀）

教師總結：是的，在詩人的眼里，一粒沙中可以看到一個世界，一朵花里可以看出一座天堂。在畫家的筆下，靜物亦充滿鮮活的生命力。歐洲畫家將靜物的生命定格在畫面上，歷經數百年依舊散發著感人的魅力！

需要用KT板制作的圖片

1.荷蘭畫派作品：（以下四幅作品彩印16開各1份）（學生使用）瓶中的郁金香（油畫）博蘭格（荷蘭）教材P39 有玻璃杯和銀器的靜物（油畫）彼特·克萊茨（荷蘭）教材P40 有青瓷水罐和花卉的靜物（油畫）德·海姆（荷蘭）教材P41 有櫻桃和草莓的靜物（油畫）彼爾特（荷蘭）教材P40 2.（夏爾丹和凡·高作品彩印16開各4份）（學生使用）

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銅壺（油畫）夏爾丹（法國）教材P43 向日葵（油畫）凡·高（荷蘭）教材P44 3.（塞尚和畢加索作品彩印16開各2份）（學生使用）靜物（油畫）塞尚（法國）教材P44 水壺、鍋子和燭臺（油畫）畢加索（西班牙）教材P45 4.（以下四幅作品彩印4開大小各1份）

(教師使用，需要張貼在黑板上，最好能在背后放置磁性貼條)有玻璃杯和銀器的靜物（油畫）彼特·克萊茨（荷蘭）教材P40 銅壺（油畫）夏爾丹（法國）教材P43 向日葵（油畫）凡·高（荷蘭）教材P44 水壺、鍋子和燭臺（油畫）畢加索（西班牙）教材P45

第二篇：三年級上冊美術教案第9課

課題：天然的紋理

課時：1課時 課堂類型：造型 表現 教學目標：

1、引導學生知道大自然中的萬物各有自己獨特的形狀和紋理。

2、讓學生掌握用樹葉作出漂亮的作品。

3、提高學生的觀察力，記憶力和創作能力。

教學重難點：

1、如何通過觀察，讓學生掌握用樹葉作出漂亮的作品

2、在畫的過程中，如何做得好。教具學具：繪畫工具

教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況

二、講授新課：

1、導入：今天我們學習天然的紋理

2、授新課：

（1）教師拿出兩幅圖片，提出問題：在生活和自然當中，哪些物體有美麗的紋理？

（2）學生討論，并派代表進行回答

（3）教師小結：各種表面有紋理的物體，如：木板、樹葉等。

3、掌握用樹葉作出漂亮的作品。制作方法如下：

（1）：把顏色涂在葉背面。（2）：印出金魚的尾巴。

（3）：用另一種樹葉印金魚的身體。（4）：添畫金魚的眼睛。

三、學生作畫，教師輔導：

四、教學拓展 可以用水彩筆，顏料等各種繪畫材料，采取不同的繪畫形式如吹塑紙版畫，黑白線條等表現畫面的效果。

課題：美麗的花

課時：1課時 課堂類型：造型 表現 教學目標：

1、引導學生畫五顏六色的花，并涂上自己喜歡的顏色。

2、培養學生對畫畫的喜愛之情。教學重難點：

如何通過觀察，引導學生畫五顏六色的花，并涂上自己喜歡的顏色

教具學具：繪畫工具 教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況

二、講授新課：

1、導入：今天我們來學習美麗的花朵。

2、授新課：

（1）教師拿出兩幅圖片，提出問題：你最喜歡的花是什么樣子？怎樣表現你最喜歡的花？

（2）學生討論，并派代表進行回答

（3）教師小結：花兒的顏色各有不同，用不同的工具材料表現出來的畫面效果是不一樣的。

三、學生作畫，教師輔導：

四、收拾與整理： 作業完成后，應督促學生收拾工具和材料，保持教室衛生。

五、課后拓展：

想象一下，還可以怎樣來畫美麗的花

課題：各式各樣的鞋

課時：1課時

課堂類型：設計 應用 欣賞 評述 教學目標：

1、欣賞并發現各種材料制作的鞋子所具有的不同風格特征及民族特色。

2、通過觀察討論，知道鞋子的外形特征與組成部分，學會用各種材料，使用各種方法設計制作一雙有趣且有特色的鞋子。

3、培養學生的造型能力，嘗試用各種不同材料做鞋子的運用。教學重難點：

運用各種材料制作不同造型的鞋子。

教具學具：草、棉質布、剪子、線、其它自己需要的材料 教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況

二、講授新課：

1、導入：今天我們學習各式各樣的鞋。

2、教師拿出幾雙材質不同的鞋子，讓學生們觀察，并提出問題：這幾雙鞋是用什么材質做成的？

（1）學生欣賞教師帶來的各種鞋子，引導學生通過“看”，“想”，“說”，了解不同造型的鞋子的共同特點及組成部分。

（2）以小組為單位,對各種不同材料的鞋子進行討論，分析，提示學生仔細觀察，大膽聯想，找出根據各種材料制作鞋子，注重在質地，圖形或色彩上產生不同效果。

（3）老師小結：繪畫制作鞋子時要注意鞋子的不同造型，制作效果的協調，鼓勵學生制作出不同造型，不同材料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的圖形，可以根據學生各自不同的感受，通過直覺進行大膽隨意的創作。

三、學生制作，教師輔導：

學生做作業時，教師可以根據學生不同的個性特點，由學生自由選擇制作方法。使用彩色廣告紙，彩泥里，可以利用其鮮艷，強烈的色彩感覺，突出表現鞋子的立體或半立體造型。

四、教學拓展

1、可以使用各種廣告紙，舊畫報，采用碎紙粘貼的形式，產生馬塞克式的效果來制作鞋子的鞋底或鞋面。

2、尋找各種不同顏色，圖案的小布片，采用“剪”，“貼”，“縫”等方法，完成鞋子的創作。

3、用折紙制作立體的鞋子造型，再用水粉顏料添加花紋，顏色。

4、以小組為單位共同完成一組鞋子的設計制作作品，并粘貼在廢舊的紙板上，同時為版面確定主題，美化設計，進行展示，評比。

課題：團包紙工

課時：1課時

課堂類型：設計 應用 造型 表現 教學目標：

1、通過欣賞利用皺紙團包的各種造型的作品，引導學生對立體造型藝術有一些基本的了解。

2、學生根據想象，創造，將皺紙團包成各種簡單的外形，并嘗試將制作完成的皺紙團粘接組合成不同造型的小藝術品。

3．引導學生欣賞藝術家的雕塑作品，提高學生進行立體造型。

4、激發學生的環保意識。

教學重難點：

1、熟練的運用“團”“包”的方法，制作一件立體的紙作品。

2、藝術設計制作的興趣，培養學生對造型藝術的理解能力。

教具學具：皺紙，彩色手工紙的邊角料，廢料，剪刀，膠水，小鑷子等。

教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況

二、講授新課：

1、引導階段

通過欣賞藝術家創作的各種立體雕塑的圖片或照片，引導學生學會欣賞立體造型藝術，了解立體造型藝術基本的構建原理。

2、發展階段

學生大膽想象，創造，用皺紙團包各種簡單的造型，選擇幾個造型進行粘貼組合，采用“團”，“包”，的方法，每人制作一個紙立體造型或小組集體創作一組紙立體作品。

（1）組織小組討論，嘗試，將皺紙揉，團，包各種造型的方法。游戲：比一比，賽一賽，哪組團包的造型最多。

（2）利用皺紙團包各種造型時，引導注重抓住各種物體的外形特征，要求學生所選擇的造型的外形應以簡潔，形象為主。

（3）利用制作好的各種皺紙團造型組合立體造型時，著重講解粘貼：各個皺紙團包造型間的大小變化。粘貼接觸面的大小，整個立體造型的重心位置以及細部的刻畫。

三、學生作業，教師輔導：

四、教學拓展

1、集體采用皺紙團包的方法與彩泥設計組合成一組立體造型的作品，展示在自己的班級或專用教室內。

2、學生用舊報紙制作的團包的紙立體作品，再根據學生個人的喜好，用水粉色或丙烯顏料，將其涂上不同的顏色。

第三篇：第十一冊美術教案第9課

第九課《箱板上的新發現》教學設計

課

時：

2課 時

課業類型：設計.應用

教學目標：

知識：了解箱版紙多層的特點，知道瓦楞紙

有紋理、有空間感等性能。

能力：掌握鏤空、雕刻、撕揭、拼貼等創作技法。

能夠借助箱版上平面紙板、瓦楞紙等多層材質的不同 特點創造藝術形象。

情感：

感受箱版紙樸素、自然、富有變化的美，體驗鏤、刻、貼創作的樂趣。

重點：探索嘗試在瓦楞紙上的雕刻、鏤空、拼貼等多種藝術表現方 難點：創作出的作品從色彩到構圖具有變化的美感。

資源準備：紙箱板、彩紙、剪刀、刻刀、膠水等。教師：范作、涂好色的箱版、拓展用的課件。教學過程：

一、組織教學

穩定情緒，檢查用具準備情況，做好上課準備。

二、交流信息 導入新課

1、了解瓦楞紙

出示彩色卡紙和瓦楞紙，“這是我們在手工制作中最常用的材料：彩色卡紙，最近，老師又發現了一種很有特點的材料。”將瓦楞紙發放給學生。問：“你知道這是什么嗎？” “通過比較，你能說出瓦楞紙的特點嗎？”小結：有紋理、有立體感……

2、了解紙箱板

“瓦楞紙在生活中也是很常用的一種材料，你在哪里見過？

出示紙箱板，（每組發放）請學生用劃刻、撕、揭等方法現場尋找紙箱中瓦楞紙藏在哪里。同時提問：“有瓦楞紙的紙箱板有什么特性？”

3、教師小結：

(1)、紙箱板結實、防震、保溫。

(2)、層次豐富，有的箱板中的瓦楞紙不止一層，兩邊還夾有光滑的牛皮紙，可以撕出更多的層次。

(3)、既有外表皮的光滑、牛皮紙的樸素，又有瓦楞紙的凹凸所帶來的紋理感和空間感。

4、引出箱板紙作品

“這樣一張看似簡單紙箱板，通過精心的設計和制作，就能變成

妙絕倫的藝術作品，你們相信嗎？想親眼欣賞一下嗎？”展示幾件范例，問：在這些作品中你能找到瓦楞紙的蹤跡嗎？（按小組的劃分，將每件作品贈送給各小組）我們今天這節課就來一起探究、創造紙箱上的美麗圖畫。”出示課題《箱板上的新發現》

5、以小組為單位，結合手中的作品，共同研究老師提出的問題：

箱紙板作品給你帶來怎樣的美感？為了表現這種美，這些作品是如何巧妙利用紙箱板的多層不同材質的？這些箱紙板的巧妙使用，給你帶來哪些啟發？

6、小組匯報，教師小結：

箱板紙作品的美感：淳樸、粗獷、樸素、層次豐富、富有變化、激勵感強、風格獨特??

巧用箱紙板的方法：利用本色，表現純樸、自然、素雅的美。利用平面和紋理的搭配表現出立體感、物體的花紋、有裝飾感……

7、組內繼續研究：作品的制作過程運用了哪些方法和工具？除了這些方法，你還想到用什么方法可以更巧妙的利用好箱板紙的特點表現出你想要的效果？

8、各小組匯報，教師總結，同時演示較難掌握并非常實用的制作技法：涂、畫、刻、揭、剪、貼。

9、出示另外幾副箱紙板作品。“只要大家放開自己的思維，大膽想象，勇于嘗試，就能夠創作出更多、更美、更有創意的作品。希望這些作品對大家的創作有所幫助。”

三、師生參與 創作實踐

1、為每個小組提供紙箱板。宣布作業要求：以三人為一組，巧妙的利用瓦楞紙的夾層和紋理，分工合作，設計制作妙趣橫生的獨幅版畫作品。

2、通過我們以上的研究和交流，給你帶來了什么啟發？你是否有了更好的創意？合作前請各合作組的成員相互簡要交流，確定好創作內容和形式后開始分工合作。

3、學生設計，教師指導。

第二課時

一、組織教學

穩定情緒，檢查用具準備情況，做好上課準備。

二、繼續完成作業

三、對上節課的學習情況作出簡單的總結。

指出學生在作業時存在的普遍問題，并提出修改的建議。

四、展示交流，評價作品

1、在班級一角布置展示區，將各組作品集中展示。

2、先請學生欣賞，圍繞以下幾點互評。1）作品富有美感、有創意。2）材料色彩或紋理應用巧妙。

3）作品制作方法新穎，有創意。等

五、拓展延伸 審美深化：

出示用瓦楞紙和其他材料制作的立體作品。“其實利用瓦楞紙，我們還可以制作出更多的既精美，又實用的工藝品。生活中，像箱紙板這樣的材料還有很多，只要我們善于發現，巧妙利用，大膽創造，一件件生動的藝術作品便會應運而生。希望同學們，課后繼續不斷的探索、發現、創作出更加獨特的作品。” 教后反思：

第四篇：生命在于靜止

兩株靚麗卻居無定所的蘆薈有發黃了！自從它們落入我手，就一直過著浪跡天涯的生活：或掛在床沿或掉于衣架，或置于陽臺或晾在窗下、、、、、、不忍卒舉。

另外兩株不搶眼的蘆薈一直被晾在窗下任其自生自滅，這么些日子過去了，它倆青翠欲滴、肉感豐滿、蠻是可愛。

只是一點點的變動，竟然造成如此大的不同。“只有在變動中才能求得自我的勻衡”這句話在我心中的地位沒有動搖，只是現在開始思考那位哲人說出這句話的前提條件以及它對我來說可以實行的時空位置。

武子講得很對：喧鬧和浮躁不在城市，而在我心！

因為沒有沉淀，所以二十年如一日，漫長而匆忙，見不到面目，也抓不到尾巴。這二十年一直渴望成為焦點，就像夢中情人在自己心中暢行無阻一樣，渴望在城市中無拘無束，渴望在人們腦海里自由穿行、、、、、、但我深深地知道，一旦成為焦點，就會被包圍，里三層、外三層，自己被擠得喘不過起來，想跳跳不出、想走走不動，而且自己的領域會漸漸變精、位置會漸漸變高，到時候想下都下不來，只得不斷向上爬，削尖了腦袋往上爬。

“三十而立”說不出口，十年就擺在眼前。志氣和激情涌上心頭，恐懼和不安也悄悄來襲。熱情的渴望與冰冷的意志始終在做著永無休止的爭執，說不清楚誰對誰錯，也難分辨誰強誰弱。

我想像博德伍德先生那樣靜守農場，生活卻總在窮困潦倒時給我一個希望，希望像特洛伊一樣風度翩翩，馬上用花言巧語把芭絲謝芭騙入胸懷，獨留我像伯格瑞爾一樣在草垛里釋懷。然而還沒有完全釋懷，準備遠離農場，準備另一路的啟程時，生活又安排芭絲謝芭笑著告訴你：“怎么能想這樣的事？我們的事只是太早了！”（人物都是來自《遠離塵囂》）

芭絲謝芭的笑充滿了奧秘，比蒙娜麗莎的微笑更揪心，更值得伯格瑞爾去探究。

一句充滿誘惑的“太早了”讓人瞬間感到了無窮的希望，好像生命被拉得好長好長，讓人感覺即使等上十年也只不過是百代之過客。此時復雜的心情就如同：海水急著沖上沙灘，海浪卻渴望重回大海！萬般無賴，萬般糾結

此時自己判若兩人，一個面對（被施舍的）希望，一個面對荒原。

對荒原來說，被施舍的希望就是欲望，當欲望染指青春，青春便加速消逝，消逝在眉飛色舞的挑逗中、消逝在快意恩仇的杯酒中、消逝在好車豪宅的‘欣賞’中、、、、、、只要欲望長存，人間就一片太平。人人都有爬上巔峰的可能，便覺得生活充滿了生機與活力，便愿意用一生去爭取從一到二的跨越。

而我天生一身傲慢，瞧不起用一生換取從一到二的跨越，而甘愿走進荒原，開始那從零到一的突破！也許我會在荒原中變成禽獸，坐擁方圓之地而藐視群雄；也許我會在荒原中變成野草，任憑別人踐踏而無力反抗！

想到這，我遲疑了，不是因為害怕任人踐踏，而是因為希望總總纏繞著我眼球、依附在我身旁，散發出曾經在乎的芬芳與甘甜。

去留兩難，一難舍不得，一難不甘心。此事古難全，唯有一刀兩斷，才知何去何從。最難在刀，自己做不到橫刀向天笑。知己是那把刀，Ta一言抵過萬里長城，把去留一刀兩斷，此后便可一往直前！

只是知己難求，你不懂我，我不怪你、、、、、、面對被施舍的希望我固然不能做到寵辱偕忘，它總會激起我絲絲漣漪；面對荒原，我從來都是心向往之，無論是有意還是無意我都會漸漸進入荒原。所以長痛不如短痛，現在就走向荒原！

如果非如此不可，何不給自己一刀！

就給自己一刀！讓心靜止于荒原，把手拋給欲望。

任憑欲望的手怎樣敲打，都不要理會它喧鬧的調子；讓荒原的心趨于靜止，在靜止中洞悉需求。

拔出歷史的針，刺醒現實的我：三十而立！

這是一個需要靜止的年代，受不起驚嚇經不起誘惑。

我需要進行一場自己選擇路線的馬拉松，為的只是十年之后能夠真立！

2011--06

第五篇：二年級美術教案第9課昆蟲樂園

課題：9、昆蟲樂園

類別：繪畫

教學目標：

知識與技能：

觀察昆蟲的外形結構，發現其細部特征，嘗試用線條描繪出小昆蟲的造型特征。

過程與方法：嘗試從自己喜歡的局部進行觀察和表現的方法，并能主動地去發現和比較不同昆蟲的特點，觀察昆蟲的花紋，體驗線條的表現力。

情感態度與價值觀：

欣賞評價同學畫的昆蟲，激發對大自然中生命的熱愛，在刻畫細節過程中養成耐心細致、精益求精的學習習慣。

教學重點：

仔細觀察，注意細部描繪。

教學難點：

整幅畫面的構思與構圖。

要注意的問題：

畫面的主次與線條的疏密處理。

作業要求：

基礎層面：

了解昆蟲的基本結構，能運用符合兒童興趣的觀察方法，并能用線條畫出昆蟲。

拓展層面：

用疏密的線條，描繪昆蟲的細部特征。并能想象地畫出小昆蟲不同的姿態，如腿部、翅膀的動作。

教學準備：

學具：

記號筆、油畫棒、彩筆等

教具：彩筆、圖片

教學過程：

第一教時：

共享教案

二度設計

一、欣賞與交流

1、多媒體出示幾幅有關昆蟲的圖片，教師介紹它們的趣聞。觀察了解自然界中的昆蟲，引出課題

2、出示課題：昆蟲樂園

二、分析與嘗試

1、出示昆蟲圖片：請你說說它們分別有怎樣的外形？顏色是怎樣的？

2、教師小結：

許多昆蟲都有它獨特的外衣，許多名字也因此而來，許多昆蟲有一種保護自己的隱形色彩，它是因為環境的變化而變化的。

3、給昆蟲穿上新外衣

（1）

出示幾幅范作

（2）

你知道老師為什么給它們描繪這樣的外衣嗎？

（學生小組討論，代表發言。）

教師小結

三、觀察與實踐

1、通過觀察與比較，確定昆蟲的外形。

2、仔細觀察，認真描繪昆蟲的細部特征，養成學生自詡觀察的良好習慣。

3、根據學生自己的興趣，引導他們結合生活經驗，展示想象，給自己添加合適的背景。

能描繪出細部特征

四、展示與評價

1、請幾名學生說一說你是怎樣畫好這只昆蟲的？

2、教師小結方法：

任何繪畫都要從整體出發，先確定外形，再仔細描繪細小部分，這樣才是正確的繪畫方法。

第二教時：

教學內容：整幅畫面的構思與構圖，用疏密的線條表現昆蟲的不同姿勢，添畫完整。

共享教案

二度設計

一、展示與初評

自評：說說你的作品，你是怎樣創作的？創作意圖是什么？

互評：誰畫的名字好？有意思？

初展，進一步欣賞同齡人的作品，取長不短在這基礎上，修正自己的作品。

二、指導與嘗試

1、給小動物添上好朋友。

2、添上相關背景，使畫面飽滿。

要求色彩均勻，鮮艷

三、展示與評價：

1、將學生作業放在“大森林”中。

2、學生自評、互評自己和他人的出眾之處。

教師總結，給予肯定和鼓勵。

四、交流與小結：

1、學生交流繪畫體會。

2、教師小結：大自然多么奇妙，小昆蟲多么可愛，我們要熱愛大自然，熱愛昆蟲。