第一篇：論高校教師舞蹈與形體教學內容的若干特征

論高校教師舞蹈與形體教學內容的若干特征

王 萌

摘要：高校教師舞蹈與形體教學應當結合當前的音樂教育改革和發展的趨勢，以其師范性特征為出發點，著重在教學內容、教學目標、教學實踐活動、教學的方式方法等方面加強對學生綜合能力、創新能力的培養。關鍵詞：高校教師；舞蹈教學；編排；音樂 一．教育性

高校教師對學生進行舞蹈與形體教育的主要目的，在于培養學生自身氣質和優美的形體。尤其對于空乘和播音主持等注重外在形象的專業，培養高雅的氣質和優美的形體顯得尤為重要。因此，教師一定要注意在教學過程中的技術性與技巧性。首先，教師要具備很強的專業素質，深刻理解舞蹈與形體教學的內涵，明確這些課程對于本專業學生的重要意義，并且不斷提高自身能力，掌握教學活動中的技巧。例如，如何通過舞蹈與形體訓練來提升學生的氣質等；其次，教師要充分了解學生的自身素質與學習能力，針對不同的學生采取不同的方式，因材施教；再次，教師應做為學生學習的典范。學生，顧名思義，會像教師學習，而教師的形體、形態必然會成為學生學習的目標，因此，高校教師無論在舞蹈與形體課上，還是平時的言行舉止都要時刻注意，為學生樹立良好的形象標桿。

舞蹈與形體教學是一門實踐性很強的學科。教師必須在具備專業的素養與教學水平的同時，講究教學方法，以提升學生的興趣，進而提升教學質量。在基礎的課程訓練之外，教師定期組織全體學生舞蹈與形體比賽，通過競爭增強學生努力進取的意識。還可以通過模擬情境的方法來鍛煉培養學生：例如空乘專業的學生，教師可以令其模擬空乘工作時的具體行徑；而針對播音主持專業的學生，教師可以令其模擬練習主持現場等??通過各種手段達到教育學生得目的。

二、音樂性

音樂和舞蹈是分不開的姊妹藝術，中小學課堂經常將兩者融為一體。高中階段的舞蹈課中，雖然舞蹈技能很重要，但是也不能忽視音樂的體驗與感知以及綜合藝術素養，教學工作中應該將兩者很好的結合在一起。在課外藝術活動中，舞蹈和音樂教師主要承擔綜合藝術性活動的編導與排演等重要任務，因此對于音樂、舞蹈甚至喜劇的綜合統籌以及駕馭能力要求很高。音樂專業的學生音樂能力

較強，而舞蹈基礎與舞蹈素質較差，在舞蹈教學中則需要用音樂來帶動舞蹈，取長補短，調動聽覺、動覺、視覺三者結合，強調音樂與舞蹈之間的內在聯系，用身體感受并表現音樂，在音樂中學習舞蹈。筆者認為，重視高師舞蹈教學的音樂性應注意以下幾點：

（一）注意舞蹈伴奏

一般情況下，音樂專業的學生學習舞蹈課只是進行形體訓練，對鋼琴伴奏幾乎不重視或者根本不配備，這只能說明教學理念存在著一定的問題。舞蹈訓練中，鋼琴伴奏可以起到很重要的作用，不僅能夠襯托和伴隨舞蹈動作，也能使動作整齊劃一。最為主要的是，舞蹈訓練中的鋼琴伴奏是學生音樂素養和舞蹈技術的催發劑，并且通過視覺、聽覺和動覺的連覺感受以及內心體驗能夠開發學生心靈的力量，挖掘學生的舞蹈能量，激發他們表現的欲望，增強藝術表現力。作為一名優秀的舞蹈教師以及鋼琴伴奏教師，對于舞蹈伴奏的選材具有十分嚴格和細致的要求，期待并努力使伴奏更具有表現力和樂感。并且在舞蹈動作、呼吸以及之間的銜接，舞蹈的動律、風格以及細小的華彩、動作的力度和速度之間的變化上，都需要音樂的處理。總而言之，教師需要盡快轉變教學理念，必須要重視伴奏音樂。

（二）重視試聽資源

舞蹈教學的試聽資源主要分為三種：第一，視聽設備以及舞蹈視頻資料。飛速發展的信息技術和舞蹈文化的日益繁榮，為舞蹈教學提供了豐富的視頻資源，例如VCD、DVD、電視以及網絡視頻資料。第二，由教師和學生共同收集和整理的伴奏音樂，例如優秀舞蹈作品的音樂片段、適宜編舞的民間古典音樂、電子音樂和現代音樂等。不同的音樂風格可以創造不同體裁、不同風格、不同物種的舞蹈。第三，利用DV拍攝和記錄餓課堂考試、教學、表演以及創作的作品。

三、身體個性

“自由的身體”、“文化的身體”、“律動的身體”以及三部分組成了“身體的個性”。這三個方面，既指向了教學內容，也滲透了教學理念。三者相互聯系、相互發展，共同構建了舞蹈形體教學內容的身體個性。“自由的身體”將后現代主義中貼近生活、關注自然的人文關懷理念貫穿到了高師舞動與形體教學的課程中，意思就是說在建立學生本人具有的能力的前提之下，完成屬于自身舞蹈特性 的舞蹈理念，培養學生用身體語言思考問題的能力，主動引導學生通過舞動關注現實，通過用自己的身體表現自己的喜好，挖掘學生利用表情和動作質感的感受，通過身體接觸、對話，了解環境、文化的能力，最終促進身心的健康發展。

課程安排上，首先應進行現代舞的基本訓練，將其作為基礎課程進行課程安排與組織，使身體得到放松、自然。要建立身體個性，必須要建立自由的身體，開發學生學習舞蹈的意識，才能為“文化的身體”和“律動的身體”打好基礎。接下來將“環境編舞”與“即興編舞”納入課程。“環境編舞”是指通過身體與身體、自然、物體之間的交流而激發舞者對自然環境、生存環境、人文環境進行深刻地思考。“即興編舞”主要是啟發學生即興地開發自己身體的創造性。由此可見，“環境編舞”與“即興編舞”是鼓勵學生利用舞蹈語言進行探索、發展個性、感悟現實的良好的教育方式。現代舞的基礎訓練是高校教師舞蹈與形體訓練的身體訓練內容，教育對象主要針對將來進行藝術基礎教育的教師。所以，訓練的原則要本著開發身體的可能性來實施，避免追求過于專業化和技術化的基礎訓練，忽略教學內容的形式化。在編舞課程中，健康的主題可以幫助學生樹立正確的舞蹈意識，音樂的選擇也要盡可能選擇積極樂觀的，具有啟發學生表現積極向上的思想、情感、智慧和意識。在環境編舞中，要避免夸張的選題，盡量選擇可以透過身體動作開發學生的自我、他人與環境的觀察能力，建立自然的身體、文化的身體、律動的身體。

四、實踐性

高校教師舞蹈與形體教學的直接目的就是重視教學與藝術實踐相結合，在實踐中全面提高學生的綜合素質和綜合能力，真正做到學以致用。高校教師舞蹈與形體教學除了以課堂教學為主以外，應該將藝術實踐融入到教學中來，兩者有機結合，實現舞蹈教學的過程也是藝術實踐的過程。藝術實踐不僅僅局限于舞臺表演，更多的是表現在學生的組織能力、動手能力等方面。

首先，教師要留給學生充分的想象空間和創作的機會，切忌“死磨硬扣”。舞蹈動作的組合本身就有很大的想象空間，例如云南花燈的“反崴”組合，在實際教學中可以要求學生按照自己的理解，根據自己的體態特征進行動作組合。待到第二次上課的時候，讓學生們展示自己的舞蹈動作組合，并對自己的動作進行講解，每個同學都有展示自己的機會，同學之間相互交流、相互切磋，活躍了學

生們的思維，鍛煉了學生們的編排能力和互教互學的能力。這樣，學生們學到的云南花燈“反崴”不是一成不變的，而是經過舉一反三后的云南花燈“反崴”。在藝術實踐中，學生進行的不只是單純的藝術模仿，而是經過創新后的藝術再造。

其次，在學習了基本的民間舞蹈藝術成品的鑒賞課和進行了舞蹈動作組合的基本訓練課之后，可以進行舞蹈的即興編排課。學生在理解了基本的舞蹈節奏特點和音樂韻律特征之后，根據舞蹈的風格、形體動作、身韻以及語匯的特點而進行即興編排，最能挖掘出學生的個體潛能。學生在了解并掌握了不同舞蹈的風格與動律的基本要求后，以情感作為即興舞蹈的動力去設定一個角色，從而進行即興創編。即興舞蹈的編排可以擺脫規范和規格帶來的定勢，更能充分發揮想象力，提高學生的創編能力，為舞蹈藝術實踐打下良好的基礎。

筆者認為高校教師舞蹈教學與藝術實踐相互結合可以通過以下幾種方式：第一，定期組織舞蹈基本功比賽和匯報演出，建立合格的評估體系，重視引導學生舞蹈基本功訓練和音樂感受能力的培養以及舞蹈文化內涵的理解與表現，促進技能課與實踐活動相結合。第二，重視學科間的聯系。將舞蹈、聲樂、樂器等進行創意組合，定期舉辦一些專場音樂會，加強學生舞臺實踐能力。第三，可以組建舞蹈隊，不僅可以加強學生們學習舞蹈訓練和組織的基本，還能夠加強學生的參與，培養學生團隊精神和寫作能力。第四，組織開展教學觀摩和舞蹈采風活動，指導學生進行創作、改編、排練等等，鼓勵學生自選音樂或者用指定音樂進行即興舞蹈編排，根據音樂的韻律設計與之相應的隊形和舞蹈動作，以提高舞蹈的編排能力。第五，鼓勵學生參加各類文藝演出，豐富舞臺經驗，鍛煉良好的心理素質。總之，豐富的藝術實踐活動對提高學生綜合素質具有重要意義，也是高校教師舞蹈與形體教學不可缺少的環節。

五、與時俱進性

舞蹈教學與社會發展緊密相連，它隨著時代的發展逐漸顯示出它的與時俱進性。我們可以試想，如果舞蹈風格一成不變，絲毫沒有時代特色，那么舞蹈就失去了基本的技術魅力。筆者認為，高校教師舞蹈教學內容的與時俱進性主要表現在舞蹈教材的選擇和多媒體技術的運用。

（一）教材的選擇

學生入學之初首先接觸的就是教材，教材的選擇十分重要，有什么樣的教材

就有什么樣的思維。每個專業的學生都應該站在專業的角度來看待自己的學科。因此，要求高校教師舞蹈教學的教材具有綜合性、代表性和綜合性。

首先，教材的選擇與高校教師舞蹈教學的目標具有一致性。高校教師舞蹈與形體教學的主要目標是為中小學培養具有舞蹈教研能力和教學能力的教師。所以，教材的范圍、內容應該相對寬廣和簡單。教材主要以芭蕾舞、現代舞、民間舞的基本訓練和基礎理論為主要內容，適當增加舞蹈組合與成品舞的范例。這是與中小學生心理特征相符合的教學內容，方便以后的教學工作。

其次，教材的選擇符合高師舞蹈教學的規律。在內容上，教材要循序漸進，遵循舞蹈教學的規律。一般情況下分為三個部分，每個部分都要有基礎理論知識、專業技能以及技巧的訓練，各部分的教學內容的多少、難易程度都應該呈逐漸上升趨勢。例如，入學第一年主要以培養學生的節奏感、協調性和訓練學生的軟開度以及傳授舞蹈基礎理論為主；第二年以基本舞步、基本風格、舞姿造型和動作韻律等為主；第三年以現代舞訓練、教學以及舞蹈創作理論為重點。

（二）音像、視頻、多媒體等輔助教材的選擇

除了基本的教材選擇之外，舞蹈教學還應該配備與教學同步的音像資料與參考書，便于教學參考與拓展。輔助教材在選擇上具有多樣性、綜合性和代表性。多樣性是指舞蹈教學的教材不是單一的高校課本，而增加了中小學舞蹈課本，這樣可以讓學生們提前了解以后即將面對的教學工作；綜合性是指輔助教材具有多重功能，不僅包括了舞蹈組合的教學，還包括了舞蹈技巧的講解與分析，這樣可以增強學生的主動性和自學能力；代表性是針對小舞蹈而言的，教材與資料應該選擇具有代表性的現代舞、芭蕾舞、民族舞和當代舞等，同時加入一些中小學舞蹈，為將來的工作打下堅實的基礎。因此，輔助教材的選擇貴在泛而精、多而異。初次之外，多媒體教學使得教學工作更加生動、有趣，不但有助于教師解決在舞蹈教學中遇到的問題，也能將抽象的舞蹈過程直觀化。參考文獻：

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第二篇：形體舞蹈教學大綱

形體舞蹈教學大綱

一、課程性質和定位

形體舞蹈是音樂學系的一門專業必修課，隨著表演藝術的發展，使得形體舞蹈的發展更為迫切，它不但在培養人的高雅的體態、優美的氣質以及保持好的身段等方面有著特殊的作用，同時在培養人的思想、品德、修養、情操、禮節、藝術品味以及鑒賞能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教學目的和任務

1、引導和培養學習者的興趣和舞蹈欣賞能力，提高審美情趣。

2、掌握形體舞蹈的基本特征和基本技能，培養良好體態，提高學生的形象素質，擁有健康的身體和高雅的氣質。

三、教學建議

1、把芭蕾基本功和舞蹈小組合相結合，科學地訓練形體、姿態，即通過拉伸和舞蹈來訓練體態，而不是為了完成某項技術動作。

2、地面練習、把桿部分、中間部分和舞蹈小組合的設置應由初級到中級，淺顯易學。

3、把各關節的訓練，特別是中段訓練應加入教材中，以此彌補芭蕾基本功訓練或形體訓練的不足，使練習更具有趣味性，更靈活。

四、教學時數和課時安排

教學時數：104課時（三學期）

課時安排：第一學年第一學期 2/周 共32課時 第一學年第二學期 2/周 共36課時 第二學年第一學期 2/周 共36課時

五、課程考核及成績評定

本課程為考試科目，平時成績占總成績的30%，期末考試占總成績的70%，成績評定采用百分制，60分為及格。教學內容

第一節 關節訓練

一、上段訓練

1、頭頸練習

前、后、左、右傾頭 關頸的轉動

2、肩部練習

（1）提肩和繞動（2）肩部的上下彈動

二、中段下段訓練

1、胸的練習含胸 展胸 仰胸

2、兩肋的練習

左、右旁移，前、后繞

3、膝關節的練習

屈膝、點踏步、吸伸、吸撩、環動、踢、搬、控腿

4、胯關節的練習

左、右挺胯 左、右、前、后環動蕩不安 第二節 地面素質訓練

1、坐地勾繃腳練習

勾腳 繃腳 向內旋向外旋

2、盤腳壓胯

3、坐地吸腿練習單、雙腿

4、側臥旁吸腿練習

5、俯臥后吸腿練習單、雙腿

6、仰臥吸腿練習單、雙腿

7、腰的訓練

8、仰臥前踢腿

9、側臥旁踢腿

10、俯臥后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的訓練 第三節 扶把訓練

一、擦地1 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

1、一位前、旁、后擦地

2、擦地帶半腳尖

二、擦地2 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

1、擦地帶勾繃腳，并與半蹲組合 三、五位擦地 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

四、半蹲和全蹲 [ Demiplie?Grandplie 德米?普利耶 格朗普利耶 ]

五、單腿蹲 [Battement fondue 巴特芒?豐迪]

六、小踢腿 [Battement tendu jete 巴特芒?唐迪?熱泰]

七、劃半圓下腰 [Grand rond de jambe?Bort de brass 格朗?路德?讓與波?德?布拉] 八、一位半腳尖練習

九、小彈腿 [frappe 弗拉佩]

十、控制 [Adagio 阿達若]

十一、大踢腿 [Grand Battenent Jete 格朗?巴特芒?熱泰]

十二、壓腿

正腿、旁腿、后腿

十三、壓胯、劈叉 第四節 中間部分

一、組合練習一 手位與腳位的訓練

二、組合練習二 手肩波浪

三、組合練習三 腳劃圈

四、組合練習四 小跳

五、組合練習五 半腳尖

六、組合練習六 腳尖部

七、組合練習七 擦地

八、組合練習八 身體屈伸傳導組合

九、組合練習九 踢腿（前、旁、后）

十、組合練習十

轉的訓練（平轉、跨腿轉、掖腿轉）

十一、組合練習十一

跳與分解練習（小跳、中跳、大跳、單腿的變身跳）

十二、組合練習十二

常用的舞步介紹（柔軟步、足尖步、跑跳步、跑馬步、踏跳步、變換步、吸腿跳、插秧步、波樂卡、跨跑步、華爾茲、貓跳）第五節 舞蹈組合訓練

一、華爾茲組合

二、跑跳步組合

三、恰恰舞組合

四、爵士舞組合

五、街舞組合

六、民間舞組合

第六節 女性、男性修身訓練

一、行走

二、如何照顧好胸部的曲線

三、防止運動后小腿變粗

第三篇：形體舞蹈心得

形體課的心得體得

大學體育本著發展豐富的體育活動,娛樂我們的身心,提交我們機體素質的原則,為我們設立籃球,網球,羽毛球,攀巖,形體等體育項目。作為大學必須課的體育對我們的身體素質鍛煉是很有意義的，我的首選就是形體，因為形體是能彌補我體態不夠優美的缺陷的體育項目。

形體課要練的不僅僅是形體美，最重要的是形態美，培養高雅的氣質，深受同學們的喜歡。人的形體美是通過規范的訓練而形成的。身體訓練既可矯形又可塑形，使人的站、立、坐、臥、行在日常生活中自然而然地形成一定的規范化的姿勢和體態，使人體動作和造型更加優美。通過形體訓練，可以發展身體的柔韌性、協調性和靈巧性，培養女性正確的體態、健美的形體，注重姿態美的意識和習慣。同時也能提高女性的審美意識和高雅的情操，使女性的外在表現和內在修養、形體之美與精神之美和諧統一。

在我看來，形體是藝術與完美的結合，在動感中讓人煥發青春的朝氣，在強健中不乏柔韌與唯美。形體，顧名思義，塑造良好的體型，每堂形體課上，前面漂亮優秀的老師，耳邊響著有節奏的音樂，把以前只能看電視做著形體夢的我帶到了現實的“夢境”。老師帶我們一步步認真的教每一個動作，我們本來麻木的身體逐漸活躍了起來。

這個學期的體育課我選擇了形體，每周一次的形體課是我最期望的，每次我都會很認真的上。因為在老師這里我不僅學會了形體，更重要的是形體讓我變得開朗、變得活潑、變得更自信。

一開始選擇修形體的時候，其實我是很膽怯的，因為形體是形體修塑和音樂感的結合,而我的肢體協調以及音樂的節奏感都不強，因此挺害怕自己學不好的。

通過不斷的努力的學習，我漸漸地體會到了其中的要領以及形體的美。形體訓練是塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。并且形體要求我們隨時都要注意自己的體態，動作，感情。而且經過形體的學習我發現我更加愛運動了，由于以前學習壓力很少運動，感覺自己的體質都下降好多，現在每周近兩個小時的形體訓練正好為我提供了鍛煉的機會。不但如此，還使我的身體協調能力有了增強，樂感也變好了，還可以調整呼吸，增強毅力。學習形體給我的大學生活增添色彩，使我更加自信，讓我的心情變的很愉快，每個關節都得到舒展。

通過一個學期的學習，我了解到所謂形體修塑就是伴隨音樂(一般以舒緩優美,但有時也用一些節奏感強、歡快或起伏較大的音樂)做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作 ,使肌肉有彈性,線條更美，動作要求舒展，幅度適當，同時也鍛煉動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質。則是不但要做動作還要表達一定的內涵，就是所謂的感覺和肢體語言，二者結合在一起就是形體，顯而易見就是動作一定不要很復雜，但又有一定的內涵，重在培養氣質，就是當別人看見你，會給人一種高雅，舒服，很有活力的感覺。

學習形體，讓我感受最深的就是能讓自己在枯燥的學習生活之余使身心獲得放松，每次上形體課，不管有多累，心情都會非常的舒暢，因為每個毛孔都在出汗排毒。女孩都很愛美，這門課對自身形體的塑造和培養有很多幫助，形體的動作多種多樣，有簡有繁，時快時慢時而停頓時而節奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的鍛煉，同時，它還是一種力與美的享受，經常練習，還能增進人體的靈敏，柔韌素質，使身體更加協調健美，有助于身體的全面發展。

跳形體舞讓我精神放松，心情愉快，從前早晨起床后，常感到朦朧，全身沒勁，不能馬上投入學習，尤其是晚上睡的很晚時，這時我便試著做早操，練習一些平時學習過的動作，大腦就會很快興奮清醒了，身體各部分的機能也有了提交，使我精神飽滿，充滿活力，從而為一天的勞動和學習準備良好的身體條件，另外常跳形體舞對身體的幫助是非常大的，它能提高神經系統的功能，并對心腦血管系統也有良好的影響。

健康是每個人最大的財富，美麗又是每個女孩子最大的愿望與夢想，多少人想同時擁有既健康又動人的身體，但想做到這點不算太難，也不算太簡單，練形體就會圓我的夢，所以選課時我很慶幸被選上了，心理上就讓我很愉快。老師漂亮有實力，有耐心，我們自然會很主動很積極的接受每個動作。但是，在享受愉快與動感的同時，疲憊會在課后一段時間一股腦的涌上來，有點讓人招架不住，而且動作稍微有點難做，每次回去都得琢磨一下才會做的很順暢，這不是抱怨，而是通過跳形體舞讓我對不努力不成功這句話的意思有了深刻的理解，沒有耕耘哪有什么收獲？沒有付出哪有什么回報？想健康又要健康的漂亮，當然要通過不懈的努力去實現它。

生命在于運動，只有持之以恒的體育鍛煉，才能增強體質，形體就是一種很好的途徑。形體既讓我有了對美的新概念，又讓我學會堅強，學會努力，選它，學它，我很開心，很滿足，我從中收益匪淺。

起初對形體不是很了解，只知道可以修塑我們的形體，陶冶情操，培養韻律感。隨著形體課程的深入展開，在老師的講解與示范下，我對形體的了解與喜愛也與日俱增，在歡樂的音樂中舞動，一種積極向上的感覺常常油然而生，讓我很快樂，我的生活態度從此變得樂觀。

一年來的形體課，讓我們有生以來第一次懂得了什么是姿態美、形體美、和諧美，也讓我們認識到世界上不僅僅只有舞蹈家應該有氣質，我們人人都應該充滿一種氣質美。

看著形體老師總是隨時隨處露出一種優雅、自信的氣質，給人一種超凡脫俗的美感，我們只知道羨慕，卻沒意識到應該去培養一下自己。直到形體課上，老師把我們所有不正確的姿勢和形體上的缺點、劣勢一一指正，一一糾正。我們終于邁出了塑造幽雅，和諧自我的第一步。

每一次課上的形體基本功訓練，舞蹈訓練。不僅僅訓練了我們的儀態，端正了我們的姿勢，陶冶了我們的情操，而且還起到增強體制，增進健康的作用、隨著悠揚和諧的音樂，我們做著腿部、頸部、肩部、手臂、腰腹的練習，漸漸走路不再含胸駝背，坐著時不再勾腰，而健美操的音樂由慢到快，帶動著我們的情緒也由弱到強，由沉默到爆發，達到高潮時，動作也由局部過度到全身，再一次愉悅了我們的身心，為我們的體內灌滿活力。就同學和朋友都會發現我們走路時多了一種韻律感和幽雅的氣質。形體課真正塑造了我們優美的體形和端莊的儀態，使其舉止幽雅大方，改變了我們的生活方向。

學習了形體后，我變的更加自信了，我覺得一切都那么美好，更加熱愛生活，形體讓我變的有朝氣，變的活潑了。

形體也培養了我的團隊精神，每次集體跳操的時候，大家都很團結，彼此幫助，各自發揮自己的長處，學習對方的好的方面來彌補自己的不足。

形體是我的選擇，盡管我做的不是很出色，但他對我有很大的幫助，也許我不會做的像專業人士那樣標準，但過程中的樂趣與收獲才是難得的無價之寶。

作為一名當代女性，藝術感覺是一種重要的內力，它在于內而不溢于外，在乎神而重于形。講起“終身鍛煉”，若說堅持長跑我只可能出于言而止于行，但若說長期堅持形體訓練，我卻有十足的把握和信心來實踐。這種理念，便是形體課老師予以我的言傳身教。雖說形體課只有短短兩個學期，但形成的終身鍛煉的理念卻可以使我得益終身。

形體滿足學生體育與健身興趣，培養健美的體型、良好的姿態、高雅的氣質和風度，激發學生對美的領悟能力和表現能力，豐富精神世界的課程。我很高興這個學期選擇了形體課，學習形體。它讓我收益匪淺，我將保持這種習慣，堅持鍛煉，舞出健康，舞出美，舞出生命力。

同時希望學校以后多開設一些這樣的課程，不僅讓同學們練就外在美，同時也學習了美，實現了美！也希望老師以后可以對形體課的開課內容教的更多一些，這樣同學們就可以學的更好

第四篇：形體與舞蹈選修課感想

形體與舞蹈選修課感想

毛旭光 0815020038

能參加這個選修課，我覺得十分好幸運，因為通常這類選修課程報名的人比較多。在這個課程里，眭老師主要教我們芭蕾舞的練習動作和華爾茲交誼舞。當然這個課程給我最大的樂趣就是華爾茲，剛開始時候 一直交芭蕾舞練習動作，雖然能充分鍛煉形體和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然繼續上課，盼著華爾茲的到來，因為班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯遠了。剛開始接觸華爾茲，我覺得挺難學的，既要跟上節拍，腳步又不能挑錯，還要不要踩到舞伴，但隨著練習的增多，就能開始比較好地控制，但依然時有出錯，這令跳舞雙方都會有點尷尬。剛開始無論是男生還是女生都會害羞，隨著練習的增多，大家都開始熟悉，慢慢地我就沒那么害羞，后來變得大方起來。為什么？因為每節課，上次跳完的舞伴都每沒來，于是我就找新的舞伴，跳著跳我就熟練起來，還鼓勵舞伴，只要男方不害羞，女方就會漸漸沒那么害羞緊張，跳起來也就順暢好多。最令我開心的是我掌握了，帶動女孩跳華爾茲并且是隨心所欲地跳，那種自由和歡快的感覺，難以用詞來形容，不過當時我腦海出現的詞就是翩翩起舞，這個詞小學就學過了，到現在才能體會，真搞笑，想舞蝶那樣翩翩起舞，一個字爽，兩個字好爽，三個字爽爆了。感謝老師給我這份體現，哈哈～如果大一就參加這課，交個女友就爽了。不過能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面內容純粹增加字數，老師你就不需要看了，聽人說要1500字。今晚是最后一節課了，我會帶歌來，好好enjoy這最后的舞蹈課。

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

動作是舞蹈藝術最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。

舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的“實境”，營構無限的“虛境”，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。

舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，而這就是我們所說的藝術作品的意蘊。優秀的審美藝象應當具有比藝術形象本身更加深廣雋永的內涵，這種內涵蘊藏在藝術形象內，只有憑借欣賞者的細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。藝術意蘊是優秀舞蹈藝象通過生動感人的藝術形象，傳達出的深刻的人生哲理或思想內涵。一般來講，藝術意蘊還不完全是由舞蹈形象體現出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈藝象中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。意境分虛實，虛實相生是意境創造的結構特征。實境是指生動、逼真表現出來的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虛境是指由實境引發的想象的空間，它一方面是原有形象在聯想中的延伸和擴大的“象外之象”；另一方面是伴隨著由具象引發的想象而產生的對情、神、意的體味和感悟的“象外之旨”，其意蘊虛涵，具有暗示性，只能領悟，不能直陳。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，居于靈魂和統帥的地位，“無形君有形”。但再好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，“真境逼而神境生”，“有形發未形”，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特征看，意境創造又是情、景結合的藝術，“景無情不發，情無景不生”，“情與景會，景與情合”，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創造的。借用王夫之的話說：“情、景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”舞蹈藝術也是如此。韻味無窮，則是意境的審美特征。“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創作主體的個性、創作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。

2011．11.24

第五篇：形體與舞蹈課程總結及評分標準

2014-2015學年第二學期 《形體與舞蹈》課程總結

為期32學時的形體與舞蹈課程已經結束，該課程為考察課，結合空乘、高鐵運輸班級的專業學習特點，該課程重點在于塑造學生挺拔的姿態，協調的動作和優雅的舉止，加強學生基本素質的根本提升。

該學科的考核重在平時上課過程中的積累與課后自主訓練所達到的能力。通過基本體態（地面體態+站立體態）、勾繃腳、壓腿、擦地、拉伸、蹲、畫圈、手位等內容的學習與訓練逐漸掌握要領和規范肢體動作并逐步提升對自身身體的控制和協調能力。考試形式則是以平時訓練內容整體連貫的組合展示為主。

從考核的結果來看，學生在平時學習過程中已基本掌握了各動作環節要領，使節奏、動作、要領基本達到要求，但在較高一層次的肌肉控制和內在延伸方面則稍有欠缺。

經過這一學期的課程訓練，很多女同學的軟開度和肢體姿態都有了質的飛躍，也帶動了班級很大一批同學對自身體態、形體的嚴格要求與提升。

任課教師：褚青青 2015年 7月6日

2014-2015學年第二學期 《形體與舞蹈》考核標準

空乘14班與運輸管理14班，是我院于今年第一次開設的專業課程，一個嶄新的專業必將面對嶄新的考核模式。

《形體與舞蹈》的考核標準：

平時成績70%+期末考試成績30%=總成績

其中，總成績，采用五級制，即，優、良、中、及格、不及格記錄。學生的平時成績、期末考試成績以百分制打分、后匯總成五級制。

一、平時成績扣分標準（百分制）：

曠課一次 —20分

遲到一次 —10分

上課嬉戲 —15分

未按要求著裝 — 5分

二、期末考試成績扣分標準（百分制）：

壓腿： 膝蓋不直 —5分 摳跨 —5分

未外開 —5分

未繃腳背 —5分

節奏錯 —5分 擦地： 摳腳 —5分

彎膝蓋 —5分 頭位置錯 —5分

未繃腳背 —5分

節奏錯 —5分

腳位錯 —5分 蹲： 翹屁股 —5分

腳后跟錯 —5分

未外開 —5分

節奏 —5分 劃圈： 摳腳 —5分

彎膝蓋 —5分

頭位置錯 —5分

未繃腳背 —5分

節奏錯 —5分 手位+體態： 手形 —5分 肩膀 —5分 收腹 —5分 腳位 —5分 塌腰 —5分 膝蓋 —5分 胳膊肘 —5分 2015任課教師：褚青青年 7月6日