第一篇：簡話近體詩

簡說近體詩

如果說古代中華是一個詩的國度，那么大唐盛世則應稱為這個詩的國度的黃金時代，近體詩的悄然興起又給這個時代詩的輝煌添加了濃墨重彩的一筆。近體詩同古體詩于是交相輝映，流傳千古，其中許許多多名篇佳作總是充盈著深邃的時空意蘊，散發著濃郁的經典馨香，至今仍然為人們廣為吟誦，品賞，考評，研析。有關近體詩的話題，諸多詩話類文字已經多有述及，本文僅以介紹近體詩的大致眉目為旨趣，歸納幾點簡而話之。

名稱·緣起

近體詩，是在它逐漸興起以后唐宋時期人們

對它的稱謂。近體詩不是“近代詩”，而是相對于古體詩而言的“新近興起的”詩，所以它也可以叫作今體詩。這一詩體較之于古體詩更講究格律要求，所以近體詩也稱格律詩。就其文學特征的主要方面來說，稱它為格律詩倒是更為貼切。

近體詩的形成同音調論的流行有著明顯的淵源關系，或者說，從永明體（又叫齊梁體）那里可以見到近體詩的初始形態。南朝齊梁年間，一些文人作詩強調形式之美，講究四聲和諧，平仄交錯。吳興沈約便是其中代表人物之一。他主張“一簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，認為“妙于此者，始可為文”。他提出了“四聲八病”之說，即作詩必須做到“四聲”（平上去入）調勻，“八病”（平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐）盡去。于是聲律之說形成了，聲病之說風傳了。后來人們把這一現象稱做“永明體”（永明為南齊武帝的年號）。其實“八病”盡去的主張并沒有真正實行，連沈約這位始作俑者的詩作也犯著“平頭”“上尾”的毛病。定律而悖行，除了遭人詬病外，還說明在創作實踐中，此法行不通。文多戒律，必害其意，這就是問題的癥結所在。盡管如此，人們還是從沈法中汲取了有益的東西，如作詩力求音律的平勻、章句的規整等等，這些都成為推進近體詩逐漸成型的積極因素。事實是，齊梁時期已經陸續出現了一些介于古風與律絕之間的詩作，至隋初，許多絕句已經是近體詩的成熟形態了。律詩的出現還在稍后一些時間，一般認為它起源于唐初沈佺期和宋之問的提

倡；其實即使這樣，也還缺少不了齊梁年間的醞釀過程。這說明詩的演變是漸近的，不是突然發生的，它在形成過程中，總要留下自己演進的種種痕跡。

絕句·律詩

近體詩具體分為兩體，一為絕句，一為律詩。絕句每首四句，五言一句者共二十字，稱五絕；七言一句者共二十八字，稱七絕。律詩每首八句，五言一句者共四十字，稱五律；七言一句者共五十六字，稱七律。律詩每首超過十句的稱排律，它一般以五言句為常見式。這就說明，近體詩的篇章句字是約定了的，這也是它與古體詩的一個不同的地方。再一個特點是，近體詩的內在結構也十分嚴謹有序。比如絕句，它雖然體制短小，但四句之間的聯系綿密緊湊，有助于作者以凝煉的語言文字表達鮮明的主題，深化蘊藉雋永的意境，逐步形成自己的創作風格。又如律詩，每首八句，每兩句成一聯，四聯各有專門名稱：一二據稱首聯，三四句稱頷聯，五六句稱頸聯（或腹聯），七八句稱尾聯。四聯之間起承轉合，平仄交錯，相對相粘。就是說，一聯中的上句與下句要平仄相對，下聯的出句要與上聯的對句相粘，頷聯與頸聯還要求對仗。可見，無論絕句或者律詩（包括排律）都有規整的篇章，嚴謹的結構，再加上有序的節奏，協和的音韻，從而構成了一個美的載體。通過這個載體，人們盡可以因事起興，托物言志，狀景抒情，為自我也為他人傳遞精神上的愉悅和美的享受。

調聲·協韻

這里說的是有關平仄調諧與音韻協和的內容。因為它是近體詩音樂美兩個重要的元素，是其格律要求的要點與難點所在，所以也是有興作詩者必修的一門課程。

平仄調諧要求詩句中平聲字與仄聲字呈規律性的有序排列，以使詩句的格式多姿多彩。掌握平仄律一般規則是“一三五不論，二四六分明”。如是說，七言詩的第一、第三、第五字可平可仄，但第二、第四、第六字則必須平仄“分明”，否則就違反了“游戲規則”，就影響了詩的節奏美。平仄調諧還要求在押韻句的主要節奏點（五言詩的第二字，七言詩的第四字）不出現“孤平”（兩仄夾一平），有了“孤平”必須“拗救”。同時，押韻句

不可出現“下三連”（句后連續三個平聲字）。近體詩（含絕句律詩）平仄調諧的格式，包括仄起首句入韻式、仄起首句不入韻式、平起首句入韻式和平起首句不入韻式四種。這是正體。此外按照內容需要還須運用某種變體，但平平仄仄或仄仄平平交錯進行這一主要特征不會變更。

至于音韻協和，可以說這是所有韻文制作的一個共同要求。唐詩宋詞元曲也好，詩經楚辭漢賦也罷，或予吟詠或供歌唱，都缺少不了音樂元素，都提出了“音極和，調極諧”的要求，因而都有各自的韻律依據。近體詩的韻律，曾經經過從隋韻（如《切韻》）到唐韻（如《唐韻》）和宋韻（如《廣韻》）以至清韻（如《佩文韻府》）等長期演進的過程。現在人們見到并通常檢索使用的

一百零六部的詩韻，就是源于《平水韻》而又幾經合并刪節而成的韻書，名《佩文詩韻》。此韻的一百零六部中，上平聲和下平聲各十五部，上聲二十九部，去聲三十部，入聲十七部（詳見專門韻目表）。依照此韻，近體詩協韻須要掌握的要點是：①絕句和律詩通常都壓平聲韻。②一首詩內的韻腳限于同一韻部，而且一韻到底。③韻腳位置于偶句的末一個字。④同一首詩只選用同一韻部的不同韻腳，不可重復。⑤首句入韻式，韻腳用句可選同部韻，也可選鄰部韻。

對仗·修辭

對仗，這是近體詩（主要是律詩）一項基本的格律要求。依照美學原理，兩兩相對，勻稱諧和，是一種自然美質在詩歌文學上的體現。這大

概也只有漢語言文字才能做到。近體詩的對仗，就是用規范的對偶詞語，將它們置于規定的位置，使之互相映襯，增強詩句的韻味，從而生發出詩的趣味來。南朝宋人劉彥和曾提出言對、事對、正對、反對“四對”說，唐初上官儀又提出過正名對、同類對、聯珠對、雙聲對、疊韻對和雙擬對“六對說”。他們提出的這些法子無非說明，古代學者和詩人們久已發現并且研究了詩的對仗之美。我們今人可以取其精粹棄其弊端，卻不能陳陳相因，生搬硬套。簡而言之，近體詩的對仗著重于兩個方面的內容，一是詞語，一是句式。詞語方面：要求詞性同對，如名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等；詞義同對，如天文、地理、人事等分別相對。句式方面：要求出句與

對句平仄相反，如以平平對仄仄，或以仄仄對平平；語句結構一致，如上句主謂對下句主謂，出句動賓對對句動賓等。至于通常說的對仗工整只是一個相對的要求，能夠嚴對固然好，不能嚴對寬對也行。總之不可刻意雕琢，因對湊詞，更不能因詞害意，應以反映自然勻稱之美為好。

可見，近體詩的對仗，其實就是通過詞語和句式的兩相對偶，使得詩的內容與形式整齊勻稱的一種修辭方法，是恰當表達思想感情的一種語言手段。因此，結合創作實踐學習并掌握一些語法修辭知識是很必要的。詩歌的語言文字應為反映和深化主題和意境服務，力求詩境中的人與事準確鮮明生動，可以嘗試應用恰當的修辭格（如比喻、比擬、借代、夸張、對偶等）進行創作，若如此，我們也許能夠從中體味到修辭與作詩之間密不可分的關系。

創作·生活

史實證明，詩的源頭在生活，生活本來就有詩。詩歌是人類精神生活中最原始也是最偉大的一個杰作。早在文字誕生以前，我們的祖先就已伴隨他們的勞動生活，自然而然擊缶而歌。他們或因獵有所獲而歡唱，或為忘卻疲勞而引吭；樵夫一面打柴一面放詠，村婦一面舂黍一面低吟；族人相約勞動的呼喚，勇士披掛征戰的豪情；男女性愛的歡愉，悲喜情感的宣泄；加以神話的譬喻，悅耳的旋律，急徐的節拍…這些元素，隨時隨地都可以合成為生活的詩歌。這種口頭詩歌文學曾經綿延了許久許久，大概直到文字誕生。隨

著文字的出現，詩歌表達方式改變了，但它源于生活的實質并沒有變。《史經》十五國的“風”，《楚辭》名篇《離騷》（屈原）和《九辨》（宋玉），還有《古詩十九首》、《敦煌曲子詞》等等，這些膾炙人口千載吟傳的詩篇，可說無一不是先民們真實生活的寫照，字字行行都清晰譜寫著實際生活的音符。說明人們的生活不能沒有詩歌，詩歌創作又脫離不開實際生活。所謂“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然”，“在心為志，發言為詩”（劉彥和《文心雕龍》）云云，就是敘述著這個道理。老友們多半已是花甲古稀輩的年華，還在朝著髦耋朝杖的天年進發，飽經風霜雨露的旅途勞頓，遍嘗酸甜苦辣的生活滋味。這是一份十分寶貴精神資源。如果大家有心發掘這份資

源，將它們同二十一世紀五彩繽紛的新生活加以整合，直面、審視、思考它們，又終于感悟了它們，那么我們就具備了進行詩歌創作的最基本的條件。前面說的那些內容，整個說來也不過提供了某種載體，詩歌創作更其需要的，還是那些有人有事有血有肉有情有感又是實實在在的生活內容。

怎樣進行近體詩的創作，我想有了上面那些共識，堅持多觀察，多思考，多練習，再加些注意體事項，真正做起來其實并不難：①詩歌當隨時代，師古而不泥古，古體今用，推陳出新。②因事起興，有感而發，言之由衷，不無病呻吟。③大體合乎格律，內容決定形式，重在意境，不必拘泥。④語言平實有味，自然流瀉，不事雕琢。

⑤風格清新樸實，具有個性，平易近人。⑥提倡反復推敲，再三斟酌，拜“一字師”。

出律·禁忌

前文說到，近體詩是在古風基礎上逐步演變進化而成的，它比后者更講究格律要求。這些要求是一代代詩人長期創作實踐的經驗總結，是近體詩之所以也稱格律詩的重要特征，所以作品應該總體符合格律要求，否則就叫出律。在創作實踐中容易出律犯忌應當力求避免的如：

孤平。押韻句中的主要節奏點（七言第四字，五言第二字），一個平聲字孤零零地置于兩個仄聲字之間，叫孤平，是近體詩作品的主要禁忌之一，應予避免。避免的辦法即“拗救”，意思是詩句拗口了，不順了，把它救順過來。例：“行客欲

投宿，主人猶未歸”（唐張籍《夜到漁家》）。其平仄式應為“仄仄平平仄，平平仄仄平”，可它押韻句的第一個“主”字為仄，為使該句的第二字不成為孤平，就將第三字易仄為平，用“猶”字拗救，成為“仄平平仄平”，這就不犯忌了。

失對。律詩各聯的出句與對句要求平仄基本相對，或平平對仄仄，或仄仄對平平，如當對未對，或變“對”為“應”，就叫“失對”。例：“三月入廚下，先手作羹湯。為諳姑食性，先遣小姑嘗。（唐”王建《新嫁娘》）詩中第一二句主要節奏點的用詞“月”與“手”、“諳”與“遣”都是仄仄相應而不是相對。這種情形在古體詩中較為常見，在律詩里就算犯忌了。

失粘。律詩還要求下聯出句與上聯對句平仄

相粘，否則就是失粘。例：“今天方肅殺，白露始專征。王師非樂戰，之子慎佳兵。（唐陳子昂”《送崔著東證》）詩中下聯出句中以“王師”（平平）對上聯對句中“白露”（仄仄），應“粘”而“對”，這就出律了。

下三連。近體詩的押韻句末連續用三個平聲詞，長音過多，難以諧和，不便吟詠，所以人們稱之為“下三連”而列入禁忌之一。這種情形在古體詩中較為常見，如“一生好入名山游”、“鳥飛不到吳天長”等，近體詩就不可以如此。

趁韻。寫詩時用了不切詩意的同部韻腳，雖然合律，但因詞害意，言不由衷，有悖作詩的本意，故應力戒之。

第二篇：近體詩六首

《近體詩六首》教案

教學目的

1、了解近體詩的有關知識。

2、培養學生在誦讀吟味中體會詩歌意蘊的特點。

3、學習詩人精妙的構思，理解詩人創作的獨特風格。教學重點、難點

1、重點：理解詩人創作的獨特風格。

2、難點：培養鑒賞能力。教學方法

1、賞讀結合，揣摩詩歌的意蘊、風格及寫作技巧。

2、誦讀—討論—質疑—答難—領悟。教學時數 3課時。

教學步驟 第一課時

一、導語設計

中國是一個詩的國度，從“一言以蔽之，思無邪”的《詩三百》到堪稱百世之師的《離騷》為代表的楚辭，從剛健清新的漢魏樂府，到多彩多姿的南北朝民歌，我國古典詩歌發展到唐代可以說是一個頂峰，出現了李白、杜甫、王維等一批大師，現實主義、浪漫主義創作方法兩河并流。今天我們選讀三首唐詩。

二、解題

我國的古典詩歌分為古體詩和近體詩兩種，近體詩分為律詩和絕句，今天我們學習的《山居秋暝》和《登高》分別是五言律詩和七言律詩，《越中覽古》是絕句。

三、研習課文

1、理清文意，整體把握

2、具體研習① 學習《山居秋暝》。

A、“空山新雨后，天氣晚來秋。”詩中明確寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢？

明確：原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。又由于這里人跡罕至，“峽里誰知有人來，世中遙望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此外有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。B、最后一句中“王孫”指誰？表達了作者怎樣的思想感情？ 明確：“王孫”意，文下注釋中已經明確，學生可據此回答。詩人著力描繪的詩情畫意中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青蓮正是詩人高尚情操的寫照。其中人的無憂無慮的生活，正反映了詩人想過安靜淳樸生活的理想，同時也從側面反襯出他對污濁官場的厭惡。面對這個稱心的世外桃源，詩人情不自禁地想留在山中，想歸隱了。②學習《越中覽古》。

A、試回想以前學習的絕句，本詩在結構上與以前學過的絕句，有何不同？誦讀時應注意些什么？

明確：一般的絕句，一、二句為一組，或寫景或敘事，三、四句為一組，或議論或抒情，用現代漢語的方式去劃分層次的話，一般是一、二句為一層，三、四句為一層，而這首詩前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉 到反面，顯得格外有力量、有神采。在誦讀時，本詩二、三句間的停頓宜短一結。最后一句，“只今惟有”四字要重讀，其后應作一頓，然后徐徐吐出“鷓鴣飛”三字，以示其中含無限感慨之意。讀完這句后應當繼續沉浸在詩的境界里一小會兒，再作結束表示。

B、詩歌不是歷史小說，絕句又不同于長篇古詩，所以詩人只能選取他感受最深的某一部分來寫。試述作者選取的兩個鏡頭。

明確：李白選取的不是斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是吳敗越勝、越王班師回朝的兩個鏡頭。② 學習《登高》

A、請同學們反復誦讀，注意語速的緩急、語音的輕重及句子的停頓，并體會整首詩的意境。

明確：首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了秋江景物的特點，讀時節奏感要強，注意表現整個畫面的氣氛。頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，有包容宇宙之意，“無邊落木”“不盡長江”二語要一氣讀出，“木”“江”二字要適當延長，有余韻。頸聯上句寫長年飄泊之苦，“悲”“常”二字要重讀；下句寫老病孤愁，“病”“獨”二字要重讀，以加重悲苦情緒。這一聯形象地概括了詩人后半生的生活狀況，由沉吟往事說到今日登高之舉，基調是沉重的，宜緩緩讀出。尾聯“艱難苦恨”一語緊承上聯，而后以白發增多、酒杯新停輕輕結住全詩，含無限凄涼意于言外，應讀得更加緩慢、沉重，讓聽者仔細體味詩人此刻百感交集的心態。B、課堂小結。

本節課我們重點整體感知了三首詩的內容，初步理解了三首詩的意境，這是鑒賞詩歌的第一步。第二課時

欣賞品味《蜀相》《石頭城》《錦瑟》《書憤》《臨安春雨初霽》

自讀導言

1、有感情地朗讀背誦并默寫這五首詩。

2、品味詩歌意境，從而領會詩歌美質。

3、學習各詩不同的藝術表現手法，了解詩人的不同藝術風格。自讀程序

1、朗讀課文，借助工具書掃清文字障礙。

2、理解內容，賞析意境。詩詞之美多美在意境的塑造。所以詩詞賞析重在其意境的塑造。自讀時在初步了解詩文內容的基礎上去品味意境。

3、背誦。自讀點撥

1、背景說明

《蜀相》大約寫于唐肅宗上元元年（760），是杜甫在成都游武侯祠之后寫的。《石頭城》寫于唐敬宗寶歷二年（826），劉禹錫由和州刺史罷歸洛陽，路過金陵，漫游這六朝舊都，目睹金陵殘破，聯想到敬宗沉溺于聲色游樂，寫了《金陵五題》，此為第一首。《書憤》《臨安春雨初霽》兩首詩為陸游在宋孝宗淳熙十三年（1186）所寫，此時他已是61歲的老人。從淳熙七年起，他罷官在家鄉山陰（今浙江紹興）賦閑了5年，直到這一年春天，又被起用，任命為朝奉大夫、權知嚴州軍州事，這兩首七律即寫于此時。

2、總體內容把握

《蜀相》——以問引起，先寫詩人去武侯祠途中的情況，他一邊走，一邊問路，終于看到了一片蒼松翠柏，有人告訴他武侯祠就在那里，這自然使他感到欣慰。接著頷聯寫入祠后所見，包含著詩人的感嘆，意思是：階前的草一到春天便是一片碧綠，年年如此，可它為誰而綠呢？隔葉的黃鸝叫得那么動聽，可有誰聽呢？時間已過去了500年，像諸葛亮那樣的人再也沒有出現過，由此自然轉到諸葛亮的才智功業上。頸聯上句看起來是說劉備，其實是從側面烘托諸葛亮的才智和抱負，下句則是諸葛亮一生功業的最精辟的概括。然而諸葛亮并沒有完成他的事業，這就不能不使人為他慨嘆了。至此，詩人水到渠成地將對諸葛亮的崇敬、仰慕和嘆惋之情跟自己壯志難酬的苦痛熔鑄成為千古名句：“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”

《石頭城》—— 一開始，就置讀者于蒼莽悲憤的氛圍之中。圍繞著這座故都的群山依然在圍繞著它，潮水拍打著城郭，仿佛也看到它的荒涼，碰到冰冷的石壁，又帶著寒心的嘆息默默退去。山川依然，石頭城的舊日繁華已空無所有。對著這冷落荒涼的景象，詩人不禁要問：為何一點痕跡不曾留下？沒有人回答他的問題，只見那當年從秦淮河東邊升起的明月，如今仍舊多情地從城垛（“女墻”）后面升起，照見這久已殘破的都城。《錦瑟》——錦瑟本來就有那么多弦，這并無“不是”或“過錯”，詩人卻開始硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什么要有這么多弦？聆錦瑟之繁弦，思年華之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。佳人錦瑟，一工繁弦，驚醒了詩人的夢境，不復成寐，無限悲感，難言冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。此時，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界。月、珠、淚在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。藍田山日光煦照，山中玉氣冉冉升騰（古人認為事物都有一種一般目力所不能見的光氣）。如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘然了。

《書憤》——前四句是回顧往事，首聯塑造了詩人早年的自我形象。那時他有滿腔的愛國熱忱，卻不懂得世道的艱難，遙望著北方被金人占領的中原地帶，胸中的憤恨郁積如山。接著將恢復之志具體化，瓜洲渡江擊退金兵的進犯，大散關失而復得。但“塞上長城”只能是空自期許，壯志未酬，鬢發先斑。《出師表》名傳于世，千百年來又有誰能與諸葛亮相比！尾聯是詩人以諸葛亮自況，自己也會效法諸葛亮的“鞠躬盡瘁，死而后已”，報國之志至死不移。

《臨安春雨初霽》—— 一開始即用一個獨具匠心的比喻，感嘆世態人情薄得就像半透明的紗。是誰讓“我”到京城來做官的呢？流露出不得已來京的意思。只身住在小樓之上，徹夜聽著春雨的淅瀝。次日清晨，深幽的小巷傳來叫賣杏花的聲音，告訴人們春已深了。來到京城，詩人不去結交權貴，卻獨自呆在客邸里以“作草”“分茶”消磨時光，閑居無聊，志不得伸，于是詩人自我解嘲：“我”不會受到京城壞風氣的影響，不等到清明就可以回家了。

3、重、難點分析

《蜀相》一詩題作《蜀相》而不說“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠，但詩又分明自祠寫起，前四句寫武侯祠，為什么呢？這正是難點所在。這是因為詩人主旨是歌頌諸葛亮的才智和功業，同時惋惜他的壯志未酬，而頌諸葛亮，又是由寫武侯祠引入的。《錦瑟》是李商隱的代表作之一，它以首句前二字為題，看似詠物，實乃一篇借錦瑟以隱題的詠懷之作。

陸游是一個杰出的愛國詩人，詩中洋溢著崇高的愛國精神。《臨安春雨初霽》中不乏詼諧意味，這種詼諧其實是以輕松的形式來表達內心的憂憤。自讀思考

1、寫景總會滲入作者的主觀感受，試分析《蜀相》詩中“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”一聯，并說出跟意境關系最為密切的兩個字。

2、分析《錦瑟》第二聯所用典故。

第三篇：近體詩八首

近體詩八首

◆教學目的

1、了解近體詩的有關知識。

2、培養學生在誦讀吟味中體會詩歌意蘊的特點。

3、學習詩人精妙的構思，理解詩人創作的獨特風格。◆教學重點、難點

1、重點：理解詩人創作的獨特風格。

2、難點：培養鑒賞能力。◆教學方法

1、賞讀結合，揣摩詩歌的意蘊、風格及寫作技巧。

2、誦讀—討論—質疑—答難—領悟。◆媒體設計

擬采用屏幕投影的方式，準備與詩歌內容相近的風景圖片及相關的詩詞、資料，達到形象、直觀的效果，并擴大課堂的容量。◆教學時數:2課時。◆教學步驟

第一課時

一、導語設計

中國是一個詩的國度，從“一言以蔽之，思無邪”的《詩三百》到堪稱百世之師的《離騷》為代表的楚辭，從剛健清新的漢魏樂府，到多彩多姿的南北朝民歌，我國古典詩歌發展到唐代可以說是一個頂峰，出現了李白、杜甫、王維等一批大師，現實主義、浪漫主義創作方法兩河并流。今天我們選讀三首唐詩。

二、解題

我國的古典詩歌分為古體詩和近體詩兩種，近體詩分為律詩和絕句，今天我們學習的《山居秋暝》和《登高》分別是五言律詩和七言律詩，《越中覽古》是絕句。

三、研習課文

1、理清文意，整體把握

①學生朗讀課文，結合文下注解與工具書，掃清文字障礙。②背誦全詩，理清文意，整體感知。

2、具體研習

①學習《山居秋暝》。

A、“空山新雨后，天氣晚來秋。”詩中明確寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢？

明確：原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。又由于這里人跡罕至，“峽里誰知有人來，世中遙望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此外有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

B、最后一句中“王孫”指誰？表達了作者怎樣的思想感情？

明確：“王孫”意，文下注釋中已經明確，學生可據此回答。詩人著力描繪的詩情畫意中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青蓮正是詩人高尚情操的寫照。其中人的無憂無慮的生活，正反映了詩人想過安靜淳樸生活的理想，同時也從側面反襯出他對污濁官場的厭惡。面對這個稱心的世外桃源，詩人情不自禁地想留在山中，想歸隱了。②學習《越中覽古》。

A、試回想以前學習的絕句，本詩在結構上與以前學過的絕句，有何不同？誦讀時應注意些什么？

明確：一般的絕句，一、二句為一組，或寫景或敘事，三、四句為一組，或議論或抒情，用現代漢語的方式去劃分層次的話，一般是一、二句為一層，三、四句為一層，而這首詩前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉 到反面，顯得格外有力量、有神采。在誦讀時，本詩二、三句間的停頓宜短一結。最后一句，“只今惟有”四字要重讀，其后應作一頓，然后徐徐吐出“鷓鴣飛”三字，以示其中含無限感慨之意。讀完這句后應當繼續沉浸在詩的境界里一小會兒，再作結束表示。

B、詩歌不是歷史小說，絕句又不同于長篇古詩，所以詩人只能選取他感受最深的某一部分來寫。試述作者選取的兩個鏡頭。

明確：李白選取的不是斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是吳敗越勝、越王班師回朝的兩個鏡頭。

鏡頭一：戰士凱旋，大家都得到了賞賜，所以不穿鐵甲，而穿錦衣。只“盡錦衣”三字，就將越王及其戰士得勝歸來的喜悅和驕傲的神情烘托出來。鏡頭二：越王回宮，不但耀武揚威，而且荒淫逸樂起來，于是，花朵兒一樣的美人，就站在了宮殿，擁簇著他，侍候著他。都城中到處都是錦衣戰士，宮殿上站滿了如花宮女，這是多么繁盛、美好、熱鬧、歡樂！③學習《登高》

A、請同學們反復誦讀，注意語速的緩急、語音的輕重及句子的停頓，并體會整首詩的意境。明確：首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了秋江景物的特點，讀時節奏感要強，注意表現整個畫面的氣氛。頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，有包容宇宙之意，“無邊落木”“不盡長江”二語要一氣讀出，“木”“江”二字要適當延長，有余韻。頸聯上句寫長年飄泊之苦，“悲”“常”二字要重讀；下句寫老病孤愁，“病”“獨”二字要重讀，以加重悲苦情緒。這一聯形象地概括了詩人后半生的生活狀況，由沉吟往事說到今日登高之舉，基調是沉重的，宜緩緩讀出。尾聯“艱難苦恨”一語緊承上聯，而后以白發增多、酒杯新停輕輕結住全詩，含無限凄涼意于言外，應讀得更加緩慢、沉重，讓聽者仔細體味詩人此刻百感交集的心態。B、課堂小結。

本節課我們重點整體感知了三首詩的內容，初步理解了三首詩的意境，這是鑒賞詩歌的第一步。

四、布置作業

1、借助練習一的誦讀提示，熟練背誦三首詩。

2、思考討論練習二中的第1題及練習三。

3、找李白的另一首懷古詩《蘇臺覽古》細細品讀，與《越中覽古》作一比較。

第二課時

一、檢查作業及背誦情況

二、欣賞品味

1、《山居秋暝》

王維詩中有畫，試以“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”兩句為例，說說他畫了怎樣的意境。

明確：這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”“蓮動”，因為浣女隱在竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟，這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。

2、《越中覽古》

試析對比手法在詩中的作用。

詩人給我們展示了兩幅畫面：一幅是戰士們個個脫下戰袍，換上了“錦衣”，向國人炫耀他們的戰功；另一幅是宮女們個個打扮成花一般的美人兒，在宮殿里恣情歡樂。這表明越王勾踐已經把昔日的屈辱和苦難忘得一干二凈，而完全陶醉在勝利的喜悅之中。這樣做的結果必然使勝利化為烏有——“只今惟有鷓鴣飛”，就是證明。如此強烈的對比是很能發人深思的。

詩篇將昔日的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比，使讀者感受特別深切，對照極為強烈，前面寫得愈著力，后面轉得也就愈有力。為了充分地表達主題思想，前三句一氣直下，直到第四句才突然轉到反面，就顯得格外有力量、有神采。這種寫法，不是筆力雄健的詩人，是難以揮灑自如的。

3、《登高》

重點討論情景交融的特點。（略）

三、課堂訓練

簡析李白的另一首懷古詩《蘇臺覽古》，分析兩者，比較手法運用的異同。此兩詩都是覽古之作，主題相同，題材近似，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以結句寫今日之荒涼抹殺之，轉出主題。蘇臺一首則著重寫今日之荒涼，以暗示昔之繁華，以今古常新的自然景物來襯托變幻無常的人事，顯出昔盛今衰之感，所以其表現手段又各自不同，從這里也可以看出詩人變化多端的藝術技巧。

四、課堂總結

我們學習的這幾首詩，千百年來，傳誦不絕。對這些文學珍品，課后只要反復細讀，還會吸收更多的藝術營養。涵詠于其優美的文句之中，還會有新的感受。

五、布置作業

試寫一首絕句，題目自擬，可以不管平仄，但讀來要有一點詩意。

《蜀相》《石頭城》《錦瑟》《書憤》《臨安春雨初霽》 ◆自讀導言

1、有感情地朗讀背誦并默寫這五首詩。

2、品味詩歌意境，從而領會詩歌美質。

3、學習各詩不同的藝術表現手法，了解詩人的不同藝術風格。◆自讀程序

1、朗讀課文，借助工具書掃清文字障礙。

2、理解內容，賞析意境。

詩詞之美多美在意境的塑造。所以詩詞賞析重在其意境的塑造。自讀時在初步了解詩文內容的基礎上去品味意境。

3、背誦。◆自讀點撥

1、背景說明

《蜀相》大約寫于唐肅宗上元元年（760），是杜甫在成都游武侯祠之后寫的。《石頭城》寫于唐敬宗寶歷二年（826），劉禹錫由和州刺史罷歸洛陽，路過金陵，漫游這六朝舊都，目睹金陵殘破，聯想到敬宗沉溺于聲色游樂，寫了《金陵五題》，此為第一首。

《書憤》《臨安春雨初霽》兩首詩為陸游在宋孝宗淳熙十三年（1186）所寫，此時他已是61歲的老人。從淳熙七年起，他罷官在家鄉山陰（今浙江紹興）賦閑了5年，直到這一年春天，又被起用，任命為朝奉大夫、權知嚴州軍州事，這兩首七律即寫于此時。

2、總體內容把握

《蜀相》——以問引起，先寫詩人去武侯祠途中的情況，他一邊走，一邊問路，終于看到了一片蒼松翠柏，有人告訴他武侯祠就在那里，這自然使他感到欣慰。接著頷聯寫入祠后所見，包含著詩人的感嘆，意思是：階前的草一到春天便是一片碧綠，年年如此，可它為誰而綠呢？隔葉的黃鸝叫得那么動聽，可有誰聽呢？時間已過去了500年，像諸葛亮那樣的人再也沒有出現過，由此自然轉到諸葛亮的才智功業上。頸聯上句看起來是說劉備，其實是從側面烘托諸葛亮的才智和抱負，下句則是諸葛亮一生功業的最精辟的概括。然而諸葛亮并沒有完成他的事業，這就不能不使人為他慨嘆了。至此，詩人水到渠成地將對諸葛亮的崇敬、仰慕和嘆惋之情跟自己壯志難酬的苦痛熔鑄成為千古名句：“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”

《石頭城》—— 一開始，就置讀者于蒼莽悲憤的氛圍之中。圍繞著這座故都的群山依然在圍繞著它，潮水拍打著城郭，仿佛也看到它的荒涼，碰到冰冷的石壁，又帶著寒心的嘆息默默退去。山川依然，石頭城的舊日繁華已空無所有。對著這冷落荒涼的景象，詩人不禁要問：為何一點痕跡不曾留下？沒有人回答他的問題，只見那當年從秦淮河東邊升起的明月，如今仍舊多情地從城垛（“女墻”）后面升起，照見這久已殘破的都城。

《錦瑟》——錦瑟本來就有那么多弦，這并無“不是”或“過錯”，詩人卻開始硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什么要有這么多弦？聆錦瑟之繁弦，思年華之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。佳人錦瑟，一工繁弦，驚醒了詩人的夢境，不復成寐，無限悲感，難言冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。此時，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界。月、珠、淚在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。藍田山日光煦照，山中玉氣冉冉升騰（古人認為事物都有一種一般目力所不能見的光氣）。如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘然了。

《書憤》——前四句是回顧往事，首聯塑造了詩人早年的自我形象。那時他有滿腔的愛國熱忱，卻不懂得世道的艱難，遙望著北方被金人占領的中原地帶，胸中的憤恨郁積如山。接著將恢復之志具體化，瓜洲渡江擊退金兵的進犯，大散關失而復得。但“塞上長城”只能是空自期許，壯志未酬，鬢發先斑。《出師表》名傳于世，千百年來又有誰能與諸葛亮相比！尾聯是詩人以諸葛亮自況，自己也會效法諸葛亮的“鞠躬盡瘁，死而后已”，報國之志至死不移。

《臨安春雨初霽》—— 一開始即用一個獨具匠心的比喻，感嘆世態人情薄得就像半透明的紗。是誰讓“我”到京城來做官的呢？流露出不得已來京的意思。只身住在小樓之上，徹夜聽著春雨的淅瀝。次日清晨，深幽的小巷傳來叫賣杏花的聲音，告訴人們春已深了。來到京城，詩人不去結交權貴，卻獨自呆在客邸里以“作草”“分茶”消磨時光，閑居無聊，志不得伸，于是詩人自我解嘲：“我”不會受到京城壞風氣的影響，不等到清明就可以回家了。

3、重、難點分析

《蜀相》一詩題作《蜀相》而不說“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠，但詩又分明自祠寫起，前四句寫武侯祠，為什么呢？這正是難點所在。這是因為詩人主旨是歌頌諸葛亮的才智和功業，同時惋惜他的壯志未酬，而頌諸葛亮，又是由寫武侯祠引入的。

《錦瑟》是李商隱的代表作之一，它以首句前二字為題，看似詠物，實乃一篇借錦瑟以隱題的詠懷之作。

陸游是一個杰出的愛國詩人，詩中洋溢著崇高的愛國精神。《臨安春雨初霽》中不乏詼諧意味，這種詼諧其實是以輕松的形式來表達內心的憂憤。◆自讀思考

1、寫景總會滲入作者的主觀感受，試分析《蜀相》詩中“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”一句，并說出跟意境關系最為密切的兩個字。

2、分析《錦瑟》第二聯所用典故。

3、體會陸游兩詩的不同風格。

參考答案：

1、這一關是寫入祠后所見，意思是：階前的草一到春天便是一片碧綠，年年如此，可它為誰而綠呢？隔葉的黃鸝叫得那么動聽，可有誰聽呢？從“自”“空”二字可以看出祠中的凄涼、冷落氣氛，含有感傷的意味。跟意境關系最為密切的兩個字是“自”“空”。

2、上句用《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛，覺得自己真是蝴蝶了；不久夢醒，又覺得自己還是莊周。這里以莊周夢蝶的典故表現人生的迷惘和社會的虛幻。下句用了“望帝啼鵑”的典故，傳說周朝末年蜀地君主名叫杜宇，后來禪讓退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。這句化用典故，表明作者的傷時之感、身世之痛，都只有通過哀思纏綿的詩歌抒寫出來。

3、見“重、難點分析”。

第四篇：近體詩八首教案

教學重難點：１、理解并把握本詩所寄托的高潔情操和對理想境界的追求。

玻學習并鑒賞本詩詩中有畫，畫中含情，詩情畫意渾然一體的藝術美。

教學方法：誦讀法、鑒賞品味法

媒體設計：錄音機、多媒體

教學過程：

一、導語設計

王維，唐代大詩人，大畫家，仕途較為順利，官居高位，卻選擇了亦官亦隱的生活方式。他的詩風直接繼承了陶淵明，“似淺實深，似淡實腴”。蘇軾稱贊他“詩中有畫，畫中有詩。”今天，我們就來學習一首能體現其詩風的五言律詩《山居秋暝》。

二、鑒賞品味

1、聽錄音：要求邊聽邊體會詩中情感，想象詩中意境。

2、學生誦讀：

（1）采取多種誦讀方式，體會律詩的音韻美。

（2）結合本詩談談律詩的特點。

提示：學生自讀課前知識段落，掌握理解律詩相關知識，然后與本詩比照，談談本詩有幾聯，如何押韻，哪里對仗等等。

3、鑒賞詩歌的意境美

（1）找出最喜歡（你認為最美）的一聯，給大家描述一番。

提示：注意畫面的布局、色彩的搭配等等。

舉例：“明月松間照，清泉石上流”就是一幅動靜結合、色調清淡的很美的畫。皎潔的月亮把清暉灑向松林，在地上投射出斑駁的影；清澈的泉水在山石上淙淙流淌，發出極輕微的聲音，仿佛它也不忍心破壞這詩一般寧靜和諧……

（2）如何理解本詩主旨？

明確：尾聯已表明心跡—即使芳草衰敗了，這里依然有美好的景色，是王孫隱居的理想境地。另外，我們從前三聯詩人對空山秋景的美好描繪中也能品味出詩人心志。

三、延伸閱讀

提示：顯示王維其他詩作進行比較鑒賞。

四、布置作業

１、誦記本詩。

２、課外閱讀王維作品，有興趣的同學可寫寫讀后感，比如談談王維“詩中有畫”的藝術特色。

五、板書設計

山居秋暝

雨后空山→王孫可留

景情

（清淡寧靜）（淡泊出世）

教案點評：

１、讓學生在誦讀中品味律詩的音韻美；

２、通過聯想和想象，把詩句化為畫面，鑒賞品味“詩中有畫”的藝術特色；

３、鑒賞王維同主題及特色的詩歌，了解其詩歌風格。

第五篇：近體詩聲病

海西詩詞網校課件

近體詩聲病

近體詩聲病就是聲律上的瑕疵，主要有四種：孤平、三平尾、三仄尾和特拗 一、三仄尾：

詩句末三字，都是仄聲；即仄仄平平仄仄仄（三仄）三仄尾例子很多：

江流石不轉，遺恨失吞吳。（杜甫：八陣圖）

云霞出海曙，梅柳度江春。（杜審言：和晉陵陸丞早春游望）

童顏若可駐，何惜醉流霞。（孟浩然：清明日宴梅道士山房）

浮云一別后，流水十年間。（韋應物：淮上喜會梁川故人）

天秋月又滿，城闕夜千重。（劉慎虛：闕題）

凄涼蜀故妓，來舞魏宮前。（劉禹錫：蜀先主廟）

風鳴兩岸葉，月照一孤舟。（孟浩然：宿桐廬江寄廣陵舊游）秋水才深四五尺，野航恰受兩三人。（杜甫《南鄰》）悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時。（杜甫《詠懷古跡）》

“石不轉”三仄，出海曙、若可駐、一別后 都是

對待三仄尾不同學者有不同看法：王力老師：既承認三仄尾存在，但有所保留，意思就是要拗救。林正三老師認為：董文煥之【聲調四譜】中，已引為定例。近人邱燮友教授，亦以為可以不救。而如于對句作下三平以救之，則又形成上下聯皆為古體詩之格律，反為不妥。林正三老師認為可以不救

我們再看看統計情況：有人統計老杜共628首五律，前300首里不完全統計已有38首三仄尾，約13%，杜甫詩以格律嚴謹稱著，尚有13%，可見老杜對其的寬容態度。所以我也贊同林正三老師觀點:三仄尾可以不救,當作準合律形式。

唐律主要創始人之一的元兢提出對句以三平尾救之，但三平尾是嚴重的聲病，所以后人不主張這樣做。二、三平尾：

詩句末三字，同為平聲；即平平仄仄平平平（三平），先舉例子

草色全經細雨濕，花枝欲動春風寒。（王維）

去年別我向何處，有人傳道游江東。謂言掛席度滄海，卻來應是無長風。（李白）渥洼汗血種，天上麒麟兒。（杜甫）

昨日施僧裙帶上，斷腸猶系琵琶弦。（韋莊）浣花流水水西頭，主人為卜林塘幽。（杜甫）水檻虛涼風月好，夜深誰共阿憐來。（白居易）振錫導師憑眾力，揮金退傅施家財。（白居易）祥云輝映漢宮紫，春光繡畫秦川明。（杜牧）

三平尾與三仄尾不同，在下句，想救沒得救，有人做過統計，說在全唐詩里，五言格律詩中犯“三平尾”的共256句，約占1%；七言格律詩中犯“三平尾”的共87句，約占0.2%。三平尾比例比三仄尾少了很多，所以多數人認為三平尾是聲病.三平尾是個聲律，學術界沒有分歧

不管是王力 啟功 林正三，意見都是一致的 什么情況下允許呢？，后面三個字是專用名詞 如：知音人、琵琶弦

這個專有名詞恰好又是三個平字，實屬于無奈

三、孤平

孤平定義有兩種

(1)王氏孤平：仄平仄仄平，仄仄仄平仄仄平

王力先生在《全唐詩》里尋覓犯孤平的詩句結果只找到了兩個例子： 醉多適不愁—高適?淇上送韋司倉。百歲老翁不種田—李欣?野老曝背。是一個比較嚴重的聲病

(2)林正三和啟功 的孤平：詩句中前后字皆為仄聲，而中間夾一平聲。我們稱之“夾平”,不管位置在哪里,只要 仄平仄,就是孤平這種孤平例子太多: 欲存老蓋千年意——憑韋少府班覓松樹子栽 每依北斗望京華——秋興八首其二 百年世事不勝悲——秋興八首其四

不貪夜識金銀氣——題張氏隱居二首其二 洛城一別四千里——恨別 可憐后主還祠廟——登樓 五更鼓角聲悲壯?

臥龍躍馬終黃土——閣夜 舍南舍北皆春水——客至 老妻畫紙為棋局——江村 映階碧草自春色?

出師未捷身先死——蜀相

上面的前三字都是 仄平仄，例子太多了。所以說王力老師的孤平才有現實意義

四、特拗：分為四種

以五言為例

子類特拗：平平仄平仄 丑類特拗：仄仄平仄仄 寅類特拗：仄仄平仄平卯類特拗：平平仄平平

所謂特拗 就是詩句平仄失替

我們常說246分明，有了特拗，就無法分明。所以123 246的說法，只是便于初學者的記憶 我們先看看特拗例子

（1）子類特拗：平平仄平仄

仄仄平平仄平仄

明朝望鄉處，應見隴頭梅。（宋之問：大庾嶺北驛）

正是江南好風景，落花時節又逢君。（杜甫：江南逢李龜年）

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。（朱慶余：近試上張水部）

休問梁園舊賓客，茂陵風雨病相如。（李商隱：寄令狐郎中）

日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。（杜牧：金谷園）

巫峽啼猿數行淚，衡陽歸雁幾封書。（高適送李少府貶峽中王少府貶長沙）

伯仲之間見伊呂，指揮若定失蕭曹。（杜甫：武侯祠）

苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳。（秦韜玉：貧女）

大家發現不 這些都是名句

據王力先生統計，在《唐詩三百首》50首仄起五律中，第七句是“平平仄平仄”的有24首，是“平平平仄仄”的只有7首。古代科舉考試的試貼詩對于格律的要求是極嚴的，那其中就已經把這樣的句式視為“合律”，古人美之名曰“錦鯉翻波”，所以子類特拗現在也是視為合律，王力老師稱之為“特定的一種平仄格式”（2）丑類特拗：仄仄平仄仄

平平仄仄平仄仄

王力老師：在該用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄聲（或三四兩字都用了仄聲），就在對句的第三字改用了平聲來補償。這樣就成 為“仄仄平仄仄，平平平仄平”。這是對句相救。例子：

唐?杜牧〈汴河阻凍〉

千里長河初凍時，玉珂瑤佩響參差。浮生卻似冰底水，日夜東流人不知。

唐?岑參〈胡歌〉

黑姓蕃王貂鼠裘，葡萄宮錦醉纏頭。關西老將能苦戰，七十行兵仍未休。

唐?劉禹錫〈和樂天題真娘墓〉

薝卜林中黃土堆，羅襦繡黛已成灰。芳魂雖死人不怕，蔓草逢春花自開。

幡蓋向風疑舞袖，鏡燈臨曉似妝臺。吳王嬌女墳相近，一片行云應往來。

據統計，賈島詩集五律500多首中的丑類特拗共有19處，其中下一句不救有八處。所以救與不救在臨界間

（3）寅類特拗：仄仄平仄平

平平仄仄平仄平相對少，但也不是沒有，例如： 送吳悅游韶陽 孟浩然

五色憐鳳雛，南飛適鷓鴣。楚人不相識，何處求椅梧。去去日千里，茫茫天一隅。安能與斥，決起但槍榆。望洞庭湖贈張丞相 孟浩然

八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，空有羨魚情。宿永嘉江寄山陰崔少府國輔 孟浩然 我行窮水國，君使入京華。相去日千里，孤帆天一涯。臥聞海潮至，起視江月斜。借問同舟客，何時到永嘉。送盧少府使入秦 孟浩然

楚關望秦國，相去千里馀。州縣勤王事，山河轉使車。祖筵江上列，離恨別前書。愿及芳年賞，嬌鶯二月初。春中喜王九相尋 孟浩然

二月湖水清，家家春鳥鳴。林花掃更落，徑草踏還生。酒伴來相命，開尊共解酲。當杯已入手，歌妓莫停聲。歲暮歸南山 孟浩然

北闕休上書，南山歸敝廬。不才明主棄，多病故人疏。白發催年老，青陽逼歲除。永懷愁不寐，松月夜窗虛。田家元日 孟浩然（唯尚，一作“尚憂”）

昨夜斗回北，今朝歲起東。我年已強仕，無祿惟尚農。桑野就耕父，荷鋤隨牧童。田家占氣候，共說此年豐。冬至后過吳張二子檀溪別業 孟浩然

卜筑因自然，檀溪不更穿。園廬二友接，水竹數家連。直與南山對，非關選地偏。草堂時偃曝，蘭枻日周旋。外事情都遠，中流性所便。閑垂太公釣，興發子猷船。余亦幽棲者，經過竊慕焉。梅花殘臘月，柳色半春天。鳥泊隨陽雁，魚藏縮項鳊。停杯問山簡，何似習池邊。下贛石 孟浩然

贛石三百里，沿洄千嶂間。沸聲常活活，洊勢亦潺潺。跳沫魚龍沸，垂藤猿狖攀。榜人苦奔峭，而我忘險艱。放溜情彌愜，登艫目自閑。暝帆何處宿，遙指落星灣。

貌似孟浩然很喜歡這樣，寅類特拗

王力老師沒有提及到。（4）卯類特拗

只是一個概念，有人提出，我們就不談了。