第一篇：《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》

——讀書筆記

《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學著作，它對中國數千年的藝術和美學作了一個鳥瞰式的宏觀把握。細細品讀，我為書中每一章節作者所凝練概括的美而贊嘆不已，卻又因才疏學淺，不知該用什么語言去描述，只知不斷沉吟：“這就是美?！笔堑模@就是美，它早已不單單美在字里行間，而是美在了每一個讀者的心田。

中國藝術之美，并不只出現在精美絕倫的宮殿廟宇之中。中國藝術之美，無處不在，我們只是缺少一雙發現這些美的眼睛。而在這部美學著作中，李澤厚先生引領我們睜開雙眼，去探索，去流連，去迷醉于中國藝術之美。

中國藝術之美，美在“龍飛鳳舞”。遠古圖騰、原始歌舞以及圖案的“有意味的形式”，展示了遠古時代人們的原始審美意識?！叭说膶徝栏惺苤圆煌趧游镄缘母泄儆淇欤谟谄渲邪庇杏^念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂‘有意味的形式’，正是在于它是積淀了社會內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。”美的形式和人之間不斷互動，相互促進影響，不斷豐富發展，美的歷程，由此展開。

中國藝術之美，美在“青銅饕餮”。青銅時代獰厲的美、線的藝術以及解體和解放，在這期間，青銅器逐漸從“神壇”走向民間。“以饕餮為突出代表的青銅器紋飾……是為其統治的利益、需要而編造出來的‘禎祥’或標記它們以超世間的神秘威嚇的動物形象，表示出這個初生階級對自身統治地位的肯定和幻想。”進入春秋以后，“社會發展，生產力提高，保留有大量原始社會體制結構的早期宗法制走向衰亡……社會的解體和觀念的解放是連在一起的……殷周以來的遠古巫術宗教傳統在迅速褪色，青銅饕餮也失其權威，多縮小而降低于附庸的地位。”藝術的功能和審美情趣因時代之變而變，體現在此。中國藝術之美，美在“先秦理性精神”。儒道互補、賦比興原則以及建筑之美，作者用很獨特的觀點論述了儒、道思想在藝術上是結為一體的關系。儒和道，入世和出世，兼濟和獨善，人事論理和自然浪漫，兩種本應是對立的觀念，變換融合，滲透于中國所有的藝術形式中，成為中國藝術和美學的基調。這反映到建筑風格上，以宮殿宗廟建筑為代表的中國建筑是入世的，是和世間生活連在一起的，而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、高聳入云。而園林藝術，追求自然的和諧與浪漫主義，文人士大夫們在迂回曲折、花鳥亭橋、趣味盎然中尋求心靈之所。然而，這種園林藝術“又仍是沒有離開平面鋪展的理性精神的基本線索，任然是把空間意識轉化為時間過程，渲染表達的仍是現實世間的生活意緒，而不是超越現實的宗教神秘”。正是這種理性主義，為華夏藝術奠基。

中國藝術之美，美在“楚漢浪漫主義”。屈騷傳統、琳瑯滿目的世界以及氣勢與古拙，展現給我們楚漢文學與現實的美學風貌。以屈原為代表的楚文化中，《離騷》“把最為生動鮮艷，與最為熾熱深沉、只有在理性覺醒時刻才能有個體人格和情操，最完美地融化成了有機整體?！弊髡哂终f到，“其實，漢文化就是楚文化，楚漢不可分?！睗h代藝術通過神話歷史、現實和神等等，極有氣魄地展示了一個五彩繽紛、琳瑯滿目的世界?！八侨藢陀^世界的征服”，這正是漢代藝術的真正主題。而人對世界的征服和琳瑯滿目的對象，具體就表現在漢代藝術作品中，那種內在的氣勢與古拙。漢代藝術是蓬勃旺盛的，是充滿力量與氣勢的。

中國藝術之美，美在“魏晉風度”。人的主題、文的自覺以及阮籍和陶潛，無一不展現著那令后世折服的風度。從此，人開始覺醒，“不是人的外在的行為節操，而是人的內在的精神性（亦即被看做是潛在的無限可能性）成了最高的標準和原則?！本哂袩o限可能潛在性地精神、格調、風貌，成了這一時期哲學中“無”的主題和藝術中“美”的典范。作為美學理論和藝術原則的“以形寫神”、“氣韻生動”的提出，也就毫不偶然了。魏晉，應是“儷采百字之偶,爭價一句之奇”的時代，似乎是藥、酒、姿容、神韻，再加上華麗的文章辭藻，才構成了無與倫比的魏晉風度。而阮籍和陶潛，分別創造了兩種截然不同的藝術境界，可無論哪種，都是只有通過具有高度自覺的人的主觀品格和情感才可能達到。這深刻的美，才是真正的魏晉風度。

中國藝術之美，美在“佛陀世容”。悲慘世界、虛幻頌歌以及走向世俗，為我們呈現的是佛教石窟藝術。佛教在頻繁戰亂的南北朝占據統治地位，歷經隋唐，達到鼎盛時期，產生出中國的禪宗教派而走向衰亡。它的石窟藝術也隨著這種時代的變遷、階級的升降和現實生活的發展而變化發展，以自己的形象方式，反應了中華民族由接受佛教而改造消化它，而最終擺脫它。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終于戰勝了反理性神秘迷狂。這是一個重要而深刻的思想意識的行程，所以，盡管同樣是碩大無朋的佛像身軀，同樣是五彩繽紛的壁畫圖景，它的人世內容卻并不相同。由此可以看出，宗教題材背后，展現的是當時的社會意識形態，藝術是決定于社會狀況的。

中國藝術之美，美在“盛唐之音”。青春李白、音樂性的美以及杜詩顏字韓文，這盛唐之音，裊裊于中國古代最為輝煌燦爛的朝代中，不絕如縷。盛唐的個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段，在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著有血有肉的人們對現實的肯定和感受，憧憬和執著；滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著自由和歡樂。而李白，更是以其狂放恣意的氣魄，天縱神授的奇才，奏響盛唐藝術的最強音，為盛唐之絕唱。唯有盛唐，才有唐詩，有李白。安史之亂后，杜詩顏字韓文所表現的“盛唐之音”，則恰恰是繼李白對舊的社會規范與美學標準的沖突和突破后，一種對新的藝術規范與美學標準的確定和建立。它們樹立了可供學習和效仿的格式與范本，幾乎為千年的后期封建社會奠定了標準，形成為楷模。

中國藝術之美，美在“韻外之致”。中唐文藝、內在矛盾以及蘇軾的意義，是盛唐之音韻外的又一極致，唐詩宋詞、宋明理學，各有千秋、美不勝收，把中國的審美趣味帶進了一個新的階段和新的境界。若做比較，“戰國秦漢的藝術，表現的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業；那么，這里呈現的，則是人的心境和意緒?！蓖硖葡蛟~的過渡，并非神秘的“氣運”，而正是社會時代的變異發展所使然。在詞里面，中、晚唐以來的這種時代心理，終于找到了它最合適的歸宿。與此同時產生的“詞境”，也就更為具體、細致、集中地刻畫書寫出某種心情意緒。它形式細膩，涵義微妙，凃有更濃厚的主觀感情色調，不同于“詩境”。在美學理論上，這，就是對藝術風格、韻味的追求。

中國藝術之美，美在“宋元山水意境”。緣起、“無我之境”、細節忠實和詩境追求以及“有我之境”，中國山水畫的成就超過了其他許多藝術部類，它與相隔千年的青銅禮器交相輝映，同成為世界藝術史上罕見的美的珍寶。應在中唐前后，山水由附庸而真正獨立?！半S著社會生活的重要變化和宗教意識的逐漸衰淡，人事景物從神的籠罩下慢慢解放出來，日漸獲有了自己的現實性格?！苯涍^中晚唐的聲色繁華后，士大夫們日益發現和陶醉于自然風景山水花鳥的世界。宋元山水在北宋、南宋、元這樣三個時代，呈現著彼此不同的三種面貌和意境。從“無我之境”到“有我之境”的推移，宋元山水的美，愈發意境悠遠。

中國藝術之美，美在“明清文藝思潮”。市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》以及繪畫與工藝，在這最末篇章中，明清文藝不同于前面所闡述的任何一種，它描繪的是世俗人情，“這是又一個廣闊的對象世界……是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫?！睗u漸地，思想個性開始解放，心靈自我開始覺醒，一陣無與倫比的思潮由此蔓延。這強大的思潮和時代傾向，雖有遭受挫折，產生感傷文學和后來的批判現實主義，但這始終是一大趨勢，是符合歷史發展規律而不可逆的潮流。在文藝領域，為這封建末世的總結的，就是《紅樓夢》。而在繪畫與工藝領域，同樣有跡可循?！翱傊?，這是一種和規律性的文藝潮流的發展，不是一兩個人或偶然現象，而有其深刻的社會的和思想的內在邏輯?！鼈児餐伢w現出、反射出封建末世的聲響，映出了封建時代已經外強中干，對自由、個性、平等、民主的近代憧憬必將出現在地平線上?！?至此，《美的歷程》結束。跟著這對中國古典文藝之美的巡禮，一路走來，我們看到，漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的，則是世俗人情。但是，美的歷程，并沒有結束。《美的歷程》是在美學層面上，說明了我們應以怎樣一種姿態去對待藝術、對待生活中和意識中的美，正如李澤厚先生在最后所說——“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的?！彼?，帶著一雙善于發現美的眼睛，擁有一顆欣于感受美的心靈，那么，美的歷程，永遠不會結束。它永遠會隨著我們不斷去新的探索、流連與迷醉，而不斷延伸、豐富與多彩。

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2017.10.07

第二篇：《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》——李澤厚 第二章 青銅饕鬄P53 原文：歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經常要無情地踐踏著千萬具尸體向前進。

感想：的確，人類社會的進步總是伴隨著血腥與殺戮。歷史上為人歌頌的新航路開辟卻是受著人類無窮欲望驅使的，建立在美洲人無盡的苦痛之上的。暴力是文明的產婆，人類社會要完成歷史性的進步往往伴隨著陣痛，這是無法避免。

《美的歷程》——李澤厚 第二章 青銅饕餮P59 原文：所以，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻徒然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質。

感想：饕鬄本是食人之物，聽來便覺獰厲可怖，然而在它的可畏與神秘中，積淀著一股深沉的歷史力量。它是兇殘、野蠻與力量的象征，而這恰恰也是那充滿著殺戮的奴隸社會的縮影，因而體現著那個時代的精神。體現了這種被神秘化了的客觀歷史進程的超人的力量青銅藝術，才正是我們所贊嘆與欣賞的。因而李澤厚先生會說：“后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻徒然只顯其空虛可笑而已?！睕]有特定的背景，沒有反映相應內涵，徒有其表的事物，自然不會成為我們所欣賞的藝術。美之所以美，并不是因為它表面的形式，而是因為它所蘊藏的深沉的內涵。而藝術之美也正是體現于它的內涵，它的深意，矯揉造作出的形式之美如同雞肋，食之無味。

《美的歷程》——李澤厚 第五章 魏晉風度P147 原文：這種對生死存亡的重視、哀傷，對人生短促的感慨、喟嘆，從建安直到晉宋，從中下層直到皇家貴族，在相當長的一段時間中和空間內彌漫開來，成為整個時代的典型音調?！麄兂龅亩际沁@同一哀傷，同一感嘆，同一種思緒?？梢娺@個問題在當時社會心理和意識形態上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。

這個核心便是在懷疑論哲學思潮下對人生的執著。在表面看來是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。

感想：人生何其短，任誰都難逃一死，這看似是消極的論斷，然而在當時的那種時代背景下，卻反倒表現出了一種對生活的、對生命的強烈的欲求與熱愛。魏晉時期，禮制對于人性的壓制是巨大的，人生苦短，誰還愿理會那些無聊的倫理道德呢？對舊傳統舊信仰舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑實際上就是人們人性的一種覺醒。在人的覺醒的前提下，文人開始把目光投向了對“人”自身、對自我本體的探究與追求上，從而奠定了中國文人的基本人格精神，魏晉風度也就應運而生。魏晉名士用自己的言行、詩文等外化行為使自己的人生藝術化，表現出一種不同常人的放曠、真率與智慧，展現出一種這種藝術般人生。然而由于當時政治呈現出的一種無序的黑暗，文人們常常因殘酷的政治迫害而命懸一線，這使得魏晉士人們對人生充滿無盡的憂慮惶恐。他們無論是順應當時的政治環境以求得性命的委曲求全，還是縱情于山水以求得精神的解放與暫時的麻痹，他們的情感實際上都處于一種異常焦灼矛盾的狀態中。他們外表盡管表現得輕視世俗、灑脫不凡，內心卻更強烈地執著于現實與人生，異常矛盾與無助，這實則表現出他們對于生命深深的熱愛。“魏晉風度”是魏晉文化的獨特景觀,這四個字濃縮了魏晉名士的瀟灑不羈、無視禮教、縱情任性、狂飆怪誕、飄逸風流?？梢哉f“魏晉風度”就是那個時代的風標，因而在那個時代文學、繪畫、書法作品都呈現了一種與以往截然不同的狀態，“氣韻生動”和“以形寫神”成了這一時期的美學追求。

《美的歷程》——李澤厚 第九章宋元山水意境P282 原文：所謂“無我”，不是說沒有藝術家在創作個人情感思想在其中，而是說這種思想情感沒有直接外露，甚至有時藝術家在創作中也沒有自覺意識到。主要通過純客觀地描寫對象（不論是人間事件還是自然景物），終于傳達出作家的思想感情和主題思想。從而這種思想感情和主題思想經常也就更為寬泛、廣闊、多意而豐富。

感想：無我之境使得眼前的審美對象脫離“人的影響”一時間活了起來，成了一個瞬間形成的意義世界的組成部分。就如同元代畫家倪云林的《幽澗寒松圖》，古松在山林中，在清泉旁，成了這個空靈悠遠世界的活的存在。我們并不是因為古松美而去把握這一美的知識，而是為了體驗一種生命的喜悅，將世界從對象化中解放出來，還其生命的本然意義，正所謂天然去雕飾。中國傳統的哲學強調天人合一，這在藝術上表現則是崇尚自然、規避人工痕跡。人工秩序是人類理性的秩序，帶有一定的目的性，易受技巧的控制，難以擺脫既成的法度的限制，還會受到人的情感欲望的影響，因而藝術家在如此狀態中的創作，是不自由的，因此，中國藝術家強調由人工返歸，復歸于自然的秩序。

第三篇：美的歷程讀書筆記

《美的歷程》讀書筆記

胡波2013504009

作為資深的國際知名學者，李澤厚先生確實有著睿智的眼光，他用一種審美的眼光去看待去看待中國文學發展，以不同的角度看待同一個時代，同一個社會、同一部作品、同一個作家。

李澤厚先生以夏朝開始談論中國每的歷程。黃帝以來，經過堯舜禹的二頭軍長制到夏代“傳子不傳賢”，中國古史進入了一個新階段，早期宗法制統治秩序在逐漸形成和確立。在上層建筑和意識形態領域，以“禮”為旗號，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。殷墟甲骨卜辭中，巫師借以神的方式來表達自己的意愿，一方面愚弄人民，另一方面也限制了君主的權力。周代也如此，鐘鼎銘文即為明證，就連《易經》實際上也是卜筮之書。就是在這樣的形式中，“史”與“巫”、“尹”也都成了“知天道”的宗教性政治性的大人物。李澤厚先生也給了巫師相當高的評論“與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖”?？梢姡趯W習和研究古代的文化審美等方面，巫卜文化的考慮是必不可少的。在那個以青銅聞名的時代，這些銅器有著不可估量的意義。某些青銅器紋飾也可溯源于原始圖騰和陶器圖案，但它們畢竟主要是體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴、力量和意志。它們與陶器上神秘怪異的幾何紋樣，在性質上已有了區別。就獸面紋饕餮而言，書中大抵認為這是一種牛頭獸。饕餮被人們賦予了新的形象特點，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是遠為具體的動物形象，但在現實世

界并沒有對應的這種動物；它們為其統治的利益、需要而想像編造出來的標記。這種神秘威嚇的動物形象，一定程度上也表示出這個初生階級對自身統治地位的肯定和幻想。李澤厚先生也談到了饕餮吃人的說法，但實際上卻是完全符合兇怪恐怖的饕餮形象的。它一方面是恐怖的化身，另方面又是保護的神祇。它對異氏族、部落是威懼恐嚇的符號；對本氏族、部落則又具有保護的神力。這種雙重性的宗教觀念、情感和想像便凝聚在此怪異獰厲的形象之中。

在原始的部落時期，野蠻是時代的代名詞。歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經常要無情地踐踏著千萬具尸體而前行。戰爭就是這種最野蠻的手段之一。暴力是文明社會的產婆，氏族之間的戰爭往往產生的英雄人物，英雄頌歌、歌功頌德的鑄造品也會推進人類社會的文明演進。到西周的時候，禮樂制度興起標志著中國的美的歷程又上了一個新的臺階。宗法制作為原始社會代表，更是人在處于初期蒙昧狀態的一種體現。在李先生獨特的審美眼光中，這種種兇狠殘暴的部落制度中，又仍然保持著某種真實的稚氣。從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。

對于魏晉南北朝，李澤厚先生更理性的見解。或許是那個時期有太多可圈可點的東西吧！魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。無論經濟、政治、軍事、文化和整個意識形態，包括哲學、宗教、文藝等等，都經歷了轉折。這是繼先秦之后第二次社會形態的變異所帶來的。東漢末年天下大亂、門閥興起、群雄爭霸、政治混亂、局勢動蕩。往

往“佛家不興詩家興”，當詩人無法左右現實時，他們便轉向了自己主觀個人的情感。而正是在這樣的亂世中，“為藝術而藝術”的文學才得到了前所未有的發展。正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。而這種自覺更加直觀的用詩文的形式表現了出來。曹操的四言詩在“對酒當歌，人生幾何”底下的，是“烈士墓年，壯心不已”的老驥的長嘶。曹丕的七言詩《燕歌行》成為中國第一首保存完整的七言詩，并且對后世詩的發展產生了重大影響。曹植的五言詩的格式一直被沿用到后朝歷代。也正是從曹植開始，造詞煉句和精雕細琢的文采修飾才走上正軌。以及后來的以潘陸為代表的太康文學，雖然在內容和形式上頗有爭議，但是就文采而言更有飛躍，在很大程度上也受了曹植的影響。建安七子也是當時更是一道亮麗的風景線。建安風骨的人生哀傷是與其建功立業“慷慨多氣”結合交融在一起的。在“死生亦大矣，豈不痛哉”后面的，是“群籟雖參差，適我無非新”，企圖在大自然的懷抱中去找尋人生的慰藉和哲理的安息。其間如正始名士的不拘禮法，太康、永嘉的“撫枕不能寐，振衣獨長想”的陸機、“何期百煉剛，化為繞指柔”的劉琨的政治悲憤，都有一定的具體積極內容。正由于有這種內容，便使所謂“人的覺醒”沒有流于頹唐消沉；正由于有人的覺醒，才使這種內容具備學術深度?！妒攀住?、建安風骨、正始之間直到陶淵明的自挽歌，對人生、生死的悲傷并不使人心衰氣喪，相反，獲得的恰好是一種具有一定濃度的積極感情，原因就在這里。在到后來的玄言詩以及山水詩都是這一背景下的曲折反映。正如當時的社會狀況一樣，文人大多不可避免的被卷入到了政治斗爭中，何晏、嵇康、二陸、張華、潘岳、郭璞、劉琨、謝靈運、范曄、裴頠……這些當時第一流的著名詩人、作家、哲學家，都是被殺戮，不幸成了時代的犧牲者。

相比之下，在魏晉風度的同時代的阮籍和陶淵明在仕途不順時，轉向山水田園算是明智之舉。在政治立場上他們可以明哲保身，同時在文壇上獨樹一幟、另開新風。阮籍八十二首詠懷詩確乎隱晦之至，但也很明白，從詩的意境情緒中反映出來的，正是這種與當時殘酷政治斗爭和政治迫害密切聯系的人生慨嘆和人生哀傷。陶潛和阮籍一樣是政治的逃避者。陶潛的家世和少年抱負都使他對政治有過興趣和關系。他的特點是十分自覺地從這里退了出來。李澤厚先生能突破傳統意識并真正的了解陶潛實在值得贊賞。陶潛堅決從上層社會的政治中退了出來，把精神的慰安寄托在農村生活的飲酒、讀書、作詩上，他沒有那種后期封建社會士大夫對整個人生社會的空漠之感，相反，他對人生、生活、社會仍有很高的興致。他也沒有像后期封建士大夫信仰禪宗，希圖某種透徹了悟。相反，他對生死問題和人生無常仍極為執著、關心。

美作為感性與理性，形式與內容，真與善，合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果。那么，我們重新審視過往的文人與文化不應該僅僅是一種審美、對過去的回味，更應該從中找出那些真正有意義、有價值的因子促進當下社會中的“真善美”的發展。我相信，美的歷程是承接過去并且指向未來的。

第四篇：《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。

曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。

對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。

在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中華民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。

在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。

在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

第五篇：《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》讀書筆記

——讀“楚漢浪漫主義”

人們對美的認識史上，理性主義與浪漫主義就像是兩個極端，一個以形式和內容的嚴謹為人稱道，一個以思想的無限發散著稱于世。而中國的浪漫主義，最早盛開的地方就是春秋戰國時期的楚國。以屈原為代表的楚國文人對自然和社會的謳歌與深沉的愛，給中國鍍上了一層瑰麗的色彩。

屈原是中國最早、最偉大的詩人。他“衣被詞人，非一代也”，對中國浪漫主義詩人的影響深遠。在先秦時代，由于南方長江流域的開發較晚，被稱為“蠻荒之地”。而屈原的作品，則代表了這種“蠻荒”的文化體系?！斑@種文化體系充滿浪漫與激情、保留著遠古傳統的神話，即巫術的文化體系。儒家在北中國把遠古傳統與神話、巫術逐一理性化，把神人化，把奇異傳說化為君臣父子的世間秩序?！薄肮至y神”之說被保留在以屈原為代表的南國文化之中。

屈原的作品，包括記在他名下的作品，以瑰麗的辭藻和豐富的想象給我們描述了一個色彩斑斕的世界。在高中的時候，我們曾經學過他的《離騷》，這也是屈原流傳最廣的作品之一。

眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。固時俗之工巧兮，偭規矩而改錯。背繩墨以追曲兮，競周容以為度。忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。寧溘死以流亡兮，余不忍為此態也。鷙鳥之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰異道而相安？屈心而抑志兮，忍尤而攘詬。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延佇乎吾將反?；仉捃囈詮吐焚?，及行迷之未遠。步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息。進不入以離尤兮，退將復修吾初服。制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離。芳與澤其雜糅兮，唯昭質其猶未虧。忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章。民生各有所樂兮，余獨好修以為常。雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲？

《離騷》370多句，2400多字，為中國古代最長的抒情詩?！峨x騷》是一部具有現實意義的浪漫主義抒情詩，詩中無論是主人公形象的塑造，還是一些事物特征的描繪，詩人都大量采用夸張的浪漫主義表現手法。神話傳說的充分運用，展開了多彩的幻想的翅膀，更加強了《離騷》的浪漫主義氣韻。比、興手法的運用，在《離騷》中是非常多見的，如他以香草比喻詩人品質的高潔，以男女關系比喻君臣關系，以駕車馬比喻治理國家等。

《離騷》是一部具有現實意義的浪漫主義抒情詩，詩中無論是主人公形象的塑造，還是一些事物特征的描繪，詩人都大量采用夸張的浪漫主義表現手法。神話傳說的充分運用，展開了多彩的幻想的翅膀，更加強了《離騷》的浪漫主義氣韻。比、興手法的運用，在《離騷》中是非常多見的，如他以香草比喻詩人品質的高潔，以男女關系比喻君臣關系，以駕車馬比喻治理國家等。

《離騷》作為長篇巨制，所表現的思想內容是極其豐富的。關于它的內容層次，歷來也有各種各樣的分法。大致說來，詩的前面部分是從自己的世系、品質、修養 和抱負寫起，回溯了自己輔佐楚王所進行的改革弊政的 斗爭及受讒被疏的遭遇，表明了自己決不同流合污的政 治態度與“九死未悔”的堅定信念；中間部分是借女勸告、陳詞重華，總結歷史上興亡盛衰的經驗教訓，闡述了“舉賢授能”的政治主張，并從而引出神游天地、“上下求索”的幻想境界,表現了對理想的執著追求;最 后部分是在追求不得之后，轉而請靈氛占卜、巫咸降神，詢

《美的歷程》讀書筆記

問出路，從中反映了去國自疏和懷戀故土的思想矛盾，而在升騰遠游之中,“忽臨睨夫舊鄉”,終于不忍心離開自己的祖國，最后決心以死來殉自己的理想。

屈原將自己的愛國主義用浪漫主義的詩歌來表現，這也是積極浪漫主義的代表。與春秋戰國時期戰國時期的另一位浪漫主義文學家莊子相比較，屈原表現的憂國憂民情懷是一種積極入世，卻求而不得英雄之歌。

屈原是一位以死報國的先賢。在《九章》中的《懷沙》一詩中，我們可以清晰地感受到他的與祖國同呼吸共命運的強有力的脈搏?！稇焉场肥沁@位愛國者的絕命詩。在這篇詩作中，屈原反思了自己從政道路中的所見所聞，以及當時楚國黑白顛倒、好壞不分的黑暗現實?！白儼滓詾楹谫?，倒上以為下。鳳皇在笯兮，雞鶩翔舞”，“同糅玉石兮，一概而相量。夫惟黨人鄙固兮，羌不知余之所臧”。作者寫到：“任重而載盛兮，陷滯而不濟。懷瑾握瑜兮，窮不知所示?！弊髡邔ψ约旱呢熑魏褪姑呛芮宄?，雖然當時并沒有人理解他，但是，他報定決心，“懲連改忿兮，抑心而自強。離慜而不遷兮，愿志之有像”，決定以死報國，用自己生命的終結，喚醒楚國的君臣，使他們能夠自強不息，把楚國變得強大。在這首詩的結尾，詩人寫道：“知死不可讓，愿勿愛兮。明告君子，吾將以為類兮！”詩人向天地乾坤發出了戰斗的宣言，擲地有聲，振聾發聵。這首絕命詩是詩人為了崇高理想而堅決斗爭的頑強戰斗精神的寫照，是詩人身殉美好理想的堅貞行動的宣言。

屈原在政治上是失意的，政治上的殘酷打擊，使他心灰意冷，從而訴諸于豐富的想像，吐納出珠玉之聲。在《離騷》中，他以美人、香草來比喻自己和君王、美德和賢才以及政治斗爭中的正義一方，這兩種意象反復使用，反復詠嘆，使詩歌意境朦朧，五彩繽紛。在《離騷》的中后段，屈原通過自己色彩斑斕的想像，虛構出一個由日、月、風、雷、鳳凰和龍等組成的一個超現實世界。在這個想像中的超現實世界中，詩人上天入地，駕龍馭鳳，乘長風，驅瑤車，周流天地，浮游求女，向“重華”陳辭，表達了自己“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”的決心。這些絢麗多彩的想像，正是屈原浪漫主義創作的體現。

屈原是浪漫主義的大家。他的浪漫主義思維，不僅表現在上述作品中對天地的瑰麗想像、對往古歷史先賢的豐功偉績的謳歌和對故國生死相依的眷戀中，而且滲入與他的許多以祭祀神靈為主題的楚辭作品中。在《九歌》的《東皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《東君》等作品中，我們同樣可以感受到詩人那顆放蕩不羈的心靈的絕唱。在《山鬼》一詩中，作者對山鬼的描述，如“乘赤豹兮從文貍，辛夷車兮結桂旗。被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思”，“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”等，幾筆勾勒，活生生地為我們描繪了一位渴望愛情的女神形像。沒有豐富多彩的想像，沒有天賦神韻的浪漫，是寫不出如此形像生動的文字的。屈原對“山鬼”的想像，正是一種浪漫主義的刻畫，正是一種對神靈的五彩繽紛的臆想。

在《九歌》中的《東君》一詩中，作者把人們對日神的頂禮膜拜和日神一天的工作作了一番詳盡的描述。開篇就描寫了一輪旭日噴薄而出的絢麗場景，而后，作者圍繞主題，描述了東君行天的壯麗場面，“駕龍辀兮乘雷，載云旗兮委蛇”。接著，作者筆鋒一轉，讓東君發出長嘆，嘆自己又將回到棲息之所，而不能長久地給人間帶來光明。但是，日神東君并不是與其他神一樣的，他仍是要為人類的和平與幸福工作著的。“青云衣兮白霓裳，舉長矢兮射天狼。操余孤兮反淪降，援北斗兮酌桂漿”。東君要舉起長箭射向那貪婪成性的天狼星，操起天弓以防災禍降臨人間，爾后以北斗為壺觴，把美酒灑向大地，賜福于人世，最后駕車繼續

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前行。作者對東君出行、人們的禱告等細節作了一番多彩多姿的想像：“暾將出兮東方，照吾檻兮扶桑。撫余馬兮安驅，夜皎皎兮既明”，“應律兮合節，靈之來兮蔽日”。這是作者浪漫主義想像力的又一范例。

在《九章》中的《思美人》一詩中，詩人抒發了雖遭貶斥，但卻仍心系楚君，心系故國，美政理想一定要實現的心情。在屈原的楚辭作品中，常用“美人”來比喻君王，這是一種慣用的手法。在這一篇中，詩人將現實人物、歷史人物與神話人物聯系在一起，大大豐富了詩歌的藝術內涵，拓展了讀者想像的空間。“愿寄言于浮云兮，遇豐隆而不降”，“勒騏驥而更駕兮，造父為我操之”，“高辛之靈盛兮，遭玄鳥而致詒”。詩人超越了時間與空間的限制，大膽地將神話與現實有機地融合為一體，從而形成強烈的奇特浪漫風格，令讀者耳目為之一新，精神為之一振。

與屈原和莊子相比較，兩漢時期的浪漫主義已經不可避免的受到了各種思想的沖擊，尤其是來自儒家文化的影響更為深遠。孔子“不語怪力亂神”，理性思想也注入到文學創造中。楚地的神話夢想與北國的歷史故事，儒學宣揚的道德節操與道家傳播的荒忽之談，交織陳列，并行不悖地浮動、混合和出現在人們的意識觀念和藝術世界里。生者、死者、仙人、鬼魅、歷史人物、現實圖景和神話幻想同時并陳，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信共置一處……從而，這里仍然是一個想像混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。

文中舉了一個例子，在東漢畫像石上的圖像較之馬王堆帛畫，原始神話在相應的褪色，人世、歷史和現實愈益占據重要的畫面位置。在各種史料中，漢樂府最能表現漢文化中的浪漫主義。

漢代樂府民歌在一定程度上繼承了《詩經》現實主義的創作精神。班固在《漢書》中評漢代樂府詩歌“感于哀樂，緣事而發”也闡述了其現實主義的創作精神。但漢代樂府中不乏有奇特的想象，大膽的夸張等浪漫主義的創作手法。因此可以說現實主義是漢代樂府的主線，浪漫主義是線上的珠子，為漢代樂府描繪絢爛的一筆。

漢代樂府的現實性要求浪漫主義來使人民達到情感體驗上的平衡。樂府詩歌的內容不僅來源漢代殘酷的社會現實而且由于統治者支持樂府從民間采集整理從而為現實主義作風奠定基礎。由于漢代土地兼并嚴重，階級壓迫和剝削使民不聊生。此狀況使得浪漫主義成為漢代樂府詩歌中不可缺少的部分。人民面對悲慘的社會生活，悲觀失望的生活態度需要浪漫主義文風給予慰藉。

漢代樂府詩歌中許多作品將現實主義和浪漫主義有機結合。其中浪漫主義的想象和夸張所產生的藝術效果和運用的目的各不相同。

借浪漫主義訴說人民心聲，替人民吶喊?！稙跎泛汀犊蒴~過河泣》運用奇特的想象將其具體化的展現出來使人民以另一種視角接受社會現實并借助它物說出人民心聲。其中《烏生》借中彈身死的烏鴉自寬自解指出山中白鹿，天上黃鵠，深淵鯉魚皆難逃一死從而將人名生活于戰亂的世道隨時有喪生危險的無奈表達出來。一定程度上寫出了生死由天安于坦然同時由給人以寬慰之感，生死由命強求不得也就不必再作無意義的掙扎。讓生者在心理上尋求平靜。浪漫主義手法深入淺出，生動形象易走進讀者內心?！犊蒴~過河泣》中相教慎出入，魚的哭泣更容易讓人們給予認同感。浪漫的想象將人真摯的情感與感受融入現實并呈現在我們面前，借魚之哭泣，訴民之心聲。

借浪漫主義手法給人民心里上的滿足感和勝利感。漢代樂府民歌中的《陌上?！费笠缰矂∩屎蜆酚^主義情感。夸張的描繪羅敷的美貌，進而由描繪羅敷

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夫君的相貌和社會地位，無非是為了讓丑惡的太守無地自容從而滿足人民心靈上的快慰感。這種夸張的手法讓人民拍手稱快，讓人民長時間壓抑的情感得到宣泄和釋放。為了照顧受眾的心里而運用浪漫主義手法慰人民構畫一幅完美理想的結局畫面。在《孔雀東南飛》中結尾焦仲卿夫婦合葬，松柏梧桐枝葉相合，鴛鴦相向共鳴來象征他們不朽的愛情。若照常理或是遵照社會現實規律則這樣美滿的結局將不會存在。但浪漫主義就給了這個美滿一個契機。為了照顧讀者情緒，滿足于頌揚美好愛情歌頌叛逆反抗精神，給予人民正確的引導。在他們身上寄托了人民的美好愿望。假設這個故事沒有一個美好結局，一切歸于現實直來直去那人民心里所需安慰從何而來？若只有惡勢力的猖狂，正義何來?美又何來？浪漫主義造就了一段愛情佳話。

每一個時代的創造物和藝術品都是其社會物質文化水平和精神風貌的反應。漢代是瓦當藝術登峰造極的時代，這是建立在統一的封建大帝國物質和精神所發展的基礎之上。

漢代是我國封建社會的鼎盛時期。西漢初年，經過了70余年的休養生息，國力得到逐漸恢復，經濟文化有了新的發展。建筑方面也取得了很多重要進展。西漢時期的宮室臺榭之類建筑，在繼承秦代基礎上，規模更為壯麗宏大，已國都長安為中心的宮殿建筑，如長樂宮、未央宮、明光宮、北宮、桂宮、建章宮以及上林苑，各抱地勢，連屬成群，華麗豪奢，每處能容“千乘萬騎”，可見當時建筑的規模之宏偉，建筑上必用瓦當以彰顯皇家的氣派與威嚴，這就為瓦當在漢代大放異彩奠定了廣闊的發展基礎。

西漢素面瓦當較為少見，所見者多為飾紋瓦當和文字瓦當，其飾紋瓦當亦可分為圖像畫和圖案畫兩類，圖像種類繁多，據《陜西金石志》記載有麟鳳、狻猊、飛鴻、雙魚、玉兔、蟾蜍等數十種，構圖巧妙，獨具匠心。值得注意的是，與秦圖像瓦當取材于現實生活不同，漢代瓦當圖像多是取材于現實而又經過了高度藝術夸張的超脫于現實生活的珍禽異獸，通過豐富的想象，巧妙的構思、細膩而不繁瑣的線條勾勒，將漢代質樸渾厚、走有奔放、氣勢磅礴的藝術風格表現得淋漓盡致，極富浪漫主義色彩。

漢代藝術還沒有領悟到后世的實而虛之，虛則實之，它鋪天蓋地，滿幅而來，顯得粗狂而真實，充滿生命的律動與生機勃勃的氣勢。漢末藝術更加突出中華本土的音調傳統，而由楚文化而來的天真豪放的浪漫主義，那是對世界滿目琳瑯的行動征服中的古拙氣勢的美。