第一篇：藝術發展史 有感

貢布里希《藝術發展史》有感

在基于《中國美術史》和《外國美術史》的基礎上，貢布里希的《藝術發展史》是非常好的啟發性著作。這里是我概括的幾點個人感言：歷史上有錢有勢的國王，他們強迫奴隸為他們建造金字塔，在埃及臣民眼里，國王是掌握權力統治人民的神人，他們認為高聳的金字塔能幫助他們升天，同樣，埃及人也非常相信，靈魂在冥界中永存，所以同時制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的處所，剛開始只是國王之后有一些有錢有勢的人也開始效仿。

2、幾何形式的規整和對自然的犀利觀察二者結合，是埃及藝術的一大特點。

-當時埃及的浮雕和壁畫，不是說究竟好不好看，而是完不完整，并且根據對事物辨認的程度來作畫，樹木會描繪成側面看到的那個樣子，池塘會描繪成從上面看上的那個樣子等等。

3、指導藝術家的并不僅僅是他豐富的知識，還有對于圖案鑒賞的眼光。

4、埃及藝術最偉大的特點之一是：所有的雕像、繪畫作品和建筑形式仿佛都遵循著同一個法則，理脈貫通，他們稱之為風格（style），支配埃及藝術作品的規則使得每一個作品的效果都是穩定的、質樸而和諧的。

5、在其3000余年的歷史中，埃及藝術幾乎沒有變化，金字塔時代認為美好的東西，千年之后，照樣認為是超群出眾，期間，有新的樣式、新的題材，但是本質上是沒有變化的。

6、在其期間，有試圖去動搖埃及風格的人：阿克·納頓（akhnaton）：他完全擯除了其前法老所表現的那種神圣、刻板和尊嚴，相反的，他要藝術家畫出他們全部人身缺陷，用埃及人的眼光，簡直就是懶洋洋。

7、埃及僅僅是持續了千年之久的近東偉大強國之一，巴勒斯坦（埃及和巴比倫、亞述帝國之間）兩河流域（美索不達米亞平原）。

8、美索不達米亞藝術：納拉姆辛王紀念碑、后來這種紀念碑發展為國王戰爭的完整編年史。注：在戰爭中，到處是死傷人員，卻沒有一個是亞述人，可見在早期時代中，鼓吹和宣傳的藝術已經非常的先進了。

其中凡?高的作品，他的作品色彩非常強烈。即使是凡?高也不得不把他的創作思路形成強烈的圖案。貢布里希在論述這些理論的時候，用非常巧妙的方式來講述這些畫家所處的藝術情景，創作對他們提出了什么樣的要求，他又是怎樣解決這些要求，在解決這些問題時候他是怎么樣遇到新的問題；那些被解決的問題，又在另一個新的創作中不斷地出現，這就是藝術中的復古問題。凡?高就說過，我要學習普桑來畫自然。普桑是17世紀的古典畫大師，凡?高不滿印象主義的畫法，他要把他的畫變成博物館里永恒的東西。結構就是永恒的。如果大家能理解這一點，就知道一些古典的命題也不斷地被后人所效仿，也就是復古主義的產生。貢布里希也非常巧妙地在《藝術發展史》當中講到這一點。這個問題認真想想也是“看”和“知”的問題。印象派把光天化日看到的人的輪廓都省略了，凡?高還是想回到古典主義中去。他有一句名言，要根據幾何圓柱體來畫世界，意思就是要把結構性恢復起來；而這些恰恰就是普桑他們想要表達的東西，這又回到了“看”與“知”的矛盾。《藝術的發展史》用一對矛盾不停地變換，每變一次都能看到不一樣的景象。所以貢布里希了不起之處就在于把復雜的東西簡單化了。如果一本書理論太多了，就散架了，就亂套了。《藝術發展史》只有簡單的一種理論貫穿到底。

這本書非常巧妙，我用語言也講不出來。這本書最精妙之處，就是總是能讓人用新的眼光來看一個問題。我再舉一個例子，《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家熟悉得不能再熟悉的了，不就是畫了12個人。但是你讀一讀《藝術發展史》關于《蒙娜麗莎》的描寫，關于《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但你會覺得妙不可言。你們再讀一讀貢布里希對米開朗基羅的了解，特別是對于他雕塑手法的描寫，也是妙不可言。他用現代手法揭示米開朗基羅的手法，連想都想不到。我們不禁感嘆貢布里希的文獻知識和圖片知識豐富。

對于藝術史的了解可以幫助我們理解為什么藝術家要使用某種特殊的創作方式，或者為什么他們要追求某些藝術的效果。這是一條很好的途徑，能使我們對藝術作品的獨特性質眼光敏銳，從而提高對細微差異的感受能力。這不僅僅是“品味”的培養，作為一門學科，它有著研究的意義――傳統意義上的鑒賞固然是好，但從歷史的、整體的背景下去理解藝術才是最重要的。

第二篇：藝術發展史

1.與一般美術史不同，E·H·貢布里希的《藝術發展史》既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的 “問題情境”。他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。在導論中，他就駭人聽聞地說:“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。” 當然，當我們大致讀過他所講述的歷史，再看到他說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”時，就會真正明白他的意思。2.“藝術”最初的功能是根據巫術或宗教或政治的需要創造一些合適的形象。出于各自不同的 “情境”，這些形象可能像古埃及那樣靜肅，也可能像非洲部落藝術那樣粗放或者向中國青銅紋樣那樣猙獰恐怖。在歷史過程中，藝術逐漸積累起自己的傳統，具備了獨立的審美價值，人類社會中由此悄悄地出現了一種叫“藝術”的東西。（這一點與李澤厚先生在《美的歷程》中關于藝術起源的看法有相同之處）3.貢布里希所要闡釋的是人們不是為了響應某種潛在的“精神”的呼召去改變傳統，而是情境的改變使其不得不然。例如說到具有強烈世俗傾向的荷蘭繪畫，他認為是由于經過了宗教改革，從而使新教統治區內的藝術家已經沒有什么自由再畫祭壇畫了。無論哪種社會，貢布里希所關心的是藝術家所面臨的“問題情境”。不是一個統攝一切的“時代精神”，而是許許多多切實需要解決的問題吸引著藝術家奉獻他們的才智與精力。我們應當最精各個時代的藝術家，正是靠他們的辛勤勞作，解決了審美領域中那些潛在的問題而匯成了我們今天看到的藝術世界。4.藝術問題的解決并不是一般的對某個問題的解答。盡管貢布里希承認在藝術中的確存在著某種意義上的進步，但他絕不希望他的讀者誤以為進步就是價值。在《藝術發展史》中他一方面肯定藝術家超越前人的努力，另一方面竭力闡明藝術的發展變化總是有得有失。例如希臘化藝術為了追求戲劇性的夸張效果在實際上導致了對埃及以來整齊、莊重的畫面秩序的背離。但是他強調“任何一種風格都有可能達到藝術的完美境界”，“本書的某位讀者可能喜歡拉斐爾，討厭魯本斯，或者正好相反。但是，如果本書的讀者不能認識到這兩位畫家都是卓越的大師，那么本書就沒有達到他的目的。”5.如果從“問題情境” 的角度來看20世紀的中國藝術，不難發現那些在歷史的沉淀中被保留下來的杰作正是由于“解決問題”的迫切需要而使得藝術家的智慧與創造力有了充分的用武之地。貢布里希在談到建筑以及“原生態”的繪畫與雕刻時曾用兩個詞來形容它們的標準—— 既“實用”又“合適”。盡管后來藝術日益成為奢侈品，不再那么實用了，但這個標準仍未完全失去價值，并且還會在一定的情境中顯出復蘇的力量。例如在三四十年代的中國，新興木刻便是一種既“實用”又“適用”的藝術。特殊的情景促使藝術家選擇了黑白木刻作為解決問題的方式。那些豪放樸實的黑白木刻作品，不僅顯示了木刻藝術的刀法美，而且增強了作品的表現力度，適應了當時的情景對藝術作品的特定要求。人們現在回憶那段時期的藝術時常會用到“時代氣息”、“戰斗精神”等字眼。可見那時的藝術家在戰斗的同時也切實地解決了具體的藝術問題，使作品盡可能地“實用”又“合適”。我們不會想象延安的木刻藝術家是為著創新而工作的，但他們的確創造了全新的藝術。他們的作品使得各階層的人都可以感受到那種振奮人心的力量。6.20世紀的中國有著錯綜復雜的藝術局面，有太多的問題等著藝術家去解決。在西方文化藝術不斷涌入中國的浪潮下，中國美術面臨著現代性轉型的問題。中國的藝術家不得不重新思考如何對待中西不同藝術：是中西結合還是拉開距離？圍繞這個問題有許多不同的選擇:傳統派的代表是齊白石、黃賓虹、吳昌碩、潘天壽等，他們革新傳統，將傳統中國畫推向一個新世界;而主張中西結合的徐悲鴻、蔣兆和等人吸收西方的藝術來促進中國畫順應新形勢的發展。還有致力于油畫扎根本土的藝術家等等。正如貢布里希所說，任何風格都能達到完美的境界。從“解決問題”出發，我們便不會簡單地以時代進退為褒貶藝術的依據，而要看到藝術創作背后所面臨的“問題情景”。

可以說藝術家從未像現今這般自由，可以完全根據自己的判斷尋找任務、確定方向。那么現今的藝術家們面臨什么問題要解決呢？這或許很難回答，但是他們一定會表述屬于 “今天這個時代” 的問題。無論一個藝術家所習用的技術手段是什么，總應該面對今天這個時代。但在此就有必要提及貢布里希所批判過的“時代精神”，他將它形象地稱為“一個超級藝術家”——這個藝術家用繪畫、詩歌、音樂等多種風格表現自己。貢布里希完全肯定“問題情境”會因時代變遷而會產生相應的變化，但它不是那種決定一切的“時代精神”。我們應該意識到:一旦藝術家或被迫或自愿地忽略了自身的感受而時刻以“表現時代精神”為已任，他的作品便容易喪失活力。佛家徒藝術家和佛教藝術家是不同的。前者并沒有用藝術手段宣傳教義的任務，所以他一旦受到內心的驅使去做些什么，便會創作出真誠的有活力的作品；而后者肩負著宣傳佛教的任務，在創作時難免出現一些敷衍空洞之作。我們應當警惕這種危險。

1.作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念。無論多么重要也不等同于客觀的藝術價值的提高。正是由于這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達的如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉向了心理學，并產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。2.《藝術的故事》的心理學出發點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看到藝術家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術家可以拋棄所有的法規和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。

第三篇：《藝術發展史》讀后感

《藝術發展史》讀后感《藝術發展史》的作者貢布里希是英國美學家，藝術史家。他1909年生于奧地利的維也納；后移居英國并入英國籍。1936年起倫敦大學瓦爾堡學院歷任助理研究員高級研究生、講師、副教授、教授、院長。并在牛津大學、劍橋大學等任客座教授，曾榮獲史密斯文 學獎、奧地利科學與藝術十字勛章，黑格爾大獎、法蘭西學院勛章等；并獲牛津、劍橋、哈佛、倫敦等大學的名譽博士學位。主要著作有：《藝術的故事》(中譯本為《藝術發展史》)、《藝術與錯覺》、《理想與偶像》、《秩序感》、《藝術與科學》等。

翻譯者是范景中教授，1951年生，現任中國美術學院《新美術》和《美術譯叢》的主編，曾有《藝術與錯覺》（與林夕、李本正合譯浙攝影出版社）和《貢布里希論文選》（上海人民美術出版社）等譯、編著作發表。

這本書已經被譯成30種文字銷售達500萬冊，但是至今仍然有學者單純地將貢氏與圖像學劃等號(貢氏的確對圖像學作出了重要貢獻，并且“圖像學”的中譯名也是范景中等先生在譯介貢氏理論時確定的漢譯)，或者武斷地將貢氏視作其本人最不愿意的結構主義美學。然而，貢氏的學術野心是試圖對整個藝術發展――以再現為中心及象征與裝飾為兩翼――作出概括性的解釋。面對如此宏大的學術目標，憑借單一的、令人捉襟見肘的現成方法，對古典學者貢布里希來講，這簡直毫無學術感可言。所以還是埃里邦問得實在：“我們能否說你沒有方法?”貢氏的回答更令人擊節：“我不想要一種方法，我只需要常識(common sense)!這是我的唯一方法。”

貢布里希在編寫這書時，無法印刷在插圖里的作品就不選用。這對作者有多挑戰我是不知道，但對讀者而言，所有拗口的名字，神秘的術語，瞬間幾乎都變得平易近人起來。

于是當書中出現類似”雷諾茲的肖像畫和委拉斯凱茲的直接布局相比就不那么自然，精心設計的味道要濃的多“這種話時，我們這類初學藝術的人就再不用向以往一樣翻白眼了，而是只要按照指示翻兩張書頁，對比下兩張插圖，然后就可以心滿意足的咂咂嘴，表示，恩，你說的很有道理，我們英雄所見略同。

而就實用方面，我覺得在評判藝術作品時，一方面固然要直面我們的內心，詢問這件作品是否真實的打動了自己，（而不是某種附庸風雅的潛意識）。另一方面，對歷史上的大師們曾經做到過的，想要做到的，沒有做到的，也得有一個粗淺的了解。

因為畢竟有一個很諷刺的現象就是，當年越是偉大的創舉就越是容易被后世無限的模仿，也就越是容易被我們習慣和以至于認為平淡無奇以至于熟視無睹。這真是對大師們最大的侮辱了。

經史論課的老師推薦，下到了《藝術發展史》的電子版。剛停下，看完了這本書。是一本能靜下來欣賞的藝術。

作為一個剛入門的藝術生，其實藝術真的沒有那么神秘，或是像外人的評價一樣，我們很普通，就像書中說的那樣---藝術不是什么神秘行動的產物，而是一些人為另一些人而制作的東西。藝術創作的本身并不像它被擋上玻璃、鑲入相框、掛到墻上那樣遙不可及。其實藝術的本身是生活。

幾章節看下來，覺得這本書是應該細細品味的書，像一個人去欣賞另一個人一樣，反復對比，用圖畫，用語言，或是一些自身所帶的理解力去感受。需要全方位的體驗。

我覺得它更重要的是在叫我們怎么去看待事物。盡管我們很喜歡某些強烈內在感情的表現，然而我們必須要首先理解他的繪畫手法，才能真正的理解他的感情。

正如有一些人比較喜歡言辭簡短，手勢不多，留有余意讓人猜測的人一樣，可是既然在“原始”的時期藝術家不像現在這樣精于表現人們的面目和姿態，然而看到他們依然那樣努力表現自己想傳達的感情，往往更加動人心弦。

生活也是如此，不論別人看來怎樣，自己要努力表達內心真實的感受，那就一定很生動，很感人。

在這里我無意花時間列舉和討論本書的某些重要觀點，我更想表示感謝，這樣的書對每一個有幸讀到它的人來說都是一種恩賜，一份良緣。它只提供有限的知識，卻能引發你無限的思考，無論何時，隨手翻閱至何處，進進出出，總會有新的體會與收獲。我想，這種毫不做作的謙遜品質與學術態度才是最令我感動和難忘的。它比了解藝術的故事本身更加讓人受益終生。

最后，我選取一些體現出貢布里希爵士高貴品格與儒雅風度的語句，作為結束。衷心感謝作者與譯者和所有出版人員的所作出的貢獻。

“一個人會有多少事實、總結和觀點分明來自他人卻不自知啊！”

“??我要直言不諱地指出這種一知半解和擺行家架子的危險，因為它很有誘惑力，我們都容易犯這個毛病，而像本書這樣的著作又能使它的危害變本加厲。我想幫助讀者打開眼界，不想幫助讀者解放唇舌。妙趣橫生地談論藝術并不是什么難事，因為評論家使用的詞語已經泛濫無歸，毫無精確性了。但是，用嶄新的眼光去看一幅畫，大膽地到畫中去尋幽探勝卻是遠為困難而又遠為有益的工作??”

“在欣賞偉大的藝術作品時，最大的障礙就是不肯擯棄陋習和偏見。”

“??我真心地努力避開此類魔障，堅持用淺近易懂的語言，即使書中的講法聽起來像是隨便一談的外行也在所不惜。盡管如此，我并沒有回避難以理解的問題，因此我希望讀者切勿誤會??”

第四篇：觀美國發展史有感

觀美國發展史有感

在觀看過《大國崛起》這部記錄片以后，我對美國的發展史特別記憶猶新。

在美洲大陸北部，有一個飄揚著星條旗的國家，它的名字叫美利堅合眾國，也被稱作美國。這個國家的出現雖然只有230年的歷史，但卻演繹了大國興起的罕見奇跡，它在歐洲文明的基礎上獨創性的走出了一條自己的發展道路，將世界第一強國的位置占據了一個多世紀······”這是《大國崛起》中關于美國的開場白。卻也很好的將美國的崛起概況展現在我們的面前。一個大國的崛起要有獨立的主權，要有人才，要有法律，還有創新與名族精神。

“五月花”號的到達無疑改變了美洲大陸上這片神奇國度的命運，從此美國有了不一樣的景象。太多的苛捐雜稅讓殖民地人命不堪忍受，最終決定反抗，真正的轉變之路開始了，英國的十三個殖民地簽署了《獨立宣言》，規定“人人生而平等，造物者賦予他們一些不可剝奪的權利，其中包括自由權生命權和追求幸福的權利”《獨立宣言》的簽署無疑開啟了美國獨立的新篇章。從此美國又向崛起邁進了一大步，擁有獨立主權的國家才會有強大的希望。從此美國的獨立戰爭就爆發了。在華盛頓的領導之下，經過八年的戰爭才最終贏得了獨立。

無疑美國是一個有著各方面人才的國度，它擁有四個非常了不起的總統，分別是創建國家的領袖喬治·華盛頓、起草了《獨立宣言》的托馬斯·杰克遜、解放了黑奴的亞伯拉罕·林肯以及帶給美國穩定的西奧多·羅斯福。這些杰出的政治家在美國的獨立解放、穩定和諧做出了巨大的貢獻。雖然現在的美國還存在著種族歧視但是第一任黑人總統的誕生似乎又的一次證明了美國以其獨特的名族魅力，正在向世人說：世界第一的位置不是那么容易改變的。美國同樣擁有出色的發明家和企業家，在歐洲掀起工業革命的時候，愛迪生發明了電燈，它日后走進千家萬戶，開創了一個時代；福特發明了流水線，大大提高了勞動生產力,塞繆爾·施萊特引進的紡織機拉開了美國早期工業革命的序幕。美國還擁有非常出色的作家，塔貝爾對掩藏在財富背后的社會黑幕的

美國同樣擁有開創世紀先河的法律，聯邦憲法制定者不惜筆墨，對立法權的組織、分配和運作過程中的具體問題大書特書，甚至將在后來其他國家憲法制度中的似乎屬于議會內部議事規則的規范，也不厭其煩加以精心構筑費城制憲者對國家權力的組織和運作程序的設計，真正是精雕細刻，用心良苦。表現在憲法文本上，與其說它用詞簡約，毋寧說它在實體規則上適可而止，而在程序規則上字斟句酌，綢繆唯恐不周。因此，才有今天我們所看到的占全文篇幅一半以上的精細而復雜的國會會議規則體系。在華盛頓的組織下召開了制憲會議，總統制共和國首開先例，并且讓美國擁有了自己的憲法，界定了個人州政府以及聯邦在經濟運行之間的分工，使得各種分工都明晰化，且美國人第一次把專利權寫入了憲法。林肯領導的南北戰爭解放了黑奴，簽署的《宅地法》讓更多的人擁有土地，讓更多的人擁有解決生計的機會。

西進運動為很多愛冒險的人提供了機會，為不愛冒險的人提供了創造新生活的可能，使得人們可以在屬于自己的地方安定下來。西進為美國社會的穩定繁榮提供了安全保障呢。西部大片肥沃的土地、豐富的水資源以及地底下儲藏的巨大財富,吸引著成千上萬人奔赴西部。再加上為了鼓勵開發,政府寬松的土地政策也促進了西部的開發,使西部農業迅速發展。在西進運動中,人們根據西部地區的自然條件,在俄亥俄州到密蘇里中部平原地區,建立起以小麥為主要產品的農場主的邊疆,使這里成為“世界的面包籃”。從密蘇里河流域到西部落基山之間山丘起伏地帶,成為美國的肉食供應基地。遠西部加利福尼亞等太平洋沿岸發現金礦后,成為礦業邊疆,進而這里的農業、工業、商業、銀行業、交通運輸業發展起來。南部也得到了廣泛的開發,成為“棉花王國”。成千上萬勞動群眾征服自然的壯舉構成了西進運動的主流。拓荒者生活異常艱苦,但艱難的生活培養了他們勤勉、堅韌不拔和無所畏懼的精神。西進運動不僅給人們提供了土地,還給人們提供了發財致富的機會,使人們有機會表現出勇氣和堅強的意志。這種生活鑄就了美國人鮮明的個性:粗狂、無拘無束,但富有責任心和使命感;他們雄心勃勃、胸襟開闊,富有創造力;他們崇拜個人奮斗,樂于助人;他們追求民主,追求財富,放眼未來,時刻準備著出發去追求更美好的前景。西進運動徹底改變了美國的面貌:大片荒地被開墾出來,大批資本主義農場建立起來,西部農業的發展為工業的發展提供了大量的糧食、原料、出口產品和國內市場;西部資源的開發利用還滿足了工業發展的需要,交通運輸業也得到了飛速發展。西進運動還培育了美國人民的拓荒精神,特別是美國在西部大開發中所體現出的不畏艱苦、不斷尋找新的土地、新的財富的牛仔精神、邊疆精神,后來成為美國人樂觀開朗、勇于開拓、探索不止的民族精神。

美國的發展如此的神速，其中有很多值得我們學習和借鑒的策略，我們可以根據自己的基本國情，借鑒他們的發展史，為自己設定發展方案，避免走彎路。

第五篇：讀城市發展史有感

城市——起源、演變和前景

-----讀《城市發展史》有感城市是什么？它是如何產生的？又經歷了那些過程？有些什么功能？它起什么作用？達到哪些目的？

———《城市發展史》

一、前言

因《城市發展史》一書著重從人文科學的角度系統地闡述了城市的起源和演變，并展望了前景，還揭示了城市發演變與各學科領域的相互關系、相互作用。所以我也是從城市的起源、城市的演變、城市的前景這三個方面來談一下我在讀了此書之后，對城市發展的歷史過程的一些見解。

二、城市-----起源

為了使我們對當今世界的城市有足夠的認識，作者專門回溯了城市的起源。古代城市一般開始于一些神圣地點，散居的人群會定期回到這些地點進行祭祀儀典，因而古代城市首先是一些永久性的聚會地點，而當人們逐漸產生出更高級的合作能力時，信息流通和情感交流日趨頻繁，城市便不再只為聚會而存在著，開始變化，順著人類的目的。于是，不同的種族、不同的文化、不同的技術傳統、不同的語言，不再受著區域的阻礙，隨著當時社會的需要，都聚集到一起，并且相互融合，突破了鄉村的封閉與自給自足。芒福德對于城市起源和歷史的發展的東西比較的有意思，在其論述中，認為舊石器時代是一種具備男性性格的、粗糙的、狩獵為主的、具備強烈攻擊性的社會結構，而新石器時代，則是以定居為主，以女性的陰柔性格為主的時代，各種工具、產業開始務于精細和穩定，這個時代真正的定居的村落和農業開始產生。而真正的城市起源于這兩種文化的聯姻，我理解為：起源于以能夠提供足夠的生活資料的新石器時代的“村落”文化為基礎，而后產生的一種新的更為完備、開放和鼓勵進取和發展的文化。

三、城市------演變

城市在根本上講是生產力發展，社會進步的產物，但在它發展演變的具體過程中，總是要受控于一些具體因素的影響。一面是王權的意志，一面是生活的自然需求---文化和商業，它們共同決定了城市的物質要素及其結合方式。

?王權對城市發展的影響

一般來說，村落過去所有的功能和要素基本上都被城市所承繼，但在王權的介入下，一切又有了新的變化，使得城市同以往的村落有了本質的差異。我們知道，城市的興起是在一個有限的地域環境內將此前處于自發分散和無組織狀態的許多社會功能聚攏，形成一個復合體。如果沒有統一的號令，這樣聚攏的順利實現是很難想象的。在王權制度形成以后，出于自身利益的需要，為了對內維護自己的統治地位，對外進行防御或攻擊，有必要建立一個力量據點。在這種動機下，統治者以強制的手段將長期以來處于相互分離、各自為政的社會因子、社會權力動員起來并束集在由城墻封圍而成的“城市”這么一個大容器中，形成以政治、軍事或宗教為核心元素的城堡，控制著轄區之內的社會組織并對其活動發出統一的號令，這是人類文明的第一次大發展時典型的社會運動現象，是城市形成的直接促動因素。劉易斯·芒福德明確肯定了王權制度在城市誕生過程中的重大作用，他說：“從分散的村落經濟向高度組織化的城市經濟進化過程中，最重要的參變因素是國王，或者說，是王權制度。在城市的集中聚合的過程中，國王占據中心位置，他是城市磁體的磁極，把一切新興力量統統吸引到城市文明的心腹地區來，并置于諸宮廷和廟宇的控制下。”社會大分工促進了生產力的發展，產生了剩余價值，在對剩余價值的爭奪中階級分化，造就了王權，城市在“王權”這只手的直接操作下才得以成型。

西方城市也只是在中世紀之后，市民階級興起，城市才逐漸擺脫了封建王者的統治，取得獨立的政治地位，表現出新的形式。在它初始的時期和發展的歷程中，都經歷有受王權的支配而呈現一種特殊的理性形式的階段，有充分理由認為，王權作為最重要的參變因素在城市的產生中起了不可替代的作用。它的介入觸發了遠古村落的細胞分裂，生成城市這個新的生命有機體，并且象基因一樣主導著城市機體的生長過程及功能和形態特征，構成城市的第一個起步臺階。

?商業對城市發展的影響

城市是作為統治的工具出現的，但如果它的作用不曾突破此囿，它也就不成其為今日意義上的城市。早先貴族統治者往往對商人采取敵視和壓制的態度，因為商人大都是來自另一個階級的人，通過商業掌握了雄厚的財富，從而形成可能顛覆其統治的潛在勢力。在中外城市歷史上都有過排斥商業的情形。

如公元前６世紀之后，古希臘的商人、銀行家已經開始威脅到早先貴族和武士們的權力，然而顯貴和大思想家們卻始終將新生的商人團體排斥在城邦國體之外。甚至連一些商業城邦的憲法對待商業也視同無物，按照規定，市民不得經商，如要經商，必須象陌路人那樣移居到另一個城市去。只有象愛基那等少數幾個城市才準許市民從事商業活動。即使在不太有利的環境下，商業還是頑強地植根于城市中，并一天天地長大起來了。羅馬帝國時期，帶有柱廊、寬闊而極長的商業街成為這些城鎮的典型特色。表明商業精神不顧文化的其他特征，已產生了自身特有的形式。

?文化對城市發展的影響

城市承載了太多的文明和歷史，即使一個國家已經滅亡了，但是城市作為不變的基點依然存在。就如同我們依然可以從雅典衛城，龐貝古城等城市遺址上感受到當時的城市文化和城市魅力，文化因素在這中間起著很重要的作用。古代人的文化觀念，對古代城市形態有明顯的影響，如古埃及的死者之城，中國的天圓地方說、天人感應思想、風水說和倫理觀念，都成為古代城市發展因素，使古代的人類文明蘊含在城市建設當中，文明得以循序漸進的流傳下來。而滲透著這些文化觀念的城市形態，也必然又對生活于其中的人產生著潛移默化的影響。

城市作為人類文明的載體，它所要表述的不僅僅是城市的精神空間與物質空間之間的關系，更重要的是城市與城市人之間的關系。精神文明與物質文明，文化系統與政治經濟系統，是相互影響、相互制約的。城市的物質和精神形態，又強化和鞏固著居民原有的生活習慣和心理情感模式。如果對文化這個概念做廣義的理解，那么，城市本身便是人類的一種文化成果，本身便是一種文化現象，最早是人類創造了城市，然后城市便創造著人。應該說，城市與生活于城市中的人，始終處于一種相互創造的關系中，正是人們創造了城市，而城市也傳承這人類的文明。

戰爭曾經造成了一部分文化得以流傳，一部分文化卻永遠毀滅。但是城市作為文化的載體，即使毀滅也可以重建，這種蘊含在城市內部的文明和精神是戰爭摧毀不了的，戰爭可以毀滅一座城市，從某種角度而言也可以延續文化。在城市發展的過程中，不同歷史時期、不同地域的人們創造了不同的城市文化環境。比如，中國近年很多城市也正在探討把政治集會廣場改造成市民生活中心廣場的途徑，并在城區開辟了很多綠地和小廣場，為城市空間改造和發展作出了很大貢獻。總之，在城市物質形態的生成和發展過程中，文化因素起著不可忽視的重要作用。

四、城市------前景

城市發展了幾千年，在不同的時期有其不同的發展模式。然而近現代產業革命引起的社會經濟領域和城市規劃結構的巨大變革，導致出現城市化的進程，即農業人口轉化為城市人口的進程；城市化是隨著工業化而出現的，并且工業化進一步推動著城市化。芒福德認為城市化是一種對于不斷的出現的但是散落各處的社會因素的內向性的整合、聚合的過程。城市的發展，城市化的進步固然是好的，但是許多發達國家出現了城市無序蔓延的情況，城市的蔓延在促進城市間聯動發展的同時，也帶來了一些始料不及的后果。例如：低層低密度住宅沿公路向城區之外蔓延，大量森林、農田、空地被占用，既浪費了土地，又危害了環境；人們距市中心區越來越遠，工作地與居住地的距離越來越遠，對私家汽車的依賴性越來越強，在無端消耗時間的同時，也使能源消耗呈大幅增長的趨勢；許多城市中心區因此變得蕭條，老城區破舊，設施得不到更新，商業服務、文化教育、休閑娛樂的優勢得不到很好的發揮等。在城市群、城市帶加速形成，城市之間的聯系日益密切的形勢下，當利益激烈沖突、關系緊張時，規劃往往難以實施，最初城市是神靈的家園，而最后城市本身變成了改造人類的主要場所，人們的主觀思想在這里得以充分的發揮。

五、后記

讀完《城市發展史》，我真的受益頗多，這本書不僅詳盡敘述了城市的各個不同歷史時期的不同功能和形式，以及形成不同城市形態的不同淵源和宗教、經濟、社會、政治等致因；還細致具體地介紹和評價了米利、巴洛克、機械式、有機式的城市規劃思想和實例。同時還引人入勝地回溯了城市和人類文明寂靜的過去和動蕩多事的當今；同時又滿懷信心地預言了城市和人類文明未來的前景。作為一名城市規劃的學生，對待城市的發展與蔓延，我們應該注意的更多——城市基礎設施，城市的交通，以及如何用規劃的手段控制城市的蔓延趨勢。《城市發展史》中提及了“無形的城市”，提及了“大城市與小城鎮之間的互惠關系”，以此為基點，我們應該用自己的規劃知識讓城市變的更加美好。