第一篇：畫里有話 教案

《畫中有話》教學設計

程凱

教學目標

1.引導學生欣賞漫畫，用簡要的語言說說漫畫的內容。2.學生能夠聯(lián)系生活實際發(fā)表自己對漫畫的看法，體會作者的用意，明確漫畫所要表達的觀點。

3.幫助學生打開思路，了解溺愛帶來的壞處。4.能夠用自己的話有條理地寫作。

教學準備

多媒體課件演示

教學過程

一、欣賞漫畫，引入主題 師：這節(jié)老師和同學們一起上一節(jié)作文課，老師呢，先給大家?guī)硪粋€問題。現(xiàn)在是北京時間晚上8點整，爸爸、媽媽和小明一起在沙發(fā)上準備看電視了，爸爸想看體育頻道，媽媽要看電視劇，小明喜歡動畫片，三個人為此爭執(zhí)起來。同學們預測一下，通常這種情況下，誰會取得最后的勝利呢？

師：同意小明勝出的同學請舉手。如果小明勝出了，你猜會是因為什么呢？

師：的確，父母的愛有時會在不經意間，使孩子享有特殊待遇，下面我們一起走進一組漫畫看看這個特殊的孩子。

多媒體演示（教材中的漫畫）。

師：老師看到有的同學笑了。那么你看明白了什么，誰來給大家說一說？（板書：看）1.孩子把爸爸當馬騎。

2.為了孩子多吃飯，爸爸在臨時戲臺上手舞足蹈，賣力地表演著。3.玩具商店門口，兒子鬧著要買玩具。4.兒子用一個長桿來給爸爸看成績單。

教師隨機評價（爸爸雖然愿意躬身為馬，但明顯教育不得法呀；這次即興演出看來不成功，兒子還是很不高興地踢翻了飯菜；兒子的力量真的有那么大嗎？是寵愛孩子的心讓爸爸的重心傾斜了，看，路燈桿都為之折腰；我們常用到預防這個詞，那么我們平時都預防什么呢？兒子要預防的是什么？）

師：因為過度的溺愛，導致孩子養(yǎng)成了很多不好的習慣，情急之下，家長可能采取了過激的方法，使孩子在犯錯之后總是習慣于這樣和家長拉開距離，后果真是很嚴重啊！

師：以上幾幅漫畫同學們都看得很明白了。老師知道大家平時也非常喜歡看漫畫，那誰來說一下，你感覺漫畫有什么特點呢？

師：對了，漫畫就是這樣，用夸張的手法來表現(xiàn)主題或諷刺一些社會現(xiàn)象，那么大家品一品，（板書：品）

以上我們看的這些漫畫，于簡單的勾勒中在向表達一個什么觀點呢？（溺愛）

二、聯(lián)系生活，闡釋觀點。

師：同學們都捕捉到了漫畫所要表達的意思——溺愛要不得。那么在你的生活中，見過溺愛孩子的現(xiàn)象嗎？或者你自己經歷過的也可以，誰來給大家講一講？

師：其實無論是漫畫中還是生活中的家長，他們都是愛孩子的。愛，是這個世界上最偉大、最永恒的情感。可是當這種愛演化成溺愛時，會引發(fā)什么樣的后果呢？同學們，你們想過嗎？

生回答（偏食、懦弱、自私、蠻橫、欺騙、并且毫無忍耐和吃苦精神.生活懶散、缺乏上進心，沒有自理能力。）

師：你們想變成這樣的孩子嗎？

“溺”，這個字，是“淹沒”的意思。人被水淹沒了叫“溺斃”，如果父母的愛像洪水一樣泛濫起來，那也會“淹沒”孩子的，這溺愛，是一種失去理智，直接摧殘兒童身心健康的愛。

你認為父母應該怎樣做，才是真正的愛你呢？

師：愛孩子，就應該使孩子自立；愛孩子，就應該使孩子自尊；愛孩子，就應該使孩子對這個世界充滿了探索精神。

三、立竿見影，指導寫作方法 師：剛才同學們和老師一起解讀了一組漫畫，通過看，我們知曉了漫畫內容；經過仔細品味，我們明了了作者所要表述的觀點；然后同學們聯(lián)系實際，對這種社會現(xiàn)象進行了深入的思考。（板書：內容、觀點、實際。）

師：溺愛會給孩子的身心帶來極大的危害，可是這種現(xiàn)象極其危害，是很多家長都沒有意識到的，今天我們就做一回宣傳員，結合漫畫，把剛才看到的、想到的寫具體，聯(lián)系實際把其中利害關系寫清楚，然后讀給他們聽或者送給他們看好嗎？

師：在落筆之前，我們先來好好想想，這篇文章我們要從哪些方面寫呢？寫的時候要注意什么呢？你們有什么好的建議嗎？

師：說到看漫畫寫作文的人稱問題，老師以前也曾經介紹過。一般情況下，有兩種方式，一是進入圖畫中，成為其中的角色，以第一人稱來寫，就我們今天學習的漫畫，可以——（學生說出來）

師：也可以就畫寫話，作為旁觀者來寫，看看老師給大家?guī)淼睦印煟宏P于漫畫作文的人稱問題，大家明白了嗎？還有什么好的想法呢？（學生自由說）

多媒體出示：（內容：漫畫本身、生活中的現(xiàn)象、溺愛帶來的危害、家長及孩子應該怎么做。

技巧：充分發(fā)揮想象力——人物所處環(huán)境及當時的動作、神態(tài)、表情、心理等。）

師：同學們在寫作的時候，一定要展開豐富的想象，讓畫面真正動起來。寫的時候選取恰當的點就可以，千萬不要面面俱到。這組漫畫共有4幅，大家可任選一幅或多幅進行創(chuàng)作。

好了，現(xiàn)在同學們開始構思，想好了就拿起筆來，開始寫。

四、自主抒寫，習作練筆

1.學生寫作，教師巡視指導。2.自讀修改。

師：寫完的同學默讀，先嘗試自己修改。

五、賞析交流。

1.展示學生習作，賞析交流。

師：哪位同學想展示一下自己的作品？其他同學此時也別忘了洗耳————恭聽。同時把筆拿起來，準備用簡單的符號記錄這位同學作品中的精當之處和需要改進的地方，接下來我們一起給他當評委。學生交流習作。互相評價。

2.教師隨機點評（這位同學真是獨具慧眼；這名同學寫的情節(jié)緊湊、環(huán)環(huán)相扣；如見其人、如聞其聲；讓人一目了然；你的文章讓我刮目相看、圖意理解透徹，想得深遠??）

六、總結延伸師：這節(jié)課同學們不但欣賞到好看的漫畫，還學到很好的表達方法。漫畫作文就是要這樣，要看好，要品好，又要聯(lián)系生活實際進行思考，這樣你的文章才能生動活潑，立意鮮明。

板書設計：

看——內容 畫中有 “話” 品——觀點

思——實際

第二篇：《畫里陰晴》教案

《畫里陰晴》教案

一、課　　題：畫里陰晴

二、課　　型：新授課（2課時）

三、教學目的：

知識目標：學習借鑒作者的藝術觀點——既要繼承傳統(tǒng)，又要借鑒外國文化。

能力目標:把握文章中運用的比喻、引用、襯托等修辭手法。

學習本文起、承、轉、合的獨特行文結構；了解作者如何自然地引入話題，最后水到渠成地得出結論。

情感目標：接受藝術信息，感受藝術之美。

四、重點、難點：

重點：把握文章論述的中心：藝術貴在創(chuàng)新；學習文章的寫作藝術。

難點：理解作者是如何在畫作中體現(xiàn)它的創(chuàng)新思想的；將創(chuàng)新理念遷移至學習生活中來

五、突破方式：

六、教學方法：自主閱讀法、講授法、提問法

七、教學過程：

第一課時

（一）導語

一個人對天氣的感受往往是因人而異的，有人喜歡陽光明媚的晴天，有人喜歡煙雨蒙蒙的雨天。不知道在坐的各位同學對天氣的陰晴有什么樣的感受，大家一起來談談，說說你為什么喜歡晴天，為什么喜歡雨天。（學生談論，發(fā)言）

看來大家對陰晴都有自己的見解。下面我們來看看著名畫家吳冠中先生他對陰晴有什么樣的感受。

（二）復習舊知

（圖片展示大量東西方畫作，感受東西方畫作的異同）

（三）新課講授：

1、作者及作品簡介

吳冠中著名畫家，美術教育家。1942年畢業(yè)于國立，江蘇省宜興市人，是當代在世界畫壇具有極大影響的畫家。他30年代在杭州藝專開始學畫，國畫、油畫兼學，后留學法國，在西方藝術的中心一一一巴黎，專攻西洋畫，50年代初毅然回國。早年醉心于石濤、八大，后又熱衷于塞尚、梵高。在學中又學西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奮斗的目標。他自己說：“我的水彩畫，其實就是水墨畫的變種。“他用西洋水彩，但追求的是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫的繼承和發(fā)展，因之在油畫民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的歷程，至80年代初期，他的油畫就更接近水墨畫寫意了，“油畫中攙進了水分，是受了水彩畫的影響“，他從70年代中期開始作水墨畫，幾十年的艱辛終于找到了得心應手、風格迥異的新的形式，從此后他就很少畫水彩畫了。他的作品影響著當代中國美術的走向。

2、初讀課文，整體感知

（1）學生分段朗讀，梳理文章字詞，整理各段大意。（請同學回答）

明確：第1自然段：由“默看細雨濕桃花”起筆。

第2自然段：承上贊美濕的景色格外有韻味。

第3自然段：轉而說明喜歡畫陰天和微雨天景色的因由。

第4自然段：綜上所述，借用魚和熊掌可以兼得作比喻，說明陰和晴兩種審美情趣可以并行不悖。

（2）探尋文章中心（學生討論）

明確：在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表現(xiàn)不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創(chuàng)新。

（3）闡釋文題

明確：以“畫里陰晴”為題，既是對全文內容的高度概括，又隱含了作者的觀點：陰晴可以同畫，中西應該合璧，藝術在于創(chuàng)新。同時，這樣的文題又突出了文章的詩情畫意。

開闊眼界，以本文為引子，接受更多關于繪畫的知識積累。文章思路很有特色，起、承、轉、合，既傳統(tǒng)又實用，可引導學生仿寫。

3、課堂小結

作者采用起、承、轉、合的傳統(tǒng)方法來安排文章段落，使得文章結構清晰、明白，一目了然。第1自然段由“默看細雨濕桃花”引起話題；第2自然段緊承上文，說濕的景色有不同一般的欣賞價值；第3自然段轉而說明特別喜歡畫陰雨天的景色；第4自然段在層層鋪墊的基礎上水到渠成地得出結論：要中西兼用、陰晴兼畫，創(chuàng)造一種新的繪畫方法和技巧。至此，文章完成了它的論述。

第二課時

細讀研習

3、分析第一二段

（1）朗讀第一段，找出描寫宜興春雨的句子。

明確：“雨洗過。。默看細雨濕桃花”在這里，引用了“默看細雨濕桃花”的詩句在全文中的作用是起筆，引起話題。

（2）

這句中哪個字最為關鍵？

明確：濕。有什么作用？

明確：第一二段是通過“濕”這個詞語銜接起來的，這樣過渡顯得自然，緊湊。第一自然段說“濕”字透露了畫家敏銳的審美觸覺；第二段緊承上段，說“濕”渲染了山林村落，改變了大自然的色調。正因為“濕”使本不協(xié)調的紅土和綠竹協(xié)調了起來。

（3）那么是不是所有人都能感覺到這“濕”帶給人的這種美的享受呢？

明確：不是。主人就因為下雨而感到遺憾。所以雨景在普通人的眼里和畫家的眼里是不同的。在普通人的眼里，濕和雨景只是一種客觀存在，但在畫家的眼里就不一樣，用課文的話來講就是“衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然卻格外地有韻味。”

（4）這句話用了什么修辭手法？

明確：這句話采用了襯托的手法，突出了雨后大自然的美好怡人。對比是把兩種不同的事物放在一起，形成鮮明的對照，襯托中的反面襯托也是把兩種相反相對的事物放在一起，以客體襯主體，這兩種修辭容易相混。我們辨析這兩種修辭時，應抓住它們的特點。對比的特點是“比”，使兩種事物的美與丑，是與非更加分明，清楚。例如“有缺點的戰(zhàn)士終究是戰(zhàn)士，完美的蒼蠅也終究不過是蒼蠅”中將“戰(zhàn)士”和“蒼蠅”加以對比，使“戰(zhàn)士”更加高大，可敬。“蒼蠅”更加顯得鄙夷，可憎。而襯托的特點是“襯”，以客體襯主體，使主體更加鮮明突出。例句中就是以濕衣服穿在身上不舒服來反面襯托雨后大自然帶給人的清爽宜人的感覺。

（5）作者這種對濕景的感受是不是他自己所獨有的呢？

明確：不是。作者在這里引用了張志和的〈〈漁歌子〉〉“斜風細雨不須歸”而且中國畫家愛畫風雨歸舟。蘇軾的〈〈飲湖上。雨后初晴〉〉中也有對濕景的描寫

“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。中國傳統(tǒng)的水墨畫就是以濕、淡為特點。在這一點上和作者的審美觀是一致的。

4、閱讀課文第二段，（學生思考，討論）

（1）“濕”改變了哪些色調？給畫家怎樣的感受？

明確：雨后，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統(tǒng)一于含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。

（2）你還知道哪些有關雨的詩句？（提問）

夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。——陸游《十一月四日風雨大作》

七八個星天外，兩三點雨山前。——辛棄疾《西江月》

山路元無雨，空翠濕人衣。

——王維《山中》

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。——秦觀《浣溪沙?漠漠輕寒上小樓》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。——李清照《如夢令?昨夜雨疏風驟》

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。——劉禹錫

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。——蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——王維《送元二使安西》

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。——韓愈《早春》

5、分析第三段

（1）

課文中提到了幾種繪畫技法。

明確：①中國畫簡稱“國畫”，它用毛筆、墨和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫等之分。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，各有特色。在世界美術領域，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥男Ч?/p>

中國畫主要包括兩種畫法：水彩畫、水墨畫。

水彩畫：用水彩繪成的畫。水彩是用水調和后使用的繪畫顏料。

水墨畫：指純用墨不著彩色的國畫。

②油畫：是西方繪畫最重要的畫種之一，采用油畫顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上繪制作品

。油畫強調光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感創(chuàng)造，油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。（介紹印象派大師作品）

（2）

西洋油畫家對陽光和陰雨的感受和表現(xiàn)與作者有什么不同？（請同學們朗讀第三段思考這個問題。）

明確：西方油畫家崇尚陽光，“一味分析色彩與陽光的物理關系”，陶醉于陽光所刺激的強烈色彩感受，很少將陰雨作為一種審美趣味來表現(xiàn)。而作者卻喜歡畫陰天和微雨天的景色。

（3）那是不是意味著作者就是畫中國的水墨畫，而不畫西洋的水彩畫呢？

明確：什么是水墨畫？詳見注解。什么是水彩畫？詳見注解。作者早年是留學于法國既畫過水彩畫也畫過水墨畫。在實際的創(chuàng)作實踐中，逐漸形成了自己的風格。就是既不盲目追隨西方畫法，有不局限與傳統(tǒng)的技法，是二者之間的變種。這是作者自己的創(chuàng)新。在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的基礎上，創(chuàng)造出一種獨特的繪畫風格。

6、分析第四段

（1）

為了表明自己的創(chuàng)作風格，作者在第五段表明了自己的觀點，閱讀第五段找出這句能表明作者觀點的話來。

明確：數十年來。。都不很合用。也就是說隨著表現(xiàn)對象的不同，我們不能因循守舊，套用老的辦法，而是應該不斷的創(chuàng)新。藝術貴在創(chuàng)新。這是文章的中心。

（2）

作者在這段中用了一句古語來說明自己的創(chuàng)作風格是兼容中西畫法，創(chuàng)造出新的畫法。是哪一句？

明確：“人們喜歡晴天。。可以兼得的”這個句子的含義是：作者在自己的繪畫中同時融匯了中西方兩種繪畫技法。可以兩者兼得。

（3）

這句話采用的是什么修辭方法？

明確：暗引和比喻。魚和熊掌出自《孟子·告子上》原意說兩種美味不可兼得，這里反其意而用之，說可以兼得。比喻既借鑒西方技法又承襲傳統(tǒng)繪畫技法，創(chuàng)造出一種新的畫風。

（4）最后一句話是不是表明作者對自己的立場產生了動搖？

明確：不是。作者終生追求的就是油畫的民族化和中國畫的現(xiàn)代化。這樣說是用幽默詼諧來表現(xiàn)他的自謙。

7、隨堂練習

請說出下列句子各采用了什么修辭手法和寫作手法。

（1）古樹老干黑得像鐵。

（2）我立即記起潘天壽老師的題畫詩“默看細雨濕桃花”。

（3）中國畫家……愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。

（4）濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外的有韻味。

（5）就這一眼，滿院子里邊鴉雀無聲……連一根針掉在地上都聽得見響。

（6）有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著。

提示：要注意各種修辭方法在句中的標志。

答案：（1）是比喻，（2）（3）是引用，（4）（5）（6）是襯托寫作手法。

解析：（1）句是比喻句，其標志就是比喻詞“像”；（2）（3）句是引用，其標志是引號；（4）（5）（6）是襯托，（4）句是以濕衣服不舒服襯托濕景的有韻味，（5）句是用針掉在地上來襯托院子里的鴉雀無聲，（6）句以活得無意義的人來襯托活得有意義的人。

8、總結

中心論點是藝術貴在創(chuàng)新。墨守成規(guī)、盲目模仿，都是沒有出路的，是層層鋪墊，最后才點明文章開始，作者由一句詩引入了話題，第2自然段承接第1自然段表明作者的審美看法：濕的景色格外有韻味，接著作者說自己喜歡畫陰天和微雨天的景色，而不喜歡西方過分追求色彩的風景畫。在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到生活中每次表明不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創(chuàng)新。他的創(chuàng)新體現(xiàn)在，既繼承了傳統(tǒng)繪畫技法，同時借鑒了西洋畫法，創(chuàng)造出了一種獨特的繪畫風格。

本文論述的是藝術創(chuàng)作的重大原則問題，卻選擇了一個很小的切入點，僅從中外畫家對“陰”和“睛”的不同感受、不同主張、不同表現(xiàn)著筆，從選材上深得散文小中見大的“三味”。結構上則娓娓道來，收水到渠成之效。語言上力求平實通俗，少用繪畫術語；卻又不失鮮明和生動。如第1自然段對江南春雨的描繪，寥寥幾筆，意境全出。全文末尾“定居”和“落戶”的比喻，幽默中透出智慧。

八、參考資料：

九、作業(yè)布置：完成課后練習。

十、課后反思：

第三篇：畫里陰晴 教案

畫里陰晴 教案

一、教學要求：

1、把握文章論述的中心。

2、學習本文起、承、轉、合的獨特的行文結構。

3、學習文中的修辭手法。

4、理解作者是如何在畫作中體現(xiàn)它的創(chuàng)新思想的。

二、教學重點：

1、作者的藝術觀點；

2、本文獨特的行文結構。

三、教學難點：理解文中的中心。

教學過程：

（一）、導入新課

面對“陰雨”，有的人感到遺憾和無奈，而有的人卻感到韻味無窮。同樣是風景畫，西洋風景畫崇尚陽光，對“晴”過分追求；而作者卻更推崇“陰”的朦朧，更偏愛風雨歸舟的朦朧美。江南的微風細雨總讓人感覺到詩情畫意，盡管生在江南，長在江南的我們有時對于連綿不斷的陰雨天氣也會感到不耐煩。但是在連續(xù)的幾天晴空萬里、艷陽高照后，我們往往又會情不自禁地懷念起紛飛飄墜的雨絲、淅淅瀝瀝的雨聲了。而在有著特別敏銳的審美觸覺的畫家眼里，這絲絲細雨又該有怎樣的韻味呢？今天著名畫家吳冠中先生就要跟我們談談“畫里陰晴”。

（二）范讀全文、整體感知：

1、文章在結構上的特點大致符合起、承、轉、合的傳統(tǒng)寫作技法。2．觀點

在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表現(xiàn)不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創(chuàng)新。

3．文題

以“畫里陰晴”為題，既是對全文內容的高度概括，又隱含了作者的觀點：陰晴可以同畫，中西應該合璧，藝術在于創(chuàng)新。同時，這樣的文題又突出了文章的詩情畫意。

開闊眼界，以本文為引子，接受更多關于繪畫的知識積累。文章思路很有特色，起、承、轉、合，既傳統(tǒng)又實用，可引導學生仿寫。

（三）分析課文：

1、細讀第一段：

（1）第一段寫了什么？

由窗外雨景引出了潘天壽先生的題畫詩“默看細雨濕桃花”。

（2）窗外是怎么樣的景色？作者為什么要引用這句題畫詩呢？

桃紅柳綠，春雨霏霏。作者把這幅美景比作“濃酣的水彩畫”，水彩畫給我們透明、濕潤的感覺，而“濃酣”不僅告訴我們色彩的濃重，更讓我們感受到這雨中春景帶給人酣暢淋漓的快感。潘天壽先生的這句題畫詩確實與這雨中春景珠聯(lián)璧合。

（3）這句詩中最富韻味的是哪一個詞？

“濕”。作者不僅需要這一詞所帶來的意境，更需要由這一詞來引出“畫家的審美觸覺”這一話題。可見這一句引用是全文的起筆。

2、朗讀課文第二段：（１）“衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。”用了什么修辭手法，有什么作用？

反襯的手法，突出了雨后大自然的美麗怡人。

（２）為什么濕了的大自然景色格外有韻味？

因為“濕”“渲染了山林、村落，改變了大自然的色調”，使本來不協(xié)調的顏色也協(xié)調了起來，使大自然增加了另外一種美感，當然更有韻味。正如蘇軾詩中所詠：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

可見，在對雨意的獨特感悟上作者并不缺少知音。確實，那風情雨意曾被多少文人騷客化入文意，化為詩意。“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，“絲絲楊柳絲絲雨”，“落花人獨立，微雨燕雙飛”，??歷來的中國的畫家更是“愛畫風雨歸舟”，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。中國的詩者、畫家都從雨中找到了別具風格的意境。這微風細雨已不再是自然現(xiàn)象，而有著濃濃的文化意蘊，有著萬般風情。

西洋畫重形似，而中國畫重神韻；西洋畫是寫實的，中國畫是象征的。中國畫追求傳神，追求意境，畫的是心中的景，而非眼中的景。雨濕的山水草木有著別樣的韻味、情調，表達著不同的意境。所以被內心有著深深的傳統(tǒng)文化情結的作者所贊賞，并融入他的繪畫中。

可是作者留學法國多年,而且學的主要是西洋畫和水彩畫。那么作者到底是如何處理傳統(tǒng)和西洋的關系？

３、閱讀第三段：

作者說，“他特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩畫，“從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。”為什么？

這是因為中國畫和西洋畫對陽光、陰雨的感受和表現(xiàn)截然不同。西洋畫崇尚陽光，追求強烈的色彩感，即使畫風雨，也只是理性地寫實地表現(xiàn)其形態(tài)，僅僅把它當作大自然的一種形態(tài)。而中國話畫中的風雨確實一種意境，一種情致。（可用兩幅典型的中國畫和西洋畫做比較）。“喜歡畫陰雨和微雨天的景色”的吳冠中的繪畫風格當然“受益于中國畫的成分多”了。

他學的是西畫，追求的卻是中國畫的高遠趣味，作者把兩者統(tǒng)一于他的創(chuàng)作中了。文章讀到這里，我們已隱隱體會出作者的創(chuàng)作主張了。

４、讀最后一段：（１）為什么有人會認為“江南不宜畫油畫”？“大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。”（２）這句話是什么意思？前半句的意思是：油畫家只注重強烈的色彩，難以把握江南陰濕景色的韻味。后半句：他的技法不夠高。（文中說得委婉而已。副詞“大概”、連詞“或者”表示作者一種很有禮貌的推測，使得語言婉轉。）（３）第三句話是什么意思？藝術創(chuàng)作不能墨守成規(guī)、泥古不化，西方的技法或我國傳統(tǒng)的技法都不是到處適用的靈丹妙藥。不同的表現(xiàn)對象需要與它相適應的技法。——“藝術貴在創(chuàng)新”，而且是永遠需要創(chuàng)新。（４）“濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的??則魚和熊掌是可以兼得的。”這句話的含義是什么？前半句：西洋畫法需要吸收中國的傳統(tǒng)技法。（借代的修辭手法）后半句：中西兩種繪畫技巧和審美趣味應該結合起來。用“魚和熊掌可以兼得”為比喻，巧妙地告訴我們：陰晴兩種審美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。由此，我們可以看出他的藝術觀點：糅合中西方的繪畫技巧、繪畫方法。詳細地說：既繼承我國傳統(tǒng)繪畫的技巧，又借鑒現(xiàn)代西方繪畫技法，在他的畫作中同時體現(xiàn)了陰、晴兩種審美趣味。作者既對我國傳統(tǒng)繪畫有很深的造詣，又洞悉西洋油畫、水彩畫的優(yōu)點和不足，因此，他的油畫中滲進墨韻，水墨畫中也借鑒水彩、油畫技法，同時在油彩和墨彩中探索。（5）下一句話是什么意思？是不是表示作者對自己立場的動搖？這樣說是用比喻的手法、幽默詼諧的語氣來表示他的自謙。作者以解嘲的語氣說：我的兩個畫種都不純了，頭發(fā)都灰白了，還拿不定主意。其實，畫家終身探索的，正是油畫的民族話和中國畫的現(xiàn)代化，是兼取二者之長而創(chuàng)造出新的技法，新的風格，因為藝術貴在創(chuàng)新。墨守成規(guī)，盲目模仿，都是沒有出路的。用作者自己的話更能說明他的藝術觀：“畫種只能在發(fā)展中得到保留，如不發(fā)展，便只能淘汰。”至此，作者在層層鋪墊的基礎上水到渠成地得出了結論：要中西兼用、陰晴兼畫，創(chuàng)造一種獨特的繪畫風格。總結：

1、本文文字簡短，作者采用起、承、轉、合的傳統(tǒng)方法來安排文章，層層鋪墊，娓娓道來，篇末明志。

2、本文論述的是藝術創(chuàng)作的重大原則問題，卻選擇了一個很小的切入點，進而從中外畫家對陰晴的不同感受、不同主張、不同表現(xiàn)著筆，可謂“小中見大“。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力（江澤民語）。一位藝術家也曾說過：“藝術是喜新厭舊的，任何重復必然會使人產生疲倦。”這句話對人不無啟迪。繪畫領域氣象萬千、浩瀚無際，有著種種的未知、種種的可能，因此繪畫藝術更貴在創(chuàng)新，勇于突破，舉一反三，自由地抒寫性情，以期達到一種完美的境界。

3、語言鮮明生動，多用修辭，幽默詼諧，充滿智慧。教學后記：本文短小精悍，言簡意賅。教學中突出的是理清文章的思路，這就須深入字里行間把握作者思維跳躍的脈搏，引導學生順著行文前進，理解作者是如何一步步起、承、轉、合，最終得出結論。但是在對文章的探討上學生總顯得力不從心，似懂非懂。自己的看法更無從談起。

附：詩心雨韻

學生回想跟“雨”有關的詩句。

“山雨初含霽，江云欲變霞。”“落花人獨立，微雨燕雙飛。”

“綠垂風折柳，紅綻雨肥梅。”“晴來喜鵲無窮語，雨后寒花特地香。” “天街小雨潤如酥。”“梨花一枝春帶雨。”

“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲。” “細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。” “溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。” “春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。” “何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。” “南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”

第四篇：畫里陰晴(精品教案)

畫里陰晴

吳冠中

課文導讀：

古人主張“，詩中有畫，詩中有詩”。繪畫是用線條、色彩表現(xiàn)畫家心中的詩意。文章、詩歌、繪畫既是客觀事物的反映，又是主觀情感的表達。相同的景物在不同的詩人、畫家眼里，呈現(xiàn)出不同的形象，再化而為詩，繪而成畫，風格的差異就更大，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、五顏六色的瑰麗畫境。

本文著重談論對陰晴的感受。西洋風景畫家熱衷于表現(xiàn)陽光的變幻，中國西畫家也都陶醉于陽光的強烈色彩感。作者受中國詩歌和水墨畫文化傳統(tǒng)熏陶，對微風細雨的陰濕景色卻情有獨鐘，并用油畫、水墨兩種技法表現(xiàn)陰雨的美，在繼承傳統(tǒng)、借鑒外國文化的基礎上，創(chuàng)作出獨具分咯的新畫作。作者的獨特感悟，定會給你許多啟示。

作者簡介：

吳冠中（1919—2010），20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一；吳冠中終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40余種，文集10余種；曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協(xié)會常務理事，全國政協(xié)委員等職。

今春又路過故鄉(xiāng)江蘇宜興縣，熱情的主人在匆忙中陪我去看靈谷洞。天微雨，主人感到有些遺憾。車窗外，雨洗過的茶場一片墨綠，像濃酣的水彩畫。細看，密密點點的嫩綠新芽在閃亮；古樹老干黑得像鐵；柳絲分外妖柔，隨雨飄搖；桃花，我立即記起潘天壽老師的題畫詩“默看細雨濕桃花”，這個濕字透露了畫家敏銳的審美觸覺。

濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調。山區(qū)的紅土和綠竹，本來并不很協(xié)調，雨后，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統(tǒng)一于含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。

我自學過水彩畫和水墨畫后，便特別喜歡畫陰天和微雨天的景色，我不喜歡英國古老風格的水彩畫。我已往的水彩畫可說是水墨畫的變種，從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。西洋畫中也有表現(xiàn)風雨的題材，但西洋畫中是將風雨作為一種事故或大自然的變態(tài)來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現(xiàn)。西方風景畫之獨立始于印象派，印象派發(fā)源于陽光。畫家們投靠陽光，說光就是畫面的主人，因之一味分析色彩與陽光的物理關系，甚至說“黑”與“白”都不是色彩，而中西畫家大都陶醉于陽光所刺激的強烈的色彩感，追求亮、艷、麗、華、鮮……多半是從“晴”派生出來的。

曾有畫油畫的人說：江南不宜畫油畫。大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。數十年來，我感到在生活中每次表現(xiàn)不同對象時，永遠需尋找相適應的技法，現(xiàn)成的西方的和我國傳統(tǒng)的技法都不很合用。濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻……人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現(xiàn)了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的。又畫油畫又畫水墨，我的這兩個畫種都不純了，只是用了兩種不同的工具而已。頭發(fā)都灰白了，還拿不定主意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉(xiāng)了！

第五篇：畫里陰晴教案

畫里陰晴教案

1【教學目標】．理解課文內容，能正確解讀。．領會課文主旨，理解作者是如何在畫作中體現(xiàn)它的創(chuàng)新思想的。．品味課文語言，學習文章中運用的修辭手法。

【教學重點】

理解課文內容，能正確解讀。

【教學難點】

品味課文語言。

【教學過程】

一、導入，揭示課題

1.（放映運動會照片）采訪一下我們的班長 :

（1）你們班在本次運動會中表現(xiàn)怎樣 ?

（2）作為班長你認為本班同學在學校運動會中最值得驕傲的是什么？

（3）請說說你代表本班同學領獎時的感受。

不過從天氣方面來說，也有一點小小的遺憾——第三天下雨了。

2.（放映花傘下的戀人）隨意采訪一兩位同學 :

（1）這幅畫畫的是什么？請你描述一下。

（2）你覺得這幅畫的意境美不美？為什么我們會感到美呢？天還下著雨呢。

同樣的陰雨天，為什么會有不同的感受呢？前者是從實用的角度來感受，后者是從審美的角度來感受，角度不同，感受自然就不一樣了。

3.揭示課題。

二、范讀課文．《畫里陰晴》的作者是誰？請學生板書并讀出來。掌握“冠”這一多音字。．范讀課文，思考：

你能從課文中了解到作者吳冠中的哪些情況？請找出具體語句說明。

三、讀后討論

1.你能從課文中了解到作者吳冠中的哪些情況？請找出具體語句說明。

（1）故鄉(xiāng)江蘇宜興。

（2）職業(yè)畫家。

2.細讀，深入了解吳冠中的具體情況，從而理解課文內容，品味語言，領會課文主旨。

（1）第一段：

①用審美的眼睛來看世界。

（2）第二段：

②對色彩特別敏感（分得特別細）。如光是一個綠色，課文中就有墨綠、嫩綠、草綠、暗綠之分。紅土經雨后，濕了，成了棕紅色。

③看到景物后的聯(lián)想（用的修辭）跟畫有關。如雨洗過的茶場一片墨綠，像濃酣的水彩畫；雨后，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙在畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。

④深受傳統(tǒng)文化影響。作者從傳統(tǒng)文化（中國畫、中國古典詩歌）中找到了淵源，覓到了知音。“ 中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫‘斜風細雨不須歸’的詩境。”還有對潘天壽詩的引用。

（3）第三段：

⑤擅長畫水彩畫、水墨畫和油畫。

⑥特別喜歡畫陰雨天景色。

⑦糅合西洋畫和中國畫的技法，各取所長。用水墨畫的意境和情趣來畫水彩畫。油畫和水墨畫技法上面兼容。

⑧不贊成中西畫家對陽光的過分偏愛，對“晴”的過分追求。

（4）第四段：

⑨認為美術創(chuàng)作永遠需要創(chuàng)新（藝術貴在創(chuàng)新）——對繪畫的認識：在生活中每次表現(xiàn)不同對象時，永遠需尋找相適應的技法，現(xiàn)成的西方的和我國傳統(tǒng)的技法都不很合用。也就是藝術貴在創(chuàng)新。

⑩陰和晴兩種審美趣味可以并行不悖。陰雨天也可以畫成油畫。

（5）先讓學生綜合起來說說吳冠中的情況，然后根據以上各方面整理成幻燈片，進行總結。

畫里陰晴教案

2一、教學設想

《畫里陰晴》是吳冠中先生的一篇美文，文章娓娓道來，文字樸實、準確而又充滿了詩意。歷來的教參和大部分教師都是從“藝術貴在創(chuàng)新”和結構上的“起”“承”“轉”“合”入手來安排教學。

然而細細品味此文，筆者認為教讀這一課，無論是從吳老的藝術主張還是從文本的寫作技巧入手都不能真正讀懂吳老。因此，筆者嘗試從作者的品格入手，以專題講座的形式來進行這一課的教學。

講座的題目叫《要留大美在人間----吳冠中先生的中國風骨》，與學生一起從課文中尋找概括吳冠中先生精神的三個詞語：

（一）淡泊寧靜；

（二）方正不茍；

（三）和而不同。同時讓學生明確這正是中華民族世代相承的民族精神，正是這種精神成就了“大美”。

二、教學目標

（一）學習吳冠中先生的精神，了解產生這種精神的世代相承的中國文人風骨。

（二）了解中西方文化的不同以及產生此種不同的哲學思想基礎。

（三）簡單涉獵中西方美學方面的一些常識。

（四）時間安排：兩課時。

三、教學過程

第一課時

（一）以專題討論的形式進入課文學習，題目《要留大美在人間——吳冠中先生的風骨》，讓學生思考什么是大美？為什么不說精神，而說風骨？帶著問題進入課文的學習。

（二）找一位學生朗讀第一自然段，然后讓同學們思考并回答以下問題：

1.對于雨，主人和“我”有什么不同的態(tài)度。（主人：遺憾，“我”：濃酣的水彩畫。此處要明確“濃酣”的意思：濃重，盡興，暢快。）

2.為什么主人和“我”會有不同的感受，從文中找出詞語（主人：匆忙，“我”：敏銳的審美觸覺）主人忙著干什么？（出示一張圖片：想收集一些中國畫方面的常識，結果輸入zhongguohua百度結果是“中國黃金”“中國黃金價格”等等，讓學生明白在這個浮躁的社會里，人們現(xiàn)在最需要的是一顆沉靜從容的心。面對周圍的一切要學會“慢慢地走，欣賞啊”。介紹一下吳冠中先生，他是中國目前作品拍賣價格最高的畫家，但他本人卻住在七十多平米的房子里，畫都捐給了博物館，甚至不留給子女。總結出吳冠中先生的第一個性格---“淡泊寧靜”。而這種性格正是中國古人對人格的基本要求。《禮記》中的“溫柔敦厚”，范仲淹的“不以物喜，不以己悲”……吳冠中先生身上體現(xiàn)的正是中華民族世代相承的民族精神。）

3.讓學生從第一自然段找出能夠表現(xiàn)吳老“淡泊寧靜”的地方。（桃花后用逗號而不用嘆號，明確中西方畫家在美景面前的不同態(tài)度，外國畫家面對波濤滾滾的大海，巍峨峻峭的山峰心潮澎湃，情緒激昂，有著無法遏制的激情，梵高即是一例。而中國畫家卻能以一顆沉靜平和的心來對待，因此中國畫家多高壽，除了山川煙霞的滋養(yǎng)外，最重要的是有一顆淡泊寧靜的心，注重人格上的自我修煉。）

4.討論中國藝術家的激情問題。（中國藝術家不僅有激情而且是更高層次的激情，面對自然他們已經“物我兩忘”，將自然當成了自己的朋友或者生命中的一部分。“相看兩不厭，只有敬亭山”，與自然進行著精神的交流，“獨與天地精神往來”。孔子有云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”中國的藝術家已經達到了“樂”的地步，而外國藝術家還停留在“好”的階段。中國藝術家的這種精神實際上就是中國古代“天人合一”思想的體現(xiàn)。）

5.共同體會“默看細雨濕桃花”，讓學生回答，看到這句詩聯(lián)想到了什么？（可能會想到踏歌送別的汪倫，可能會想到“黃發(fā)垂髫，并怡然自樂”的桃源百姓，也或許會想到崔護在迎娶那位人面桃花的姑娘吧！結論：美在于不同人的體驗。）

（三）朗讀第二自然段，討論中國人的審美情趣

1.對于“濕”，常人和藝術家的不同感受。（常人：不舒服，藝術家：有韻味。）

2.讓學生從第二自然段尋找“韻味”的表現(xiàn)。（A、美在和諧：人與自然“采菊東籬下，悠然見南山”，自然與自然“煙籠寒水月籠沙”，物與自然“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，人與人“海內存知己，天涯若比鄰”。B、美在朦朧：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”《詩經》中最縹緲的作品，伊人是男是女，抑或是某種理想和追求，但在詩中卻是那么的可望而不可即，永遠的在水一方。C、美在含蓄：“記得綠羅裙，處處憐芳草”讓別人不忘自己表達的多么含蓄。）

3.讓學生討論：中國人喜歡“雨”，“一切景語皆情語”是不是說中國人就有一顆潮濕的心呢？（中國自古以來就提倡快樂的教育，舉《侍坐》中的句子“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，那自由快樂的情景至今仍令人向往。）

4.根據一、二兩個自然段中描述的景物，比如，柳絲、桃花、綠竹、春風等等，讓學生融入情感寫一首詩或者一句話。

5.教師展示學生作品和教師自己的作品，學生作品略，教師作品展示如下：

（1）將兩段中所有的景物找出來，模仿《天凈沙·秋思》寫一曲小令。

天凈沙·默看細雨濕桃花

柳絲 古樹 新芽，綠竹 紅土 桃花，山林 茶場 村落。

風雨揮灑，韻味濃酣國畫。

讓學生討論：這首詩是模仿《天凈沙·秋思》，但為什么沒有原作美？

明確：這首小令只是對詞語的羅列，沒有畫面感，不能使讀者產生聯(lián)想和想象，也就是說沒有意境，不夠含蓄，所以不美。

（2）再出示一首：

無題

綠竹有斑妃子淚，桃花無語夫人心。

柳絲不解離人恨，雨中空搖妖柔枝。

讓學生討論，整首詩是否美？

明確：前兩句運用娥皇、女英淚染綠竹，息夫人三年不和楚王說話的典故，整首詩雖然含蓄，但還是不夠美，原因是全詩沒有感情的傾注，不能使讀者產生共鳴。（3）出示一句話，這是筆者女兒寫的：

寂寞的時候，月亮陪我數星星。

讓學生討論這句話是否美？

明確：這句話雖短，卻融進了寫作者的情感，因此是美的。但只能算“小美”，讓學生討論為什么？（只是個人的情感，沒有上升到普遍的人類情感。）

（四）總結一、二自然段

1.中國人的審美情趣是什么？

明確：美在和諧，美在含蓄，美在朦朧，美在意境，美在情感，美在不同人的不同體驗。

2.出示幻燈片讓學生欣賞幾副中國畫：齊白石的畫《螃蟹》，讓學生討論中國畫中的“留白”（此時無物勝有物）。不獨繪畫有留白，詩詞中也有留白，讓學生思考并舉例。再出示齊白石的另一副畫《蛙聲十里出山泉》，讓學生討論中國畫的意境。

3.中國人的這種審美情趣產生的基礎是什么？

明確：淡泊名利，寧靜修身，溫柔敦厚。這是中國古人對人格的基本要求，正是“淡泊寧靜”讓中國人具有了充滿詩意的心靈。

（五）布置作業(yè)

從古詩詞中，探尋中國古人的詩意人生。吳冠中先生說，中國人畫畫喜歡陰，那么就以中國人的“戀雨情結”為內容，尋找跟雨、雪、濕等有關的古詩詞，體驗古人的審美情趣。

第二課時

（一）閱讀第三自然段，學生討論以下問題

1.對于西洋畫和中國畫，作者是一種什么態(tài)度？（喜歡中國畫，主要是喜歡中國畫的意境。）

2.根據本段內容討論西洋畫美在哪里？（科學的分析，技巧的運用）中西方為什么會有這樣不同的審美觀？（哲學基礎不同，因為我國地處北溫帶，氣候溫和，適合農耕，衣食無憂的生活讓中國人形成安于現(xiàn)狀、熱愛自然、沉靜內斂的個性，很少把眼光投向宇宙，更多的是關注人的心靈，注重修身，重視人倫，重視道德，輕視功利。孔子說“不義而富且貴，于我如浮云”，孟子也說“舍生取義”。這些就形成了吳冠中的品質——淡泊寧靜。而外國的文明主要來源于古希臘，那里境內多山，四周多海，只有很少的土地，因此大部分人只能靠海洋生活，海上的生活飄泊不定，因此形成了他們勇于探索的精神。他們把自然看成人類的對立面，企圖征服自然，靠海外貿易生存又使他們把功利看得比較重，不同的地理環(huán)境形成了東西方不同的哲學思想，因此形成了不同的審美情趣。）

3.出示幾副西洋畫（油畫，水粉，水彩，素描），討論西洋畫的特點（干，滿，艷）。西洋畫家都學解剖，中國畫家不學解剖，但要學“琴、棋、書、文、詩”和“修身”。

4.對于西洋畫過分地依賴自然和光，作者用一些詞語委婉地提出了批評，從文中找出詞語并討論。（投靠：依靠，依附，投奔，失去了自我。一味：盲目地，不顧客觀條件的。追求：盡力地尋找。陶醉：很滿意地沉浸在某種境界里。）

5.不僅對西洋畫，對于中國畫，吳冠中先生也有毫不留情的批判。（補充吳冠中先生在中國畫方面的一些言論：畢加索能欣賞齊白石，反過來就不行，為什么？又比如，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音，我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什么？是因為我們的視野窄。中國畫近親結婚，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。）

6.對于西洋畫和中國畫吳冠中先生都提出了批評，討論這是一種怎樣的性格？（善于思考，不逢迎，有獨立的人格。中國古代有很多這樣的例子：蘇軾在變法派和保守派間始終堅持自己的觀點，保持著自己獨立的人格和高貴的尊嚴。）總結吳冠中先生的第二個性格特征——“方正不茍”。

7.補充吳冠中的言論：“一個魯迅的社會功能抵得過二百、三百個齊白石。齊白石可以沒有，多一個少一個也無所謂，但是魯迅不一樣，我是單從社會功能上說的，他們的影響不一樣。齊白石畫得很好，我也很喜歡，但是一個民族，一個國家需要魯迅。少一個魯迅，中國的脊梁要軟得多。”魯迅是吳冠中先生的精神父親，他說“我吃的是草，擠的是奶。草，是長在祖國土地上的草，奶也應屬于祖國和人民。”

8.補充吳冠中先生的故事，吳老的一個學生辦畫展，先介紹官員再介紹老藝術家，并且官員的座位在前，老藝術家的在后，吳老就批評他說，年輕人要堅持獨立的人格尊嚴，別自棄、別自貶！

（二）閱讀第四自然段，討論

1.對于說江南不宜畫油畫的人。（要明確：第三段提到的“中西畫家大都陶醉于陽光……”中的“中畫家”指的就是說江南不宜畫油畫的人，而不是中國畫畫家。）

吳老用了哪個詞來反駁？（對付）你認為這個詞語好在哪里了？（“對付”是畫家將自己與作品對立，沒有融入作品，也不可能用真情，更別說生命去對待自己的作品。講幾則吳冠中先生的故事：他的每一副作品都是自己的一個孩子，他熟悉自己的每一副作品，有人曾拿著吳老的畫來讓他鑒別真?zhèn)危軌蛘f出每一副畫的故事，因為每一副作品都傾注了吳老的真情，傳說莫邪投入了溶爐才煉出了充滿靈性的雌雄寶劍，燒青花瓷的師傅將自己的雙胞胎兒女投入窯中才燒出精美的瓷器，吳冠中先生的作品不正是體現(xiàn)這種上升到生命境界的美嗎？）

2.吳冠中先生的藝術觀點是什么？（或許很多同學會認為是“藝術貴在創(chuàng)新”。這個觀點雖不能算錯，但不夠全面。可以出示幻燈片——老版《西游記》和張紀中版《西游記》豬八戒的造型對比圖片，讓同學們討論什么是創(chuàng)新。張紀中說自己請的是好萊塢的造型師、化妝師，根據這兩節(jié)課學習的中西審美情趣的不同，同學們又怎么看待張紀中這種做法？吳冠中先生的藝術觀點不僅僅是創(chuàng)新，他更注重的是不迷失自我，總結吳冠中先生藝術觀點，這也正是他的第三個人格特點----“和而不同”，既互相尊重吸收，統(tǒng)一和諧，又保持自身的獨立和尊嚴。）

3.播放幻燈片，欣賞吳冠中先生的畫。讓學生討論理解“和而不同”。

4.討論第一課時開始時提出的問題，什么是大美？風骨的涵義是什么？

《莊子·知北游》中有“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”什么是大美？各人的理解不同，等你走進大自然，面對天蒼蒼野茫茫的塞外風光，看到山花爛漫，草長鶯飛，那樸實得未經任何雕琢的大自然，美得讓人炫暈，猴子在枝葉間跳躍，鳴叫，體會著生命的自由與快樂……老虎捕到了一頭斑馬，在草原上生吞活剝，一幅血淋淋的畫面卻是大自然的中和之美。

大美是什么--和諧，自由，生命，包容，涵蓋一切的無以復加的美。吳冠中先生雖然離開我們了，但他的畫和他的人格卻一起成了我們生命中的大美。

為什么用風骨，而不用精神，是因為風骨，既是個性、力量，又是風度、神氣，是一種內外兼美的修養(yǎng)，是可以標榜后世的品格，雖然和精神的意思差不多，但是卻更具生命力，也有能夠代代傳承的意思。

（三）布置作業(yè)

從以前學過的詩歌中找出你認為“大美”和“小美”的詩歌各一首，分析它們之所以“大美”和“小美”的原因。