第一篇：1930年代 中國字體設計的黃金時代

1930年代 中國字體設計的黃金時代

中國的字體設計文化中有對歐、顏、柳、趙這些經典書體的理解，有我們的裝飾藝術傳統積淀，也有大上海十里洋場“歐風美雨”的熏染，所以當時民國的字體設計師在實踐上運用一段時間之后，漢字的美術字的設計水平很快就有了大幅度的提高。尤其是錢君??和張光宇兩位大師級人物的出現，他們對漢字美術字的理解和設計，在水平上都遠遠超過了日本當時的字體設計師。

直到1930年代初，“圖案文字”對于當時的中國設計師而言都可算是一門新的現代學問。許多日本的圖案文字書籍都通過種種途徑來到了中國，聯系魯迅、錢君??等人在上海內山書店購置大量美術、圖案著作的歷史，我們可以想見，許多中國的設計師，或通過留學（如陳之佛），或通過日貨的廣告包裝，或通過日文的書刊（如錢君??），逐漸學會了這種字體設計語言，并在商業廣告和書刊設計中開始廣泛使用。其實，民國時期的一些知識分子對于中文美術字與日本圖案文字之間的淵源關系是了然于心的。譬如，曾主編過《良友》、《大眾》等畫報的梁得所在1936年時就寫到：“尤其是圖案字，日本先已盛行，而中國可以直接移用或變化加減。”日本圖案文字的這種影響在錢君??早期的文字設計中體現得極為明顯。

錢君??是中國現代主義平面設計大師。他說自己大概做過4000多件裝幀設計，從今天的研究來看，他在民國的設計活動可不只是“封面設計”那么簡單。錢君??的文字設計深受日本圖案文字的影響。從他1932年出版的《新時代圖案文字集》中，我們就可以非常直接地看到這種影響。在1930年為此書寫的題記中，錢君??不無得意地說這本書在國內出版的同類著作中“占著頭名”。不過書中的設計案例并非都出自錢君??之手，其內容基本上由兩部分組成：其一，是他自己給一些書刊做的標題字設計，比如《小說月報》、《學生雜志》的刊頭字體；其二，則完全是從日本設計師本松吳浪所著《現代廣告字體撰集》一書中復制下來的。如果我們把錢君??早期設計的圖案文字與本松吳浪書中收集的這些圖案文字進行聯系和比較就會發現，錢君??的許多處理方式都來自日本當時的圖案文字，比如像柳葉一般形狀的捺筆，“月”字中間的兩橫寫成阿拉伯數字“2”或“3”的樣子，等等。不過，錢君??也在研習自己的風貌，而且很快就有了新的變化和發展。

1930年代中期之后，錢君??的字體設計日本的味道就逐漸變淡了。他逐步舍棄了日本圖案文字中過度裝飾化和細節瑣碎的傾向，那種比較炫目的、乖張的形式少了，文字的結構也不再像日本的圖案字那樣松散，而是靠近中文的楷體或宋體的結構，變得越來越嚴格、緊湊。我想，這種變化應該與錢君??對楷書書法結構的理解有關，像“中宮收緊”之類的規訓對于那個時代寫字的人而言畢竟是潛移默化的。而且，錢君??的裝幀設計在1920年代末的上海出版界就已經名聲大噪，前來找他做設計的人非常多，可謂應接不暇，因此，熟能生巧應該說也是其字體設計變化的一個重要原因。

錢君??最有價值的嘗試是那些具有顯著現代主義版式特征的文字設計。比如，他設計的《文學周刊蘇俄小說專號》、《時代婦女》、《申時電訊社創立十周年紀念特刊》等。這些設計雖然顯示了構成主義和風格派的影響，但是錢君??解析并突出了漢字本身在形式上的現代感和結構之美，從而把現代中文字體的設計推向了一個新的高度。

錢君??設計的《文藝月報》創刊號，其刊頭字體的設計也讓人印象深刻。這幾個字乍一看并不起眼，似乎是宋黑的變體，但仔細一看，就會發現，“文藝月報”的每一筆都剛直尖銳，所描繪的顯然是匕首的形狀，而每一個字都是由諸多匕首組成。聯系刊物的時間（1935年12月1日出版）和雜志開頭數篇針砭時弊的“雜文”內容，我認為，其以“匕首”為基本形式要素的字體設計很可能與魯迅關于雜文的功能的論述有關。在1933年發表的《小品文的危機》這篇著名的文章中，魯迅說：“生存的小品文，必須是匕首，是投槍，能和讀者一同殺出一條生存的血路的東西；但自然，它也能給人愉快和休息，然而這并不是‘小擺設’，更不是撫慰和麻痹，它給人的愉快和休息是休養，是勞作和戰斗之前的準備。”如此說來，錢君??的這個看似簡單的字體設計其實大有深意。

1937年抗日戰爭全面爆發之后，住在上海孤島的錢君??幾乎不做設計了。不過他還是為廣州創刊的《文藝陣地》第一卷設計了封面，其中“文藝陣地”這個刊名字體設計成有顏體韻味的宋體字，大字直排，幾乎占了封面的三分之一，可謂粗獷有力。封面的背景，則是一幅以中國地圖為規矩，表現中國軍人浴血奮戰、保衛國土的照相蒙太奇作品。這個設計無論是刊名字體還是照相蒙太奇，皆可謂深沉大氣、匠心獨具，堪稱中國現代平面設計的杰作。《文藝陣地》上的顏體宋字到底是誰首創，現在還很難說，但它確實在后來的抗日宣傳中也起到了很大的作用，一直到1950年代都很有影響，后來有“民主體”之謂的“大宋體”就與“文藝陣地”這些字體有直接關聯。

另一個受“東洋風”圖案文字風格影響比較大的是陳之佛。陳之佛并不以文字設計為專擅，但他的許多平面作品卻不容忽視。在日本所接受的專業圖案訓練顯然給陳之佛的設計留下了深刻的影響。他1930年代前后的許多設計作品都明顯的流露出日本大正、昭和時期的圖案作風，有些設計甚至就是直接從日本出版的圖案集中移花接木而成。因此，我們在看陳之佛的設計作品時，要把他信手拈來的作品和真正精心設計的作品區分開。在文字設計中，陳之佛有兩種常用的手法：其一，是把文字設計當做封面整體圖案設計的一部分，通過形式和色彩的連綴，有機的融入其中。這種手法在他給《現代學生》雜志做的許多封面設計中體現的尤為明顯。其二，是在鋪陳細膩嚴謹的底紋上突出雜志或書籍的文字主題，以高度平面化和裝飾化的形式傳達出一種更為“東方化”的追求。陳之佛為《東方雜志》作的一系列設計、他在后來為《中國美術季刊》以及1949年后為《雨花》雜志作的設計中都延續了這樣的做法。

當然，中國當時的圖案字影響并非完全來自日本，比如，留學法國受Art Deco風格影響甚深的劉既漂所設計的封面字體就是個例外。劉既漂一生的追求和主要成就體現在他所倡導的“美術建筑”上，也就是一種將法國的裝飾藝術風格和中國建筑裝飾元素融匯一爐的現代裝飾風格。這種追求不僅影響到了他的建筑設計，也影響到了他的書籍裝幀和字體設計。劉既漂雖然不以書籍裝幀為專長，但是他在1920年代末也曾給一些刊物和書籍設計過封面。比如丁玲的小說《在黑暗中》以及丁玲、胡也頻、沈從文三人編輯的《紅黑》月刊創刊號封面，法國作家比爾?綠諦的小說《菊子夫人》中譯本等。1928年，劉既漂還曾經給《貢獻》雜志設計過三期封面，每一期的字體都有新的特點。比如《貢獻》第3卷第4期，白紙上面兩個碩大的壓銀字，即使今天看起來也是十分大膽的想法。尤其是這個“貢”字像一座現代建筑，讓人聯想起勒?柯布西耶的馬賽公寓。而《貢獻》“劉既漂建筑專號”上的“貢”字，最下面像是拉菲爾鐵塔的基座，中間是歐洲古典建筑中的多利安柱式，頂上則像是一個幾何化的攢尖頂中式建筑的屋頂。顯然，這些創意對于當時的設計界來說可謂耳目一新，給青年人帶來了不小的沖擊。

劉既漂的字體設計的特點，是把文字設計和現代裝飾融為一體，文字即是畫面構成和黑白關系的組成部分，同時又非常醒目的提示出視覺傳達的要點。他的設計與錢君??、陳之佛等人不同，沒有日本圖案文字的味道，也沒有商業和廣告文字的氣息，是一種比較純正的偏于構成和現代裝飾的設計風格。而且，由于劉既漂是建筑師，所以他的文字設計中常有一種建筑感，容易讓人聯想起建筑設計的效果圖，可謂別開生面。

其實，隨著眼界的日益打開，中國的設計師在見多了西文字體之后，要想追求字體的“摩登”時髦，自己便會進行自由的融合設計，而不用再假手日本了。這方面最著名的例子當屬張光宇。其天才的想象力和創造力幾乎涉獵了當時所有的設計門類，文字設計自然也不在話下。張光宇大多數的能耐都是在設計實踐中學習摸索出來的，當然，他的出現與整個“大上海”開放的、全球化的藝術和視覺環境息息相關，所以盡管張光宇并不是哪一個學校、哪一個流派的學生，卻可以說是“大上海”的出品。但是，張光宇并沒有被過度洋化的“上海摩登”籠罩住，從1930年代開始就對中國的裝飾藝術傳統、民族民間美術給予了極大的關注，并從中吸取營養，從而逐漸形成了以他為代表的中國裝飾藝術學派。后來者如張仃、周令釗、黃永玉等，無不受其影響。

張光宇最好的文字設計作品基本上都包含在他傾注心血創辦的那些刊物中，比如《三日畫報》、《上海漫畫》、《時代》畫報、《潑克》、《萬象》等等。他為這些雜志設計的刊頭字體，以及在內文中所進行的文字版式設計都代表了那個時代最高的水平。從這些字體的設計中，我們會發現，張光宇對字體線條的美感和表現力控制得極為精到，他筆下的中文字體線條的質量、精確度可以達到與漢字相比筆畫相對抽象、簡約的西文字體設計的水準。從字體設計的結構和黑白關系來看，張光宇設計的文字幾乎都能夠做到結構緊湊，文字的形態有時雖極為夸張，但從來都不失嚴謹、規范和法度。從這一點來看，錢君??、陳之佛與張光宇相比，都有遜色。除了刊頭字體，張光宇對書刊內文的版式設計也極其講究，總是希望能夠在一個現代的版式設計中，將文字的美感和協調度達到最佳的狀態。這使得張光宇設計的雜志版面總是獨具匠心，令人過目難忘。

通過上述錢君??、張光宇等人在文字設計上的成績，我想說明的一個問題就是，盡管1930年代的中國的美術字有很多來自日本的影響，但是，我們更要肯定當時中國自己的文字設計其實已經達到了一個相當高的水準。中國的字體設計文化中有對歐、顏、柳、趙這些經典書體的理解，有我們的裝飾藝術傳統積淀，也有大上海十里洋場“歐風美雨”的熏染，所以當時民國的字體設計師在實踐上運用一段時間之后，漢字的美術字的設計水平很快就有了大幅度的提高。尤其是錢君??和張光宇兩位大師級人物的出現，他們對漢字美術字的理解和設計，在水平上都遠遠超過了日本當時的字體設計師。我們只要把錢君??、張光宇設計的那些刊頭字體與矢島周一、本松吳浪、藤原太一書中的那些字比一比就能看得出來。

除了上述重要設計師的文字設計工作，還有許多名不見經傳的字體設計師的工作也非常重要。好在他們中許多人的著作流傳了下來，我們大概可以從這些著作一窺究竟。其中，像一非、一塵的《非塵美術圖案文字全集》，傅德雍的《美術字寫法》、《廣告圖案字》，宋松聲的《實用圖案美術字》、《彩色美術字?匾額集》，比起錢君??那本《圖案文字集》都毫不遜色。我猜想，這些人有的可能是為出版社工作，有的則在當時的廣告公司、百貨公司之類的地方謀生，而那些著作當是他們平日設計作品的結集。

例如一非、一塵的《非塵美術圖案文字全集》，16開全彩印刷，書頁厚重，印制精美。雖比錢君??的《圖案文字集》出版晚一年，但其文字設計之水準毫不遜色。同樣是受日本圖案文字設計的影響，一非、一塵的《非塵美術圖案文字全集》比錢君??的著作更加商業化，設計也更加精致、華麗。書一打開，大上海“十里洋場”的氣息就會撲面而來。可是筆者遍查史料也沒搞清楚作者的來歷，實在令人遺憾。再如，寫了好幾本字體著作的傅德雍。他的來歷，如今沒幾個人知道。但筆者在研究民國的字體設計時，傅德雍的作品和著作卻屢屢現諸眼前，而且大都是關于圖案字或美術字的。比如《怎樣寫字》、《廣告圖案字》、《美術字寫法》等等，其字體設計作品也曾發表于《良友》、《文華》等著名的雜志。根據有限的資料我們得知，傅德雍，字天奇，四川長壽人。長兄傅潤華是中國現代大魔術家，受其的影響，傅德雍也精通魔術（或稱“幻術”），寫過許多與魔術有關的書。這顯然是個天資聰穎、興趣廣泛的人，而他最主要的一個創作樂趣就是圖案字。所以，盡管我們對傅德雍的生平所知甚少，但從設計作品來看，他顯然是1930年代中國最好的圖案字設計師之一。《文華》雜志介紹說，“傅德雍先生精于美術字體，運用于商標廣告尤為大觀”，可見這位傅先生的文字設計在當時的商業應用中是很受歡迎的。

從傅德雍等人的字體設計作品，我們可以看到圖案字在從日本傳到中國之后，迅速的在中國當時的出版和商業文化中生根發芽，而且在很短的時間內就達到了相當高的水平。同時，我們也可以看到文字設計在當時具有廣泛的專業認同和群眾基礎，而商業文化的繁榮則為字體設計的豐富提供了物質基礎。其創造活力在日寇的侵略戰爭中雖有受挫，但一直延續到了1950年代。

第二篇：2013字體設計教案

設計的首要任務是版面文字的視覺化處理。換句話說，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閱讀順暢舒適。也許正是由于字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。

為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍采用對企業名稱和商品名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，并經過注冊后，其他廠家不能隨便使用，成為受到法律保護的、商標的一部分——標準字體。

第一章 緒論

第一節 文字的發展史

1.1.1 文字的萌芽時期

文字是人類社會發展到一定階段的產物，文字的創造和產生是人類文明的起點。在人類社會中，文字的起源有一個共同的特征：先有語言，再有文字，文字是記錄語言的符號。原始人利用口頭語言進行交流，為了便于流傳，記錄語言和語言所表達的意義，便產生了文字，人類用聲音表達語言，文字用形象表達聲音。也就是文字的萌芽時期。我國的半坡仰韶文化遺址中發現的符號以及美國印第安人的結繩和畫書都屬于萌芽的文字。

文字的萌芽得益于圖畫。在古代的原始繪畫當中，人類的祖先，創造了各種形象的符號，這些洞穴中的涂鴉之作，奠定了原始文字的基礎。我國原始時期、新石器時代出土的陶器、石器、玉器上就已經出現了幾何形、符號等文字的雛形。從最初的以圖形為主的象形文字，發展到利用抽象的符號記錄事件和思想，文字的起源經歷了漫長的歲月。

萌芽中的文字分為幾種：

刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號。

巖畫：包括巖洞、山崖和其他處所含有表意作用的石壁素描。

文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。

車偃部落父子匯款信

父親托人帶信給兒子并捎去銀元53元。兩個“鱉”表示他們都以“鱉”為圖騰，53個小圈代表

53元，父親口中有回曲的線條表示叫兒子“回轉”。

至今所能看到的世界上最古老的文字有三種，5500年前兩河流域蘇美爾人創造的楔形文字；5000年前尼羅河流域古埃及人創造的象形文字；3300年前中國殷商時期出土的甲骨文字。經過了長久的時間磨礪，這些古老的文字，最終形成了我們今天所能看到的三種文字類型：拼音文字；象形文字：音形結合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文則是象形文字的演繹，日文混合著表音和表形的因素．

1.1.2 文字的成長時期

在記事圖畫的基礎上，用經過簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞。這樣就產生了人類最早的文字——表形文字。

表形文字在字型上保留對實物的直接模擬特點。

（步）（子）

現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點。——美索不達米亞的楔形文字；美索不達米亞，語出希臘文，意為“兩河流域”，即西南亞的底格里斯和幼發拉底兩河流域平原，曾建有巴比倫、亞述等古國。

楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔形。約公元前3500年左右由蘇美爾人所創造后，巴比倫人、亞述人、波斯人等都使用它記錄自己的語言，到了公元 前331年隨波斯王國的滅亡而衰亡。

“天”和“神”字的演進。

“在”字的演進，最初為讀音符號，意為“水”。

“頭”字的演進。

“口”字的演進，由“頭”字多加兩條線而成。

“飲”字的演進，由“口”字加“水”字組成。

——古埃及的象形文字；全世界最長的一條河流是非洲的尼羅河，它自南而北，下游經過埃 及，入地中海東部。在尼羅河的哺育下，埃及成為北非的文化搖籃。

古埃及圣書字的創始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已經以發達的形式而存在了。古埃及的文字有三種字體：圣書字（碑銘體），僧書字（草體），民書字（人民體）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故為“神圣書體”。圣書字又可廣義地包括三種字體，是埃及字的總稱。圣書字同樣來源于象形圖形。

“他說，安寧地來到這里并穿越天空的人，就是太陽神。”

——中國的漢字；漢字實際上指的是在中國占絕大多數的漢民族文字，漢字可以說是現在世界上歷史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。

禾 生

漢字：從甲骨文到現行的楷體，其間經歷了兩次大的變化。

a.甲骨文、金文

小篆

秦始皇統一中國后，推行統一

文字政策，以小篆為正字，淘汰通行于其他地區的異體字，奠定了漢字“方塊字”的基礎。

b.小篆

隸書

至此，漢字的圖畫意味完全消失。

——中美洲的圖形文字；由亞洲經白令海峽，約公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——瑪雅人，于 公元前后 到 十六世紀 在今墨西哥東南部、危地馬拉和洪都拉斯等地建立過若干奴隸制城邦，有統一的文化，史稱瑪雅文明。

瑪雅人的古文字寫在一種樹皮紙或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世紀使用，由于受到西班牙殖民者入侵，瑪雅人遭屠殺，文書卷遭焚毀，僅存三個殘本。近年科學

家考釋讀解瑪雅文字也是表意兼表音的。

1.1.3 文字的發展時期

隨著歷史的變遷，兩河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐漸消亡。這其中，埃及象形文字的部分表音字母經腓尼基人傳人古希臘，發展為現在的字母文字體系：拉丁文字。拉丁文字屬于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演變而來的。同樣起源于象形文字的中國甲骨文字，則逐漸演變為現代漢字，成為原始文字中僅存的一種使用至今的表意文字。漢字是世界上最古老的文字之一，它的形體從開始的象形逐漸演變到象征，從象征演變到抽象，由開始的單純變得繁雜，又由復雜發展到簡化，經歷了漫長的歲月，不斷地錘煉、精簡、綜合，才一步步形成了我們現在使用的漢字樣式。

1、字母的傳播

公元前一千三百年，居住在地中海東岸北部腓尼基人，主要依據古埃及文字制定了歷史上第一批字母共二十二個。——腓尼基子音字母

公元前一千年前后，希臘人在腓尼基字母基礎上進行改革，并將書寫順序改為自左向右。——希臘表音字母

公元前七百年羅馬人又將字母演變為現在的拉丁字母。——羅馬字母

2、漢字的演變 篆書：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即鐘鼎文）。后來還出現了籀文和石鼓文。以上早期文字通稱大篆。秦始皇統一中國以后，所統一的文字，稱為小篆。

甲骨文（局部）清、鄧石如小篆

隸書：

隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易于書寫的字體。它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。唐朝，石門頌 楷書：

又稱“真書”“正書”、“正楷”。楷是法式之意。楷書萌芽于西漢，魏晉以后盛行。楷書是隸書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了長方形，成為直到現在都十分通行的字體。唐 顏真卿 顏勤禮碑

草書：

草書是為了適應快速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而正式具有其名，還是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。唐

懷素自序帖 行書：

行書興起于東漢，是介乎草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不像草書那樣難以辨識，兼有楷書字形易識、草書書寫快捷之長。晉

王羲之蘭亭序

近一個世紀以來，在西洋文化的影響下，漢字文化圈逐步萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積淀。也許正是由于這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛這些祖先傳下的符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情。隨著科技的進步又將漢字的輸入方式與計算機相連，更擴大了漢字的應用能力。

第二節 字體設計的概念與意義

字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文字的傳播效果。

設計中包含了色彩、插圖、照片、文字等多項復雜的要素。如果色彩、插圖、照片等圖像類的要素想要表現的含義比較朦朧時，文字就能正確并且適時地表達好傳達信息的工作。但是，文字并非客觀的傳達信息，文字設計本身能夠表現出強烈的情感與力量。

文字的設計注重字體的設計，字體各式各樣，有給人嚴肅印象的，也有看起來感覺輕松的。同樣的文章使用不同的字體，看到的人立刻就會有全然不同的感受。字體設計的重要性： 標志上的應用 包裝上的應用 廣告上的應用

第三節 字體設計的基本原則

字體設計的基本原則：思想性、可讀性、藝術性

思想性——要求“文體相符”，即要從內容出發來對文字進行加工，使之生動、概括，突出表現出其精神含義，以增強宣傳效果。字體樣式多種多樣，但因內容不同而情調不同，所以要求字體和形式以及色彩也不一樣。有的需要嚴肅莊重（黨代會、人代會、追悼會等），有的需要結實有力（政治運動、動員大會、大型活動等），有的需要活潑秀麗（幼兒園、娛樂場所）等。

可讀性——識別性、實用性，文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達企業的各種信息，要達到這一目的，我們必須考慮文字的訴求效果，表達清晰的視覺印象。因此，設計中的字體應避免繁雜零亂，使人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了其根本目的是為了更好，更有效的傳達企業識別效果。

藝術性——美觀性，在視覺傳達的過程中，標志里的文字作為標志形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字體設計良好，組合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。

第四節 字體設計的分類

1.4.1 印刷字體

最早的印刷字體產生于唐宋時期．

公元十一世紀中葉，宋朝人畢升發明了活字印刷，隨后出現了印刷活字的寫技與制字技術。印刷術的發明，有力地推動了印刷字體的發展。在當時，印刷刻字所用的雕刻刀對漢字形體產生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、閱讀醒目的印刷字體。

漢字的基本印刷字體發源于楷體，成熟于宋體，繁衍出仿宋、黑體及現代的多種字體。我國印刷行業曾長期從日本購入宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國印刷字體至今仍保持相近的風貌。就目前來說，常用的基本印刷字體大致有下面四種：宋體、黑體、仿宋體、楷體。

1.4.2 美術字體

美術字，是經過加工、美化、裝飾而成的文字。也就是說，是一種運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術，是藝術加工的實用字體。字體整齊、醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都離不開美術字。

美術字的分類按照國度可以分為：中國美術字，外國美術字。中國美術字：

1、宋體（老宋、仿宋、長宋）

A、老宋是從北宋刻書字體的基礎上發展而來的。

特點：字形方正，橫細直粗，撇如刀，點如瓜子，捺如掃。風格：典雅工整，嚴肅大方。

適用：公告、法規及一些莊重的書寫內容。B、仿宋是模仿宋板書的一種字體。

特點：字身略長，粗細均勻，起落筆有筆頓，橫劃向右上方傾斜，劍鋒加長。風格：挺拔秀麗。

適用：注釋、說明、小標題及硬筆書法。C、長宋是綜合老宋和仿宋的特點而形成的。特點：比老宋長，橫豎粗細接近。風格：既莊重大方，又活潑秀麗。

適用：標語、會場、書籍雜志、商品裝潢、黑板報等。

2、黑體（黑體、長黑體）

A、黑體是因“字體較粗，方黑一塊”而得名。特點：橫豎粗細一致，方頭方尾，所以也稱“方體”。風格：渾厚有力，樸素大方，引人入勝。

適用：標題、標語等。另外強調說明，黑體字結構嚴謹，筆劃單純，是最適合美術字初學者練習的字體。

B、長美黑是解放后產生的一種新印刷體。

特點：既采用黑體的橫豎筆劃、無筆頓、方頭方尾的特點，又吸收長宋長形字的點、撇、捺、勾的特點。風格：莊重醒目，新穎大方。適用：報刊、雜志等印刷品的標題。

3、變體：變體美術字的種類繁多，有象形的、變形的、立體的、陰影的，還有將黑體和宋體稍加美化裝飾的，也有將書法藝術稍加變化的。

A、象形美術字。包括添加形象（如“衛生”二字添加“紅十字”）、筆劃形象（“戰斗”二字點的筆劃用爆炸的形象代替；“雷電”的個別筆劃用閃電的形象代替）、整體形象（如“北冰洋”用冰凍和雪花的形狀，“海洋”用波浪變形）、標記形象（如“長城”可以添加長城的標記，“永久”自行車標志可以把“永”的撇和“久”的捺改為自行車的兩個圓掄）等等。

B、立體美術字。包括平行透視的、聚點透視的、成角透視的、本體透視的等等。C、陰影美術字。有陰影的、投影的、倒影的等等。

D、裝飾美術字。包括裝飾本體、裝飾背景、字的連接形、字的折帶形、字與字的重疊等等。

E、書法美術字。也就是運用美術字寫書法。結合書法的藝術特點，稍加變化。但是，從變化范圍也有規律可尋，不外乎三大變化：一是外形上變化。將字體變化為長、扁、斜、梯形、菱形、圓形、三角形平行四邊形、波浪形等形狀；二是筆劃上變化。也就是在橫豎主筆劃不變的基礎上，將點、撇、捺、挑、勾等副筆劃加以變化；三是結構上變化。就是對局部筆劃進行夸大或縮小，移位或改變字體重心，也可在不失文字原形的前提下增減筆劃。外國美術字：

1、老羅馬體和現代羅馬體。

是古典主義和十五世紀歐洲文藝復興時期流行的字體。它與中文美術字的宋體基本相似。

2、現代自由體。

是十八世紀法國大革命和啟蒙運動后流行的字體。它與中文美術字的黑體基本相似。

1.4.3 POP手繪字體

手繪字體，比較活潑可愛用于商業宣傳的字體，例如，節日類

包括生日,假日等等.廣告類的，包括產品廣告,日常通知,小型宣傳海報等等.或者是以輕松和氣的口吻告戒讀者.的環保類。

第二章 中文字體設計

第一節 基本字體的結構要求

2.1.1字型勻稱

漢字雖然統稱方塊字，但是因為字和字在結構上各不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣復雜。但，有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。

2.1.2 結構嚴謹

字都是由筆畫(即線條)構成的，而漢字大多數由兩個或兩個以上相對獨立的部分(部首偏旁)構成。在繪寫時必須注意到： 1.中線為準，左右平衡

2.上緊下松，上小下大

在同一個字內，字上部的結構要略為緊湊一些，下部的結構要略為寬松一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。

上部過緊

適中

下部過緊

3.有爭有讓，適當穿插

筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。另外，字的各個部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插。互相穿插與有爭有讓又是密切相連的，必須有爭有讓，才能做到適當穿插。

2.1.3 筆畫精當

筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對于漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題： 1.筆形

不同字體的筆畫，其筆形各不相同。2.位置 筆畫的位置要適應結構的需要。

3.長短 筆畫要長短有度，參差有序。

4.粗細 在同一個字體里，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。

第二節 基本字體的寫法

2.2.1 宋體

橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆型。

創意簡老宋

華文中宋

宋體

2.2.2 仿宋體

雖然與老宋體有些相似，但橫豎筆畫幾乎一致，筆畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3°左右。

創意簡仿宋

華文仿宋

2.2.3 黑體

又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正。粗細一致，醒目、粗壯的筆畫，具有強烈的視覺沖擊力。黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本誕生的印刷體。

創意繁超黑

華文細黑

文鼎粗黑簡 2.2.4 楷體

是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字劃清楚，易讀性很高。

第三節 創意字體設計

字體，其含義有兩方面內容：一是憑借計算機軟件，或直尺、圓規等其他工具描繪的較為整齊、精密的字體，即常見的美術字或印刷字體，它們都是在楷書的基礎上進行美化加工而成的：另外一種是使用毛筆、鋼筆、麥克筆、竹筆、紙筆等工具隨手直接書寫的、較為生動活潑的字體，即我們通常理解的手書體。

創意字體是在標準的美術字——宋體、黑體字的基礎上進行裝飾、變化的字體．創意字體在一定程度上擺脫了原宇形和筆畫的束縛，依據文字內容，充分運用想像力，藝術地重新組織結構，再創樣式．創意字體是變化了的文字，這種變化更增添了文字的魅力。

2.3.1 創意字體的設計原則

字體設計的概念，有著豐富的內涵。文字的風格化創造，要符合美學法則的規范，也要符合辨識的需要。作為具有信息傳播載體功能的文字，在進行創意設計時，要遵循以下一些原則:

易讀性、裝飾性、準確性、獨創性、時尚性

1、易讀性：容易閱讀是字體變化的基本前提，再優秀的構思，再好的設計，如果破壞了文字傳達的功能性，就失去了字體設計的意義。因此，在設計字體時，要注意文字筆畫的粗細，字距、行距，筆畫結構的分布，文字整體效果的明晰度。

2、裝飾性：美是不可抗拒的。字體設計在易讀性的前提下，要追求的就是字體的美感。文字整體外形的審美包括間架結構的均衡，分章布白，知白守黑，文字筆畫的處理要有裝飾美感，以吸引受眾的注意力。

3、準確性：字體在進行創意變化時，要針對文字的內容進行恰如其分的表現．創意的形式一定要符合文字的內涵，在準確反映字義、詞義的前提下，進行想像力的發揮，進而創造風格．對文字內容的曲解和不準確的表現，會使創意字體的審美價值大打折扣．

4、獨創性：創意字體設計以創新為目標，獨具風格的字體會給人留下深刻的印象，有助于字體傳播功能的展現。

5、時尚性：字體的創意應與時俱進，跟隨時代，追蹤流行，以達成創意字體的最高目標。2.3.2 創意字體的構思

不論是外文字體還是中文字體，都有各自的書寫規律。創意字體在進行字體變化時，可從以下角度進行構思：字型、筆畫、結構．

1、字型：

文字雖有基本造型，但在設計字體時，還是可以先從打破字體形狀的角度來入手。

漢字是方塊宇，以方方正正為特色，在書寫標準美術字時，我們還以方格來規范它們的大小，以求均勻、整齊、規律、好看．

在對文字進行變化時，我們首先應當考慮的就是打破文字的外形規矩，以求變化。方形可以拉長、壓扁、傾斜：或依多邊形、橢圓形、異形以及物體的形狀，將文字適合在形狀中，以字形的變化刺激創意構思。當然，這些變化首先要符合文字的詞義。在此基礎上，可以繼續延展上述形狀變化概念：朦朧不確定的形、動態變幻的形等等，可不拘一格。

2、筆畫：

文字由筆畫構成，文字的筆畫乜各有規律。如漢字的撇、撩、點、橫：拉丁文字的轉角、橫豎比例、斜度及裝飾角。宋體宇、黑體字、波多尼體、黑爾維卡體等等，不同的字

體各有規律。創意字體時，可以從筆畫著手，改變筆畫的統一規律，創造出新的符合文字內涵的筆畫風格。

3、結構：

文字筆畫的穿插，橫畫豎畫的比例，筆畫與空白的分布，形成文字的結構，不同字體也有各自的書寫規范。如漢字要先上后下、先左后右、先主筆后副筆：拉丁文有大寫和小寫之分；文字的排列還有行間距的要求。創意時，可以有意識打破這些規范，對文字的部分結構進行夸張和變形，如放大、縮小、位移、變形、改變文字原有的重心、改變文字筆畫的書寫順序和連接關系，使構圖更緊湊，字形更別致，創造出另人刮目的新形式。

2.3.3 創意字體的表現方式

1、標志字體

現代信息社會追求效率，講究時效，標志字體的設計以高度簡約化的形象表達含義，以點概面，以一當十，內涵豐富，具有較為強烈的視覺形象。恰當地適應了傳媒受眾追求快節奏，求新、求快，求美的心理。大多是作為標志進行使用的。

2、裝飾字體

以裝飾手法為主的創意字體，大多具有形象性和象征性。這類字體按照文字的基本結構，用適當的形象對文字進行藝術加工，用形象組合字體的筆畫、乃至結構，使文字的含義通過形象得到表達。通常的表現手法有4種：

（1）在字體某個部位的筆畫上添加有代表性的形象；（2）以具體的形象取代字體的某個或某些筆畫；

（3）用形象取代所有筆畫，即用形象組成字體；

（4）把文字設計成內容要表達的形象或與內容有關聯的形象。

3、筆畫連接的字體

這類創意字體的特征是筆畫與筆畫有機連接．在變化時，往往根據這些字體筆畫的位置、形態、走向等特點，打破原有的文字結構，使筆畫巧妙地連接在一起，同時輔以局部筆畫的夸張，使字體更加生動有趣．

這種創意字體從改變筆畫形態和字形結構人手，打破方塊字的制約，將字體重新組合成活潑美觀、字形連貫統一的新形象。在設計上，思路往往比較大膽，獲得的視覺效果也很直接。設計時，應選擇可連接部位或可共用的筆畫，根據文字內容和特點進行構思字體筆畫可長可短，字形可大可小，使之產生均衡與對稱、對比與統一、充滿律動美感的字體．

4、輔助背景的字體

這類字體的設計更加注重于對字體筆畫以外的背景部分進行修飾，如在文字周圍或背后添加線條、色塊、形象、紋理或圖案，以形成一種符合文字內容要求的環境氣氛，用來襯托文字，輔助表達文字的內容、思想，這是字體設計的基本方法之一．

5、筆畫裝飾字體

在改變文字結構、筆畫的基礎上，在字體本身的筆畫內、筆畫上進行各種裝飾、變化。可運用點、線、面，使其產生黑、白、灰三個層次，或選用簡練的形象或圖案來裝飾筆畫。這種方法較容易掌握，這樣的字體也比較生動活潑，適合輕松愉快的環境場合．

6、實心字與空心字

這類創意字體多以線條勾勒出字體的輪廓，中間留出空白．這種方法適用于很多字體，而且在使用當中還會衍生出新字體。如常見的“彩云體”(空心字)與“琥珀體”(實心字)，就是一對黑白反轉所形成的有趣字型。還可以將文字空白處的樣式變異，形成別致的空心效果。

7、框線字體

僅以文字的外輪廓線來表現文字，可呈現一種特有的面貌。

文字的線框可以使用單層線、多層線、部分實心形與部分線框相結合的表現方法。單線結構類似霓虹燈效果，線條可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，實線或虛線的。

如果技巧地去表現，可產生更加豐富 的效果．例如按照一定規律給字體勾 邊，可以使字體呈現立體感。方法是 在字體的每一個筆畫外傭，統一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一條與筆畫對應長短的平行 線作為裝飾，制造一種文字突出于紙 面、具有立體感的效果．反過來，為 字體內部統一添加上述的裝飾線，可 使文字本身產生凹凸感。

8、重疊、透疊、光影

這類字體將文字的筆畫之間相互重疊，或將字與宇之間相互重疊。設計時，應考慮合適的字型樣式，使部首筆畫之間的重疊不可避免，因勢利導，恰當地組織它們之間的秩序，以產生強烈的藝術效果．通常情況下，前邊的筆畫疊壓后邊的筆畫，副筆畫疊壓主筆畫，或者相互重疊．千萬不要畫蛇添足，為重疊而重疊。

透疊效果是平面圖形進行裝飾變化的手法之一。兩個重疊的文字筆畫間，相交疊的部分改變顏色，原先具有前后順序的兩個字就同處于一個平面上，不再具有前后層次，這種方法

能創造出意想不到的字體效果。

光影字體是在二維平面內模仿字體在空間環境中的效果，如浮雕礴字體的受光效果，金屬、玻璃質感字體的受光效果等．另外還有投影宇、倒影字、陰影字等．在字體設計中，光影字體能有許多表現方法．

9、立體字體 立體字體主要運用繪畫學上的透視原理，使文字在平面上形成立體效果，讓文字更加醒目突出。立體的文字是個大的范疇，可以從以下方面進行構思：

1．創造凸凹：使用點線面、黑白灰的不同明度層次，在筆畫表面創建凸起效果，或使用色塊、線條等元素制造文字表面的內凹、鏤空的效果。

2，立體塑造：直接將文字處理成為立體造型，即在立方體、球體、柱體、三棱錐等立體造型的基礎上刻畫文字，文字就像雕塑一樣以斧劈刀刻般的效果展現．這種方式具有極強的可塑性和可變化性．

3．強光輻射：模擬強光下的文字效果．通常這種狀態下的文字黑白反差較強，有完整的立體側面，卻未必有完整的正面輪廓線。這種字體利用視覺趨合的現象，讓讀者根據想像，連貫出完整的文字形象來，字體樣式較為輕松．

4．浮雕效果：從平面中將文字處理成適當凸起的效果，形成浮雕樣式

第四節 POP手繪字體設計

POP廣告又稱店內張貼海報，是直接面向店內顧客傳播信息的“小眾媒體”，其靈活性和多樣性是印刷品無法取代的。POP廣告有一個原則，圍繞產品，起作用之一是在導購人員不在場的情況，消費這可以通過這些POP知道產品的賣點是什么，具體功能是什么，導購人員在的時候也可以起到提示作用。因此POP被稱為“第二銷售員”。POP字體就是一些手繪的比較活潑可愛的文字。手繪pop字體有它的靈活性，是吸引顧客有效的視覺手段。2.4.1 POP字體的使用方式

1、POP字體作為主體

當畫面當中以POP字體為主體時,與平時畫面構圖要求一樣,面積比例要占畫面60%以上 在不影響文字識別的情況下,必須在文字周圍添加一些與主題相關的圖形元素,這些圖形元素可以與文字形成簡單的遮擋關系,也可利用文字筆畫與圖形發生結構上的聯系.要注意顏色的處理,字體盡量偏純色,鮮亮明快色彩為最佳,輔助圖形色彩純度要降低.2、POP字體為輔助圖形

當畫面構圖中圖形元素已經處理完善,根據構圖的需要,POP字體可以做為輔助圖形添加到畫面合適的位置中。此時,POP字體需要起到幫助受眾理解畫面主題或者升華主題的作用.往往這種方法可以使畫面錦上添花。2.4.2 POP字體的創作方式

1、書寫方法

（1）放棄漢字正常的比例框架結構

POP字體的精髓即創新靈活, 需要大家將漢字從另外一個 美學角度重新書寫,常用手法 有頭大身小,反轉偏旁與部首 原比例,左高右低等等。（2）轉筆

POP字體絕大多數情況下 需要把原來折劃的筆畫書 寫為圓筆畫,在書寫過程中 應當練習好轉筆的技巧

（3）字距

POP字體書寫時,字與字之 間沒有字距,通常采用前字 壓后字的手法,即前字的右 邊或下邊的筆畫與后字左 邊或上邊的筆畫形成一定 的遮蓋關系.也可采用一些 裝飾手法使字與字之間關 系緊密,無需考慮字距問題.（4）筆畫的統一

畫面當中,一組POP字體所有字的筆畫需要統一協調.這樣才能使字體風格保持一致,畫面的視覺效果理想.（5）創新大膽,多加練習

POP字體沒有標準可循,掌握了技巧之后需要大家敢于創新,多加練習.初期可通過臨摹的方式進行練習,后期創作可根據自己的喜好和美學的視覺經驗進行創作.POP字體創作時一定要注意字體的飽滿或筆畫的飽滿.這種飽滿是可以夸大的.2、裝飾方法（1）高光法

在已經完成的字體上使用高光筆,修正液或白色顏料提出高光效果,或者在完成上色過程中將高光部位空出.（2）描邊法

根據字體和畫面需要,在完成字體創作后可對字體進行描邊裝飾,裝飾風格的繁瑣與簡潔也同樣根據畫面需要而定.這里所說的描邊法,邊可以是花邊.不拘泥于線.（3）填充法: 在字體輪廓確定后,可以考慮將一些與主題相關的元素填充的字體輪廓中,該元素可以是具象圖形也可以是抽象圖形.但在顏色上需要將純度降低,明度提高,需要將圖形元素弱化.（4）背景裝飾法: 可將字體統一于一個背景主題中,該主題背景與字體結合可以獨立完成一張畫面.與前面所說的POP字體做畫面主題相對應.第三章 外文字體設計

第一節 拉丁字母簡史

在拉丁字母確立為拉丁文化圈的書面傳播基本工具后，字母的書寫形式則因不同的地域和條件而發生變化。但，無論字體是書寫、刻制、涂畫，也無論形式如何簡潔或精細，都保存了字形的基本結構，使字母作為文字的一部分有效地起著作用。

于公元114年鐫刻在特拉雅努斯紀功柱基座上的“碑銘體大寫字母”，其端莊優美的字體，被視為羅馬碑銘的典范而備受推崇。

到了4世紀出現了一種新書體——安色爾字體。

在歐洲8世紀末帝國的鼎盛時期，“加洛林小寫體”作為標準的正文字體得到推廣。

中世紀中、晚期形成的織物般緊密有序的哥特體結構特征的字體。成為這個時期的代表字體。

垂直的豎筆畫成為斜勢，正O字成為橢圓，“斜體” 成為文藝復興時期的意大利典型的字體。

18世紀法國和意大利設計師遵循幾何學法則用繪圖儀器繪出與古羅馬體迥然有別的另類羅馬體，被稱為“現代羅馬體”。

? ? 影響拉丁字體造型的最具特色的就是襯線（serif）的有無。

又因為手書筆畫和繪形筆畫，而分為人文型字體及幾何型字體兩大類。

常用的幾種拉丁字體：

古羅馬體：

新羅馬體：

哥德體： 方襯線體：

無襯線體：

書寫體：

第二節 外文基本字體設計

3.2.1 外文字體的書寫原則

一、字形勻稱

雖然，拉丁字母的字形沒有漢字字形那么復雜，但同樣由于三種字母類型在實際占有空間上不同的原因，而產生了視覺感受的不同。

第一種，字形的筆畫與邊框平行，占有最大的有效空間；如：

H、M……

第二種，字形的筆畫是成弧線與邊框相交，并未能很好地占有有 效空間；如：

O、C、Q……

第三種，字形的筆畫是成尖角與邊框相交，失去了上部或下部的 有效空間；如：

A、V、W 因此，為使字形在視覺上勻稱，繪寫時須將字形的筆畫進行調整：

圓弧形的上下兩端要略為 伸展，圓周形則左右兩端也要

相應伸展；

三角形的上下端尖角或略 為伸展，或作切角處理。

二、結構協調 1.線性變化

字母的區別，其特征：是直線或曲線筆畫的平行或交叉組合所構成的“基礎形式”。而最關鍵的是 “ O ” 的間架結構。它的線性變化成為其他字母中的所有曲線筆畫的固定模式。

而 “ I ” 則提示了豎筆畫在頂端和底部結束的方式，它決定了字體襯線的線性變化的風格，及無襯線的字式系統。

2.比例關系

高度的比例關系：拉丁文大寫字母的高度是一致的，而寬度不一致，小寫字母的高、寬度雖然都不一致，但其高度的錯落是有規律的，比較集中地反映在四條平行的橫線上。

? ? 大寫字母下接基線、上達頂線；

小寫字母則被四條線劃分為三個部分：頂線至肩線為上部，肩

線至基線為中部，基線至底線為下部。

寬度的比例關系：

雖然，各種不同的字體，其字形結構及字幅差的比率往往相差甚遠，但仍可以從基本結

構形式方面歸納為三種類型。

第一種類型以古羅馬體為代表，字母O近似正圓形，C、D、G、Q由O轉換而來，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等對稱形的字母字幅較寬，B、E、F、K、L、P、R等非對稱形的字母字幅較窄。

第二種類型是17至18世紀逐步確立的形式。O 演變為橢圓形，從 而使得整體字幅差縮小。

第三種類型源于哥德體小寫字母的字形結構。O、C、Q 等圓形字母的兩側弧線變為重直線，除A、M、W等少數例外，大部分字母字幅基本相等。

3.間隔距離

字母與字母之間，單詞與單詞之間，其距離配合得是否適當，可直接影響到字體本身的美觀和識別性。假設每個字母都裝進一個符合各自字幅的矩形框內，然后放在一起，框子之間留出相同的間距。這時，盡管字形的寬度已做了調整，但字母本身形狀的不同卻無法回避。

3.2.2 西方語系字體的分類 一 襯線體

1、概念：文字前端的筆畫有爪形修飾的，稱為襯線體。以羅馬體為代表。

2、特點：傳統氣息，容易閱讀，常用于正文或者標題中

3、分類：

根據襯線體線條寬度的差距;

舊體：類似手寫，用筆尖扁平的書寫，傳統的親切感，易于閱讀，長篇的正文，外形特點是留下傾斜角度的書寫痕跡。以O為例WOMENDEJIA

現代體：較工整，體現了明快的現代感，給人以冷峻嚴格的印象，適用于標題中，特點是外形的線條寬度變化相當明顯，上下垂直，以O為例

根據襯線變化（筆畫尾端相連的部分）：

支架襯線體：筆畫連接處以弧線為襯線，溫柔、親切傳統中擁有現代氣息 發絲襯線體：以較細的直線為襯線，粗細線條對比明顯。可用于傳達現代感的場合 板狀襯線體：粗厚的四角形狀，具有強壯有力的效果，多使用在標題處，現代感中有一定的懷舊氣息。常用在廣告或者廣告牌的文字中。二 無襯線體

1、概念：無襯線的字體，也可以說是黑線體、黑體字。

2、特點：適用于標題，幾何性強冷靜，理性或溫暖，纖細的女性特點等等 三 其他字體

哥特體（gothic）:運用筆尖扁平的筆書寫，前端強有力而垂直的線條裝飾，使其襯線保持著銳角的一種字體。對想表達莊嚴中體現著高貴的令人敬重的氛圍的表達很是合適。

手寫體：優雅

裝飾體：19世紀以后，用于廣告牌或者海報的標題。特點就是把磅數較大的字用于字數較少的文字中。特征明顯印象深刻時代氣息濃郁。

第四章 字體的應用

4.1 字體與意向

1、高級感和傳統感

文字的優美曲線和周邊的空間，營造出高級與傳統的氛圍

2、親近感與柔和感

沒有邊角的圓形，帶給讀者一種親近感

3、未來性與先進性

有規則性如圖形般的文字，會讓人感受出新穎和科技感

4、懷舊與復古

文字設計有其流行性，可反應出時代的風貌

5、華麗感與裝飾性

裝飾性高的文字，有引人注目的效果

6、傳統文化

要讓人感受到傳統文化，非豎排的毛筆字莫屬

7、嚴謹感與信賴感

將標準的文字設計作寬松的搭配，借此增加其信賴感

8、自然感與手工感

手寫的文字，會讓人感覺到手的溫度與肌膚觸摸的溫柔

9、精致的印象

想營造出精致的印象時，文字的配置方式比采用何種字體更重要

10、力道與沖擊力

將粗線條，有棱有角的文字放大排版，能呈現出力道

11、纖細與美麗

細膩有生命力的曲線，呈現出纖細之美 4.2 文字的編排

1、字號:容易閱讀的字號會根據文章的內容、目的、讀者對象的變化而改變

2、邊界：不僅能幫助閱讀，也能左右人們對頁面的印象

3、行長與分欄：為了使長篇文章易于閱讀

4、行距、字間距：字間距能夠制造出閱讀文章時的韻律感

5、視覺的導向：隨著視線的自然流動來配置版面，就會使文字變得容易閱讀

6、接近和遠隔：使關系強的文字接近，內容相異的文字遠離的配置

7、內容和字體的關系：如果選用適合文章內容的字體，由視覺角度來看，整體印象也變得容易傳達

8、對比：給文字加點適度變化，整個版面就顯得富于變化，使文字易于閱讀

4.3 版面的設計

1、字號對比

2、重量對比

3、字體對比

4、色彩對比

5、節奏

6、材質

7、立體

8、緊排

9、寬排、10、方向性

11、著重點

12、陰影

13、邊線與外框

14、擬態

15、裁切

第五章 字體設計欣賞

第三篇：字體設計教案

一、立體字

1、打開part3,sample01，復制背景圖層，對復制的背景圖層添加矢量蒙板

2、然后輸入橫行文本選區工具，在上面輸入：海底世界

3、ctrl+shift+I,反選后，選擇蒙板，進行黑色的填充，4、然后選擇復制的背景圖層，選擇圖層樣式：斜面和浮雕：120，30

二、火焰字

1、執行“文件/新建”命令，10?10cm，ppi100單擊“確定”按鈕新建一個圖像。

2、在工具箱中將“前景色”設置為默認的黑色，并按Alt+Delete鍵，用前景色填充圖像區域。

3、在工具箱中將“前景色”設置為白色，選擇工具箱中的文字工具，設置字體大小為110點，并輸入文字“火焰字”，按住Ctrl鍵不放，同時按鼠標左鍵將文字拖到適當的位置。

4、執行“圖層/拼合圖層”命令，將文字層和背景層進行合并。

5、執行“圖像/旋轉圖布/90度（逆時針）”命令，使圖像逆時旋轉90度。

6、執行“濾鏡/風格化/風”命令，如果執行一次命令的效果不明顯，則按下Crtl+F鍵重復幾次，加強其效果。

7、執行“圖像/旋轉畫布/90度（順時針）”命令，將圖像順時針旋轉90度。

8、執行“圖像/模式/灰度”命令，在彈出的警告對話框中，單擊“好”按鈕，將圖像由RGB模式轉換為灰度模式。

9、執行“圖像/模式/索引顏色”命令，將圖像由灰度模式轉成索引顏色。

10、執行“圖像/模式/顏色表”命令，強出顏色對話框。設置顏色表為黑體，單擊“確定”按鈕，完成火焰字的制作。

11、執行“圖像/模式/RGB顏色”命令，將圖像由索引顏色模式還原成最初設置的RGB模式。

12、執行“濾鏡/扭曲/波紋”命令，彈出對話框，在此對話框中設置“數量”為100，“大小”為中，單擊“確定”按鈕，得到文字波紋效果。最后火焰字效果制作完成。

三、制作透明玻璃質感字體

1、新建500×500像素，分辨率為72

2、輸入字體：“Adobe college”字體顏色：＃454EA1，字體：arial black ,48,銳利

3、按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，建立文字選區，然后新建一個圖層。

4、選擇——修改——收縮：3

5、選擇——羽化：2 6、6699FF填充收縮并羽化的選區，然后取消選擇

7、選擇移動工具，鍵盤向下，向右各兩次

8、選擇圖層1，圖層——與前一圖層編組（把鼠標移到兩個層中間，當變為兩個圈的那個圖標時，按ALT點一下就OK了）

9、回到文字圖層，再次按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，再次建立文字選區，然后新建一個圖層。

10、選擇——修改——收縮：2，色彩：99CCFF，不要取消選擇。

11、選擇矩形選取工具，鍵盤向左，向上各三次

12、選擇——羽化：2

13、編輯——剪切，選擇移動工具，鍵盤向下，向右各一次

14、再次按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，再次建立文字選區，然后新建一個圖層。

15、選擇——修改——收縮：2，用白色填充

16、選擇矩形選取工具，鍵盤向左，向上各兩次

17、編輯——剪切，選擇移動工具，鍵盤向上，向左各一次

18、添加圖層樣式，投影，120度，距離：5，擴展：0，大小：5

四、利用通道制作立體字效果：

1、打開PART6，SMPLE03

2、打開通道面板，可以看到文字的ALPHA通道，復制文字通道。改名為暗調

3、單擊慮鏡——模糊——高斯模糊。半徑2.5

4、單擊慮鏡——風格化——浮雕效果：135 高4，100％

5、復制暗調通道，改名為高光

6、因為高光和暗調是相對的，因此單擊圖像——調整——反相

7、單擊暗調通道，CTRL＋L，彈出對話框，單擊自動，單擊黑場工具，然后單擊調整暗調通道圖像的灰色背景區域。

8、隨著背景成為黑色，將成為投影的區域顯示為白色，單擊好，關閉對話框，在通道面板選擇高光通道。

9、單擊高光通道，CTRL＋L，彈出對話框，單擊自動，單擊黑場工具，然后單擊調整高光通道圖像的灰色背景區域。

10、框。11、12、13、隨著背景成為黑色，將成為投影的區域顯示為白色，單擊好，關閉對話復制文字通道，改名為：外輪廓

單擊慮鏡——其他——最大化：半徑2 單擊圖像——調整——反相

14、選擇暗調通道后，為了載入外輪廓通道，將外輪廓通道拖到“將通道作為選區載入”按鈕

15、在暗調通道上顯示外輪廓通道的選區。

16、將背景色設置為黑色，按delete鍵，將背景填充為黑色，暗調通道將按外輪廓通道的區域被整理一新，請保留選區。

17、在保留選區的狀態下，單擊高光通道。

18、按同樣的方法按delete鍵，將背景填充為黑色，高光通道將按外輪廓通道的區域被整理一新。

19、單擊RGB通道，顯示圖像。

20、按住CTRL鍵，導入文字通道。文字通道顯示為選區。

21、CTRL＋L，彈出對話框，設置：60，1，255。文字選區顏色加深。

22、導入暗色通道，CTRL＋L，彈出對話框，設置：100，1，255。

23、導入高光通道，CTRL＋L，彈出對話框，設置：0，1，10。

24、最后取消選擇。

25、打開PART6，SMPLE0 1

26、字體顏色白色，要取消選擇；

27、復制文字通道；

28、將文字和副本都顯示，選擇移動工具，將副本移到右下角，關閉文字通道的眼睛；

29、只選擇副本，高斯模糊3；

30、導入文字通道，用黑色填充，取消選擇；

31、單擊RGB，顯示原圖像，導入文字，填充白底，導入副本，填充黑色。

第四篇：字體設計學習心得

藝術字體設計是現在傳統字體的有效補充。漢字和英文有著本質的區別，因為漢字有龐大的字體體系，所以一套字體的出現需要巨大的工作量，造成中國幾千年字體的單一，不象英文字體有幾萬種。所以在設計中文字體的時候需要考量的也就更多，變化的程度更難把握。

在設計英文字體的時候我主要注重的不是它的字形而是往增加文字樂趣的方向考慮，通過把文字抽象化的方法讓文字更具有動態效果。

在設計這兩組英文單詞的時候我沒有考慮很多，第一張表現的是在一個竹編的制品上鏤空出了一個英文單詞，第二張要表現的是一種簡單商務的感覺。

最后以我對家鄉的印象設計出了這一組中文單詞。學習字體設計我覺得很充實，也很有意義。對我來說這門課的學習，使我積累平面的知識，是對平面知識有了更深一步的理解，使我在以后的設計中有了更好更熟練的設計我的作品。我們在學習新知識的過程中也遇到很多的問題，但每次都會想到解決的辦法，而這又是新的收獲新的進步。還有老師對我們在教學過程中的悉心指導，使我們不僅學到了課內的知識，同時也學到很多其它方面的知識。

第五篇：字體設計心得

字 體 設 計 心 得

姓名：劉文菁 學號：101065154

班級：2010級裝潢二班

藝術字體設計被廣泛的應用在視覺識別系統中，具有美觀大方，便于閱讀和識別等優點。藝術字體設計是在基本字形的基礎進行裝飾、變化加工而成的。它的特征是在一定程度上擺脫了印刷字體的字形和筆劃的約束，根據品牌或企業經營性質的需要進行設計，達到加強文字的精神含義和富于感染力的目的。

藝術字體設計表達的含意豐富多彩。常用于表現產品屬性和企業經營性質，它運用夸張、明暗、增減筆劃形象、裝飾等手法，以豐富的想象力，重新構成字形，既加強文字的特征，又豐富了標準字體的內涵。同時，在設計過程中，不僅要求單個字形美觀，還要使整體風格和諧統一，理念內涵和易讀性，以便于信息傳播。經過變體設計后的藝術字體，千姿百態，變化萬千，是一種字體藝術的創新。

藝術字廣泛應用于宣傳、廣告、商標、標語、黑板報、企業名稱、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等，越來越被大眾喜歡。

藝術字體設計是現在傳統字體的有效補充。漢字和英文有著本質的區別，因為漢字有龐大的字體體系，所以一套字體的出現需要巨大的工作量，造成中國幾千年字體的單一，不象英文字體有幾萬種。所以中國字體任重道遠，每種字體的出現都有效的豐富了中國字體藝術，滿足現在字體使用者追求個性創新的思想！

文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，要達到這一目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。因此，設計中的文字應避免繁雜零亂，使人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了文字設計的根本目的是為了更好，更有效的傳達作者的意圖，表達設計的主題和構想意念。

在視覺傳達的過程中，文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字型設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。

文字設計的成功與否，不僅在于字體自身的書寫，同時也在于其運用的排列組合是否得當。如果一件作品中的文字排列不當，擁擠雜亂，缺乏視線流動的順序，不僅會影響字體本身的美感，也不利于觀眾進行有效的閱讀，則難以產生良好的視覺傳達效果。要取得良好的排列效果，關鍵在于找出不同字體之間的內在聯系，對其不同的對立因素予以和諧的組合，在保持其各自的個性特征的同時，又取得整體的協調感。為了造成生動對比的視覺效果，可以從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇對比的因素。

但為了達到整體上組合的統一，又需要從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇協調相同的因素。將對比與協調的因素在服從于表達主題的需要下有分寸的運用，能造成既對比又協調的，具有視覺審美價值的文字組合效果。