第一篇：字體設計,技巧總結

字體設計，技巧總結

漢字設計：

1．其視覺傳達需要突破一般視覺習慣。2．

全新姿態表現最深刻而豐富的內容。

3．通過精煉的視覺圖形語言和易于理解的秩序傳達預想的信息與意義。

“形”屬于人的第一大感覺的對象，是人的客觀認知媒介。設計“意”是對造物與審美活動中產生的具體意識形式。促進設計創造與觀者的良性對話實現有效溝通傳達。表述漢字是“形”與“意”的再創造，從而使文字的信息更精準、迅速、舒適、獨特。

“形”

廣義：形態（可視形態的統稱）

狹義：具體的圖形形狀。

“形”

是客觀對象的外輪廓。是人眼所能把握的對象的基本特征之一。

設計造型領域中所說的“形”，不僅有普通意義上的“形”的意思，還可上升至文化上的含義。“形”的重要性：1.屬于人的第一大感覺對象。

2.其次第一大感覺內容。

3.旁及人的其他感覺、知覺、思維與想象。

4.人客觀認知媒介。

5.人可認形，創造型，人造形象即可是視覺的。也可使物質的和符號。

漢字全方塊形特征。

漢字設計須從掌握基本字體的結字規律及藝術特點開始。

漢字：抽象的符號，靜態的語言。

組合漢字：力學原理、對稱、均衡。穩定性、穩定產生美、穩定中有變化。

追求直線、曲線、弧度上的對比。其寬窄、長短、疏密、剛柔、曲直而形成節奏感與韻律美的布調布局。

漢字設計原則 1.易辨識性。（清晰的視覺印象）

2.獨特性（設計主題、突出漢字設計的個性色彩）創造與眾不同的獨具特色的字體。形態特征與組合上進行探求，拓展方塊字擴展方法。人們即熟悉又陌生的視域中獲得新的表現（視覺沖擊）

3.審美性，真善于內，必美于外。（需要注意使用場合、對象、范圍、漢字所要表達的意義及發揮的作用，圍繞主題風格特征協調）

漢

字設計成功與否。不僅在于自身的書寫。同時也在于其運用的排列組合是否得當。僅是形狀與線條等的隨意組合。缺乏視線流動感，不僅會影響漢字體本身的美感，也不利于有效的閱讀，不但沒有“生命”感，而且根本無法視線視覺設計的傳達功能。要取得良好的排列效果，關鍵在于遵循視覺規律。找出不同字體的內在聯系，對其不同的對立因素予以和諧的組合，在保持其各自的個性特征的同時，組織成一個具有協調感的有機整體為了造成生動對比的視覺效果：1.風格

2.大小

3.方向

4.明暗度 等方面選擇協調相同的因素將對比與協調的因素在表達主題的需要下有效地運用、能造成既對比又協調的。具有視覺審美價值的文字組合。

組合注意三點

1.視覺流程、理想的視覺流程。①方向

②順序

符合人們的認識思維發展的邏輯順序。自然、合理、富于創意的表達。（漢字于西方文字的區別在于它具有豎排的組合）2.文字賦予審美情感，誘導人們的閱讀興趣，因此方式上需要順應人們的心理感受的順序

⑴水平方向閱讀

左—右

⑵垂直方向閱讀

上—下

⑶小于45度時

下向上流動 ⑷大于45度

上向下 粗字體：穩定、安全、強勁 細字體：優雅、柔和、細膩、高貴 不規則：活躍，字形富有趣味 3.視

覺空間的布局，漢字筆畫所占據的空間與其相對應空白共同構成字的空間，即實空間與虛空間。兩者互為背景，互相影響，在漢字組合中，注意虛空間的運用，即字

間距及其周圍的空白區域。虛空間的運用是否得當直接關系漢字組合好壞。（如字的行距應大于字距，否則觀者的視線難以按一定的方向順序閱讀）漢字的造型布 局：疏可走馬，密不透風。

漢字的五種組合模式 1.變形變異

⑴ 特異組構也成為漢字視覺語言表現手法

⑵ 對漢字筆畫的其中一筆或是一組連字的某一個局部做少數的形的變化，以求“正常形”與非“正常形”的區別，達到出其不意。

⑶ 特異使人在視覺上受到刺激，創造適度的“眼”形式視覺焦點，打破單調，起到生動活潑的視覺效果。

⑷ 如企業形象，這類字要求字形簡潔，筆畫清晰，給予讀者易讀性，深沉和沉穩的觀感。利用電腦，筆畫加以變化，結構修整，使之創新成為一款新字體。

2.移花接木

生活中事物的相互關系及其發展變化是依一定的邏輯。違背邏輯而有悖常理的結合常被視為想入非非。隱伏在邏輯定理之下的潛在關聯性往往形成了新的組合。⑴ 異形同構的手法在處理一個字體形象多以兩種或三種字形同構在一起，如黑體部分截取與隸書體再同構。⑵ 置換同構，同構則是找到事物內部構造相同的關系，使之保持信息的交換，亦即溝通，從而融合。如：蝴蝶 蝙蝠 與福字諧音，是福的象征。魚諧音余，多子的寓意，以形象置換文字，形與字相互借用，象征文多，進入物化的境界。

置換是以追求不同凡響的變化為特色，同構是以溝通融合為目的，以想象搭橋，以聯想虛構，創造巧合與相似，用物化的境界組合新的統一的形。

3.反轉相關

當人的注意選擇把視覺對象置于視域中心時，它便凸顯在前。顯得清晰和鮮明。其他對象則模糊遠去成了背景。那么凸顯者為“形”八卦陽，糊遠者為“基”也為陰，合成形基，陰陽正負形。

如：設計的一組漢字有著同樣的偏旁部首，提取出來合并為一，圍繞著一個共同的偏旁部首把它提取出來合并為一。

4.將虛擬實

漢字的虛空間是相對于實空間而言，虛實的相互補充構造出漢字形的兼容并蓄，此起彼伏，若隱若現的天地，打破人們戴著常規的眼鏡去辨認漢字的現實。

筆畫減省就是漢字設計將虛擬實的語言表現，由于漢字是筆畫化文字。筆畫減省即從筆畫入手，將文字的某一筆畫或細部筆畫省略從而達到以部分來感知整體視覺效果。

5.破中重生

正常而熟悉的形象很難引起人們的強烈感受，有目的地將其加以破壞，把熟悉的事物引向陌生而進行從新審視。不完整的形態，所帶來的刺激會打破人的正常心理而發現以前沒有感覺到的視覺沖擊，這種破壞的實質仍然是創造，它的價值在于破壞中誕生的新生命。

把原有的字形解體，打破原來的結構關系重新組合，也是破壞中創造構形平段，即分解重構，現代漢字利用此視覺語言的表現多應用于廣告插圖之中。

這種重構的形象以反常規，反結構的異常出現。淡出，消解原漢字固有的語義，使人們在心理引起新的聯想和邏輯，在個別中獲得了整體，從有限中取得了無限。

第二篇：2013字體設計教學改革總結

2012—2013學年第二學期

藝術設計（平面藝術設計方向）專業

《字體設計》課程教學改革總結

藝術設計教研室 2013年6月

《字體設計》教學改革總結

文字作為文化的載體，也隨之變得豐富多彩，文字表達的外延也在不斷拓寬。文字作為設計的主要手段也在發展，并逐步超越了書寫概念的層面，展示空間得到大大拓展。面對新的形勢，新的變化，字體設計課必須隨之有一個大的突破。對此我們做了一些大膽地探索和嘗試。經過教學實踐，我們積累了一些經驗和體會，也取得了一些較好的教學效果。

一、教學設計上注重創造力和設計能力的提高

字體設計課程的教學設計直接關系到教學效果能否達到預期目的。在課程安排和作業設置上，并沒有把這一課程局限在文字設計的狹小范圍，而是力求通過文字設計的這一設計元素的訓練，強化學生的創造能力和表現能力，注意引導學生做到幾個“結合”，在提高綜合設計能力上下大氣力。

1、將文字設計與圖形創意結合起來，注意提高學生的創意能力。

教學中，反復強調不要把文字設計孤立地看待，更不要被長期對文字形成的傳統印象束縛住，而要看到文字本身就是一種傳遞信息、記錄信息的抽象符號，是靜態的語言，是一種文化的載體，以其“形”、“音”、“義”向外界傳遞著豐富的內涵，這正為我們的創意設計提供了可以施展才華的廣闊空間。這樣，同學們在設計中，把漢字、拉丁字母當作圖形來對待，可供創意的地方很多，思路一下就打開了，許多好的構思構圖應運而生。

2、將文字設計與其它設計結合起來，注意提高學生的設計開發能力。

教學中，引導學生認識到文字是現代平面設計中諸多設計元素中最重要、最具個性和活力，又最具獨到之處的設計要素，同時又要注意到文字與其它設計元素是密切相聯、相輔相成的，字體同其它設計要素一樣，必須服從設計創意的內容。在設置作業中，我們有意識地安排字體設計的內容盡量地與其它設計緊密結合，為學生以后把字體設計融入專業設計打下基礎。比如，將文字設計與版式設計相結合。既注意單個字體結構組合美，也要注意整個版面的字體排列所構成的形式美；將文字設計與書籍裝幀設計相結合。要求學生將自己每一單元的零散作業匯編裝訂成冊，并按自己的風格進行統一裝幀，使學生在完成字體設計的同時，對書籍裝幀也開始涉足；將文字設計與標志設計相結合，我們安排學生將自己姓名的漢字與外文進行文字組合，為自己設計“名片”，追求文字的視覺傳遞的最佳效果，并使學生認識到，文字與字母經變形處理，其簡捷明了的符號圖形，是標志設計的主要形式；將文字設計與廣告招貼相結合。課程進行中，正遇到全國上下眾志成城抗擊非典，我們在設置字體設計作業時，不失時機地將“珍愛生命，團結一心、抗擊非典”等內容安排進來，字體組合排列后，形成了強烈的廣告招貼效果，使學生既體會到字體設計與招貼設計之間的關系，又在設計實踐中，讓學生用自己的專業技能為抗擊非典作出一點貢獻，受到一次深刻的教育。

3、將文字設計中的平面構成與立體構成結合起來，注意提高學生對立體空間的認知能力。

傳統的字體設計課，往往是在平面構成中展開的，思維總是局限在二維空間里。混維圖形是圖形創意的一種設計手法。課程中，我們大膽引導學生采用混維圖形的設計手法打破這種局限，從二維走向三維，從平面走向立體，從立體空間的多角度重新認識字體設計的多種表現的可能性。局限被打破后，同學們萌生出許多奇思妙想，有二維空間的三維化處理，有產生錯視的矛盾空間表現，有直接用材料制作的立體化效果，有采用縷空，鉆孔、透光等多種方法表現的視覺空間轉換，不一而足，表現出學生積極的創造性思維帶來的聰明才智。

4、將文字設計中的書寫與材料制作結合起來，注意提高學生的動手能力。

傳統的字體設計課，完成作業只強調書寫，而在工具材料上，也只限于繪圖儀器和用于書寫的筆、紙、尺、顏料等。這次課程我們除了強調書寫準確規范的重要性之外，更鼓勵學生大膽使用新材料、新工藝、新制作。在輔導作業時，我們對作業制作質量提出了更高的要求。既強調設計作品的最后效果，但更重視設計制作的整個過程。要求學生一要注意發揮材料本身的材質肌理美；二要注意精加工、細制作，強調工藝性，要設法通過精制作，使字體產生新的視覺效果；三要通過制作提高學生的動手能力，既能用電腦設計，又能徒手繪制，同時還能立體制作，學會用最簡潔的語言、最恰當的材料，表現出最佳的視覺效果，增強文字傳達信息的表現力。

2013年6月

第三篇：字體設計說課稿

《字體設計》說課稿

教材分析：

中國的漢字是世界上最古老的文字之一。自5000年前倉頡造字的傳說開始，到3400多年前殷商時期在龜甲和動物胛骨上刻寫的“甲骨文”，再到秦始皇統一中國、統一文字，古老的漢字承載著中華文明源遠流長的歷史；漢字篆、隸、行、楷、草不同字體的演化，形成了自成一體的書法藝術，成為中國造型藝術寶庫的瑰寶；從古到今，漢字的形體發生了很大的變化。漢字起源于記事圖畫。它遵循造型美、對稱美、均衡美及意象美的構成法則，用繪畫的形式表現并將其單純化。它是用來傳達信息、記錄思想的一種媒體。本課程通過文字的創意設計，從基本技巧、構成法則及結構、比例、平衡、節奏、韻律、點畫筆調、均勻與重心以及文字設計中的象形、指事、會意、形聲等方面，創作出有個性、有強烈的視覺震撼力的字體，并將設計出來的字體根據主題進行編排和變化，從而構成最美的設計效果。在當代平面設計中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是對圖形的說明，起著與圖形的互補作用。經過了藝術加工的美術字具有美觀、生動活潑、豐富多彩、整齊醒目的特點，具有剛勁、細膩、浪漫、形象等特殊意境，給人以千姿百態的美的享受。在不少的設計中，文字本身就是圖形的情況也常有發生，在報刊、雜志、書籍，展覽會、環境布置、商品包裝、廣告宣傳等方面的美化工作中，發揮著積極的作用。

學情分析：

第三學段：

小學高年級階段的學生，隨著年齡和經驗的增長，身心都得到了很大的發展，思維形式由具體形象逐步向抽象思維發展，心理活動的隨意性和自覺性也在增強，他們力求表現更真實、更深刻，表現能力有所加強。能運用一些造型方式，表現自己的所觀察到的對象，有的學生對材料進一步的拓展，尋求技法和表現方法的創新，也有的學生眼高手低，對表現缺乏信心。

教學方法：

（1）演示法：運用多媒體演示指導學生獲取知識。并與其他教法有機結合。一邊演示一邊講解，一邊演示一邊討論回答。激發學生的學習興趣。

（2）啟發式教學法：教師用言語、圖片展示等方法引導學生學習知識與技能。不是教師的講授，而是學生主動地探索。

教案：

［教學目標］：

一、能從漢字的義、形和結構特征出發，對漢字的筆畫和結構作合理的變形，書寫出美觀形象的變

體美術字。

二、從設計變體美術字的過程中，發展學生的形象思維，培養學生的再造想象力。

三、在用自己的身體及與同伴的合作創意字的游戲中，進一步強化形象和創新思維訓練及培養學生合作精神。

［教學重點］：

從字體、字義及字的結構入手，進行美化加工，創造出更美觀、形象、活潑的新字體。

［教學難點］：

對學生分析能力、應變能力和形象思維能力的培養。

四、課前準備：1）教師準備黑體、宋體、仿宋體等基本美術字體各一份。

2）學生準備：畫紙二張；鉛筆；水彩筆

五、課堂教學：

導入：1 啟發學生回憶在日常生活中的所見所聞，討論美術字體的社會作用。同學們在平時使用電腦，聊QQ時，都會使用什么樣的字體？ 接下來介紹幾種常見的美術字體，例如：宋體、黑體、仿宋體，并讓同學們識別。（在黑板上粘上老師帶來的三種美術字體）

盡管美術字每天都會和大家見面，那么同學們有沒有仔細觀察過這些字體之間的區別呢？

老師和大家一起來仔細觀察一下黑板上的這三組美術字體之間的區別吧。

黑體：筆畫粗細一致；（特點：醒目，強烈，粗壯，分量感。）

宋體：橫細豎粗；（特點：規范化，嚴肅，穩重）仿宋體：橫粗豎細；（特點：勻稱瀟灑，輕巧清秀。）

我們大體了解了這些美術字體，但是這些美術字體每天都會和大家見面，那么這樣的字體對于我們大家來說還夠有沖擊力嗎？

那么怎樣才可以引人注目，一下子就能吸引住人的眼球呢？

有同學說把字體變粗，變大，進行裝飾。

很好，那么我們這節課就來學習什么是美術字，怎樣設計美術字。

板書：字體設計

內容展開：

一、變體美術字是在宋體字、黑體字的基礎上發展起來的一種多變化的字體，今天老師也帶來了幾種變體美術字，（將準備好的變體美術字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常顯而易見，能夠吸引大家眼球的是哪一組字體呢？

下面我們一起來觀察一下這二張美術字是怎樣變形的。

首先，來看到這個“招聘”把“招”字的那個“口”變成了一個月亮的形狀，還有“聘”的下面，也是進行了變形，同時在上面進行了花草圖案的裝飾，這樣就比我們常見的美術字體更加醒目了，更容易吸引前來應聘者的注意。

再來看一下這個“秋”字，秋天到了我們首先想到的是什么？對，落葉，楓葉，于是這個“秋”把撇變成了一片落葉，同時還進行了美化裝飾，更加唯美了。把右邊的點變成了楓葉的形狀。這樣一變形裝飾，這個“秋”立刻就活靈活現，名副其實了，非常的形象生動。

二、下面咱們走進課本，一起欣賞一下我們課本上更多的變體美術字。

1）裝飾法：對字體進行添加裝飾（見課本圖例“恭賀新春”）2）結構變化：有意識的將某些筆畫進行夸張、縮小、移位來求得新穎的效果（見課本“錯位”）

3）象形法：根據某些事物的實際形象來裝飾相對應的字體（見課本圖例“花貓”“葡萄”“雪山”）

4）立體法：利用透視畫出字的三維空間感（見課本圖例“觀后感”“電影”）

字體設計應從文字的內容和含義出發，對字形、筆形做出合理的夸張變異。

在大體的了解了變體美術字的設計方法后，我們再來了解一下字體設計應該遵循的原則。

字體設計的原則：

1、視對象而定字體：例如在兒童用品的商店，門面就應該活潑一些，稚拙一些。文教辦公類的，字體就該嚴肅，規矩一些。

2、視環境而定字體：例如食品店，公園，玩具店等，可以夸張，靚麗一些。辦公室，單位，教室等這樣的場合，就該規矩，板正。向我們教室上方的“靜，競，敬”這三個字，使用的是粗體的黑體字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用變體美術字，就會在上課時一定程度上牽扯到同學們的注意力，影響聽課質量。

3、視具體材料和制作工藝而定字體：在使用鉛筆，粉筆，彩筆的時候，我們可以做出立體，透視等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料時，就很難做出立體的效果。

4、視字體詞義而定字體：例如“秋”字，就是結合詞義進行的變形設計，把撇和點結合詞義變成了落葉和楓葉。按詞義進行設計，有助于人們的視覺傳達和心理誘導功能的發揮。

六、當堂小練習

在教給同學們學會字體設計的規律和方法后，讓學生對自己最熟悉的字，也就是自己的姓名進行字體設計，比一比誰設計的姓名更有創意，有意思。

首先老師先選擇自己的名字對其進行設計，并進行分析，示范。（對自己的姓名“馬蕊”進行設計。把“馬”的上半部分畫成一個馬頭的形狀，這樣“馬”就變的形象生動了。把“蕊”的草字頭畫成二組小草，“一”是草地，下面的“心”畫成心的形狀。）講明白為什么這樣設計，可根據名字的含義或者讀音或者字形進行變體設計。然后布置學生自行練習，同時班內一組、二組各推選一名同學來黑板上對姓名進行設計。

老師結合課堂講的設計方法，點評黑板上二名同學的設計。

下課前學生們對自己設計的名字進行互評。

1、對比較有創意和新穎的進行當堂展示，及時表揚。

2、對設計明顯跑偏的進行糾正。

3、把相同字的不同設計方法進行比較，并讓學生互評。鍛煉學生欣賞美和評論美的眼光。

*說明：變體美術的變化方法并不是一個死板的公式，而是靈活應用的，可以在立體變形的基礎上再進行結構變化或者字體顏色、粗細等變化，充分發揮學生的主觀能動性。

第四篇：字體設計復習題

字體設計復習題

一、填空

1、最早的字母符號是由古代（腓尼基人）創造的，后來的阿拉伯字母、希臘字母和羅馬字母均由其演變而來。

2、印刷字體以(規范化)的筆形和統一轉換應用構成人類統一認識的符號形式。

3、（上下拉長）法是把字變細,然后上下拉長,類似條形碼的感覺。人類最早的文字是（表形文字）。

4、倉頡書由（28）個字組成。

5、我國古代四大發明之一的活字印刷技術發明于（宋）代，（畢升）采用膠泥燒制成一個個的單字制成，它對現代字體的完善和發展影響極大。

6、行書興起于東漢末年，是介乎（楷）書和（草）書之間的一種字體。

7、（蘇美爾）人發明了楔形文字。

二、單項選擇題

1.下面那一項不屬于草書類型（B）。

A 今草 B 節草 C 章草 D 狂草 2.（A）發明了鉛活字印刷術。

A 古騰堡 B 卡羅林 C 威廉 莫里斯 D 歌斯特 3.下面哪一項不符合當代文字的多種身份特征（C）A 強調文化性 B 注重地域性 C 超越歷史性 D 擇重行業屬性 4.行書興起于東漢末年，是介乎（）書和（A）書之間的一種字體。A 楷 草 B 草 隸 C 隸 行 D 行 草

5．（C）人發明了楔形文字。

A 美國人 B 蘇泊爾人 C 蘇美爾人 D 印度人 6.下面哪一項不屬于古埃及文字構成部分。（B）

A 表意符號 B 表象符號 C 表音符號 D 限定符號 7.倉頡書由（A）個字組成。

A 28 B 38 C 48 D 18 8.下面哪一項不屬于文字的功能（D）。

A 人與人的交流 B 文化的象征 C 視覺圖形 D 陶冶情操 9.哪項不屬于廣義的大篆包括的內容（B）。A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文 10.草書、楷書、行書是（C）的派生體。

A 黑體 B 仿宋體 C 隸書 D 行楷

三、不定項選擇

1、在早期的希臘、羅馬文件中是沒有標點符號的，文章中的句子用小點分開，直到15世紀，標點符號才變得規范與完整，這得力于（C）A文藝復興運動 B．工藝美術革新運動

C．印刷業的發展 D．哥特式字體的發展

2、哪項不屬于廣義的大篆包括的內容（B）。

A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文

3、下面哪項屬于文字的功能（ABC）。

A 人與人的交流 B 文化的象征 C 視覺圖形 D 陶冶情操名詞

4、拉丁文斜體字是由于書寫（D）。

A．加強字腳而形成的 B．工具改革而形成的 C．不加強字腳而形成的 D．速度快而自然形成的

5、下面屬于古埃及文字字體的有（ACD）。

A 圣書字 B 圖形文字 C 僧書字 D 書字

四、名詞解釋

1、筆畫共用：是文字圖形化創意設計中廣泛運用的形式。文字是一種視覺圖形，它的 線條有著強烈的構成性，可以從單純的構成角度來看到筆畫之間的異同，尋找筆畫之間的內在聯系，找到他們可以共同利用的條件，把它提取出來合并為一。

2、分解重構法：將熟悉的文字或圖形打散后，通過不同的角度審視并重新組合處理。

3、字體設計：主要是解決文字在設計中的形態與安排的問題。它涉及對字體與字號的選擇，對字型的創造，對字與字、字與圖的組織安排，包括對它們之間的大小、疏密、空間、布局、色彩等關系以及采用何種手段表現手法的決策。

4、印刷體：印刷體指漢字在書籍、報紙、雜志等印刷品上出現的字體形式，它是為讀者閱讀服務的，說得文一點就是為了“目治”，所以，它的筆畫、結體都以讓讀者醒目舒適、節省視力為第一要義。

5、共用相關：“共用”是古老卻經久不衰的文字創意方法。由兩個或多個文字共用一個筆畫或一個偏旁，使文字圖形更簡潔、整體，有“一語雙關”之妙，能夠在有限的空間內表達更多含義。

6、隸書：是漢字一種比較簡便易于書寫的字體。它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。

7、行書：興起于東漢，是介乎草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不像草書那樣難以辨識，兼有楷書字形易識、草書書寫快捷之長。

8、斷筆連筆：把文字本來的連接和斷開改變。斷筆，將文字的部分筆畫斷開。由于人的視覺經驗會主動填補斷開部分，視線就在尋找空白的跳躍中產生趣味感。注意筆斷意連的原則；連筆，筆畫首尾相連，仿佛一筆而成，整體感強，視線在循環往復中仿佛是在走迷宮。注意遇到筆畫復雜的字可以省略一部分細節。

五、簡答題(每小題6分，共30分)

1、字體設計中“洋為中用法”步驟是什么？ 第一步：到字庫里找幾個特別點的英文字體 第二步：找出這些字體的筆觸和特征

第三步：把這些特征運用到中文字體設計中去

2、什么是分解重構法？

分解重構發是將熟悉的文字或圖形打散后，通過不同的角度審視并重新組合處理，主要目的是破壞其基本規律并尋求新的設計生命。

3、方塊字和拼音字的區別是什么？

1)字素的不同

2)字素拼合方式的不同 3)字、單詞編排方式的不同 4)符號的性質不同

4、當代字體的潮流趨勢特點有哪些？ 答題要點：

1、符號化

2、流行化

3、圖形化

4、個性趣味

5、就目前來說，常用的基本印刷字體大致有幾種？請分別說明其特點。

（1）、宋體：橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆型。

（2）、黑體：又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正。粗細一致，醒目、粗壯的筆畫，具有強烈的視覺沖擊力。黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本誕生的印刷體。

（3）、仿宋體：雖然與老宋體有些相似，但橫豎筆畫幾乎一致，筆畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3°左右。

（4）、楷體：是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字劃清楚，易讀性很高。

6、整體來說，文字的發源地有哪四個？ 1)美索不達米亞的楔形文字 2)古埃及的象形文字 3)中國的漢字 4)中美洲的圖形文字

7、在字體設計中，為突出女性化氣質特點，應注意哪些？

答題要點：女性的特點是細致、優雅，在表現女性化氣質的字體設計中，要在字的筆畫上追求節奏。一般筆畫不易太粗，較纖細為好。多應用弧線，使人聯想到女性柔和的曲線和優美的長發。組字上適當用節奏感來表現女性的感性和活潑。但要注意度的把握和對應關系，不要一味纖細和感性下去，細節的處理會給設計帶來新的感受。

六、實踐應用題

1、請將“猴、雞、狗、豬”設計成毎字4×4cm左右的與文字意義有直接聯系的變形創意字體。

七、論述題

1、文字設計的基本原則有哪些？請舉例說 答題要點：

一、易讀性

二、整體性

三、強調性

四、識別性

五、圖形性

六、藝術性 舉例????（發揮題沒有標準）

第五篇：字體設計教學

高等職業技術教育《字體設計》課程教學指導書

《字體設計》教學指導書

第一講 字體設計的基本概論

一、字體設計的由來與發展：

二、字體設計的歷史發展與風格變遷

三、美術字概論

二講、字體的基本結構和形式特點

一、漢字的構造：

二、漢字的基本筆劃和形式特點

第三講、字體設計的方法與實踐

一、單個文字的設計方法與實踐

第四講、組合文字的設計方法與實踐，形態化的文本的基本技法

一、組合文字

二、形態化的文本字體

第五講、字體設計在平面設計中的運用

一、字體設計的原則與風格 二、平面廣告與字體設計

結 論

目錄

第一講 字體設計的基本概論

一、字體設計的由來與發展：

Typegraphic----對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。

人類生產與實踐的產物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發展成文字，現代字體設計理論是19世紀30年代在英國產生的“工藝美術運動”和二十世紀初具有國際性的“新美術運動”（裝飾、結構和功能的整體性是其強調的設計基本原理）。書法：寫字的藝術。

印刷字體：造型上注重通用性與規格化。是字體設計的一個重要部分。

字體設計的功能：信息傳播與視覺審美。

如今字體設計概念的內涵具體表現為：

1、強調以信息傳播為主導功能的研究；

2、將視覺要素的構成形式為主要的表現手段；

3、具有鮮明個性的視覺識別形象。

二、字體設計的歷史發展與風格變遷

（一）漢字簡史

我國的字體設計產生于商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500多年的歷史。

漢字經過了6000多年的變化，其演變過程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隸書 → 楷書 → 行書

（商）（周）（秦）（漢）（魏晉）草書

以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為 “漢字七體”

商朝的甲骨文距今約3600多年的歷史。商代統治者用龜甲獸骨占卜吉兇，又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由于銅器的制作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。

西周后期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規范化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。

秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。

漢代，隸書發展到成熟階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之后又演變為章草，而后行草，至唐朝有了抒發書者胸臆，寄情于筆端表現的狂草。隨后，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據傳是漢代劉德升所制，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。

宋代，雕版印刷被廣泛使用，產生了宋體印刷字體。印刷術發明后，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，后世稱為宋體。

在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有著各自鮮明的藝術特征。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、結構緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。

漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便于雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙，構思獨到，定能設計出精美的作品來.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年發明了以符號代表發音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬采用并修改了希臘字母最終完善成具有23個字母的拉丁字母體系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。

阿拉伯數字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨著印刷業的發展，標點符號成為專業書寫符號。

（三）世界現代字體設計的發展

19世紀末20世紀初因工業革命而產生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調裝飾性。

德國艾克曼設計的“艾克曼體”：具有線腳的粗字體結合了羅馬體和哥特體的一些特征，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調曲線的紋樣、圖案非常統一。

裝飾風格的維也納分離派的字體設計為后期新藝術風格的代表，字體從中國傳統的印章上找到了一些裝飾手法，將字體與各種線條組合起來。

二十年代俄國的構成主義設計家們主張字體要直接表現內容，提倡簡樸而無線腳的國際主義字體。

現代主義強調字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構成主義設計作品都運用了各種幾何圖形與字體結合的方法。

法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形處理字體的裝飾細節，在風格上獨具一格。如為一些服裝公司設計的字體標志。

50年代到60年代，現代主義在全世界有著巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計愈加精致細膩。以后由于照相排版技術的發展，進一步使字體的組合結構產生新的格局。

60年代中期以后，世界文化藝術思潮發生了巨大的變化，反對現代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計表現語言和方式。

1、對手工藝時代字體設計和制作風格的回歸。

2、對各種歷史上曾經流行過的設計風格的改造

80年代電腦在使字體設計產生了一種新的視覺效果。

三、美術字概論

美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態，既美觀又醒目。

我國漢字造型、結構、筆畫，具有高亢而又別致，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既表達文字意義又表現文字形象的寓意圖案。漢字本身的結構是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以反復推敲，裝飾美化。還有依據漢字的各種特點及民族欣賞習慣，從文字內容出發，應當力求生動，確切的體現文字內容，以最簡單、合理、樸實的手法去表現文字裝飾的最佳效果。

為了寫好美術字，我們應該遵循下面三條原則：

１、形式與內容的統一

美術字的形式感是和他所表達的內容緊密結合的。繪寫時首先要從內容出發，結合文字內容進行藝術加工，使內容與形式完美的結合；生動、概括，突出表現文字內容的精神含義，增強宣傳效果。

２、可讀性

文字的基本結構是人類經過千百年來的創制改進而約定俗成的，一般不能隨意改變。美術字的字體結構也必須服從人們的閱讀習慣而適當裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就要求在繪寫時不能過分夸張變動字形結構，一般不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。

３、藝術性

美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，格調低下或者文不對題，內容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡明易讀，避免矯柔造作過分夸張的不良傾向。

在設計繪寫美術字之前，有必要強調首先應具備熟練掌握繪寫標準字體的能力。任何美術字都是以標準字體為基礎變化來的，沒有熟練的繪寫標準字體的能力是絕對寫不出美觀大方的優質美術字的。因此，首先學好寫標準字，對創寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫一些標準正楷（或篆、隸等），然后才可自由發揮自己的風格。從另一方面看，在美術宣傳中，標準字體的實用范圍越來月廣泛，使用率大大超過了變體美術字。標準字體給人一種現代感、莊重感。它規范化、標準化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與標準字體相比。比如：在科技展覽中的宣傳布置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場布置；還有路標路牌及商業性的廣告招貼等方面，標準字體的使用率遠遠超過變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本標準字體的繪寫是十分必要的。所謂標準字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等。可以說所有變體美術字都是依據宋體和黑體的基本筆畫結構變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。第二講、字體的基本結構和形式特點

一、漢字的構造：

指事—用符號象征的方法來表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一長橫表示地和天。

象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。

形聲—由轉注、諧聲產生。如“木”加上音符，就會產生“樹、根”等與樹木相關的形聲字。

會意—拼合起兩種以上的圖符表示一個新意義的造字法，也稱為復合的圖形字?！昂北硎救嗽谖輧纫圆莨?，避風取暖，地上結了冰。

轉注—為了區別一形多義的文字現象，主要特點是給多義字注上表示特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們漢字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來表達新的概念。如以“主”本為燈焰，后借作“主人”之意。

二、漢字的基本筆劃和形式特點

１、印刷字體簡介

唐宋兩代，經濟發達，文化上出現了黃金時代。公元１１世紀中葉發明家畢升發明了活字印刷，隨后出現了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發展到各種不同的字體和規格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最常用的字體，要求十分嚴謹，特別強調字體的大小、黑白關系和藝術風格上的和諧統一。下面介紹幾種常用常見的印刷字體。

宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鉤的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。

黑體——它的特點是所有筆畫粗細基本相同，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那么復雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。

2、常用標點符號

3、印刷字體的摹寫方法

（1）、根據紙張大小和所寫的字數安排好構圖。每個字最好在10厘米＊10厘米左右為好。要處理好字距和行距之間的關系，一般行距要大于字距。畫面的空間安排也很重要，上下左右都要留妥適當的空間，不要認為只是練字而不考慮其它?？傊B成細致認真的好習慣。

（2）、用單線在打好的字格內臨寫字的骨架，要認真反復的臨寫，按字樣反復推敲直到自認滿意為止。

（3）、字架寫好后，下一步是塑造字的筆劃結構，最好用雙勾線的方法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得準確。此時要特別注意筆劃的結構特征，視差及各種均衡關系，不斷修改調整，達到均勻美觀，統一完整。

（4）、在描好的勾線內上色或落墨。整個臨寫過程中，要不斷從整體著眼，發現你的作業中是否有不當之處并及時加以糾正。

4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題

漢字的基本特征是方形組合字，俗稱方塊字。一個字是否端正勻稱，美觀大方，取決于結構的好壞和筆劃形態是否優美。在繪寫漢字時應注意：

（1）、橫平豎直

是絕大多數標準字體的基本規則，不過也有少數橫劃不平，豎畫不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡穩定關系

對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應注重重心居中；空白勻稱。

（3）、參差變化

有少部分字的筆劃或部首是相互穿插有機聯系的，不能簡單靠部首的組合，那樣會把字寫得松散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重復筆劃要注意變化。

（4）、先主筆后副筆

（5）、字面調整

三、了解拉丁文字的基本結構與組合規律 作業：

1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一個字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。

2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。第三講、字體設計的方法與實踐

一、單個文字的設計方法與實踐

1、了解字母或文字形態、大小、粗細、節奏、色彩。重視漢字結構的整體性和識別性，結合漢字本身所包含的內容進行創作。

作業：A、了解拉丁字母和漢字的結構特點

B、比較同一字母和漢字、不同字體的特征與感受

C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，仔細觀察該字母的形態特征，進而對該字母的視覺識別特征有較全面的理解。

D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。

2、文字的大小 A、比較大小寫字母的大小和感覺差異。

B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態差異。

C、收集以字母大小為設計手段的作品，并進行分析，了解設計手段與設計效果之間的內在聯系。

3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺表現的訓練。

4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉，重疊，鏡反，扭曲，制造邊緣效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。

5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。

6、調子與色彩的使用

A、將同一文字用不同色彩表現。

B、將不同色彩的不同文字排在平面中，了解它們的空間層次。

7、紋樣肌理：具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。

A、同一文字用不同肌理表現。不同背景。

8、手寫文字

A、用不同的書字媒體進行試驗。

9、字母與圖形的組合 A、字母與圖形的組合。

B、漢字與相關聯的圖形、不同風格花邊圖案的組合。第四講、組合文字的設計方法與實踐，形態化的文本的基本技法

一、組合文字

1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鑄造在一起的字體。

2、組合字體設計的基本程序 A、明確設計的內容 B、設計定位 C、設計方案 D、檢驗

3、組合文字設計的基本方法 A、重視文字的意義與形式的內在聯系

B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創意和個性表現。C、設計的具體方法：P65頁。

·可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態的處理，造成與眾不同的視覺印象。

·對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。

·利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。

·采用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段?！ねㄟ^手繪方式

·運用傳統的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特征。·。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創造出組合文字特有的視覺形象特征。

4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：

A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。B、注意字體的識別性。

C、應用對比、均衡、節奏、韻律等方法，創造出多樣統一的整體效果。

二、形態化的文本字體（大量文字組成的文本，可以被限定在具有表現力的圖形）P68

1、創造形態化文本的基本技法：

A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一個直接的具有裝飾性的表達內容中。

B、文本可以形象化地包圍在形態外面、限定空間。

C、在主要文本區域控制字體粗細的變化、也可以改變字體，以造成明暗效果。D、可以將拼貼、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。

作業：選擇一段主題性的文字，如表現春、夏、秋、冬感受的；表現興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態化文字的排列。

第五講、字體設計在平面設計中的運用

一、字體設計的原則與風格

字體設計的原則：

1、文字的適合性

信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。如生產女性用品的企業，其廣告的文字必須具有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現手工藝品的藝術風格和情趣??

根據文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大約可以分為下列幾種：

（1）、秀麗柔美。字體優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用于女

用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。

（2）、穩重挺拔。字體造型規整，富于力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合于機械科技等主題。

（3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用于兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。

（4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用于傳統產品，民間藝術品等主題。

2、文字的可識性

文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多么地富于美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一個使人費解、無法辨認的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答是否定的。文字至今約定俗成，形成共識，是因為它形態的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息，表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰，不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則，單純追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時，不管如何發揮，都應以易于識別為宗旨，這也是對字形做較大的變化常常應用于少字數的原因。

3、文字的視覺美感

文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調節奏與韻律，創造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優秀的字體設計能讓人過目不忘，既起著傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計丑陋粗俗、組合零亂的文字，使人看后心里感到不愉快，視覺上也難以產生美感。

4、文字設計的個性

根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利于企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特征與組合編排上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。

字體設計的基本程序：搜集資料——詳盡分析，正確定位——優化方案——制作完成稿。

二、平面廣告與字體設計

包裝、CI、招貼廣告、POP廣告、書籍裝幀、選用電腦軟件、影視及多媒體中的字體設計。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。

1、平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。

2、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。1．使漢字不斷地深化 A.運用漢字來發掘本土文化

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的冠念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。民間藝人設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。A．“神”來之筆

漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。B．漢字中有大智慧

中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。第一講附件：

商代統治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉兇，以后又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，整整100年了,目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識2000余字,公認千余字。它記載了三千多年前中國社會政治，經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物.依據出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐漸看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。

宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經略具橫細豎粗的一些特征。到了明代隆慶、萬歷年間，又從宋體演變為筆畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用這種字體。以后，一些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中創造出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由于這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來的確感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創一格，讀起來清新悅目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的主要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。

新宋與老宋的字架結構是相同的，只是橫豎間的比例關系不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相同，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡明清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫說明等。

黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架結構相同，只有個別筆畫處理不同。

２、標準印刷字體筆形結構分析

A、老宋體：

橫——橫劃一般要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜并可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字可以３：１。的收筆處有一個裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）

點——點有長點短點之分。點的所有邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超過豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管怎樣變，點的基本形似水滴狀。

橫轉豎——橫劃轉向豎劃的轉角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小一些，外形也與橫劃的頓角不同。還有少數部首有豎轉向橫的連筆結構，其轉角在左下，也有頓角，與橫轉豎的頓角相似，稍小。

豎——豎寬在字格寬度中約占1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎所有的宋體筆劃的寬度都不應超過豎寬。豎劃應該是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜并留一個小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜并略帶弧度（圖）

撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相同，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構成。由于長撇的弧經常因字架結構而變化，所以要注意畫好這兩條弧線。（圖）

三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相同。下點實際上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少于底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的布局應與挑點上半部分平等排列。（圖）

右彎鉤——起筆和上半部分結構與豎劃相同。下半部分向右彎，收筆呈回鉤。全部是用弧線造型。（圖）

回鉤——即寶字蓋右邊的頓鉤。整個外形由四條邊線組成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧。回鉤的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。（圖）

左彎鉤——左彎鉤也有長短之分，它與右彎鉤的不同之處在起筆。右彎鉤的起筆是平頭，而左彎鉤是尖的。左彎鉤的全部邊線均以弧線畫成，鉤的上邊線長度不得少于豎寬。（圖）

豎鉤——多數豎鉤的起筆及中上部分與豎劃相同。在底部轉角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鉤的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鉤的下邊長度不得少于豎寬。鉤的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鉤的左半部分是以兩條內、外弧線構成。鉤尖一般是尖的，也可作一小弧與此相切構成鉤尖。（圖）

平撇——平撇由三條邊線構成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇一般是文字最上端的首筆。（圖）

提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。（圖）

捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。（圖）

平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處一般呈尖狀，也可以是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相同。發中呈圓角則需在左側弧線的前端連接一條斜線，然后在右側弧線與左側斜線之間畫一個小圓與之相接。平捺一般在文字的最底部。（圖）

折彎鉤——折彎鉤也稱包鉤。凡折彎鉤起筆都是以橫開始，然后轉為豎，接下來向左略彎，最后向左加鉤。折彎鉤與豎鉤不同，豎鉤的上邊堅固耐用豎呈90度轉角，而折彎鉤的上現兩邊均與圓弧相切。（圖）

豎彎鉤——底部向右轉彎，轉彎處與豎鉤的作法相同，只是方向調換向右。轉彎后再向右伸展，這一段的運筆寬度最好不少于豎寬。然后再向上挑鉤。整個豎彎鉤要用五個圓弧的邊線互相組合構成，比較復雜。（圖）

B、黑體

橫——總體看，黑體的所有筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細占字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可適當粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣處理一方面可使筆劃提些精神，還可以使筆劃交叉處減少黑度，防止過于粗黑而顯得臃腫。（圖）

豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相同。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬占字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。（圖）

平鉤和回鉤——黑體的平鉤和回鉤與宋體完全不同，這是由于黑體的筆劃特征所決定的，外形粗壯醒目，簡練明快，比較容易掌握，回鉤有兩種規范畫法，一種是直接回鉤，右側形成桿尖；另一種是在右邊另起筆做鉤，右側呈現一條短邊線。（圖）

點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。（圖）

撇——撇的起筆與豎相同，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。（圖）

捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相同。（圖）

豎彎鉤——除鉤的造型外，其它均與宋體的豎彎鉤畫法相同。（圖）

第五講附件：平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

３、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性?！比诵缘母拍钤诮裉煲呀洀V義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。1．使漢字不斷地深化

A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器?！坝魑镉谝鈩t樂，留意于物則病?！睗h字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間?！蹲x賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩： “港”這個字 真像美人魚 “共”是頭 “巳”是尾 三水是浪花 你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。

在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

B．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利?！弊釉唬骸坝诱咧?。天之所助者，順也??”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“?！倍竺嬗幸粋€人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。課程補充內容附件：

包裝裝潢的文字內容主要有以下幾個方面

基本文字：包裝牌號，品名和出產企業名稱。一般安排在饈的主要展示面上，生產企業名稱也可以編排在側面或背面。牌名字體一般作規范化處理，有助于樹立產品形象。品名文字可以加以裝飾變化。

資料文字：資料文字包括產品成分，容量，型號，規格等。編排部位多在包裝的側面，背面，也可以安排在正面。設計要采用印刷字體。

說明文字：說明產品用途、用法、保養、注意事項等。文字內容要簡明扼要、字體應采用印刷體。一般不編排在包裝的正面。

廣告文字：這是宣傳內容物特點的推銷性文字，內容應做到誠實、簡潔、生動、切切欺騙與羅唆，其編排部位的多變。但是，廣告文字并非饈上的必要文字。

（一）、包裝字體設計

中文書法字體具有很好的表現力，體現了不同的性格特點，是包裝裝潢設計中的生動語言。

印刷體的字形清晰易辯，在包裝上的應用更為普遍。漢字印刷體在包裝上運用的主要有老宋體、黑體、綜藝體和圓黑體。不同的印刷體具有不同的風格，對于表現不同的商品特性具有很好的作用。

在包裝裝潢設計中運用最為豐富多變的還是裝飾字體。裝飾體的形式多種多樣，其變化形式主要有外形變化、筆畫變化、結構變化、形象變化等多種。針對不同的商品內容應作有效的選擇。

包裝設計中的字體選擇，一般要注意以下要點：

1、字體格格調要體體現饈內容的屬性特點。

2、字體應用良好的識別性、可讀性，特別是書法體的運用。為避開一般消費者看不懂，應進調整，改進，使之即能為大眾所拉受，又不失其藝術味。

3、注意同一名稱、同一內容的字體風格要一致。

4、在包裝設計中文字外，對于出口商品的包裝，或者內外銷有包裝文字的設計，必然涉及到外國文字的運用。其中拉文字在包裝中涉及到最多。這種文字的特點是以字母構詞，二十六個字母有大，小寫之分。

（二）、包裝文字的編排設計

包裝文字除字體設計以外，文字的編排處理是形成包裝形象的又一重要因素。編排處理不僅要注意字與字的關系，而且在注意行與行，組與組的關系。包裝上的文字編排是在不同方向，位置，不同大小的面上進行整體考慮。因此，在形式上可以產生比一般書裝和廣告文字編排更為豐富的變化。

在編排中除了注意粗細，字距，面積的調整外，行距與字距要有明顯的區別。比較規范的文字編排一般是行距為字高三分之四肯有裝飾變化的文字關系可以靈活多變。

包裝文字編排設計的基本要求是根據內容物的屬性，文字本身的主次，從整體出發，把握編排重點。所謂重點，不一定指某一局部，也可以是編排整體形象的一種趨勢或特色。就編排形式的變化講，是可以多變的，并無一定模式，但可以參照第二章分為以下常用類型：橫排形式、豎排形式、圓排形式、適形形式、階梯形式、參差形式、草排形式、集中形式、對應形式、重復形式、象形形式、軸心形式等。各種形式除單獨運用外，也可以相互結合運用，并可在實際的編排中演變出更多的編排形式出來。