第一篇：《書法的章法布局》-教學設計

《書法的章法布局》教學設計

瓊中民族思源學校

黃啟堅

一、課時：2課時

二、年級：八年級

三、教學目標：

1、了解書法章法布局的知識。

2、賞析不同書法章法布局之美。

四、教學重點：了解什么叫章法。深入學習從哪些方面看一幅作品的章法。

五、教學難點：學會欣賞一幅作品，說說它的章法。（1）、導入:

對于一幅書法作品的而言，不僅需要把每個單字寫好，而且應 當把眾多的字組成完整的篇章。無論字與字之間、行與行之間，以 至天頭地腳、題款用印，都須作一番總體設計，合理布局。（2）、新授課：

1、什么叫做章法？

就是使字與字，行與行，上下相承，左右相輔，互相照應，安排 成篇的方法。章法分為大章法和小章法。

對一幅書法作品進行全盤的布局安排，稱作是“大章法”。習慣上稱一字之中的點畫布置和一字與數字之間的布置的關系為“小章法”。

2、初步欣賞一幅作品，說說它的章法。

3、從哪些方面看一幅作品的章法？

答：從五個方面來看，有：樣式、內容、布白、落款、鈐印。

（3）、書法作品的樣式，即：幅式格式。

書法作品的幅式有多種，包括條幅、橫幅、對聯、屏條、中堂、斗方、鏡心、匾額、長卷、扇面、冊頁、報頭、題簽等。

條幅，也叫“直幅”，裝裱后稱之為“立軸”。是指直掛的長條形作品。上下長，左右窄。

橫幅，也叫“橫披”。是指橫向懸掛的形式，寬度大于高度，可書寫單行大字或數行小字。

對聯，又稱“楹聯”、“對子”或“聯語”。用兩張相同的長條紙書寫，分為上下聯，語句對偶，左右對稱。

中堂，是豎行書寫的長方形的作品，掛在中國傳統民居堂屋的中央。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。

屏條，是指成組的條幅，也可稱為“條屏”。通常是四幅為一組，構成了四條屏。此外，還有六條屏、八條屏

斗方，是豎行書寫的正方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙的一半。書寫內容一般是四行至六行。斗方的字體和數字沒有限制。

鏡心，是指把斗方加工而成的圓形。書寫時，依圓形而團式布局。

扇面，這里專指折扇扇面，它是一種特殊的形式，上面寬下面窄。

冊頁，分橫、豎兩種，每冊八頁、十二頁乃至數十頁不等，此幅式便于集稿作畫、題字簽名、玩賞保存。

匾額，是指上面題寫文字作為標記或表示贊揚的牌子，字形力求易認醒目，渾厚凝重。

長卷，也叫“手卷”，是指橫向窄長形式，長度可以任意延伸，用于書寫長篇文章或數篇詩文。

報頭，是指報紙的名稱。由領導人、書畫家及名人題寫或集古代 書法家的字而拼成。有橫豎兩種形式。

題簽，是指各種書籍雜志的名稱。由領導人、書畫家及名人題寫 或集古代書法家的字而拼成，形式多樣。

（4）、書法作品的內容

書法作品的內容即正文。如：詩詞、歌賦、對聯、格言、佳句、散文等。

三、書法作品的布白

基本上有兩種：

豎式——傳統的書寫格式，自上而下，從右至左書寫。

橫式——現代的書寫格式，自左而右，從上至下書寫。

（5）、書法作品的落款

落款是指書法作品中除正文內容以外的書寫內容。

落款包括：正文內容的出處、贈送對象、創作緣由、創作時間、作者姓名、字號等。

落款有“雙款”“單款”兩種。雙款是將書贈對象落在上方，為上款。和書寫者落在下方，為下款。上款寫明作品內容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創作年月、創作地點、作者姓名等。

單款：只有下款沒有上款的稱為單款。

落款的字體，一般和正文區分開。正文是楷書，落款用行書。正文是篆書，落款用草書或行書；正文是隸書，落款用行書。

落款的起頭與結尾，都不能到達或超過作品正文的最上面和最下面的一個字。

五、書法作品的鈐（qian）印

鈐印，就是蓋章的意思，這是一幅書法作品不可缺少的內容。

印章分為名章和閑章兩種。

名章：就是姓名章，是正方形。

閑章：指是刻有齋號、鼓勵性詞語、詩句、格言、自戒之詞等的章子。

閑章的形狀：有長方形、正方形，圓形，橢圓形，不規則形。閑章的用法：

1、蓋在右上角正文起首處為引首章，不能是正方形。

2、蓋在作品半腰補空處為腰章，什么形狀都可用。

3、蓋在作品右下角處為壓角章，必須是正方形。（6）、欣賞下列一些書法作品，說說它的章法。

（7）、小結：

本節課我們學習了書法的章法，章法的欣賞從五個方面來談有：書法作品的樣式，書法作品的布白，書法作品的內容，書法作品的落款，書法作品的鈐印。

第二篇：書法知識之章法布局教學設計

書法知識之章法布局教學設計

教學目標：

1、了解書法章法布局的知識。

2、賞析不同書法章法布局之美。

3、嘗試創作完整的書法作品。

教學過程：

一、書法作品的幅式

書法作品的幅式包括條幅、橫幅、對聯、屏條、中堂、斗方、鏡心、匾額、長卷、扇面、冊頁、報頭、題簽等。

條幅，也叫“直幅”，裝裱后稱之為“立軸”。是指直掛的長條形作品。條幅的長度與整張宣紙相同，寬度是整張宣紙的對開或三分之二開。可書寫單行大字或數行小字。

橫幅，也叫“橫披”。是指橫向懸掛的形式，寬度大于高度，寬度與整張宣紙相同，高度是整張宣紙的對開或三分之二開。可書寫單行大字或數行小字。

對聯，又稱“楹聯”、“對子”或“聯語”。是指書寫在紙、布或刻在竹木金屬材料上的對偶語句，應用廣泛，藝術性強。對聯分為上下聯，用兩張相同的長條紙，左右對稱。有單聯和長聯兩種形式。

中堂，是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。

屏條，是指成組的條幅，也可稱為“條屏”。通常是四幅為一組，構成了四條屏。此外，還有六條屏、八條屏乃至更多條的，書寫形式與條幅類似，可以每幅自成格局，又可連成一組。

斗方，是豎行書寫的正方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙的一半。書寫內容一般是四行至六行。因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。

鏡心，是指把斗方加工而成的圓形。書寫時，依圓形而團式布局。

扇面，這里專指折扇扇面，它是一種特殊的形式。由于扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。

冊頁，分橫、豎兩種，即開版式和推蓬式，有單頁，也有折疊的。每冊八頁、十二頁乃至數十頁不等，此幅式便于集稿作畫、題字簽名、玩賞保存。

匾額，是指上面題寫文字作為標記或表示贊揚的牌子，形狀各異，以長條和橫額居多，字形力求易認醒目，渾厚凝重。在制作上，選用的材料，以及裝飾與加工等也力求典雅別致、美觀經濟，富有時代感。

長卷，也叫“手卷”，是指橫向窄長形式，長度可以任意延伸。用于書寫長篇文章或數篇詩文。

報頭，是指報紙的名稱。由領導人、書畫家及名人題寫或集古代書法家的字而拼成。有橫豎兩種形式。

題簽，是指各種書籍雜志的名稱。由領導人、書畫家及名人題寫或集古代書法家的字而拼成。形式多樣。

二、書法作品的內容

書法作品的內容即正文，要題材新穎，健康高雅，具有時代感。如：詩詞、歌賦、對聯、格言、佳句、散文等?？梢酝ㄟ^如下三個方面確定：

1.指定內容

2.自選內容

3.自撰內容

書寫內容的選擇應與字體風格相協調。

三、書法作品的布白

中國書法的章法布局，分行布白的規律伴隨著時代的發展而變化，書寫格式基本上有兩種：

一、縱式——傳統的書寫格式，自上而下，從左至右分行布白，應用于書法作品?？梢詴鴮懛斌w字。

二、橫式——現代的書寫格式，自左而右，從上至下分行布白，應用于實用書寫。要求書寫簡化字。

四、書法作品的落款

（一）落款的內容

1、注明正文的出處，即詩文的作者和詩文的名稱。

2、受書者的名字+稱呼+謙辭。

3、書寫時間?？捎霉珰v或農歷，但不能混用。

4、書寫者姓名、字號等。

5、書寫者對正文發表的感慨或議論等。

（二）落款的種類

1、單款：是以正文出處、書寫者姓名、書寫時間地點為主要內容。寫在正文左側，也稱“下款”。

2、雙款：有上下款之分。上款在正文右側上方；下款則為單款。

3、窮款：只題書寫者的姓名。

（三）落款的時間

落款的時間可以寫公歷或農歷。公歷是用數字紀年法，如二零零二年夏；農歷是用天干地支紀年法，如壬午年孟夏。

在落款時，應注意公歷與農歷的時間不能混用。落款的時間，也有一些特殊的稱法，每個季度的第一個月稱為“孟”，第二個月稱為“仲”，第三個月稱為“季”。

（四）落款的地點

落款的地點，可以直接書寫所在地名稱，也可題寫居室的雅稱齋號。落款的地點不宜用俗稱或過于具體。

（五）落款的署名

在作品上題寫書者的姓名、字號或筆名。署名時，可以寫名不寫姓，下蓋印章時表明姓，也可以題寫字號，下蓋印章表明姓名。當然，最好是將姓名、字號等都寫清楚。這還要根據落款行文而定。

（六）落款的稱呼

1、寫給單位的作品，直接將受書單位寫于上款位置。

2、寫給長輩的書作，通常在名字后用老師、先生、賢長等稱呼。

3、寫給同輩的書作，一般在姓名后接同志、道友、仁兄等稱呼。

4、寫給晚輩的書作，可直接在名字后接學生、同學、弟子等稱呼。

（七）落款的謙辭

▲一是所書寫的內容是偉人、領袖、名家的詩詞或名作，則在落款中題目前或作者姓名后書寫敬錄、敬書、謹錄一類的謙辭。

▲一是所書寫的作品是贈送給某人需要書寫的謙辭。一般在稱呼后加指正、雅屬、惠存等謙辭。此類謙辭因所屬對象而定。

（八）落款的字體

從漢字的演變順序來看，落款字體的年代應在正文字體之后，或同一年代落款字體要與正文相異，用動勢較大的字來落款。當然，落款也可以與正文用同一種字體。落款字形的大小要與正文協調統一，一般小于正文。要層次分明，不要喧賓奪主。

（九）落款的順序 ▲上款

1、謙辭+姓名+稱呼

2、謙辭+稱呼

3、姓名+稱呼+謙辭

4、名稱+謙辭

▲下款

1、時間+地點+正文的作者

2、正文的作者題目+時間+地點+姓名（字號）+謙辭

3、謙辭+正文的作者題目+地點+姓名（字號）+謙辭

4、時間+正文的作者題目+地點+姓名（字號）+謙辭

（十）落款的文字

落款的文字，應講究文學性和藝術性。力求雅俗共賞，不落俗套。如果是書贈單位或個人，則應切合雙方實際，恰如其分；如果是抒發以來的跋語，則應雅致明快。切忌矯揉造作，信筆拈來，隨便組句，文理不通。

五、書法作品的鈐印

鈐印，是書寫作品的最后一道工序。

印章是書法、繪畫、雕刻三者結合而產生的一種獨特藝術，稱為“篆刻”。印章是書法作品中的重要組成部分。

（一）印章的種類

? 印章的名稱：名章、肖形章、引首章、腰章、壓角章。

? 印章的形狀：方形、圓形、長方形、橢圓形和不規則的自然形體。

印章的刊治：朱文、白文、朱白文混刻。生肖印章

（二）印章的使用

要根據印章的種類和作品的布局及具體情況來恰當使用，起到調節疏密和平衡的作用。

1、名章：一是單獨使用；一是套印使用。

2、引首章：蓋在右上角正文起首的文字。

3、腰章：蓋在作品半腰補空的適當位置。

4、壓角章：蓋在作品右下角的空白位置。

（三）印章的鈐法

先將印章蘸上書畫專用印泥，確定印章的位置，然后穩重蓋印。

1、在紙下放一硬皮墊或一本書，比較簡單。

2、先用濕毛巾將蓋印之處潮濕后，再蓋印。

3、使用印規將蓋印處定位，按著印規蓋印。

六、嘗試創作一副完整的書法作品

第三篇：書法教學中的章法布局

書法教學中的章法布局

落 款

落款是正文之外的說明性文字，不能寫得比正文大。如正文題目、出處、書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈對象的稱呼、姓名等等。這些內容并不是每幅作品都要全寫上。落款內容的多少要視作品的具體需要而定。落款的內容有的寫在正文前面，叫上款；有的寫在正文后面，叫下款。所贈送對象的姓名，應該寫在正文的前面，以表尊敬。鈐 印

書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閑章。從所蓋的位置來看，有起首章和押腳章。蓋在作品上首的叫起首章，蓋在正文和下款之后的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方為宜。正文、題款、印章是一幅作品的三大有機構成部分。在創作時，必須統籌安排，使三者構成一個完美和諧的整體。橫 幅

是橫向扁方形的作品，橫式是相對直式而言，根據幅式的大小和字的多少來取其名稱，包括“橫幅”、“橫匾”和“長卷”等。“橫幅”通常字數不多，字與字之間不宜過密，從右往左寫，落款的高低不要超出正文的字。條 幅

屬于直式類的一種，是縱向書寫的長條形作品，“條幅”一般來說字數不宜多，以一首詩的字數為宜。從右上角開始寫，從上往下，從右往左。落款在正文的左邊，高低不要超出正文的字。對 聯

又稱楹聯，是兩幅對稱的長條形作品。分為上下聯，上聯在右，下聯在左，以五言、七言的對聯最為常見。落款寫在下聯的左邊，高低不能超出正文的字。扇 面

分為團扇和折扇，團扇呈圓形；折扇呈上寬下窄形，篇幅較小，字數較少，落款時要根據所留的空間的大小來安排，可落窮款，也可分幾行來寫。斗 方 是書法作品格式的一種，呈正方形，一般篇幅較小，書寫字數不多，有一字的、有兩字的、有三字的……也有整句詩句的。書寫時注意字距勻稱，落款在正文的左邊，根據正文字數的多少來寫，可長可短。

第四篇：講座書法章法布局Microsoft_Office_Word_文檔

專家講座稿－－－－書法布局章

王金厚

同學們好：

我是咱們一百中學“百中畫院”院長，很高興見到到大家，今天借此機會和同學們一起來討論一下書法中的章法，廣義上講，是包括款式，狹義上講，是指整幅作品的謀篇布局。經營位置“意匠慘淡經營中”，的確如此，章法布局包括一點一畫、結字、行氣、全篇布白、落款鈐印以及裝裱。點畫、結字在作品中只是一小局部，然而“一點或一字之規，一字乃終篇之準”，它要與整篇相配合，可從以下九個方面認識。

一、定主賓之序

書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生發，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形象愈見突出愈完美。書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面。但寫什么內容需要作者認真選擇，作品之內容有時能說明作者的思想感情、修養水平。內容佳就給作品增加了一層意趣，文情并茂，千古如新。傳世的古代法書如：王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等。這些文字在文學上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書，那怎么不珍如拱璧呢？對書家來講能自撰詩文是一個重要的能力，不可忽視。從書法作品的文字內容來講，可以分為五類：即古代詩歌、文言文、新詩、白話文、“小數字”等。另外在文字內容的選擇時，最好要與其書體風格相協調，水乳交融，體現意境。若“小數字”中的“虎”、“龍”為主者，宜將“虎”、“龍”之說明為賓。總之，一幅之中必須有主有賓，齒序分明，才能集中豐富，統一而有變化。

二、掌均變之衡

端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安詳穩定，就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構成什么美感。雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進，就構成一種美感，大家樂意看，因為他本是難平衡的，而通過技巧駕馭，平衡了，就產生了美?？芍挥性跈C變中尋求平衡，在不平衡當中求出平衡，才是構成美感的、具備藝術價值的平衡，所以書法的章法，先須求變，而后求均；先須求奇，而后求穩，才能化腐朽為神奇，將尋常的現象轉換成藝術審美形象。如篆書--小篆一般均橫豎成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行氣中線總是在一個垂直線上。甲骨、金文不一定都要橫豎成行，其行氣可以錯落自然，有欹斜，大小參差變化。隸書--在章法上特殊之處是，隸書因字取橫勢，故字距大于行距，其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改行距大于字距就零落不堪了。楷書一般橫豎成行，行距大于字距，或距離相近，有時可打成方格。也有將行距加寬，各行字與字橫向不對行，小楷中頗多?？瑫蜃址叫危灰獙懗勺峙c字大小一樣，否則就顯得枯燥少味，要正而不呆。行書只要求豎成行，可用烏絲欄形式，寫行書決不會打方格來寫。不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪的變化，然上下貫氣，左右顧盼呼應。草書--小草章法與行書相近，大草的章法錯落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇與行是由氣勢貫之。其章法線條若“飛鳥入林，驚蛇入草”，其布白若飛花散雪，驚濤駭浪。就一字而言本來向左傾斜的，就要有返顧右邊的勢頭，就是雖傾而穩。“正局須求奇，奇局終須正”，大局平正的，就要求得局部的奇險，才正而多變；立勢奇險的局部形象就要端正，才險而復安。

三、征節奏之美

五音交替而成音樂，俯仰回旋乃為舞蹈。藝術之美，不論是聞于音，成于形，見于色，總須有長短、起伏、剛柔、明暗、遲速、潤燥等現象的交替配合，才能悅于耳目，感人心智。這種交替配合所產生的效果，就是節奏感，可以說，節奏感是一切藝術共有的美感。藝術書法的節奏感，既存在于色彩（濃、淡、枯、潤、焦即為五色）之中，也可見于章法之內。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色塊的大小方圓等等，都是產生節奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圓缺參差等等，都是產生節奏的原因。這些方面配合得好，運用得成功，作品的節奏感就分明而優美，反之，作品就平淡而乏味，下面分別談談這些方面的情況。

四、懂疏密聚散

如同音樂的緊鑼密鼓，通常是伴隨樂章的高潮出現一樣，書法線條的聚密之處，也常常就是作品的主體所在。有疏有密，見聚見散，作品便主次分明，藏露互見。只是要把握分寸，順理成章，不可十分懸殊，否則不是勉強擁擠，就是零落散漫，密處不可雍塞，要小有漏透，極密處隙光一線，便是靈穴來風，可著通體生涼，又如人在深潭，一管透氣，則吸詠裕如。所以“密葉間疏枝”，對書法一說，正是經驗之談。而疏散處亦不可全疏（對草書而言），“大疏間小密”，疏散之下，也要有某些比較集中的地方。這樣就相互接引，彼此呼應。既有集中，又有變化。前人說“疏可跑馬，密不容針”，那是極而言之，有點夸張，不可呆解。

五、知大小曲直

大與小、曲與直，都是相對存在于作品中的，是任何構成美感的形式所必有的組成因素之一。白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！蔽⒚畹囊艄?，全在適當的大小配合之下產生。自然字的形象，大小對比，曲直互見，無處不有，章程具在，天然湊泊。它是自然美的體現，也是藝術美的需要，善于捕捉和運用它的人，必能使作品節奏優美。從書法章法的角度上看，可以說大是合，小是分；大是統一，小是變化。以大抱小，大整體中求變化，以小破大，于豐富中求得統一。一般地說，大而平直之筆畫入書，當不難求得整體氣象，但容易犯簡單平淺的毛病，要適當分割之，或加強其本身的變化，或穿插其他變形的筆畫，以化大為?。患毸榈木€條入書，當不難求變化之意，但容易犯瑣碎零亂的毛病，要進行組合歸納，使某些部分集結起來，合零為整。也可用較大的粗線條襯托包裹的辦法，來加強整體感。曲與直的情況，也是一樣。從書法的筆畫角度看，曲是柔，直是剛，曲是圓，直是方，有典有直，則剛柔相濟，方圓互映；曲是滯，直是暢，曲是變，直是正，暢滯相生，正變交出，則蒼古俊逸，奇正兼容。整個的書法結字如前人說寫“女”字，這是很形象的，一女字，言盡曲直轉折之變。因為有上橫之平直，有右撇之遒曲，有左劃之轉折，三畫相疊相交，構成一個奇正相依，剛柔互映的格局，其中有停頓、有轉折.六、馭圓缺參差

這仍是對比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整體布置上應有圓有缺，有參差錯落。似行草的亂石鋪路，皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀，當然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零殘。參差之間，也要求變，大參小不能等同。有時要在整體中求參差，有時又當于參差中求整體。小而言之，在具體形象上，同樣要得圓缺參差之致，才能耐玩耐品。

七、見開合呼應

作書如行文，謀篇之始，情節、人物一一鋪敘，交叉穩現，來去往復，而后攬綱收目，漸次歸結，情節都有所結果，人物皆得歸宿，文章便告結束，這就是開合之道。因為先有所開，才能生情節、起變化；后有其合，乃得見意義、見精神。所謂神完意足，大概便是這般景況了。書法章法之始，先鋪張文字內容，占據作品空間，展現立意內容，然后逐漸充實其層次，修正其形象，使結構完整而內容充實，因而見神韻、見意境，這是作書程序上的開合。

書法章法如拳擊，手足要放得開，收得攏，立得穩重，起得輕捷，往復連環，離合相扣，才橫去豎來，應接自如，立于不敗。草書作品，從整體看，放開筆法，使它縱橫得勢，形在字里，氣透紙外，可以說是開，開到將散，也就是說，放到不能再放，即將字的結尾處在一定程序上收回，折而向里，如翔龍回首，意在返顧，那氣勢就聚攏字中，不至散逸。假使有合無開，作品必拘謹少勢，開而不合，又難免散漫，失去凝聚力。由此，也可看出，開合與呼應，看似不同，實則都由同一境界中生出，在行書、草書方面尤其如此。開合是作品的可視形象，呼應則是通過它所產生的一種心理效果。所以也可以說，呼應來源于開合，體現在顧盼。而線條之間的顧盼呼應，也正是作品的情所從來，意所由此，是體現作品內含的窗戶，因而開合呼應，不僅是構圖形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了開合呼應之道，也就把握了通向作品神情意態之門的鑰匙。

八、求從順自然

笪重光《畫鑒》有言：“丹青竟勝，反失山水之真容，筆墨貪奇，多造林丘之惡境，怪僻之形易作，作之一覽無余，尋常之景難工，工者頻見不厭?！彼@里說了一個新奇與尋常，造作與自然的問題，極有見地，對書法作品來說，仍有它的現實價值。好比建設，推平山巒，開鑿河道，大廈成林，馬路如練，車如流水馬如龍，到處錦繡堆成。這是一種美，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，雞鳴茅舍，犬吠疏籬，又是一種美，是一種不假雕琢，天然質樸的美。前者工于人意，后者主自天然。有趣的是，人類文明愈向高度發展，人們的物質生活愈趨現代，其審美心理卻愈是崇尚自然。所以據說日本某地方特地造了一口水塘，任憑野葦汀蓼自然生沒，孤雁病鷗隨處棲止，從不稍加修飾管理，仿佛真正原始水沼，引得游人如醉。這恐怕不僅僅是懷舊、逆反而矣，也許自然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美?？芍獣ㄗ髌穼τ诒M量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一樣，消除人意人力的痕跡，有著多么重要的意義。當然，書法作為人的主觀活動，思接千載，視通萬里，運斤郢匠，出入繩矩，是必要的。所以布局經營之中，如何知法知人，知物知天，不使一時一際之身觀局限，泯滅了物、我的真性，在主客觀的交感之中，自然成章，正是必須把握的。那么，這在具體創作中又當如何分寸呢？筆者鄙見：意出由我，形鑄在天。即作品的經營立意，全由自己主見，不襲乎他人，不囿于自然。而其間具體形象，則盡量保留自然風貌，不多過雕琢，不勃生理。凡此種種，一句話，一切布置都要見其天然本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。

九、識空白之義

關于書法整體的章法布白，有兩條清人書論確是點中了要害：“匡廊之白，手布均齊；散亂之白，眼布均稱”（《書筏》）?！笆杼幙梢宰唏R，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出”（《藝舟雙楫·鄧石如傳》）。章法布白之奧妙，就在于“計白當黑”，即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，實際上黑線條在白紙上，就產生了黑白的分割，黑多則白少，黑少則白多，其效果是不一樣的。另外就是要追求布白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。

如果說，上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話，那么，可以毫無夸張地說，它在可視形象上的作用，也處于同等重要的地位，因為它不僅關系著畫面的疏密，關系著畫面的靈透、清空之美，并可通過空白的情狀，反證出內容的布置穿插是否舒適合理。如果空白的形狀出現機械規整的情景，如整齊的方形、圓形、菱形、三角形等等，那就證明物象的外沿集結線太過規范；如果發現空白的塊面分布有等同的情況，就說明物象的疏密安排可能有分布平均的地方，這些都是章法布白所忌，應該進行調整，所以前人說“知白守黑”。總的說來，一定要突破前人的章法布白的陳式，而根據現代人審美的要求，努力探索新的章法形式。

章法，篇章布局之法。一幅書法作品無論長短大小，都應是一個完美的整體，既要考慮字與字、行與行以及通篇的相互關系，又要考慮到幅式、題款、用印等的相互配合。一般從以下四個方面進行。一 分行布白：

再好的書法作品，也是由一筆一畫構成的，所謂：“集畫成字，集字成行，集行成幅?！?/p>

“布白”是研究字體結構組織的方法。布乃分布，白是空白。留白太多，字就稀疏散漫，太少則擁擠促迫，亂則失控，勻則平板失勢。如何因勢布局，就要看作者布白的技巧了。它應遵循以下五個基本原則：

1.因紙定字或因字定紙

指根據書寫內容來選擇紙張或根據紙張大小來選擇內容，即看字紙何者為先，紙大字小白壓黑，有空曠凋零之感，紙小字大而多則擁擠充塞。好的作品在字紙關系上應黑白相映，虛實相生，疏密相稱。2.格式適當

字數較多的橫幅或立幅，不應四角齊平，可以實三虛一，即左下角空出幾個字，其它三角可滿而實，以虛實相生，黑白相間。左下角空字多少無定規，但篆、楷、隸等較規則字體最后一行不宜只寫一個字，否則太顯孤單，所謂“單字不成行?！?3.首字管領

唐代孫過庭言：“一點成一字之規，一字乃終篇之準”。首字有通領全篇的作用。一般來說，標準字體求勻，而行書、草書第一字應粗壯凝重，尾字也相應厚重，以達到首尾呼應的效果。4.四邊留白，行間透氣

在紙上寫一幅字，不能安排得頂天立地，擁塞不堪，應四邊留白，寬窄適度，行間透氣，不犯不離。在書寫之前，先將紙的四邊折出，在折框內安排書寫內容，上留天，下留地，左右留邊白，行間也要留出相應的空隙。5.行列有序，行氣貫通

可分為有行有列、有行無列兩類：

有行有列適應于篆、隸、楷，講究橫有行，豎有列，每行每列字的中心都應相對并處在一條直線上。如果布字歪斜，偏離中心線，就會產生左右搖擺、黑白失調的感覺。由于字體的關系，一般要求楷字行列相等，篆書行寬列窄，隸書行窄列寬。

有行無列一般適應于行、草二體，但即使表面上看起來無行無列，也應行氣貫通，渾然天成，不宜故作參差錯落，曲折蛇行，使全篇行氣割裂，雜亂無章。二 章法幅式：

書法作品常用章法式樣有： １、中堂，中堂：以２×４尺宣紙為基本樣式，四尺全紙豎式所寫的是標準中堂，四尺橫三開豎式是小中堂，另外還有六尺以上的大中堂，日本書道稱之為大中小“畫仙”。中國人將中堂一般懸掛于堂屋正中，同時還喜歡配以對聯。２、條幅，條幅：作縱式窄長狀的章法式樣，叫條幅。以四尺紙論，豎式對開或三開、四開的都可以是條幅。中國人一般稱豎式對開為“條幅”，橫開為“斗方”，日本書道稱為“四尺豎”、“半切”。３、對聯，對聯是漢語所造就的獨特的文學體裁。它分上下兩聯，上聯居右，稱首聯、出聯，下聯居左，稱對聯。文字不僅要字數相等，而且要詞性相對，詞意相對，平仄對仗。以四尺（或五尺、六尺、七尺）豎式對開兩條各書一聯，書寫時首聯宜略靠左，對聯宜略靠右，以便落上下款（寫在中心線亦可）。落雙款時，上款題上聯，下款題下聯，上款勿太高，下款勿太低，以免使對聯的對稱美受到損害。對聯上下聯書寫兩行以上者稱龍門對，格式要求特殊，上聯右起，下聯左起，收尾居中，嚴格軸對稱，上款題于上聯之左，下聯題于下聯之右。４、冊頁，顧名思義是一冊書。一頁書的形式。其章法總規律與條幅、中堂大體相同 ５、橫披，以條幅比例橫式書寫的，叫橫披或橫幅。字多者可以視為冊頁、斗方的延長，字數少者可視作榜書。６、扇面，分團扇和折扇兩種形式。

團扇書寫一般是圓中取方，如寫冊頁。

扇面書寫則比較復雜，一般依勢取形，由于其形似折扇，上寬下窄，成半圓形輻射狀，所以無法每行都寫滿，一般采用隔行長短錯落式，如1—2式，3—2式，3—1式，4—2式，4—3式，5—2式，2—2—3式，3—2—2式等。

二是書上虛下式，橫向沿上端排列，中下空白。三是書中虛上下，沿折扇中間弧形排列。

7、長卷，橫幅的延長，可盡興延長，不宜懸掛，多置案頭觀覽，又稱手卷。

8、榜書，又稱“題榜書”、“署書”、“擘窠大字”，招牌、匾額多用此書，字大盈尺至逾丈，如榆林紅石峽石刻，字寬9—12米，高2—3米，深2—3寸，神奇、雄偉、瑰麗、厚樸，名山勝跡多有之。

9、信扎，又稱尺牘、書信、函件、手教等，人們來往信件的總稱。好的書信就是好的書法作品，如王羲之的《喪亂帖》、王獻之的《鴨頭丸帖》等歷來被視為書法珍品。

10、屏條，屏，蔽也。置于室內庭堂謂之屏風，既可障人眼目，以顯其隱幽，又可擋風，以御寒。屏風上可書可畫，于是就成了書畫之一種章法樣式。不用于屏風，只用屏的形式作書畫，這就成了屏條。其一般規律是：

四條以上，成雙數；

既可自成格局，又可連成一幅； 既可每幅加款，也可最后加總識； 內容或書法形式要有一定關聯性。

11、異型，在應用中，因用途不同，書寫所用紙張、器物、材料不同，其章法隨形布排變化無窮。紅葉題詩，芭蕉當紙，瓦當文字，簡牘書法，器物銘文，因形而變，章法各異。

12、題畫。

書法題跋與繪畫相結合的形式。

書法創作中的章法布局

漢字書法是中華民族所特有的藝術寶藏，是既有實用功能又有觀賞價值的令人賞心悅目的一種獨特藝術。在物質生活水平日益提高的今天，欣賞和創作書法作品越來越成為人們的一種生活時尚，受到人們的普遍歡迎。

章法布局是書法作品最重要的表現手段之一，是創作書法作品必須掌握的知識和技能。創作書法作品，一要練得一手好字，這是書法作品創作的基礎；二要懂得書法作品的章法布局，這是書法作品成功的關鍵因素。練一手好字，需要長年累月的努力，但章法布局知識卻可以現學現用，立桿見影。

一、章法布局的含義及作用

要認識章法布局，必須知道書法與書寫二者之間的聯系和區別。書寫是內容的簡單抄寫，講求單個字寫得正確、端正、美觀。它只是寫字的基本要求，也是寫成篇字或創作書法作品的基礎。而書法則講求通過內容、字體、筆法、結構、布局所體現出來的風格、氣勢、意境等，讓人欣賞、玩味，進而給欣賞者帶來美感。所以，書法作品要借助于章法布局這一藝術表現手段去豐富、強化內容所要表現的思想和感情，并給人以視覺上的美感。

章法布局是書法作品的整體安排。具體包括如何確定幅式，如何安排書寫的位置，如何留邊，如何排行，如何安排字與字、行與行、文與款之間的空間位置，如何協調文字與空白的比例關系和蔬密變化，以求得奇妙、協調的藝術效果。章法布局是書法藝術的主要表現手段。只有講究章法布局，才能創造出成功的書法作品。如果沒有好的章法布局，那么，盡管內容好，單個字寫得也不錯，卻也不能稱之為成功的書法作品。很多人寫字很有基礎，甚至寫得很好，但卻創作不出成功的書法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知識和技能。

二、章法布局要領

書法作品無論楷、行、隸、篆各體，都須講究章法布局，尤其是行、草書表現得最為強烈和充分。但章法布局的妙處變化萬端，不象結體那樣容易把握，古人學習章法布局只能從碑帖和書法作品中去玩味、領會其中的隱微?，F總結前人的經驗，就一般規律而言章法布局的要領是：

（一）意在筆先。即在書寫之前，先在心中籌劃。寫什么內容？是詩還是文？寫什么書體？是楷書還是行書？橫寫還是豎寫？如何落款？如何用??？形成什么樣的格調和意境？做到心中有數。

（二）量紙定字。即動筆之前，在紙上籌劃。根據要寫的內容，紙幅的大小，字數的多少，字體形態，行列安排，落款格式及配印等，在紙上作好恰當地安排。一般先留出天頭、地腳、左右邊（天寬地窄，左右等齊）。如寫楷書、隸書、篆書，應先計算好字數（包括落款），折好框格。如寫行書、草書，只折豎線（或橫線）即可。橫寫時，開頭可空一、二格，最后橫行不宜寫盡，要有空腳。豎寫式開頭不需留空格，但要留下腳，好落邊款和蓋印。初學者可象畫草圖一樣，先用稿紙布置一下，遇有不妥之處，再予以調整修改，待布局格式基本定下后再進行書寫，決不可信手落筆，造成問題才引起注意。

（三）首字領篇。開篇首字要認真斟酌后再下筆，寫得大一些，粗重、飽滿一些。因為首字首筆有很大的制約力，寫下首字后就要據其風格來考慮整篇字的許多變化。如大小疏密、體式意態及濃淡枯澀等。所以唐代孫過庭《書譜》云：“一點成一字之規，一字乃終篇之準”。清代戈守智云：“首寫一字其字勢便能管束到底”。這表明，書法作品的第一個字作用很重要，它對全篇起到管束和制約作用，基本上確定了全篇字的字體、筆態、形體等，起到統領的作用。所以，對每幅作品的首字，必先醞釀成熟再下筆書寫。在寫行、草書時，第一個字一般要寫得大一些，粗重一些，飽滿一些。

（四）行氣貫通。即整篇作品要氣勢連貫，一氣呵成，格調統一，筆意筆勢連貫，前后呼應。每行字的大小、肥瘦、長短、寬窄、疏密、向背、承接、俯仰、顧盼，都應搭配得當，不堆砌，不支離，自然流暢，氣勢優美。

（五）終篇收勢。即整篇字的最后收束要完滿，特別是最后一行要收得恰當合適。一方面應盡量避免只留一個字，顯得孤立、懸吊；另一方面也應避免通行到底，顯得擁塞、過緊。末行在三分之二處結束為最好。全篇最后一個字可根據整幅的形勢，或長收、重收，或大收、平收并加重筆意（一般亦應如首字，寫得大些、粗壯些），留住行氣，以免飄忽。但在實際書寫過程中，還應隨機應變，因勢利導，避讓補救。如果前行有滲化或枯筆，后行就要枯濕照應，避免頭重腳輕或前緊后松。

三、落款及用印

（一）怎樣落款

落款又叫題款，是正文以外的交待性文字。它雖在作品中處于“配角”地位，但可對正文起說明、發揮、補救、點睛的作用。所以，初學者不能忽視它的重要性。

落款有單款和雙款之分。單款是指落上書寫者的姓名（或字、號）、正文出處、書寫時間及地點等。位置在正文之后。

雙款是將書者和受書者的姓名都寫上。受書者姓名叫“上款”，書者姓名叫“下款”。有時上、下款連在一起寫，寫在正文末尾，受書者姓名（上款）在前，書者姓名（下款）在后；有時分開寫，上款在正文前，下款在正文后（對聯上款在上聯右上方，下款在下聯左下方）。饋贈某人的，上款常用“××先生（老師、同志）雅正（教正、斧正、正之、囑書、惠存、存念）”等。一般只寫名不寫姓，以示尊敬和親近。多數作品一般只有單款。

落款應根據所留地方而靈活變化，或增或減。應注意五點：（１）字大款小。落款的字應比正文的字小些。

（２）高低適中。落款高低部位要適中，上部應比正文略低一些，下部要短于正文，不要與正文底部平齊，更不能超出正文?？傮w說寧高不要低。

（３）距離恰當?？钗呐c正文的距離同正文本身行距相當，不要把款文與正文的距離拉得太開或靠得過緊。太開，會產生松散隔裂的感覺；太近會顯得局促悶塞。

（４）字古款今。落款的字從漢字發展上講，要比主體的字時代近一些。一般說，篆、隸書落款可用楷、行、草書；楷書落款可用行、草書；行書落款可用草書、行書。（５）留有印位。落款應給蓋印留有一定地方。蓋印后不應低于正文。

（二）怎樣用印

印章是書法作品的有機組成部分。白紙、黑字、紅印，色彩對比強烈。它不但具有裝飾和襯托作用，而且能起到調節疏密，補救虛實，消除平板，穩定平衡等重要作用。此外，圖章本身有多種形狀，有粗細巧拙等多種風格，與墨字配合，可以豐富書法作品的形式。印若用得好，會給書法作品錦上添花。印的字體以篆為主。分陰文（白字）和陽文（紅字），有的印章上兼用陰文和陽文。一般一方印上用一體。兩塊印用在一幅作品上，也是一陰文、一陽文的參差錯開，以變化為豐富。印的形狀有方、長方、圓、長圓、橢圓和不規則的自然形狀（隨形章）。

印章分“名章”和“閑章”兩類。名章即作者的姓名、筆名、字號等，又稱“名號印”。一般蓋在下款的下面或左側，可蓋一方，也可蓋一對，一方白文，一方朱文。或一為姓名印，一為字號印；或一印有姓無名，一印有名無姓。不可兩方都有姓氏。

閑章內容多為格言、警句、年代、個人主張、一句話、兩句詩等。如“變則生新”、“學海無涯”、“師古不泥”、“莫等閑，白了少年頭”等。閑章不“閑”，它與正文有著內容上的有機聯系，體現了書者的思想、情操、人格和藝術見解，也為讀者理解書法作品起到橋梁和紐帶作用。蓋在右上角起首處正文第一、二字之間稍偏右處的，叫“起首章”，也叫“引首章”。蓋在作品右下角略高處（有時也蓋在上方左右角），叫“壓角章”或“押角印”。原則是占“角”。押角印與名號印不要蓋在同一條水平線上。蓋在正文右邊中部的叫“腰章”。

用印要注意：（１）大小相宜。作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。（２）不可過多。一幅作品一二方印即可。一般說來，“印不過三”是一個規則，再多則喧賓奪主。（３）印位恰當。蓋印上方必須低于正文，下方必須高于正文。用印只有得當，才能使作品錦上添花。若用印不當，會破壞作品的藝術美感。

四、書法傳統幅式及紙面的虛實處理

書法的傳統幅式很多，如立軸、中堂、橫幅、長卷、對聯、條屏、扇面、斗方、匾額等。各種幅式的章法處理或多或少有些差異。

（一）立軸（附條屏、中堂）

立軸因為是直立式的，下部裝有軸桿、軸頭，故稱“立軸”。立軸的長度大于寬度，一般較狹長。常掛于書房內或客廳的側面壁上。

立軸的直長形制與傳統的的書寫形式較吻合。一行之內字數較多，一幅之內換行較少，這就更便于行氣貫通。所以成為明、清以來最主要的書寫幅式。立軸形制與懸掛位置決定了它可以表現古拙、奔放、寧靜等各種格調和情趣。

立軸的重復出現便可構成四條屏（或六條屏）。四條屏或以篆、隸、楷、草四體書寫四篇文字內容，構成有區別又合一的整體；或以一種書體連續書寫四篇文字內容，形成能分能合格局；或以一種書體、一篇文字內容連續分寫在四條直長幅式上，構成不可分的整體。四條屏舊時常掛于客廳側壁，類似于梅、蘭、竹、菊四條屏。

中堂舊時多掛于客廳正壁中央，故名“中堂”。其幅式與立軸相似，但形制較寬大，尤其橫向要比立軸寬些，使之與寬大的客廳相協調。其章法與立軸相近，但它形制寬大、開闊，更適合表現恢弘的氣勢和蒼茫的意向。

（二）橫幅（附長卷、匾額）

橫幅的寬度大于高度。通常懸掛于書桌或沙發上方的墻上。橫幅換行較多，書寫時要注意行與行之間的呼應；另外，每行尾部可略有參差，但不可太懸殊。橫幅的形制更適宜表現雅致的意趣。雖難于造成滾滾而下的磅礴氣勢，卻可形成波瀾起伏的風情。橫幅幾倍地延長，便是長卷。長卷可書寫長篇大論，也可斷續地書寫多篇詩文。長卷一般不懸掛，古人多置于案上隨時把玩、展讀。

匾額也取橫式，在名勝、古跡、紀念館多見。它需經書寫和刻制兩道手續，舊時稱為“榜書”。正文一般僅幾個字，從右到左排列（新式也有從左至右排列的），款文較簡單，以免喧賓奪主。由于匾額懸掛于高處，書寫更注意大效果，故應寫得較大、較厚重，遠觀要莊重、顯眼。

（三）對聯

對聯分為上下聯，兩邊正文字數相等。通常各為一行，書寫對仗工整的詩句或文句。款文如是單款，一般寫在下聯正文左側；如是雙款，通常將上款寫于上聯正文右側，下款寫于下聯正文左側，上款位置略高于下款。

對聯還有一種特殊表現形式，當正文內容字數多時，可分行書寫。上聯行次自左至右，下聯行次自右至左，起首均不留空格，左右合抱，結成“龍門對”。長聯均采用這種形式。

（四）扇面

我國扇子品種繁多，只有絹制團扇和紙制折扇被書法家用作藝術表現天地。多見者為折扇。折扇上寬下窄的幅式，給書家提供了章法創造的新契機。最常見方法是每逢單行通行寫，逢雙行則寫一字、二字或三字，有意識地將下半行空出。如此排列行式，既能收到錯落美觀的效果，又可避免布局不當而引起的上疏下密的弊端。扇面的形制最直表現文雅精妙，筆墨最忌重濁粗惡。因此用印一般也要小巧。

書法藝術之章法布局美

關于章法的討論，筆者有高于墨法之偏見，章法在書畫創作中至關重要。書畫藝術的章法，不僅只是局限于書畫藝術本身，它還直接影響和指導著其它姊妹藝術的審美理念。筆者喜歡藏石，在賞石活動中，很多石友都喜歡跟筆者蹉切，原因就在于把書畫，詩詞的一些審美思想運用到了賞石中，這才迎得同仁的信賴。一幅書畫作品的成敗與否，首先是取決于章法的審美效果。當一件作品懸墻掛壁之時，首先是看它美不美。人們最先看到的是章法，然后看其筆法，其次看其錯別字和重字、掉字，再看其用墨。人們的審美視覺是隨著第一映像而逐步演進體現出來的。在展廳齋室，書畫作品給人第一映像的也是章法，章法不美則全幅乏味。一幅書畫作品能否經得起推敲，是不是耐人尋味，耐不耐看，章法處理的優劣直接反映出一個書家的審美意向，修養層次和文化品味，切不可掉以輕心。

書畫作品中常說的“疏能跑馬，密不透風”就是書畫藝術審美的核心。空靈廣視野，挫落顯起伏，濃淡出潤燥，墨活隱穩重，沙筆見精神”等等，有些是我們已經討論過的，有些還沒有涉及，但整體上看，章法的布局和創作的經營都與上述觀點密切相關，也是各種審美理念的有機組合，必須認真對待。

布局；無論是中堂條幅還是橫幅，方斗或扇面，巨幅還是小品，在整過的布局上都有大同小異，異曲同工之共性。大字單寫以簡潔為上，如壽，福，龍，虎之類，不僅主題簡潔，且行款式以窮，用印以稀。用筆舒展大方，行筆揮灑自如，一筆造出全幅，然后小心收拾。因陋就簡，不可有喧賓奪主之嫌，臃腫繁雜之病?，F今流行的一種行色，在對聯的兩則加上密麻的小字，似乎有一種創意，實在不敢茍同。中國傳統的對聯，楹聯諸不見此類書風，這并非師古又泥古，而是在審美意識上脫離了對聯形式這一基本屬性和美學特征。

中篇百字以內之作品，上齊下不齊是基本原則，“真書”切忌算珠刀切，收尾處一定要留有空余，切不可方正如磚，界線等齊。“行草書”講究大小穿插，以大包小，以小稱大，適度夸張，謹慎收拾，對比適度且又挫落有致。復字重字用筆不可雷同，試看王羲之《蘭亭序》中二十一個之字，竟無同筆共影之妙。布局含手札、禮記之共性，隨意大方之特色。不可拘謹做作，弄巧成拙。

橫幅力求氣勢，不可變橫為方，要盡顯橫長。間矩舒展可一行數字，也可一字代行，顯英雄之氣，吞山河之雄。反之則小氣，無氣也。

條幅則顯其文氣、德氣。須文雅修邊，行規見矩，疏朗氣行。不可過密擁擠，狹窄修長。力求長短相濟，肥瘦間施。在適當夸張筆法中為全幅留有布白，計白守黑，黑中見白，空靈透氣，出入自如。有篆刻之共性，繪畫之特色。

宏篇巨幅，多以橫式布局，以田園風光為師。不可版塊平切，留以溝渠路道，舟車可入，塘堰星羅，村落棋布，如江南春色，似北國風光。在這些塘堰溝壑之處補以朱丹小印就有金秋映日之感，盛夏茂枝之容，既不失古樸蒼勁之美，又不致空洞遺缺之憾。然今人有用一枚拙印重疊補打，反復施紅，既不美，又不諧，何必如此為之？另有專心之士，為得到全幅之妙趣，專門為其治印以作特殊之用。更是別具匠心，獨辟蹊路，使作品面目一新，以顯書法之致美，值得贊揚。

行款；行款、題跋是書畫藝術的衣冠袖履，發髻朝靴，如同人之愛美之心的總體表現。特殊場合的作品或贈人之作都有上款，自遣之作和所有作品都有下款，款識又與主題密切相關。原則意義上講：上款略下于主題半字到一字，我們把它歸納為“上不盈題，下不過膝”。下面則不可太長，字多則寧可寫小一點也不能寫成過膝或雙行。下款則更要注意下方應盡量留寬泛一些。清代的款式總喜歡把日期和姓名落在最下端，以示謙虛，其實是不美的。下款空間適當放大一點顯得空靈通絡，又有虛實之美，尤其要慎重。題款之字不宜太多，前人把它歸納為窮、中、富三類。單字僅記日期和去姓留名就可以了，或只道名字也行，其為窮款，題款字體不易太小，要與主題協調才能得趣。

百字以內的作品以中款為益，可書上日、月、齋名、雅號、地方址處。宏篇之作，可加上小巧玲瓏的心得，評語，解注等內容則為富款。另一方面，寫篆、隸、楷書，款式當以行楷書體而為之，不可用草書。寫行書、草書當以行草書落款，切不可用隸書、真書、楷書題款。同樣道理，篆書落隸書，隸書落楷書，楷書落行書，行書落草書才是合乎情理，始末幽然。倘若本末倒置，不僅無序，而且無知。這除了順應漢字發展演變的基本規律之外，更重要的是順應了人們的審美需要，不至于本末倒置，孫、祖錯位，也體現了書家熟知漢字源流的精神內涵。

鈐印；鈐印也是很有講究的，它在書畫作品中起到畫龍點睛之奇效。書法中以全黑布白為主的貫穿始末，少許朱紅破之，在視覺上填補了孤寡單歡之遺憾。在漫長的書畫藝術發展史上，鈐印已成為不可缺少的審美特效和必備之章法。如果作品上不最后鈐印，似乎有未完之余或重修之故，給人沒有一個圓滿的交代。

單字或中篇之作，以不過三印為限，多了就會庸俗失趣。以首印提神，姓氏守中，名字收尾是基本法則。也有些人只有姓名全印，則可另加一枚閑印，有誰謂不可。這些都是根據作者喜好而定或作品需要而為。最好是有陰文和陽文之別，方形和異形之分。宏篇巨作還可加以生肖，形物之狀的異印來調節視覺之美感。

印的大小不可隨意，然形狀可隨心。用印不可大于款識之字，過小又不協調，以略小于題跋之字則為上。單字獨書之作，其用印又不能太小，由于單字的用筆和結體都占主要位置，故而筆粗墨壯，用印就不能太小。印面之字體也不能太瘦太弱，應混厚凝重?？瑫投嘧中】瑫擞糜〔豢纱笾猓€講究印文的混厚與清秀，一般以朱文瘦金為上

順便補充一點?，F在所見書法作品一般都是用墨書之，我們可用朱印為上。但紅紙，色紙作書早已流行。對聯中很多色紙早已為書家喜歡，甚至發展到用顏料作書也并非不可?，F在上海，杭州的印泥廠已經出品了黑、蘭、黃、白等多色印泥，我們完全可以根據需要而破色為之。

從繪畫中的審美效果中可以得出一些基本概念，畫紅梅，紅色已經夠多了，再鈐上朱印就不協調了，筆者只能選黑印泥施之。由此可以結論，同色、近色不可為。

章法的合理合情是書家必備之常識，切莫不要弄巧成拙，實得其反。有少數人喜歡學孫公豹扭天行事，自以為有創意或與眾不同，殊不知千年賞美之習，豈由一人可變之事。雖然它不像律詩對聯那樣嚴科律句，但在幾千年的審美意識中已經形成一定模式，自然就有了丑美之別，優劣之分。不僅如此，它更體現了書家的全面修養和道德水平。博古通今，學而則明才是書家之風范，文人之內涵。

第五篇：書法中的章法布局技巧

書法中的章法布局技巧

要想寫成一幅書法作品，你就必須要好好構思一番。有的人只知道寫字，但不知道究竟如何去布局和謀篇，這是很不夠的。

如何理解書法中的章法，應該是一個全局性的大概念，它所涉及的面是很廣的，如作品的款式、筆法的運用、字群的排列、線條和墨色、行間留白、上下款文措辭以及如何用印等，方方面面，都要事先考慮到。我國著名書法家張新明先生說，藝術給人以美感，書法藝術也不例外，也要給人以美的感受。如此眾多的內容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕難以做到。事實上，章法如同兵法一樣，不同的戰役有不同的打法。不同款式的書法作品，有不同的章法要求，我們大不可以偏蓋全。我們一定要站在理性的角度，去把握好這個全局性的大概念。下面，就從不同的作品款式出發，并以實例來作一些具體的探索。

一、關于“對聯”的章法技巧

據傳，在古代《詩經》中就有無數語句相對、平仄和韻的對聯。在唐宋以前的律詩中，第二句與第三句都是兩兩相對的。然而，對聯用于書法則是在明代晚期，直到清代以后，對聯才得以盛行。對聯強調對稱美，開始的時候很工整，以楷書和行書為主，清代以后才發展到諸體都能入對聯。對聯的內容一般有“山水情懷、寄寫心志、諷喻社稷及生活讀書”等。對聯的字數不等，常見的有“四言對、五言對、七言對”等，后來還出現了“數十字、上百字”的長聯。在款識方面，對聯開始只落單款，到后來也落上下款。在用途上，對聯也從雅士清玩發展到亭臺樓閣、高堂廟宇?，F列舉若干對聯款式如下：

1、上下款一行式。對聯的上款，在一般情況下，總是要題上受書人的稱謂、姓名和字號的。但是，本幅作品的上款并沒有找到位置。因為他在上聯已經題上了“甲子五月端陽前一日”，而且所題的位置比較低，如果再題受書人的姓名的話，自覺不妥。于是，作者把受書人的姓名題在了下聯的上方，把自己的名字題在了下方，以示對受書人的尊敬。這是一種將計就計的辦法，雖有差錯，而又顯出了高招，令人佩服至極。見（圖1）：

(圖1)

2、四行題款式。每聯題為兩行，共四行，位置居中。見（圖2）：

（圖2）

3、正文以下多行式。正文作四字，留出一個字的位置用于題多行款，另有一番情趣。見（圖3）：

（圖3）

4、龍門雙行式。因為款文字數較多，故而采用雙行式題款法。見（圖4）：

（圖4）

5、少字高題式。文多，題字少，以突現其氣勢，大有“疑是銀河落九天”之勢。見（圖5）：

（圖5）

6、雙色滿框式。采用色彩入書法，款文四行，頂天立地，有特色。見（圖6）：

（圖6）

二、關于“中堂”的章法技巧

中堂是指整張宣紙所書寫的作品，通常情況下，宣紙的長寬比例是2：1，以豎式為準。整張宣紙的尺寸，有三尺、四尺、六尺等?，F存最早的書法中堂為南宋吳琚所書的《七言絕句》。中堂的出現遠晚于手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂則是時時用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，中堂是人們十分喜愛的書法作品。但是，中堂形式比較程式化，要注意在章法上有所突破，突出新穎性。

1、界格式。用于書寫工整一路的作品，書寫前要先打界格，打界格的線條要細而勁挺。但在落款處不要打界格，務使行氣貫通。見（圖7）：

（圖7）

2、疏朗式。書法作品重虛實相見，全是虛不見實，謂之空洞無物。全是實不見虛，謂之局促郁塞。有虛有實，謂之瀟灑空靈。書法創作要怡然自得，要舒適自然，要巧作安排。見（圖8）：

(圖8)

3、隨款式。所謂隨款式，是指正文不夠寫，把多余的正文當作落款來寫，一統到底。這種款式在書寫時表現為十分的隨意，一看沒紙了，便把正文當作落款寫，與正文攪和在一起。見（圖9）：

(圖9)

4、界格信札式。信札是尺牘，把多個尺牘組合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小見大，令人神往。見（圖10）：

（圖10）

5、文識各半式。款文和正文各占一半，雖說是款文，其實與正文一樣，只是寫得小了一點，有一種大疏對大密的趣味。見（圖11）：

（圖11）

6、團扇對聯式。中間作四個團扇，兩邊配上一幅對聯，內圓外方，很有一點創意。見（圖12）：

（圖12）

三、關于“條幅”的章法技巧

條幅以中堂為基礎，在一般情況下，條幅是中堂的一半，其款識與中堂也基本一樣，只是它的氣勢比中堂更為奔放、更為修長。條幅象中堂一樣，也是用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，條幅也是人們十分喜愛的書法作品款式之一。下面，向大家介紹一些條幅章法形式。

1、清代汪士慎的隸書條幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，頂天立地，直落一行，印在款中。見（圖13）：

（圖13）

2、沈尹默的行書條幅，正文采用豎界格三組冊頁，合作一幅條幅作品，別有一番滋味。見（圖14）：

（圖14）

3、陸維釗的行書條幅，正文采用無界格，僅二行半就寫完了。落款起于正文之下，但稍稍拉開一點距離，整個款文時斷時續，巧妙無比。見（圖15）：

(圖15)

4、清梅清行書條幅，正文無界格，落上下款，上款高于正文，且有序三行。下款落于中偏下，作品的左下角蓋了五方印，左下方一印為壓角印。見（圖16）：

（圖16）

四、關于“橫幅”的章法技巧

書法作品通常有橫式和豎式兩種，而橫幅在今天猶為流行，特別橫長的作品叫手卷。橫幅，又叫橫披, 橫長于高,懸掛時去取橫勢。橫幅的章法氣勢與直幅的章法氣勢不同,很大，橫幅的章法氣勢有類似看寬銀幕電影一般，給人的感覺是“波瀾壯闊”：而直幅的章法氣勢,則有“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的感覺。由于橫幅縱行氣短,有時一行僅一個字,換行頻律高,前后距離長,所以, 橫幅最難的是貫氣。此外, 橫幅很善于寫大字榜書。大字榜書與小字的章法處理不同，它字字獨立，但更強調內在的聯系和前后的呼應。在款式上處理，橫幅比較靈活多變，有在正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的，還可以在正文的下面署款的。

1、下圖為陸儼少所作大字榜書，落單款于正文后面。見（圖17）：

（圖17）

2、下圖為冊頁組合式的橫幅作品，每六行空一行，給人以透氣感，款落于正文之后，書體大小一致，一氣呵成，款與文一統到底。見（圖18）：

（圖18）

3、下圖為上平下不平（齊頭不齊腳）的橫幅作品。上平以求整齊，下不平以求空靈和隨意，為求得空白勻稱，分別予以補引。給人以清淡典雅、酣暢伶俐的審美體驗。見（圖19）

（圖19）

4、下圖為字距密、行距寬的橫幅作品，取法于明代書家張瑞圖、黃道周。行行清楚明了，給人以心曠神怡的感覺。見（圖20）：

（圖20）

5、下圖為清王鐸的作品，落前后款。正文為王鐸的自作詩句，前一首有序，后兩首有題無序，最后作款。此幅作品既不齊頭，又不齊腳，寫來筆法精絕、節奏明快；字體左傾右欹、險夷相濟、變幻莫測、虛實相生，真是魄力獨雄，瀟灑無比。見（圖21）：

（圖21）

五、關于“扇面”的章法技巧

扇子，在我國有著悠久的歷史，可以追溯到原始社會，明代羅欣《物源》有“舜始造扇”說，沈從文《扇子史話》在闡釋扇子作用時說：“出于招風取涼，驅趕蟲蚊撣拂灰塵，引火加熱種種需要，人們發明了扇子?！睆默F已出土的文物看，最早的戰國時期扇子是用細竹篾編織而成的。后來，隨著手工業的不斷發展，從制扇材料的多元化（如竹葦、羽毛、絹布、錦司絲、紙等），進入了扇形的多元化（長方形、橢圓形、掌扇形、多角形、曲線形、海棠形等），并且逐步完成了從實用走入藝術的歷史進程。不知是誰首創在扇面上題字，現已無從查考，傳說應該早在宋徽宗以前。宋徽宗以后，出現了扇面書法，如宋徽宗團扇。見（圖22）：

（圖22）

明代以后，扇子得以廣泛流傳。關于折扇，據說是由日本傳入的。下面，向大家介紹一些扇面書法的章法形式。

1、團扇書法。團扇，因有團圓如明月而得名，相傳出自漢代。這幅作品共22行，每行字數不等。少則4-5字，多則40字以上。章法圍著圓邊走，行間留白與環圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上，真是用心良苦。見（圖23）：

（圖23）

此圖是團扇變形款式，人稱蘋果式。系趙之謙所作，以魏入行草，拙中見巧，方中見圓，中間空白為蘋果之手柄痕跡，使左右有著一種上下闕的感覺。見（圖24）：

（圖24）

下圖是吳昌碩先生獨具匠心的作品，一楷一行，一短一長，疏密對比明確，瀟灑無比，風姿綽約。見（圖25）：

（圖25）

下圖也是團扇變形款式，四邊去圓為方，亦系趙之謙所作，正文畫界格，用魏碑寫出，嚴謹中現出浪漫氣，清逸富貴。上款暑正文出處和贈送對象，下款暑時日和作者名。見（圖26）：

（圖26）

下圖也是團扇變形款式，人稱芭蕉扇式。章法圍著扇邊走，行間留白與環圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上。見（圖27）：

（圖27）

下圖也是團扇變形款式，人稱方扇式。相傳在戰國時期就有方扇出現，扇面用細竹篾編制而成。見（圖28）：

（圖28）

2、折扇書法。折扇書法創作難于其他書法創作，究其原因：一是體積小，二是表面不平，三是紙面不吸水，四是開頭不規則。其中，紙面不吸水的問題好解決，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的問題就可以解決了。下圖的章法為二行居中式，為清代書法家翟云生所書，他以隸書名世。此幅作品給人以天空地闊、任意翱翔的感覺。見（圖29）：

(圖29)下圖的章法為隔行長短式，為明代書法家婁堅所書，長行從扇面的上沿一直寫到下沿，而短行則每行只寫二字，且平上不平下。見（圖30）：

（圖30）

下圖的章法為隔行取半式，即一行寫滿，一行寫半，以次類推。整幅章法滿而不局促，空間布局合理。見（圖31）：

下圖的章法為長虹式，每行二字，沿扇面的上沿寫，若彩虹一般，且款文的底部也與正文齊平。給人以寬闊無比的想象空間。見（圖32）：

（圖32）下圖的章法為疏朗式，系明代陳鴻壽所書。扇面書法太擠則悶，太空則虛，此作不擠不空，恰倒好處。留出的空間，正好用來表現自我。見（圖33）：

（圖33）

六、關于“條屏”的章法技巧

條屏，亦稱屏條、通屏、海幔、海幕、一堂。它是將四幅、六幅條幅連成一幅，稱之為四條屏、六條屏等。相傳，條屏起于唐代以前。值得一提的是，條屏可拆可分，即可以合起來一起懸掛，體現出一個大主題。拆開來時又可以單獨懸掛。由于條屏有可拆可分的特性，所以，條屏作品在落款時，可以在最后一條落一個款子，也可以每屏都落款。下圖是清代吳廷康所書，臨摹了四種篆書，但每屏都落了款。見（圖34）：

（圖34）

下圖是二條屏，為楊沂孫所書，雖然只落了一個款，但是，為補充正文之不足，把款文中的時日部分，仍當作正文來寫，其余款文作兩行小字一并寫出。見（圖35）：（圖35）

下圖是本文作者所作的四條屏作品，每條一行，末行下半部分落款三行，改變了通篇章法中的單調性。見（圖36）：

(圖36)下圖是清代吳大徵所作的篆書四條屏，第一屏四行中的首行只寫兩個字，留出長片空白以見其虛，以后二屏，每屏寫滿四行以見其實，第四屏寫三行半，留出半行作落款用，一虛一實，首尾呼應，克服了條屏章法容易單調的毛病。見（圖37）：

（圖37）

7、關于“斗方”的章法技巧

中堂的一半稱之為斗方，作品尺寸為正方形。正方形在視角上給人的感覺是太規正、太莊嚴，是一種借助于繪畫形式的章法。斗方起于何時，恐怕難于查考。但是，由于當今建筑物的空間比較低，斗方已經成了人們審美的新趣尚，也激發了廣大書法家們的創作熱情。然而，斗方不一定是方的，有時常常有點扁方形。下圖是趙之謙的作品，其特色是內圓外方式。見（圖38）

（圖38）

下圖是分段式的斗方作品，即是把長段文章，分成一段一段來書寫，并把整幅作品分作四個橫條，疊加起來成為一幅斗方作品。這種形式的作品，在古代幾乎看不見，把單體橫式變成了群體方形，體現出一種逆向思維方式。在整幅作品中，每個橫條都是齊頭不齊腳，有的一行只寫1-3個字，有意留出一些空間，以不完整來破完整，章法效果極佳。見（圖39）

（圖39）下圖正文少款識多的章法形式。見（圖40）

（圖40）下圖是無款識的章法形式。見（圖41）

(圖41)下圖是界格式的章法形式。見（圖42）

（圖42）

以上章法形式，僅供參考。章法只是一種格式，格式是跟著幅式走的，章法的外邊處理完全受制于幅式的輪廓。章法之難，難就難在能不能出人意料。生活是多姿多彩、五光十色的，這種現象在書法中也應該有所體現，要時出新意。但是，不管怎么變，都離不開章法中的最基本的要素---正文和落款。問題是如何去捕捉書法美的形式，把書法藝術美和書法意境美有機地結合起來，創造出屬于自己的推陳出新章法形式來。從表面上看，款識和章法都是末道小技，但更蘊含著人的綜合素養。故而，我們應該在臨池之余，多學習一些有關的書論、畫論、美學等方面的知識，這叫做磨刀不誤砍柴功嘛，只有慢慢積累，才能厚積薄發。