第一篇：美術活動教案

美術活動—《美麗的花》教學設計

沙市第二教育幼兒園 張勁

【活動領域】美術 【活動內容】美麗的花 【適用班級】大班 【教學目標】

1、能用自己喜歡的撕、貼、粘、剪等方式，進行花的手工制作活動。

2、培養幼兒的審美能力與創造能力。

3、了解各種花的外性特征和特點。能說出花的外形特征及特點。教具、學具準備：

1、森林的清晨音樂、輕柔音樂

2、實物一束鮮花，各種花的圖片

3、紙剪圓形、三角形、正方形若干。白紙若干。

4、剪刀、膠水、油畫棒、記號筆

【教學重點】能說出花的外形特征及特點。發展幼兒語言表達能力。【教學難點】能用自己喜歡的美術方式，進行花的手工制作活動。活動過程：

一、聞花的香，激發幼兒興趣（師）：我今天帶來一位客人，在把他們請出來之前請你們先起閉眼睛來，我們一起聞一聞猜猜他們是誰？是誰來了？（幼）漂亮的花。

二、播放課件認識各種花了解寓意（師）：你們真棒！那我們就一起來看看畫面中有哪些花？（播放課件,見活動圖片）好，畫面播放完了，誰可以準確的說出他們的名字？（幼）：荷花，杜鵑花，玫瑰......（師）：黃玫瑰 ——深深的祝福、香水百合——田園幸福

郁金香 ——無盡的愛、最愛

菊花—— 清凈、懷念、成功

蝴蝶花—— 相信就是幸福

一串紅—— 喜氣洋洋、滿堂吉慶

向日葵—— 沉默的愛、光輝、忠誠（師）：還有誰可以說出畫面中沒有出現的花的名字？

三、花的相同于不與不同（師）：小朋友們說出好多花的名字。有哪個小朋友可以跟我們說說花是什么樣的。（幼）：有花托，花瓣，花蕊

（師）:老師總結。哦，原來是這樣的。那，每朵花都是一樣的嗎？（幼）：不是。（師）：我知道花的形狀不同，顏色一樣？，花還會說話（老師引導幼兒找不同）（幼）：（師）：小朋友們真棒，知道這么多有關花的知識。

四、集體討論制作花的方法，激發幼兒創作欲望（師）：你們喜不喜歡花？（幼）：喜歡（師）：老師有一個提議，不知道能不能得到大家的支持，老師想讓小朋友動手制作一朵你喜歡的花好不好？（幼）：好（師）：在制作方法上誰有好的創意和我們分享？（幼）：剪、撕、拼貼、畫手工制作（師）：你們的創意真好。這里有幾只老師自己動手制作的花。老師的制作方法和你們一樣，用了拼，貼，剪，畫等方法。老師準備了許多制作工具，現在請小朋友自己選擇你喜歡的制作方法制作。

五、幼兒自主創作，老師巡回指導（播放背景音樂）

六、創作《美麗的花》（師）：你們創作的花真漂亮，看看，這里有一大片花園，我們把花放到花園里去好不好。（幼）：好（請幼兒將作品隨意粘貼在畫板上）邊貼邊隨意請幼兒代表說出自己創作的的名字。（師）：好漂亮的花海呀，我們一起來給我們的畫取個名字吧！（幼）：《美麗的花》

七、森林的清晨音樂（背景音樂起），幼兒舞蹈結束

第二篇：美術活動教案

大班美術活動：光碟變變變

活動目標：1、2、3、引導幼兒利用廢舊材料，嘗試用剪、貼、畫、搓等技能設計光碟。鼓勵幼兒與同伴分享、交流自己發現及設計的光碟。

通過活動，發展幼兒表現和創造美的能力及體驗變廢為寶的樂趣。

活動重點：能用廢舊材料，用剪、貼、畫、搓等技能設計光碟。

活動難點：根據自己的生活經驗，用語言講述在光碟上添加什么，變成自己所想的作品。

活動準備：

1、光碟、紐扣、環保袋等廢舊材料，廣告紙、油性筆、剪刀、雙面膠、透明膠、膠泥等操作工具。

2、3、活動過程：

一、布偶導入，激發幼兒參與活動的興趣。

師：小朋友，老師請來一位神秘的客人，我們用掌聲請它出來吧！

2、出示玉米布偶，提出懸念。

大家好，我是玉米哥哥，我是一名設計師，有一天，我在馬路邊聽到哭聲，一看，是被棄置在馬路一邊的光碟，我心里特別難過，但靈機一動，就把光碟進行形象大變身。你們想知道我把光碟變成什么嗎？今天就是來邀請小朋友參觀“光碟大變身”展覽。

二、參觀“光碟大變身”展覽，激發幼兒設計光碟的意念。

1、交待參觀問題，鼓勵幼兒與同伴交流、分享自己的發現。師：太好啦，但小朋友參觀時，請想：

1）玉米哥哥把光碟變成什么？2）它在光碟上添加什么變成它設計的作品？老師最喜歡能把自己發現告訴小朋友的孩子。“光碟大變身”展覽布置。音樂及PPT課件。

2、幼兒帶問題參觀“光碟大變身”展覽，教師隨機引導。

三、觀看PPT課件，引導幼兒根據自己的生活經驗，用語言講述在光碟上添加什么，變成自己所想的作品。

1、通過提問，引導幼兒回憶參觀的發現。

1）玉米哥哥把光碟變成什么？（鼓勵幼兒用詞語有??有??還有??完整回答）

2、提出懸念，觀看PPT課件，引導幼兒講述。1）玉米哥哥在光碟上添加什么變成它設計的作品。2）玉米哥哥用什么材料變成XX的眼睛？ 3）它是怎么樣把這些材粘貼在光碟上面？

3、幼兒思考：1）如果你幫光碟變身，你想把光碟變成什么？

2）你在光碟上添加什么變成你所想的作品？（強調設計與玉米哥哥或同伴不一樣）

四、幼兒設計心中的光碟變身形象、教師巡回指導。

1、教師提出設計要求。

1）設計心中的光碟變身形象。2）工具安全使用。3）材料的分享、謙讓。

2、幼兒設計心中的光碟變身形象、教師巡回觀察、指導。

五、欣賞、展示作品。

1、鼓勵幼兒拿作品與同伴、現場老師交流“我在光碟上添加XX，光碟變成XX”。

2、幼兒展示、欣賞評價作品。

六、延伸活動。

1、鼓勵幼兒多動腦筋，動員家人一起參與變廢為寶的環保活動。

2、拿作品布置班級環境，提升幼兒創造的自信心及增強環保意識。

2015-01-15 2

第三篇：美術活動教案

美術活動教案

一、活動名稱：夸張畫

二、班況分析：

本班幼兒為大班幼兒，大班幼兒已經建立起初步的美感，對于畫面已經具備一定的欣賞水平，而且也具備了一定的繪畫技能、技巧，對于各種物體的形態的掌握較好。但在幾次的欣賞活動中我發現孩子們對于畫面上的情節能富有想象的描繪，但對畫面物體的形態和特征的概括卻有很大的難度。這說明幼兒在欣賞中沒有掌握運用概括的方法，在自身作品中不能充分體現出來。因此，我設計了這個有趣的夸張畫欣賞活動，讓孩子們從夸張的畫面上能很容易的去感知概括人物的形態、特征。并理解如此設計的目的。力求使孩子運用夸張的技法描繪人物動作，形態及生活習性的特點，并初步感受夸張藝術表現形式的美。

三、活動目標：

1、通過欣賞感知畫面中人物五表情與形態的夸張，并理解畫面中的夸張繪畫所表達的意義；

2、通過欣賞，初步嘗試夸張畫的練習。

四、活動重點：能夠通過欣賞感知畫面人物表情、形態上的夸張處，并理解其所表達的含義。

活動難點：能夠通過欣賞，尋找可夸張的因素，并在自己的繪畫作品中體現出來。

五、幼兒經驗準備：

1、欣賞過卡通畫作品，并能較好的理解作品；

2、有一定的繪畫基礎，能夠表現人物特點。

六、環境材料：

1、夸張畫“兩個人”

2、彩筆、畫紙

七、活動過程：

（一）引入環節：

1、出示夸張畫1，提問：“你看到了什么？”他怎么了？“啟發幼兒從畫面尋找原因，并進行猜想。（此部分使幼兒對欣賞產生興趣，即可以啟

2、出示夸張畫2，提問：“他怎么了？出什么事了？”鼓勵幼兒猜想事情的原因以及夸張畫1和夸張畫2的聯系。（啟發幼兒從人物的情節夸張處去構思故事的原因或結果）

3、幼兒講一講“兩個人”的故事，并引導幼兒給故事起名字。

4、教師介紹夸張畫，并引導喲額再次尋找畫面的夸張處，提問：“他們為什么把嘴畫的這么大？”“他們想要告訴我們什么呢？”（理解夸張的作用，為幼兒的創作做鋪墊，完成教學重點。）

（二）創作環節：

1、啟發幼兒回憶生活中一些情節中人物的特點，并找到可以夸張的因素，引發幼兒想一想自己要創作一張什么樣的夸張畫。

2、鼓勵幼兒大膽繪畫。

（三）分享作品環節： 講一講我的故事。

第四篇：美術活動教案

美術活動：小班紙團印畫《漂亮的花裙子》

平度市實驗幼兒園 孫磊磊

教學活動設計意圖及實施策略：

《漂亮的花裙子》出自青島市幼兒素質發展課程用書小班《藝術表現》。本活動通過創設為小動物裝飾裙子的情境，學習紙團印畫的方法。《指南》中指出：幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。因此，本次活動中，我將遵循小班幼兒的學習特點，優化活動情境，注重感受和發現，引導幼兒通過直接感知、親身體驗和實際操作獲取紙團印畫的有益經驗，在活動過程中培養幼兒認真、專注、耐心的學習品質，激發幼兒印畫的欲望，從而充分體驗表現和創造的快樂與滿足。

鑒于以上分析，為更好地達成目標，活動中將采用以下教學策略： 1.創設富有童趣的活動情境，引導幼兒主動發現。

活動中，教師為幼兒創設一種寬松、愉悅、充滿童趣的情境，以“森林舞會”為主要情節，激發幼兒的學習興趣，使幼兒在富有童趣的情境中主動地發現和探究紙團印畫的方法，鼓勵幼兒大膽嘗試，豐富自己的操作感受，逐步培養幼兒認真專注的學習品質。

2.采用視、聽、說、做相結合的方式，引導幼兒充分體驗活動的樂趣。

活動中，根據小班幼兒的年齡特點，調動幼兒的多種感官，通過看一看、聽一聽、學一學、說一說、做一做等形式，充分感知裙子的顏色、圖案及款式的多樣，探索用多種顏色裝飾裙子的方法，印畫各種各樣的花裙子，充分感受和體驗活動的樂趣。

3.凸顯課程的整合，注重領域之間的有機結合。

兒童的發展是一個整體。活動中，教師以簡短有趣的故事為載體，探究紙團印畫的方法，并在評價中鼓勵幼兒大膽講述自己的作品；教師引導幼兒感知裙子的圖案和顏色，同時注意幼兒良好衛生習慣的養成。語言、科學、健康在美術活動中自然滲透，真正促進幼兒全面發展。

以上只是我預定的教學策略。在活動組織過程中，我將切實關注幼兒的表現，使幼兒全身心地投入活動，獲取有益經驗。

活動目標：

1.學習用紙團印畫的方法裝飾裙子，能區分多種顏色。2.能大膽選用自己喜歡的顏色作畫，印畫時注意畫面布局。3.保持桌面和衣服的干凈整潔，體驗為小動物裝飾裙子的樂趣。活動準備：

有關紙團印畫方法的課件；各種裙子的圖片若干；顏料；紙團；背景圖；濕巾；作品展示板；音樂。

活動重難點：選擇自己喜歡的顏色用紙團印畫的方法裝飾裙子。活動過程：

1.引導幼兒欣賞各種美麗的裙子，充分感知裙子顏色、圖案等方面的特征。教師出示圖片，引導幼兒觀察欣賞顏色、款式、圖案多樣的裙子，并進行交流：裙子是什么顏色的？裙子上有什么圖案？

2.創設“森林舞會”的情境，激發幼兒活動興趣。

結合課件，以故事形式引導幼兒觀察小兔裙子上圖案和顏色的變化。

教師：小白兔找來一塊雪白雪白的布，做了一條小裙子。它來到花園里，跳一跳，紅色的小花跑到裙子上；滾一滾，黃色的小花跑到裙子上；轉一轉，綠色的小花跑到裙子上。

3.通過交流討論和示范演示，探索紙團印畫的方法。1）出示印畫裙子，師幼交流，討論紙團印畫的方法。

討論：漂亮的小花是怎樣跑到裙子上的？猜一猜是用什么印上的？誰來試一試？請幼兒進行演示。

2）引導幼兒探索用多種顏色裝飾裙子。

討論：怎樣把裙子變成花裙子？請個別幼兒演示。

教師根據幼兒演示情況提出紙團印畫要求。提示：一個紙團只能印一種顏色；要把裙子的每一個地方都印到；印畫時保持桌面和衣服的干凈整潔。

3）教師小結紙團印畫的方法。

教師：拿起小紙團，親親顏料盤，用力按一按，裙子真漂亮。

4.幼兒用紙團印畫的方法裝飾裙子，教師針對不同能力幼兒進行指導。1）幼兒自主選擇顏色裝飾裙子。

2）播放音樂，幼兒操作，教師巡回指導，隨時提醒幼兒用多種顏色印畫，保持桌面和衣服的整潔，幫助能力稍弱的幼兒。

5.師幼欣賞、評析幼兒作品，共同分享紙團印畫的樂趣。

引導幼兒介紹自己的裙子，圍繞“你的花裙子送給了誰？裙子上都有哪些顏色？你最喜歡哪一條裙子？”進行欣賞和評價。

第五篇：美術活動教案

第一課 素描基本知識

（2課時）

教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。教學重點：、素描的概念、素描藝術發展概況。

2、幾何形體研究和學習的目的意義，以及寫生的基本方法和步驟。教學難點：

1、透視關系、明暗變化的基本規律。

2、靜物結構與組合關系，以及構圖的基本規律。

3、線條的表現和明暗色調的處理手法。

4、正確的觀察方法的培養，正確的作畫方法步驟的訓練。

5、物體結構的分析、理解和組合。

教學方法：講授、示范、課堂作業評解與逐一輔導。教學過程（內容、方法、步驟）： 一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。三 基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方

法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：

（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。

（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：

（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？

（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。4

而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

靜物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第二課 石膏體結構素描

（2課時）

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與結構特征有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質結構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。

結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結構素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構圖：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面 作業布置：

1、石膏幾何體組合寫生 4開紙 2課時一張

作業要求：透視準確，構圖合理能用線條表現出物體的虛實與空間關系對物體內部結構分析透徹，表現準確。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

第三課 靜物結構素描

（2課時）

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結構和基本透視。重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法 教學過程：

一、兩至三張的靜物結構素描優秀作品欣賞（指點學生欣賞）

二、分階段教學：

1．物體造形階段

用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。

通過直線的對比，理解形體的比例。

2．物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。

a．方體和球的透視

b．在面與面的轉接上要有交代，一般是在轉接的地方分面。

c．根據物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變窄。3．在明暗交界線加強分面的透視轉接 4．局部深入階段（難點）

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）

5．根據畫面反復調整前面階段1、2、3、4點，要明確前實后虛。作業布置：

1、以靜物為主的組合寫生 對開紙 2課時1張 作業要求：

1、透視準確，構圖合理，比例正確

2、能用線條表現出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現準確。作業檢查

（1）構圖是否合理，比例是否正確？（2）能用線條表現出物體的虛實與空間關系？（3）對物體內部結構分析透徹，表現準確？

第四課 明暗素描（2課時）

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。重點：物體光影的表現與質感表現

難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程： 素描的觀察方法

1、形體觀察

現實生活中的物體都有自己的特征和形態、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發現他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。

2、形體結構

物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環境光線如何變

化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現，切不可局部觀察和繪畫。

確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定 要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現形式之一了。

由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。

大多數學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現的問題有兩種：一種是灰面的層次表現得不夠豐富，使畫面僅僅區別了亮面和暗面，沒有表現出亮灰、暗灰、環境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。

投影一般是先鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據物體造型的不同而不同，而且投影近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質感、亮感與空間感

控制準確的明暗反差和掌握表現方法及靈活的筆法對表現物體的質感、亮感十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛 明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

2、明暗變化的節奏規律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節奏的漸變規律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調整階段應注意的幾個問題。

1、表現物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現紋理的質感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感、節奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象，表現對物體感受。作 業： 2課時 作業檢查

（1）構圖是否合理，比例是否正確？（2），畫面是否統一，光影效果是否明確？

要 求： 造型準確，構圖合理，可表現空間感與質感，畫面統一，光影效果明確。