第一篇：廣西民族大學藝術學院2014-2015第一學期課程教學大綱之平面設計軟件 PHOTOSHOP、CORLDREW2014

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平面設計軟件（不加粗）Digital Arts.【課程編號】BJ31508 【學分數】3.5 【學時數】64

【課程類別】專業基礎課 【先修課程】三大構成 【編寫日期】2014年10月

【適用專業】視覺傳達設計

一、教學目的、任務

該課程為視覺傳達設計專業必修課程，其意義和作用在于通過此課程學習，掌握電腦這一先進的現代設計工具和手段，能熟練的運用這一先進的手段和工具進行未來的各項設計創作，使設計作品適應印刷及新媒體的需要。

二、課程教學的基本要求

通過對國內外通用的電腦平面設計軟件Photoshop、CorelDRAW的學習，使學生能基本掌握軟件的各項功能，并靈活應用于完成各類平面設計的工作。并使學生利用軟件技術進行作品創新。

三、教學內容和學時分配

實驗一:Photoshop CS3操作 32學時 設計性實驗 第一 章 初識Photoshop（缺單元格）主要內容：

1． 電腦平面設計的有關知識（圖形軟件的分類、圖形文件格式、圖象色彩模式、分辨率與圖形輸出的關系等）。

2． Photoshop CS3 的基本操作（軟件界面、新建文件、改變圖象文件的尺寸及分辨率、圖象裁剪和旋轉、改變畫布的尺寸等）

3． 顯示控制（切換屏幕的顯示模式和圖象窗口的疊放模式、縮放圖象的方法）4． 使用標尺、參考線和網格（顯示方法和設置）第二章 圖象的選取 主要內容；

1． 選框工具、套索工具和魔術棒工具和使用方法以及應用實例。2． 按顏色范圍來選擇。

3． 用Extract命令建立精確選區。4． 選區的調整。5． 圖象選擇應用實例。第三章 繪圖與編輯 主要內容：

1． 顏色的設置（顏色設置的各種工具和使用）

2． 各種繪圖工具的使用和應用實例（噴槍、畫筆、鉛筆、印章、形狀繪制等繪圖工具和橡皮工具、模糊和銳化、減淡和加深、漸變和油漆桶填充）。3． 對選區的描邊和填充。

4． 圖象的變換（縮放、旋轉和透視）。5． 液化處理和歷史記錄面板的使用。第四章 使用圖層 主要內容： 1． 圖層面板簡介

2． 圖層操作（建新層、調整層的順序、圖層復制移動，背景層和普通層的轉換）3． 圖層效果（投影效果、內陰影效果、發光效果、斜角和浮雕效果）4． 圖層遮罩的運用實例

5． 使用文字層（創建文字、編輯文字、文字特效實例）第五章 路徑工具

1． 繪制路徑（直線路徑、曲線路徑、手繪鋼筆路徑）2． 編輯路徑（節點的增刪和節點轉換工具）、路徑面板。第六章 通道與遮罩 主要內容：

1． 通道的概念，通道控制面板

2． Alpha通道（Alpha通道的特點、操作方法、通道運算和應用實例）3． 遮罩工具的運用實例 第七章 調整圖象色彩 主要內容：

1． 色階調整命令（色階調整、自動調整、曲線調整）

2． 色彩的平衡、亮度/對比度的調整、色相/飽和度的調整。3． 去色、替換顏色；閥值及漸變映射。4． 顏色變化命令 5． 應用實例 第八章 濾鏡與動作 主要內容： 1． 濾鏡的作用

2． 各種濾鏡的效果和應用

3． 動作使用（記錄動作、記錄路徑、插入不可記錄的命令、插入停止；播放動作、復制和刪除序列、動作和命令）

教學要求：教師輔導學生上機操作。

實驗二: CorelDRAW X4操作 32學時 設計性實驗 主要內容：

1．基礎知識：在CorelDRAW中常用的相關的術語、概念及主要的功能和優勢。包括：貝塞爾曲線、位圖、矢量、CorelDRAW的使用情境等。了解色彩的基礎常識。版面、頁面、視圖操作。輔助設置。縮放、平移以及窗口操作。文件的輸入、輸出設置

2．繪制圖形：（手繪工具、貝茲曲線工具、藝術筆觸工具、度量工具，交互式連線工具等）繪制矩形、正方形、繪制橢圓、圓、圓弧、楔形、繪制多邊形、交叉星形、繪制螺旋形、方格、預定義形、格式化線條和輪廓線

3．對象操作：選取對象復制、再制、仿制、刪除對象、移動、旋轉對象、設置對象大小、縮放、鏡像、傾斜對象、改變對象順序、對齊、分布對象群組、合并、鎖定對象、對象轉曲線，輪廓轉對象

4．對象變形：曲線對象、變形操作切割、擦除對象、局部自由變形對象、應用交互式變形效果、使用封套變形效果對象的整形（焊接、修剪、交叉）

5．應用填充、顏色與特殊效果：填充對象（標準填充、漸變填充、圖案填充、底紋填充、PostScript底紋填充、交互式填充工具、滴管工具組、色彩浮動窗口、取消填充）、色盤設置、應用特殊效果（交互式調和、輪廓、立體化、陰影、透明工具）、6、使用文本：創建文本（美工文本、段落文本、字行段間距、轉換文本）、編輯文本

文本的特殊編輯（適合路徑、填入框架，段落文本環繞）、文本鏈接浮動窗口的使用：對象管理器、符號與特殊字符、效果應用色彩的調整和變換

7、CorelDRAW與Photoshop軟件的結合練習

教學要求：教師輔導學生上機操作。

四、教學重點、難點及教學方法 重點：上機操作的實踐能力 難點：創意效果的電腦特效制作

教學方法：

1、采用多媒體投影教學或視屏共享教學，使圖形操作過程變得更加直觀。

2、在講課中突出實踐環節，講練結合，采用案例教學的方法，通過設計案例講解相關命令或工具，力求將教學內容融會貫通。

3、在每個內容板塊，安排一定學時的綜合實例操作，加強應用理解，并使前后所學內容相互貫通，能創作出設計作品。

五、考核方式及成績評定方式 評分方法：

成績由兩部分組成：第一部分由任課教師對學生的整個學習過程進行評定（70％），第二部分由任課教師對學生使用電腦設計軟件創作的考試作業進行評分（30％）評分主要標準：

1、軟件操作熟練度

2、按作業要求所使用命令完整度；

3、作品表現能力

六、教材及參考書目

教材：

《ADDBE PHOTOSHOP CS3標準培訓教材》倪棟 著 人民郵電出版社

《CorelDRAW X4中文版標準培訓教程》 科億爾數碼科技(上海)有限公司 著 人民郵電出版社

參考書目：

1、《數碼照片處理典型實例》汪端 張青 趙鵬 著 人民郵電出版社

2、《選擇的藝術—photoshop CS 圖層通道深度剖析》關文濤 著 人民郵電出版社

3、《photoshop CS/CS2 WOW!》（美）戴頓 吉萊斯皮 編著 中國青年出版社（字體格式不一）

制定人：陳藝峰 審核人：周天一 學院分管領導：伏虎

2014年10月30日

第二篇：廣西民族大學藝術學院2014-2015第一學期課程教學大綱之平面構成

平面構成（不加粗、表格缺失）

Graphic Composition

【課程編號】ZB315003

【課程類別】專業基礎課 【學分數】學分

【先修課程】無

【學時數】

64學時

【編寫日期】2014年10月29日 【適用專業】環境設計專業

一、教學目的、任務

平面構成是環境藝術專業開設的一門重要的專業基礎課程。開設平面構成課程的目的，在于培養學生正確的理性藝術思維方法，豐富學生的藝術表現手段，并通過一定數量的平面構成設計造型訓練，掌握形式美的構成原則。為學生今后在藝術設計造型方面打下一定的基礎，提高學生的形象思維能力、抽象思維能力、設計創造能力和藝術思維能力。

二、課程教學的基本要求

本課程在于指導學生通過一定數量的平面構成設計練習，掌握平面構成設計的基本能，掌握裝飾圖案、抽象圖案、幾何圖案的表現手段，并在練習的基礎上掌握形式美的基本法則，掌握平面構成的各種基本表現手法。本課程的基礎要求是：將形態分解為各種要素，從簡單到復雜地研究這些要素以及它們之間的相互關系，能按照一定的形式美的構成原則進行組合設計，能通過抽象形態體現形式美的法則，著重提高學生的形象思維能力和設計創造能力

三、教學內容和學時分配

（一）平面構成概論 4學時 主要內容：

1、平面構成的產生、發展及應用

2、平面構成的主要內容以及在設計中的體現 教學要求：

（1）了解平面構成的發展及意義；

（2）掌握平面構成的定義、體會平面構成對設計的作用。其它教學環節：

以平面廣告進行案例分析，熟悉平面構成的常用術語。

（二）第一章平面構成的基本要素 12學時

主要內容：

1、點的構成要素及法則

2、線的構成要素及法則

3、面的構成要素及法則 教學要求：

（1）掌握平面構成中點、線、面的基本理論知識；

（2）掌握點、線、面是一切造型要素中最基本的構成三要素；（3）掌握點、線、面在表現方面的特點。其它教學環節：

（1）習題：課堂作點、線、面畫法訓練；（2）習題：以點、線、面畫法作主題創作練習。

（三）第二章平面構成的基本形態 8學時 主要內容：

1、基本形的定義

2、基本形的分類

3、基本形的實際應用

教學要求：

（1）掌握基本形的基本知識；（2）掌握基本形作畫方法和步驟；（3）掌握基本形在現實案例中的應用要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作基本形構成畫法訓練；（2）習題：以基本形構成方法作標志設計訓練；

（四）第三章平面構成的形式美法則 8學時 主要內容：

1、對比與統一

2、對稱與均衡

3、節奏與韻律

4、比例與權衡

教學要求：

（1）掌握平面構成的形式美法則的基本知識；（2）掌握表達形式美的方法和步驟；（3）掌握形式美法則在實際案例的應用要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作平面構成的形式美法則畫法訓練；（2）習題：以平衡為主題做平面構成設計訓練。

（五）第四章平面構成中骨格及其應用 8主要內容：

1、骨格的分類

2、骨格的設計形式

3、骨格的表現方法 教學要求：

（1）掌握骨格的基本知識；（2）掌握骨格的作圖方法和步驟；（3）掌握骨格在真實案例的應用要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作骨格的畫法訓練；

（2）習題：以主題表達為前提作骨格構成訓練。

（六）第五章平面構成的基本構成方法 24主要內容：

1、重復構成；

2、近似構成；

3、漸變構成；

4、發射構成；

5、特異構成；

6、密集構成；

7、對比構成；

8、空間構成；

9、肌理構成；

學時 學時

教學要求：

（1）了解平面構成基本構成方法的基本知識；（2）熟悉基本構成的畫法與特點；（3）熟悉基本構成的表達以及應用要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作基本構成畫法的訓練；

（2）習題：以主題性創作來作基本構成的設計訓練。

四、教學重點、難點及教學方法

教學重點：平面構成的形式美以及構成方法與步驟的教學； 教學難點：基本形以及構成形式在實際設計構成的運用；

教學方法：采用講授平面構成的基本理論知識與課堂命題訓練相結合，輔以課堂示范、示范作品分析等手段，使學生充分理解各類平面構成的作圖方法和步驟，以進行正確的平面構成方法進行作業。

五、考核方式及成績評定方式

評分標準：

1、本課程評分以百分制計；

2、任課教師對整個學習過程的評定，占60%；

3、課程作業及試卷評分，占40％。評分主要內容：

1、能否掌握本課程的基本理論或技能 50%

2、能否按課程教學要求，按質、按量、按時完成作業、課堂紀律與表現等 20%

3、能否掌握科學的學習方法、具有一定的創新能力和解決實際問題的能力并在完成作業過程中有所體現

30%

六、教材及參考書目

教材：《平面構成》，汪芳著，浙江人民美術出版社，杭州，2005年版 教參：

1、《平面構成》，夏鏡湖編著，西南師范大學出版社，重慶北碚，1998年版

2、《藝術﹒設計的平面構成》，（日）朝倉直巳著，上海人民美術出版社，上海，1991年版

3、《造型設計基礎．平面構成》，藍先琳編著，中國輕工業出版社，北京，2001年版

4、《平面構成》，韓旭編著，鄭州大學出版社，鄭州，2004年版

修（制）訂人：鐘震寰

審核人：蔡安寧

學院分管領導：伏 虎

2014年10月29日

第三篇：廣西民族大學藝術學院2014-2015第一學期課程教學大綱之芭蕾1

《芭蕾》課程設計教學大綱

Ballet

一、課程基本信息 課程代碼： ZB31101 周數/學時數：18/108 適用專業：舞蹈學 課程類別：專業必修課 學分：5 先修課程：

二、課程設計的目的（黑體／小四）

通過該課程的學習，讓學生對芭蕾的起源，發展有個基本的了解，并通過課堂的練習掌握芭蕾開、蹦、直、立四大特點，能較好地達到身體的軟開與肌肉的收縮，通過芭蕾的訓練使身體各部分關節達到靈活與協調，并提高身體的基本素質與能力，通過把上與把下的結合訓練從而加固基本功的扎實性。

三、課程設計內容（黑體／小四）

芭蕾的基本站姿，手位，腳位；基本功練習；扶把練習；中間部分

四、課程設計基本要求（黑體／小四）

掌握芭蕾基本動作位置的準確性、了解芭蕾的基本感覺；掌握正確的訓練方法，達到一定的軟開度；掌握芭蕾的四大特點：開、繃、直、立。

五、課程設計進度安排（黑體／小四）第一章 芭蕾的基本站姿，手位、腳位

1、芭蕾的基本站姿

2、芭蕾的七個手位

3、芭蕾的五個腳位

4、手位腳位組合 第二章

基本功訓練

1、壓腿、壓胯的方法。

2、練腰、開肩的方法。

3、下叉的方法。

4、踢腿的方法。第三章 扶把練習Battement tendu（擦地）Demi plie（半蹲）Grand plie（全蹲）

Battement tendu Jete（小踢腿）Rond de jdmbe pas terre（點地劃圈）Battemend fonde（單腿蹲）Battemend frappe（小彈腿）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）第四章 中間部分 Echappi(五二位 變位跳)Assemble（擦地跳）Faille（閃身跳）sissonni fermi（分腿跳）sissonni fondu（單腿蹲跳）grand tombi（傾倒跳）

grand jete(凌空躍)a la se lone（旁腿轉）小轉 能力技巧訓練

六、考核方式與標準（黑體／小四）

考核方式：考試

標準：表演芭蕾基本功組合占70-80%，舞蹈表現力占15-20％ 認知層次及比例：識記20% ； 綜合應用80%

七、推薦教材和教學參考書（黑體／小四）黃式茂 主編.《芭蕾基本功訓練教程》.上海音樂出版社, 2003年6月.朱立人 主編.《芭蕾基礎教程》.中國戲劇出版社 , 1993年版.八、其他需說明的（黑體／小四）

大綱制定人：劉玉湘 日期:2014年10月22日 大綱審核人：張於 日期:2014年10月23日 學院分管領導：伏虎 日期:2014年10月25日

第四篇：廣西民族大學藝術學院2014-2015第一學期課程教學大綱之設計素描

設計素描（表格缺失、不加粗）

Design Sketch

【課程編號】ZB315002 【課程類別】專業基礎課 【學分數】學分

【先修課程】無

【學時數】

64學時

【編寫日期】2014年10月30日 【適用專業】環境設計專業

一、教學目的、任務

設計素描是設計專業學生的專業基礎課程，主要對學生的基礎造型能力進行訓練，包括：形體觀察能力、形體刻畫能力、形體創造能力，并著重培養學生在設計方面的意識形成，培養學生的畫面構成能力，設計創新能力，引導學生的審美，是設計專業基礎教學課程。

二、課程教學的基本要求

本門課程教學的基本要求是通過設計素描的教學：一方面，為學生將來從事設計工作打下必要的造型基礎；另一方面，通過學習使學生從設計的角度了解、掌握素描的各種表現手法，以培養和提高學生的創造性，綜合思維能力和綜合表現能力，來完善對環藝設計的創造性思維和表現能力。通過素描靜物及建筑空間寫生練習，了解幫助學生建立最基本的造型藝術的觀察方法，對點、線、面的分析以及結構認識、結構類型、透視、結構線的分析、圖形的結構分析等。使學生基本掌握對物體色調、體積等知識結構的理解，做到從整體到局部再到整體的造型規律。

三、教學內容和學時分配

（一）設計素描概論 4學時 主要內容：

1、設計素描的產生、發展及應用

2、設計素描的主要內容以及與繪畫素描的區別 教學要求：

（1）了解設計素描的發展及意義；

（2）掌握設計素描的定義、體會設計素描與繪畫素描的同異。其它教學環節：

以一透明玻璃杯進行案例分析，熟悉設計素描常用術語。

（二）第一章 設計素描中的結構素描及其應用 12學時 主要內容：

1、結構素描的構成要素

2、結構素描的表現要素

3、結構素描的基本畫法 教學要求：

（1）掌握結構素描基本理論知識；

（2）掌握對物體的形體結構、構造結構、空間結構三要素的觀察、分析與理解；（3）掌握對物體內外結構線，主次結構線的觀察，分析、理解與表現。其它教學環節：

（1）習題：課堂作單件物體結構畫法訓練；（2）習題：以結構畫法作組合靜物寫生訓練。

（三）第二章 設計素描中的透視法則 8學時 主要內容：

1、一點透視和兩點透視的定義

2、一點透視和兩點透視的基本特征

3、一點透視和兩點透視的畫法 教學要求：

（1）掌握一點透視和兩點透視的基本知識；（2）掌握一點透視和兩點透視的作畫方法和步驟；（3）掌握一點透視和兩點透視在現實場景的應用要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作單件物體的一點透視和兩點透視畫法訓練；（2）習題：以一點透視畫法作單張凳子的寫生訓練；（3）習題：以兩點透視畫法作組合凳子的寫生訓練。

（四）第三章 設計素描明暗色調變化規律 8學時 主要內容：

1、光源本身的強弱與物體的遠近的明暗變化

2、光照射物體的角度的明暗變化

3、物體質地的明暗變化

4、物體距素描者的距離的明暗變化 教學要求：

（1）掌握明暗變化的基本知識；（2）掌握表達明暗繪畫的方法和步驟；（3）掌握光源對真實場景的應用要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作單件物體的明暗畫法訓練；（2）習題：以明暗畫法作一復雜靜物組合寫生訓練。

（五）第四章 設計素描中的創意素描及其應用 16學時 主要內容：

1、創意素描的造型意識

2、創意素描的創造形式

3、創意素描的表現方法

教學要求：

（1）掌握創意素描的基本知識；（2）掌握創意素描的作圖方法和步驟；（3）掌握創意素描在真實案例的應用要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作單件物體的創意素描畫法訓練；（2）習題：以主題表達為前提作創意素描創作訓練。

（六）第五章 設計素描中的空間素描及其應用 16學時 主要內容：

1、空間素描的定義及特征；

2、空間素描中透視的畫法；

3、空間素描的明暗表達； 教學要求：

（1）了解空間素描基本知識；（2）熟悉空間透視的畫法；

（3）熟悉真實場景中的空間素描的明暗表達以及繪畫要領。其它教學環節：

（1）習題：課堂作空間透視畫法的訓練；

（2）習題：以空間素描畫法作一真實建筑空間寫生訓練。

四、教學重點、難點及教學方法

教學重點：透視理論基礎和設計素描繪畫方法與步驟的教學；

教學難點：透視理論基礎在實際繪畫的運用，特別是真實場景的寫生作圖；

教學方法：采用講授設計素描以及透視的基本理論知識與真實場景透視訓練相結合，輔以課堂示范、示范作品分析等手段，使學生充分理解各類設計素描以及透視的作圖方法和步驟，以進行正確的透視及繪畫方法進行作業。

五、考核方式及成績評定方式 評分標準：

1、本課程評分以百分制計；

2、任課教師對整個學習過程的評定，占60%；

3、課程作業及試卷評分，占40％。評分主要內容：

1、能否掌握本課程的基本理論或技能

50%

2、能否按課程教學要求，按質、按量、按時完成作業、課堂紀律與表現等

20%

3、能否掌握科學的學習方法、具有一定的創新能力和解決實際問題的能力并在完成作業過程中有所體現

30%

六、教材及參考書目

教材：《設計素描》 新思維設計系列教材，周至禹編制 教參：

1、《設計素描》 何建波 編著

安徽美術出版社

2、《素描基礎》 [美] 羅伯特·貝費利·黑爾 中國青年出版社98年3月版

3、《素

描》

王珉 主編

高等教育出版社

修（制）訂人：鐘震寰 審核人：蔡安寧 學院分管領導：伏 虎

2014年10月29日

第五篇：廣西民族大學藝術學院2014-2015第一學期課程教學大綱之-音樂表演-民樂合奏 (13)

中華民族聲樂藝術

Chinese vocal music art

【課程類別】專業選修課 【先修課程】無 【編寫日期】2014.10.26 【課程編號】ZX31623 【學分數】2學分 【學時數】36學時

【適用專業】音樂表演聲樂方向

一、教學目的、任務

課程通過對聲樂基礎知識的學習，對聲樂藝術的歌唱器官、發聲的科學原理有較全面的了解,對提高聲樂專業學生的歌唱技能技巧，提高藝術表現力具有重要的作用；通過對中華民族聲樂藝術史的學習，宏觀的了解中國聲樂藝術發展史以利于弘揚中國優秀民族聲樂文化；通過鑒賞優秀的民族聲樂作品，提高學生的審美能力。本課程教學目的明確，形式多樣，教學對聲樂專業一對一小課具有輔助、補充完善的作用，有利于學生用理論指導實踐，又在實踐中提高認識。

二、課程教學的基本要求

1.課程通過對聲樂基礎理論、聲樂技能與訓練、聲樂知識與修養三個模塊的學習，對聲樂藝術的歌唱器官、發聲的科學原理、技能技巧訓練、文化與藝術修養有較全面的了解,對提高學生的歌唱能力及藝術表現力具有重要的作用。

2.課程通過對各個時期中華民族聲樂藝術發展歷史的學習，宏觀的了解中國聲樂藝術從遠古至今的發展歷程，以利于我們了解歷史，弘揚中國優秀民族聲樂文化，創新發展我國的聲樂藝術。

3.課程通過鑒賞優秀的經典的民族聲樂作品，提高學生對聲樂文化的認知度、提高審美能力。本課程教學目的明確，形式靈活多樣，課程除了對聲樂專業一對一小課具有輔助、補充、完善的作用，還具有普及聲樂知識與文化的作用。學生通過理論指導實踐，在實踐中不斷提高理論認識水平這一循序漸進過程，理論知識獲得提升，技術能力得到提高。經過一段實踐的檢驗，效果顯著，學生學習興趣濃厚。數字字體需修改

三、教學內容和學時分配（必備項）

聲樂基礎理論（共5課時）

第一單元 聲樂藝術的概念（1課時）數字字體需修改 1.聲樂藝術的概念

—1— 2.聲樂藝術的學科屬性 3.聲樂藝術的特征

第二單元 歌唱器官簡介（2課時）（單元格缺失）

1、歌唱器官綜合觀

2、歌唱的發聲器官

3、歌唱的共鳴器官

4、歌唱的語言器官

5、歌唱的呼吸器官

第三單元 歌唱發聲的科學原理（2課時）

1、歌唱發聲研究的科學基礎

2、聲學基本知識

3、歌唱發聲的生理學及聲原理

4、歌唱的心理學原理

聲樂技能與訓練（共5課時）第四單元 歌唱的姿勢與呼吸（1課時）

1、歌唱的姿勢與呼吸

2、歌唱呼吸的方法

3、歌唱呼吸訓練

第五單元 歌唱的發聲與共鳴（1課時）

1、歌唱的發聲

2、歌唱的共鳴調節

第六單元 歌唱的聲區（1課時）

1、聲區的劃分

2、聲區的轉換

3、聲區的統一

第七單元 歌唱的語言（1課時）第八單元 歌唱的發聲方法（1課時）

聲樂知識與修養（共4課時）第九單元 歌唱的藝術表現（2課時）

1、正確理解好詮釋作品

2、歌唱藝術表現的內涵

3、歌唱的審美修養

4、歌唱的表演

—2—第十單元 聲樂藝術鑒賞（2課時）

1、聲樂藝術的唱法類別

2、聲樂藝術的聲部類別

3、聲樂藝術的作品體裁類別

4、聲樂藝術的演唱形式類別

中華民族聲樂藝術的發展歷史（共14課時）第一章 遠古時期的聲樂藝術萌芽（1課時）第二章 周朝的聲樂藝術（1課時）

第三章 漢朝的民族聲樂藝術形式與發展（1課時）第四章 唐朝的聲樂藝術形式與發展（2課時）第五章 宋朝聲樂藝術形式與發展（1課時）第六章 元朝的聲樂藝術形式與發展（1課時）第七章 明清時期的聲樂藝術形式與發展（2課時）第八章近現代聲樂藝術狀況（2課時）第九章 新中國 聲樂藝術的興盛（3課時）

中華民族聲樂藝術作品鑒賞（共8課時）

1、民歌 小調

2、戲曲

3、民族歌劇

4、解放后創作的新民歌

四、教學重點、難點及教學方法

課程重點是加深聲樂專業學生對中華民族聲樂藝術的的概念、性質、風格特色、發展歷史的了解，培養熱愛中華民族藝術的情感，為歌唱的藝術表現提供理論與實踐的指導。難點在于糾正學生對于聲樂藝術膚淺片面的認識：認為聲樂藝術只是一種技巧技能，不需要對聲樂文化進行深入的探究，只要學會發聲方法即可這一錯誤觀念。通過學習使學生對聲樂文化有進一步認識，從而在藝術道路上追求技術與藝術的完美統一，提高聲樂藝術水平與層次。教學方法是理論與實踐相結合，講解與播放音樂相結合，教與學、師與生互動。

五、考核方式及成績評定方式

1.觀后感一篇（約1千字）；

2.用PPT制作音樂，課堂簡介聲樂作品的風格特色； 3.考勤進入成績的最終評定。

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六、教材及參考書目

1.全國高等院校教師教育專業音樂教材《聲樂》 2.金明春、金星著《中國聲樂藝術史》 3.李曉貳著《民族聲樂演唱藝術》 4.伍國棟著《中國音樂》

5.袁靜芳主編《中國傳統音樂概論》 6.楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（上下冊）7.金文達著《中國古代音樂史》 8.喬建中著《中國音樂》

9.苗建華、鴻昀《中國音樂初步》

10.王士魁編著《中華民族聲樂演唱適用教材》 11.楊和平編著《中國歌種》 12.杜亞雄著《聆聽中國》

13.邢延青著《民族聲樂藝術的文化研究》

14.殷瑰姣著《民族聲樂藝術理論及作品鑒賞》《民族聲樂藝術理論與審美研究》 15．金鐵霖 鄒愛舒著《金鐵霖聲樂教學藝術》

制定人：吳巧 審核人：張磊 學院分管領導：

2014年10月26日

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