第一篇：小學音樂識譜教學案例反思

小學音樂識譜教學案例反思

案例：

我在音樂課里執教識譜時，發現了許多問題。

學生A說：“老師，這些‘數字’太難唱了。特別是他們連在一起就更加難唱，如果只有一個‘數字’那還勉強能認，唉??”

學生B說：“老師，反正我們學不會，況且學了也沒什么用處，我們只要會唱歌詞就好了??”

學生C說：“老師，我們農村學校犯不著教這些‘1、2、3??’，況且我們又不想成為歌唱家。”

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反思：

對于學生的質疑問難，我便有著這樣的深刻體會：學校音樂應該重視識譜教育,但學生最沒有興趣、最弱的也是識唱簡譜。針對此類情況我對學生進行了音樂識譜能力培養的初步嘗試，略見成效。

一、培養學生識譜興趣

1、音樂與數學相結合。數學中是用阿拉伯數字1、2、3、4來 進行數學的運算。而音樂的簡譜也是用阿拉伯數字1、2、3、4來表達音調。雖然都是用1234來書寫，但數學的數字可以是無窮大的，沒有局限性。而音樂只用1234567 七個字，并分別把它唱成do、re、mi、fa、sol、la、xi，通過這七個音的不同組合，可以構成聲樂的長短，音調的高低。因為小學階段一周才兩節音樂課，有時候這節課記住了，下節課又忘記了，與數字相結合的話，就使學生在日常生活中能展開聯想，加強鞏固。

2、采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。又如游戲《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓

3、小雞77

7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。

3、在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。

二、采用多變手段進行識譜教學

1、先學歌曲，再識譜。

學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。

2、先學節奏，整首識譜。

識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，師可以讓學生先拍小鴨走路的節奏XX XX，然后說，小鴨子走路一不小心扭了一下腳，于是它就會XX XX的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3、攻難點，再識譜。

在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。

4、句、分段逐一識譜。

以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力

識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。

總之，我們在識譜教學中，要遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。

浙江省紹興縣馬鞍鎮山海小學

楊國娟

第二篇：小學音樂識譜教學反思

小學音樂識譜教學反思

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

一.強化聽的感覺.音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”??誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.二.利用創編旋律來提高識譜能力.創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。

三．進行集中教學。我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂 識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

第三篇：淺談小學音樂識譜教學

淺談小學音樂識譜教學

音樂識譜教學是音樂教學中的主要內容,是教學過程中進行知識傳授和基本技能訓練的重要環節。也是學習音樂不可或缺的一項基本技能。是以培養學生獨立識譜能力為主,同時也注意樂感的培養和唱歌技巧的訓練。所以無論是學習聲樂、器樂，還是欣賞音樂，都必須具有一定的識譜基礎，才能更深入地理解音樂、感悟音樂。然而在新課程改革的今天,音樂課“識譜”教學被視為教師的教學難點。也成為學生學習音樂的“厭煩點”,因為教師把識譜教學教得太死板、太理論化,不符合學生身心發展的特點。下面，我結合自己的點滴教學實踐，談談在“識譜教學”方面的一點想法和做法。

一、強化音準、音高訓練

少年兒童在接觸音樂學習識譜的開始,就必須十分重視其正確音準、音高的培養與訓練。教學中,根據兒童活潑好動,注意力不能持久的特點,結合生活中學生已有的經驗,多運用學生身邊的動物入手,讓學生辨別音準音高的能力,并對音準音高進行識記和加深鞏固。在教學過程中,我采用直觀形象的教學方法,出示三幅分別畫有小鳥、鴨子、老黃牛的圖畫,請學生分別模擬三種動物的嗚叫聲,來辨別不同音區的音準音高,通過鋼琴彈奏,讓學生懂得高音區可以描繪小鳥的形象,中音區可以描繪鴨子的形象,低音區可以描繪老黃牛的形象,這種趣味性的游戲讓學生區別了音區的音色和表現力。從而更好地促進學生對音準音高的掌握,以達到讓學生懂得音準音高的概念。在此基礎上,老師可以進行唱名和音階的訓練,讓學生熟悉會唱音階。

二、用打節奏過渡到識譜

節奏是構成旋律的一個方面。節奏訓練是學生掌握識譜的有效途徑之一。課堂上,學生對敲敲打打比較感興趣,許多節奏可以從生活中直接感受,如汽車聲、馬蹄聲、小跑步等。學生很愿意通過動作拍擊來表現這些節奏,在此基礎上,循序漸進,由淺入深,加大訓練強度,繼而再加入若干小節的節奏進行練習,此時,老師并用琴聲彈出相應節奏型的旋律。同時,老師要讓學生注意聽琴,邊聽邊想邊唱邊模仿,學生很有興趣,效果很好,極大地提高了學生學習視唱的欲望。

三、通過音程練習曲來進行識譜

在教學中,我們經常看到學生音唱不準,把握不住音高的現象,導致了學生視唱不敢放松的心理,造成了學生學習視唱積極性不高。在教學中,我運用音程聽唱的片斷練習曲來進行識譜技能訓練,如純五度練習、小三度練習、主和弦大、小三度音程練習、五度以內大、小三度練習、五度內的極進練習以及八度以內大、小、三度混合練習。像這樣的音程練習,我們可以采用兒歌、趣味性較強的歌曲片斷來進行教學,如《粉刷匠》、《洗手絹》等,讓學生分別采用聽唱、視唱、默唱和接唱等不同的練習形式進行訓練,這樣讓學生有意識地加強音高的聽辨、記憶,使之掌握音準,熟練地進行識譜。

四、利用民歌和民族音樂來培養學生的識譜能力

提到唱歌,首先就要識譜。不會識譜,學生的歌唱就無法談起。歌譜的實用價值能夠直接激發學生學習的積極性,在唱歌活動系。在教學中我讓學生熟悉和掌握一些民歌和民族器樂來提高學生的視唱興趣。因為流行的民歌與當地語言、民俗的生活密切相關,以易于學生接受和掌握,如安徽《鳳陽花鼓》、江蘇《茉莉花》、陜北《信天游》、《擁軍秧歌》等民歌和民間音樂,讓學生多接觸老師進行很好的分解和講解,通過藝術化了的旋律,嚴格把握音階、音程的準確性,結合我國民族五聲性調式音階、旋律的分析過程,對學生建立起良好的音準概念,也有助于提高學生的識譜能力。

五、在器樂演奏中鍛煉識譜能力

器樂演奏也是進行識譜教學的有效途徑之一,學生在識譜中,還要增加操縱樂器的負擔。在演奏中,學生自然會把注意力引向譜表、音符、音高、調子等細節問題。這就要求學生不僅要熟悉樂譜,還要兼顧樂器,同時還少不了用耳朵辨別其音準音高的過程。在教學中,我經常采用豎笛或口琴來鍛煉學生。教學時,我先讓學生用打擊樂器練習節奏,然后識譜,再讓學生在豎笛或口琴上吹奏。此時,我嚴格而認真地提示告訴學生要注意樂句的句法、短句的意義及感情,注意樂器演奏的技巧,熟練之后,讓學生一邊吹奏一邊演唱,這樣學生便在“動手一動腦一動口”三動實踐中鍛煉識譜、潛移默化地提高了識譜能力。

六、在音樂欣賞活動中識譜

欣賞音樂最容易激發學生興趣,也最容易產生識譜要求,這對豐富學生的音樂素養的全方位接觸和理解音樂具有重要的作用,而欣賞之中對學生識譜的培養也很有積極意義的。在音樂欣賞過程中,可以要求學生聽主題、唱主題、背主題。而主題都具有旋律性強、節奏鮮明、容易記憶、容易演唱等特點。在音樂欣賞中,我們例,這對培養和訓練學生良好的識譜技能都具有強烈感染滲透能力,讓他們在欣賞活動中感受記憶節奏與節拍,感受樂曲的旋律性,唱旋律、記旋律譜都能誘發出他們對識譜的欲望,從而強化他們的識譜能力。

七、用音樂創作等其它輔助方法來提高學生的識譜水平

創作音樂是為了培養學生的創造性思維能力,而識譜并不是創造音樂的目的,但是學生在創作音樂的過程中利用樂譜記錄樂譜,這當然是對學生識譜的更高一層要求。在教學中,讓學生自己創作旋律,同時還要將寫出的樂譜進行視唱,這就不同程度地解決了學生的識譜問題,通過編寫節奏、旋律等音樂活動來培養音樂思維,這無疑是有利于學生識譜的。當然,這樣的創作,要簡單通俗,八及十六小節為宜,學生容易接受。除此以外,我們還可以借助舞蹈的啟迪、多媒體和電教等教學手段來啟發引導學生進行學習。

總而言之，對于小學生來說，識譜練習確實不是件易事。但只要我們激趣到位，要針對小學生求知欲強、可塑性強的特點，依據大綱要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學，并能持之以恒，經過一段時間的訓練。學生們從害怕識譜，到接受識譜，喜歡識譜，在快樂中學習，在學習中進步，品嘗成功的喜悅，體驗音樂世界里的無限樂趣。

第四篇：音樂識譜教學[定稿]

淺談小學低年級識譜教學

維則青聯希望小學 畢剛

【摘要】樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。鑒賞音樂、表現音樂都需要樂譜加以記錄和表達的。文章剖析了小學低年級學生在識譜教學中的認知規律和心理特點，提出了只有有效地調動學生的主動性、積極性，多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，來爭取最佳的識譜教學效果并在音樂實踐活動中享受到美的愉悅。

【關鍵詞】音樂審美；小學低年級；識譜； 心理特點；音程感 樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。沒有樂譜就無法紀錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難。在中小學音樂教育中樂譜也是學習音樂的基本工具之一，鑒賞音樂、歌唱等等都需要樂譜加以記錄和表達的。因此中小學音樂教學有必要進行識譜教學。識譜教學的過程是音樂藝術的實踐過程，如何讓識譜教學走進學生心中，在音樂實踐活動中獲得音樂審美的體驗呢？下面談談我對低年級識譜教學的看法：

新課標對低年級（1-2年級）的識讀樂譜要求是：認識簡單的節奏符號；能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏；能夠用唱名模唱簡單樂譜。

從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一、視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；

第二、聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的過程；第三、是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。

上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說是比較容易掌握的。課堂中，我采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如：游戲①《什么動物出來玩》：根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如：小貓

3、小狗ii小雞77

7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把——這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。游戲②《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。

讓學生掌握音符的唱名（１２３唱do re mi），這些都屬于知識方面的快速反應，對于小學生的智力發展水平來說并不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。

動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來。課堂中我利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，培養音準能力，有效提高音符教學效果。我在一年級第二學期音樂課中有意識的讓學生開始認識音符，有計劃的讓學生分階段認識、學唱音符。一節或幾節課中只要他們掌握一個音符即可，循序漸進學會7個基本音。在認識的過程中讓他們用柯達伊手勢表示每個音的位置（do握拳朝下，拳放腹部下方位置。re手指伸出斜向左上方，手放腹部上方。mi手掌朝下，放在胸下方。fa拇指向下手上移至胸上方。sol手背朝外放鎖骨處。la手腕自然下垂放耳朵下方。si食指向上指太陽穴位置。）通過手勢及位置的變化，更形象的讓學生感受音的高低,幫助學生唱準音高。

如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也是并不很困難的，那是屬于對發聲等器官的控制問題。三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了；再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在國外的教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練。

“唱名音程感”是識譜能力的基礎。“唱名音程感”的訓練是識譜教學的十分重要環節。訓練“唱名音程感”的最佳時期是在小學低年級階段。這個時期的兒童在聽覺的辨別力和記憶力方面都是發展得最快的階段，牢固地掌握音高感，對這個階段的兒童來說是輕而易舉的事情。如：游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。

此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》、《跳房子》等進行復習鞏固所學的音符。在小學低年級階段用聽唱法進行唱歌等教學，在聽唱的過程中大力進行“唱名音程感”的訓練，為今后的識譜做好準備，打下良好的基礎。

識譜教學要符合音樂學習的規律。小學低年級從感性欣賞積累音樂的節奏感和音高感，通過聽唱法學習唱歌，用模唱唱名的方法學習唱譜，有了大量的感性積累，就能比較牢固的建立起唱名音高感。為以后的識譜教學打下基礎。這種積累的根基在于興趣，興趣是學生學習的動力，沒了興趣不利于音樂審美教育的實現。這是二十一世紀音樂課程改革的一個重要的新理念，在實踐這一新的理念中我進行了大膽的嘗試。

例如：在教授一年級《過新年》一課時，我首先讓學生初聽歌曲，熱鬧的鑼鼓聲一下子引起了學生的興趣。隨后引導學生說出過新年熱鬧的場面，在學生隨音樂表演的過程中進一步體會了歌曲的情緒，同時對歌曲旋律更加深了印象。在此基礎上，學生又帶著過年時的歡快心情隨琴輕聲模唱，再次刺激了學生對旋律的欣賞和記憶。他們在多次欣賞、自覺記憶歌曲旋律后自己就能夠將歌曲旋律模唱出來。這種成功給他們帶來了更大的樂趣。學生在主動的參與著課堂教學，發揮著自己的主體作用。這節課上沒有看到同學們眉頭緊皺、疲憊不堪的樣子，反而一個個精神飽滿，興趣十足。下課后一邊走一邊還哼唱著歌曲，好像真的過年了一樣。曲譜就這樣在歡快的氣氛中輕松、愉快、自然地學會了。化解了的識譜難度給學生帶來的是美的享受、以及快樂和自信。隨著這種感性積累的逐漸增多，為今后學生的識譜學習打下了堅實的基礎。

在這首歌曲的教學中我抓住了以下幾點：

1.先學歌曲，再識譜。學生通過多次聆聽演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。

2．先學節奏，整首識譜。識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如：X XX XX |X.X X X | X X X O |，是本課的難點，我先給學生訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3.先攻難點，再識譜。在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。我將歌曲中的附點八分節奏、前八后十六節奏及八分節奏等幾個典型的節奏型在歌曲學習前先請學生練習拍擊并加上旋律進行演唱，然后再學習歌曲。這使得學生在學習歌曲中覺得非常的輕松，而且錯誤率也很低。在音樂課堂教學中我還總結出：

1.有的識譜教學可以根據學習內容，分句、分段逐一識譜。以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。這樣不但減輕了學習的重復性，又有效地培養了學生的自主學習的能力。如：《好朋友》（第三冊音樂教材）這首歌曲有四個樂句，每一個樂句的節奏都完全相同，一、二樂句的旋律就最后一個音不同。我在教學中首先請學生學習第一樂句，通過聽辯、看譜，請學生找出后面三個樂句與第一樂句的共同點，然后再學唱。充分調動了學生的思維，在思考中使學生除學唱歌曲本身以外進一步地認識了歌曲的音樂結構。

2.視聽結合，訓練音準，提高識譜能力。識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如：在旋律視唱方面可進行順唱；變換小節視唱練習，即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；將音階里的各音由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。

3.結合器樂教學，強化識譜。樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過豎笛的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

總之，我們在識譜教學中，對音樂基礎知識、基本技能的傳授，要遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。不能是一味的灌輸，而是要引導學生積極參與，感知、體會主動的學習和表現，以爭取最佳的識譜教學效果。

音樂教育作為美育的重要途徑，其特質是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶，學生更學會了“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂便成了學生精神上的家園。

第五篇：音樂識譜教學的反思

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、學會“聽”音樂

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

二、音樂教學的多元化

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段

引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

三、培養學生的能動性

學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情況，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情況我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生知道音樂文化價值的所在。一起探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學內容當中來。再讓學生用自己所理解的情感來演唱自己最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。

音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。