第一篇：小學音樂識譜教學初探

小學音樂識譜教學初探

從音樂歷史看，樂譜為音樂的發展提供了重要條件。沒有樂譜就無法記錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難。因此識譜是打開音樂大門的鑰匙。但是單純的識譜教學很枯燥也很乏味，學生若臵身于死記硬背、苦練技術的氛圍中，興趣的扼殺是必然的結果。識譜教學難，這幾乎是所有音樂老師的共識；識譜教學枯燥無味，這又幾乎成了所有學生的感受。如何使學生識譜學習富有趣味？如何更有效的在四十分鐘的音樂課堂教學環節中落實滲透識譜教學？針對上述問題，把美育作為目標，體現以審美為核心，以實踐為重點。把知識融入音樂實踐中去學習，避免單純而枯燥的講授，從感性入手、深入淺出、逐步提高學生的識譜能力。

一、在演唱活動中學習識譜

唱歌是培養學生識譜能力最有利的實踐活動，人手一本的音樂教本中每首歌曲都附帶使用了歌譜，重要的是學生對唱歌的興趣較為濃厚；在這興趣的驅動下，將會克服識譜這樣的困難問題。在適當的引導下，就會激發起學生的學習積極性。

1、在學習節奏的基礎上學習識譜

音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。在低年級音樂課中的節奏教學，要充分發揮學生的積極性。恰當地利用語言中的自然節奏、利用學生喜聞樂見的游戲進行節奏訓練，通過學生熟悉的各種動作來理解節奏，收集一些韻律勻整的兒歌，教孩子們按節奏朗讀，進行節奏訓練，學生學得有趣，記得牢固，易于掌握，效果顯著。

2、在理解和熟悉音樂的基礎上學習識譜

經過欣賞，歌曲已經“整體輸入”到學生的腦中。雖然歌曲還沒有學，學生卻能輕聲跟著唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。此時，用母音進行旋律的模唱，即統一學生歌唱的聲音，又能更進一步熟悉樂曲。

3、選擇熟悉簡單的歌曲進行識譜

分析學生的識譜水平，確定識譜曲目。依據學生年級和班級水平而定，選擇學生會唱的、喜愛的歌曲來學習識譜。但歌曲選擇把握幾個原則。一是趣味性。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！迸d趣是最好的老師，一首歌曲的教唱能否成功，在于歌曲是否優美、是否為孩子們所喜歡。如在低年級選擇童謠歌曲《兩只老虎》、《數鴨子》等歌曲，都取得了驚人的效果。二是熟悉程度。歌曲的熟悉程度直接影響識譜的效果。從會唱—喜歡唱，才能進一步激發學生的學習熱情。利用學生“閉著眼睛都能唱”的歌曲進行識譜教學，讓學生深切體會“識譜是學習音樂的工具”。學生學得興趣盎然，對識譜產生了濃厚的興趣，課堂教學效果喜人。

4、在解決難點的基礎上進行集中識譜

在教授一首新歌的時候，先讓學生認真的聆聽范唱，歌詞多段的聆聽一遍即可，再由師抽取其中兩句旋律在鋼琴上彈奏出來，要求學生在歌譜中迅速找出來，跟著琴聲用一個母音哼唱，接著再去嘗試試唱這兩句旋律，這樣當歌曲中的重點和難點都找到并會唱譜后，這首歌曲也就基本已經學會了。

二、在欣賞活動中學習識譜

在現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了這種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加強音樂欣賞教學，在欣賞音樂中培養學生“識譜”的藝術是非常重要的。而在小學欣賞教學課堂，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取串富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高識譜能力。

首先，識譜教學要符合音樂學習的規律。發展兒童的聽力是音樂課進行審美教育的一個基本任務，聽是音樂體驗中必不可少的重要環節。學生對欣賞音樂有著較濃厚的興趣，要求也是十分強烈的，所以，在欣賞音樂活動中進行識譜教學，是一個最容易產生效果的做法。

借用熟悉的欣賞曲中拓展本課欣賞的教學目標借機落實識譜教學。例如：在人教版八冊第七課《運動員進行曲》教學中，隨著08年奧運會的剛落幕學生對這首耳熟能詳的樂曲已經非常的熟悉，當音樂一響起時，同學們都能跟著哼唱出來。因為對此樂曲的喜歡和熟悉，我要求學生在復聽的時候看著書本中記出的主旋律曲譜跟著視唱出曲譜。這十六小節的旋律在被學生反復聆聽與模唱后，全班學生幾乎都能完整準確的視唱下來了，在緊接著的歌曲《校園多美好》旋律視唱教學中，很多學生舉一反三，將歌譜中的后十六分音符與附點八分音符唱得非常到位，教學效果不言而喻。

三、在演奏活動中學習識譜

學習器樂演奏的過程，同時是識譜的過程，說到底樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動。豎笛以它本身具有的形式美，豐富了教學內容，提高了學生們學習音樂的興趣和自我表現的欲望。學生通過豎笛視譜演奏，可以促進音樂知識和技能的掌握。

1、利用器樂吹奏學生喜歡熟悉的歌曲，激發學生對音樂的興趣 從心理學上說，演奏器樂符合學生的年齡特點。他們希望在器樂演奏中實現自我，表現自我，引起同學、老師對自己的注意與贊揚。演奏器樂，還可以提高學生的各種音樂能力，使學生獲得音樂的基本知識和技能，提高學生的識譜能力。

2、利用器樂進行作品二度創作，提高學生音樂理解能力和識譜能力

通過學習器樂演奏來培養學生的識譜能力，是因為器樂演奏如同演唱一樣是學生對音樂作品的二度創作，在演奏器樂活動時，學生的注意力全部集中在識譜上，比如音符、節奏、調號等。我們把一些主旋律簡單的欣賞曲，在分析情緒、曲式、速度、力度等音樂要素的基礎上讓學生通過樂器再次表現出來。不但能提高識譜能力，也能加深學生對欣賞曲的理解。如在高年級的《歡迎進行曲》的欣賞中，學生通過吹奏兩段不同的主題，感受兩段主題所表現的思想內容。通過視奏，學生“眼到、心到、口到”，有效地提高了學生的識譜能力。又如教師用《我有一只小羊羔》的旋律，以《瑪麗的一天》為題編成一個故事，在鋼琴上通過節拍、速度、音區、節奏等變化表現出來，引導學生把會的一些簡單的樂曲如《閃爍的小星》、《粉刷將》等歌曲也變化看看，學生從羨慕到摸索著自己創作，興致盎然興趣十足。

3、利用器樂鞏固所學的歌曲，提高學生的音樂表現力

新課程中，音樂的演唱逐漸演化為表演。通過多種形式進行歌曲的再表現，提高學生的創新能力。在學習完一首歌曲后，我們在用動作表現、用歌聲表現的基礎上，再用樂器進行演奏活動練習，如用打擊樂和吹奏樂器為歌曲伴奏，不但會增加學習的興趣，更會加深學生對音樂知識的認識，從而培養他們的識譜能力。

四、在創作活動中學習識譜

音樂創作做為《新課程》的基本理念，在音樂教育中起著越來越重要的作用。它為學生發散性思維和創新能力提供了良好的心理基礎。另外，小學生的年齡特點決定他們喜歡創新，創作的理論基礎是識譜，在創作活動中學習識譜，對兩者都是起著相互促進的作用。

1、從模仿中學會創造，應用節奏與旋律

小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。就拿豎笛教學來說，當學生能熟練吹出各音時，我讓他們把陌生的譜子進行吹奏。當一個樂句被學生吹奏的很好以后，我就向他們提出更高的要求，即根據此樂句的節奏吹奏出不同的旋律，然后教師把它出示在黑板上，大家共同演唱，這樣學生的創造力得到了鍛煉，識譜能力也得到了極大的提高。

2、從即興創造進入創作，學習音樂基本知識

即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。如在教授完豎笛1、2、3、4、5的指法后，可讓學生根據自己的意愿創編由這三個音組成的小曲，體裁不限，三拍子、二拍子、四拍子都可以，然后選幾首比較好聽的小曲，抄到黑板上，讓全班同學唱，一定要強調是我們班某某同學作曲的，再讓學生用豎笛吹一吹，在興趣、驚奇的驅動下，使學生不僅對學豎笛產生了信心，對識譜也產生了極大的興趣，可謂是一舉二得的好事，從而達到了一種興之所至，無形滲透的境界。讓識譜教學在學生不知不覺中進行，融入音樂實踐活動中，滲透著“教”，順帶著“學”，識譜學習才不難，識譜學習才不會成為學生學習的負擔。教會孩子們識譜，能讓他們對音樂的興趣更加的得以持續和發展，為他們進一步感受和學習音樂打下堅實的基礎。也為讓學生在實踐中感受到音樂的美妙、感到愉悅，激發學生學習音樂基本知識的興趣，增強自信心，從而使學生順其自然地識譜，真正成為學習的主人。

第二篇：淺談小學音樂識譜教學

淺談小學音樂識譜教學

音樂識譜教學是音樂教學中的主要內容,是教學過程中進行知識傳授和基本技能訓練的重要環節。也是學習音樂不可或缺的一項基本技能。是以培養學生獨立識譜能力為主,同時也注意樂感的培養和唱歌技巧的訓練。所以無論是學習聲樂、器樂，還是欣賞音樂，都必須具有一定的識譜基礎，才能更深入地理解音樂、感悟音樂。然而在新課程改革的今天,音樂課“識譜”教學被視為教師的教學難點。也成為學生學習音樂的“厭煩點”,因為教師把識譜教學教得太死板、太理論化,不符合學生身心發展的特點。下面，我結合自己的點滴教學實踐，談談在“識譜教學”方面的一點想法和做法。

一、強化音準、音高訓練

少年兒童在接觸音樂學習識譜的開始,就必須十分重視其正確音準、音高的培養與訓練。教學中,根據兒童活潑好動,注意力不能持久的特點,結合生活中學生已有的經驗,多運用學生身邊的動物入手,讓學生辨別音準音高的能力,并對音準音高進行識記和加深鞏固。在教學過程中,我采用直觀形象的教學方法,出示三幅分別畫有小鳥、鴨子、老黃牛的圖畫,請學生分別模擬三種動物的嗚叫聲,來辨別不同音區的音準音高,通過鋼琴彈奏,讓學生懂得高音區可以描繪小鳥的形象,中音區可以描繪鴨子的形象,低音區可以描繪老黃牛的形象,這種趣味性的游戲讓學生區別了音區的音色和表現力。從而更好地促進學生對音準音高的掌握,以達到讓學生懂得音準音高的概念。在此基礎上,老師可以進行唱名和音階的訓練,讓學生熟悉會唱音階。

二、用打節奏過渡到識譜

節奏是構成旋律的一個方面。節奏訓練是學生掌握識譜的有效途徑之一。課堂上,學生對敲敲打打比較感興趣,許多節奏可以從生活中直接感受,如汽車聲、馬蹄聲、小跑步等。學生很愿意通過動作拍擊來表現這些節奏,在此基礎上,循序漸進,由淺入深,加大訓練強度,繼而再加入若干小節的節奏進行練習,此時,老師并用琴聲彈出相應節奏型的旋律。同時,老師要讓學生注意聽琴,邊聽邊想邊唱邊模仿,學生很有興趣,效果很好,極大地提高了學生學習視唱的欲望。

三、通過音程練習曲來進行識譜

在教學中,我們經?？吹綄W生音唱不準,把握不住音高的現象,導致了學生視唱不敢放松的心理,造成了學生學習視唱積極性不高。在教學中,我運用音程聽唱的片斷練習曲來進行識譜技能訓練,如純五度練習、小三度練習、主和弦大、小三度音程練習、五度以內大、小三度練習、五度內的極進練習以及八度以內大、小、三度混合練習。像這樣的音程練習,我們可以采用兒歌、趣味性較強的歌曲片斷來進行教學,如《粉刷匠》、《洗手絹》等,讓學生分別采用聽唱、視唱、默唱和接唱等不同的練習形式進行訓練,這樣讓學生有意識地加強音高的聽辨、記憶,使之掌握音準,熟練地進行識譜。

四、利用民歌和民族音樂來培養學生的識譜能力

提到唱歌,首先就要識譜。不會識譜,學生的歌唱就無法談起。歌譜的實用價值能夠直接激發學生學習的積極性,在唱歌活動系。在教學中我讓學生熟悉和掌握一些民歌和民族器樂來提高學生的視唱興趣。因為流行的民歌與當地語言、民俗的生活密切相關,以易于學生接受和掌握,如安徽《鳳陽花鼓》、江蘇《茉莉花》、陜北《信天游》、《擁軍秧歌》等民歌和民間音樂,讓學生多接觸老師進行很好的分解和講解,通過藝術化了的旋律,嚴格把握音階、音程的準確性,結合我國民族五聲性調式音階、旋律的分析過程,對學生建立起良好的音準概念,也有助于提高學生的識譜能力。

五、在器樂演奏中鍛煉識譜能力

器樂演奏也是進行識譜教學的有效途徑之一,學生在識譜中,還要增加操縱樂器的負擔。在演奏中,學生自然會把注意力引向譜表、音符、音高、調子等細節問題。這就要求學生不僅要熟悉樂譜,還要兼顧樂器,同時還少不了用耳朵辨別其音準音高的過程。在教學中,我經常采用豎笛或口琴來鍛煉學生。教學時,我先讓學生用打擊樂器練習節奏,然后識譜,再讓學生在豎笛或口琴上吹奏。此時,我嚴格而認真地提示告訴學生要注意樂句的句法、短句的意義及感情,注意樂器演奏的技巧,熟練之后,讓學生一邊吹奏一邊演唱,這樣學生便在“動手一動腦一動口”三動實踐中鍛煉識譜、潛移默化地提高了識譜能力。

六、在音樂欣賞活動中識譜

欣賞音樂最容易激發學生興趣,也最容易產生識譜要求,這對豐富學生的音樂素養的全方位接觸和理解音樂具有重要的作用,而欣賞之中對學生識譜的培養也很有積極意義的。在音樂欣賞過程中,可以要求學生聽主題、唱主題、背主題。而主題都具有旋律性強、節奏鮮明、容易記憶、容易演唱等特點。在音樂欣賞中,我們例,這對培養和訓練學生良好的識譜技能都具有強烈感染滲透能力,讓他們在欣賞活動中感受記憶節奏與節拍,感受樂曲的旋律性,唱旋律、記旋律譜都能誘發出他們對識譜的欲望,從而強化他們的識譜能力。

七、用音樂創作等其它輔助方法來提高學生的識譜水平

創作音樂是為了培養學生的創造性思維能力,而識譜并不是創造音樂的目的,但是學生在創作音樂的過程中利用樂譜記錄樂譜,這當然是對學生識譜的更高一層要求。在教學中,讓學生自己創作旋律,同時還要將寫出的樂譜進行視唱,這就不同程度地解決了學生的識譜問題,通過編寫節奏、旋律等音樂活動來培養音樂思維,這無疑是有利于學生識譜的。當然,這樣的創作,要簡單通俗,八及十六小節為宜,學生容易接受。除此以外,我們還可以借助舞蹈的啟迪、多媒體和電教等教學手段來啟發引導學生進行學習。

總而言之，對于小學生來說，識譜練習確實不是件易事。但只要我們激趣到位，要針對小學生求知欲強、可塑性強的特點，依據大綱要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學，并能持之以恒，經過一段時間的訓練。學生們從害怕識譜，到接受識譜，喜歡識譜，在快樂中學習，在學習中進步，品嘗成功的喜悅，體驗音樂世界里的無限樂趣。

第三篇：音樂識譜教學[定稿]

淺談小學低年級識譜教學

維則青聯希望小學 畢剛

【摘要】樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。鑒賞音樂、表現音樂都需要樂譜加以記錄和表達的。文章剖析了小學低年級學生在識譜教學中的認知規律和心理特點，提出了只有有效地調動學生的主動性、積極性，多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，來爭取最佳的識譜教學效果并在音樂實踐活動中享受到美的愉悅。

【關鍵詞】音樂審美；小學低年級；識譜； 心理特點；音程感 樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。沒有樂譜就無法紀錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難。在中小學音樂教育中樂譜也是學習音樂的基本工具之一，鑒賞音樂、歌唱等等都需要樂譜加以記錄和表達的。因此中小學音樂教學有必要進行識譜教學。識譜教學的過程是音樂藝術的實踐過程，如何讓識譜教學走進學生心中，在音樂實踐活動中獲得音樂審美的體驗呢？下面談談我對低年級識譜教學的看法：

新課標對低年級（1-2年級）的識讀樂譜要求是：認識簡單的節奏符號；能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏；能夠用唱名模唱簡單樂譜。

從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一、視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；

第二、聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的過程；第三、是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。

上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說是比較容易掌握的。課堂中，我采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如：游戲①《什么動物出來玩》：根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如：小貓

3、小狗ii小雞77

7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把——這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。游戲②《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。

讓學生掌握音符的唱名（１２３唱do re mi），這些都屬于知識方面的快速反應，對于小學生的智力發展水平來說并不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。

動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來。課堂中我利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，培養音準能力，有效提高音符教學效果。我在一年級第二學期音樂課中有意識的讓學生開始認識音符，有計劃的讓學生分階段認識、學唱音符。一節或幾節課中只要他們掌握一個音符即可，循序漸進學會7個基本音。在認識的過程中讓他們用柯達伊手勢表示每個音的位置（do握拳朝下，拳放腹部下方位置。re手指伸出斜向左上方，手放腹部上方。mi手掌朝下，放在胸下方。fa拇指向下手上移至胸上方。sol手背朝外放鎖骨處。la手腕自然下垂放耳朵下方。si食指向上指太陽穴位置。）通過手勢及位置的變化，更形象的讓學生感受音的高低,幫助學生唱準音高。

如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也是并不很困難的，那是屬于對發聲等器官的控制問題。三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了；再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在國外的教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練。

“唱名音程感”是識譜能力的基礎?！俺舫谈小钡挠柧毷亲R譜教學的十分重要環節。訓練“唱名音程感”的最佳時期是在小學低年級階段。這個時期的兒童在聽覺的辨別力和記憶力方面都是發展得最快的階段，牢固地掌握音高感，對這個階段的兒童來說是輕而易舉的事情。如：游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。

此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》、《跳房子》等進行復習鞏固所學的音符。在小學低年級階段用聽唱法進行唱歌等教學，在聽唱的過程中大力進行“唱名音程感”的訓練，為今后的識譜做好準備，打下良好的基礎。

識譜教學要符合音樂學習的規律。小學低年級從感性欣賞積累音樂的節奏感和音高感，通過聽唱法學習唱歌，用模唱唱名的方法學習唱譜，有了大量的感性積累，就能比較牢固的建立起唱名音高感。為以后的識譜教學打下基礎。這種積累的根基在于興趣，興趣是學生學習的動力，沒了興趣不利于音樂審美教育的實現。這是二十一世紀音樂課程改革的一個重要的新理念，在實踐這一新的理念中我進行了大膽的嘗試。

例如：在教授一年級《過新年》一課時，我首先讓學生初聽歌曲，熱鬧的鑼鼓聲一下子引起了學生的興趣。隨后引導學生說出過新年熱鬧的場面，在學生隨音樂表演的過程中進一步體會了歌曲的情緒，同時對歌曲旋律更加深了印象。在此基礎上，學生又帶著過年時的歡快心情隨琴輕聲模唱，再次刺激了學生對旋律的欣賞和記憶。他們在多次欣賞、自覺記憶歌曲旋律后自己就能夠將歌曲旋律模唱出來。這種成功給他們帶來了更大的樂趣。學生在主動的參與著課堂教學，發揮著自己的主體作用。這節課上沒有看到同學們眉頭緊皺、疲憊不堪的樣子，反而一個個精神飽滿，興趣十足。下課后一邊走一邊還哼唱著歌曲，好像真的過年了一樣。曲譜就這樣在歡快的氣氛中輕松、愉快、自然地學會了。化解了的識譜難度給學生帶來的是美的享受、以及快樂和自信。隨著這種感性積累的逐漸增多，為今后學生的識譜學習打下了堅實的基礎。

在這首歌曲的教學中我抓住了以下幾點：

1.先學歌曲，再識譜。學生通過多次聆聽演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。

2．先學節奏，整首識譜。識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如：X XX XX |X.X X X | X X X O |，是本課的難點，我先給學生訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3.先攻難點，再識譜。在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。我將歌曲中的附點八分節奏、前八后十六節奏及八分節奏等幾個典型的節奏型在歌曲學習前先請學生練習拍擊并加上旋律進行演唱，然后再學習歌曲。這使得學生在學習歌曲中覺得非常的輕松，而且錯誤率也很低。在音樂課堂教學中我還總結出：

1.有的識譜教學可以根據學習內容，分句、分段逐一識譜。以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。這樣不但減輕了學習的重復性，又有效地培養了學生的自主學習的能力。如：《好朋友》（第三冊音樂教材）這首歌曲有四個樂句，每一個樂句的節奏都完全相同，一、二樂句的旋律就最后一個音不同。我在教學中首先請學生學習第一樂句，通過聽辯、看譜，請學生找出后面三個樂句與第一樂句的共同點，然后再學唱。充分調動了學生的思維，在思考中使學生除學唱歌曲本身以外進一步地認識了歌曲的音樂結構。

2.視聽結合，訓練音準，提高識譜能力。識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如：在旋律視唱方面可進行順唱；變換小節視唱練習，即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；將音階里的各音由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。

3.結合器樂教學，強化識譜。樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過豎笛的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

總之，我們在識譜教學中，對音樂基礎知識、基本技能的傳授，要遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。不能是一味的灌輸，而是要引導學生積極參與，感知、體會主動的學習和表現，以爭取最佳的識譜教學效果。

音樂教育作為美育的重要途徑，其特質是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶，學生更學會了“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂便成了學生精神上的家園。

第四篇：小學低段音樂識譜教學

農村小學低段學生音樂識譜能力的培養

內容摘要：小學低段的音樂教學中“該不該教歌譜，該怎樣教歌譜”，是我們每個音樂教育工作者所面臨的難題，但許許多多的音樂教師對學生學歌譜不重視也無從下手，從而使識譜教學的效果一點也理想。我認為，小學低段的音樂教學應該針對低年級學生的年齡小、好動、理解力差、可塑性強的特點，改變傳統的教學模式，運用形式多樣、學生易于接受的各種游戲活動，有的放矢地進行識譜教學。關鍵詞：農村小學

低段

識譜

在農村小學低段的音樂教學中，許多老師都認為識譜教學不重要，對于書上的音樂知識、節奏練習、學生的識譜能力訓練更是不屑一顧。而且小學低段的學生在音樂課上對老師彈奏的旋律不認識，更不知道應該在哪個時候接入老師的間奏。課堂上孩子們各做各的的事情，沒有跟著老師的思路走，使得課堂秩序很難掌控。孩子們一節課注意力集中的時間很短，無法利用課堂時間完成識譜、演唱等教學任務。但是，低年級學生的模仿性很強，喜歡跟著老師一起做各種律動。利用學生的這一特點，課堂上讓學生隨時都能動起來，增加教學活動的吸引力，讓學生掌握節奏，進一步認識掌握旋律。

一、用生活中的事例掌握節奏

節奏是音樂的骨架，也是樂曲結構的基本素材。先學節奏是識譜教學很重要的一點。要讓學生很容易地掌握節奏，我常常會形象地舉一些例子來幫助他們更好地學習節奏。在進行二分音符、四分音符、八分音符的時值與節奏教學中，我采用兒歌的方法：（×—）二分音符塊頭大，一人要坐兩條凳。（×）四分音符守本份，一人坐了一條凳。（××）八分音符個子小，兩人擠著一條凳。接著我出示了一條節奏|×××|×××|×××|×—||讓學生分小組按節奏坐板凳，看哪組坐的最快。這樣的學習方法，把理論與游戲活動結合起來，使枯燥的樂理知識學習變成了輕松愉快的活動課，而且也提高了學生自主學習與合作學習的能力。

二、從音樂故事中認識音符

孩子最感興趣的事情莫過于聽故事。所以抓住學生的興趣，以學生的興趣愛好為動力是音樂課程標準的基本理念之一。在教唱人音版第一冊《同唱一首歌》中，有四個四分休止符，這是小學音樂課中第一次接觸休止符。怎樣讓一年級的小朋友能認識、理解并掌握四分休止符呢？

1、我講了一個故事，并且是按照音樂的節奏講的。我是這樣講的：“孩子們，你們有好朋友嗎？今天老師給大家帶來了新的小朋友，是哪些呢？看誰聽得最仔細！小冬木小卓瑪（停），小古力小蓮花（停），從小同唱一首歌，親愛的祖國（停），像呀（停）像媽媽。我按照節奏朗讀了一遍歌詞，接著我又讓孩子們再聽老師唱一遍歌詞，并且把演唱的速度放慢一些。聽完以后，我就要求孩子們按照老師講的節奏說出人名。這時，就有一部分孩子說出了四個小朋友的名字，并且能夠知道在第二個人名后面停一下。

2、于是我就問孩子們為什么在第二個小朋友的后面要停一下呢？我讓孩子們迅速地從書上仔細地找一找，看看哪里能找到“0”的符號，孩子們很快就發現了四個地方有“0”。這時老師告訴孩子們“哦！原來是因為有“0”我們才停了一下”。這樣孩子們就認識了“0”表示休止符，知道有“0”的地方就要停頓。這首歌曲孩子們很快地掌握了哪些地方要停頓，節奏準確，完全超出了我的預料，我真為孩子們的表現而高興！

三、用柯爾文手勢學習音符

在教唱人音版第五冊《草原上》時，要求認識民族調式的音階。教唱歌曲前，我首先讓同學們看老師完整地用柯爾文手勢范唱音階，同學們看著非常的新奇，不知道老師在干嘛？抓住孩子們的好奇心，我介紹了柯爾文手勢的動作，并把第一個音刻意地唱重一點，讓學生理解“1”是最穩定的一個音，接著手伸直變化到“2”的位置，同時唱唱名。然后分別變化到“3”“4”“5”“6”“7”“ⅰ”的手形。并強調“4”“7”稍輕一些，“ⅰ”頭上的小圓點表示比“1”要高很多，它也是很穩定的一個音。接著同學們都伸出小手跟著老師一起做，邊做邊跟琴唱音階，孩子們很有興趣，并且我還做一些節奏上的變化。比如說：“111”“222”“333”“444”“555”“666”“777”“?！薄? 23 45 67ⅰ5ⅰ”同學們很快地掌握了音階，而且每次課前都讓孩子們伸手做一做。這樣既加深了學生對音階的認識，有提高了學生的音準。

四、用各種游戲認識唱名

唱名是唱好歌譜的基礎，要讓學生學習歌譜，必須先熟練的認識唱名。在過去的教學中，枯燥的學習歌譜，調動不起學生的積極性，學生學了就會忘，效果不令人滿意。通過教學發現在游戲中教學生認識唱名有非常好的效果。

1、“人體鋼琴”

在這個游戲中，我把全班學生分成7個人一組，每組的每個人依次代表“1、2、3、4、5、6、7”，并且每個人都要記住自己的唱名，按照我的口令唱哪個音那個同學就要蹲下去一次。剛開始的時候，速度比較慢，然后逐漸加快，每個組都有上臺表演的機會。最后哪個組沒有出現錯誤就加一分，孩子們非常認真，生怕自己沒聽清楚而出現錯誤，并且和語文數學課一樣的總分納入評比。就這樣，同學們從游戲中無意識地記住了唱名。通過一段時間的練習，我寫出一些簡單的旋律，比如：31︱3—︱23︱1—︱35︱3—︱53︱1—‖，讓孩子們看著歌譜邊聽老師唱旋律邊蹲下去，幾遍以后，我就讓孩子們邊唱邊蹲。一首簡單的人體鋼琴曲就這樣形成了。孩子們在游戲中得到了快樂，也學到了知識。

2、跳格子

平時的課間活動中，孩子們經常玩“跳格子”的游戲，于是我根據學生的喜好，我也給他們畫了各種形狀的格子，里面有每個音的唱名。如：

我讓兩個組分別選一個代表站在兩個空格中，讓他們聽到老師唱的唱名，迅速跳到相應的唱名格子中，看誰跳得又快又準。比賽開始了，各組都認真地聽我唱的唱名，然后提醒跳格子的同學該跳哪個格子，場面非常的熱烈。輪流幾次以后，我要求學生獨立聽音，獨立跳格子，每個學生都可以玩一次。漸漸地我發現孩子們對這些唱名已經很熟悉了，跳格子的速度也越來越快，自然學生在游戲中又認識了唱名。6 7 1 2

3、巧記唱名

歌曲中相似的樂句比較多，引導學生找出相似的旋律，使整首歌譜變得簡單易學也是很重要的。如在教唱第五冊《草原上》這首歌曲時，我先范唱了一遍旋律和歌詞，讓孩子們說說草原上的歌曲有什么特點。有的孩子說草原上的歌感覺很悠揚，也有孩子說感覺很遼闊。我太驚訝了！雖然還沒有學習歌曲，但孩子們對歌曲的旋律有了一定的認識。我鼓勵著他們，引導孩子們學唱旋律，從一個音到一小節，從一小節到兩小節，最后讓學生嘗試唱旋律。我再唱一遍歌譜，讓學生嘗試唱唱，我問他們：“你會唱多少？你是用什么辦法記住的？”有的學生說“這首樂曲有很多地方是一樣的”，有的說“節奏很簡單，我們很熟悉這些音”。聽了孩子的話，我頓時發覺每個孩子都是那么的厲害，我對他們豎起大拇指，孩子們聽了我的表揚，學習積極性就更高了。就這樣我一句歌譜沒教，一句歌詞沒講，在歡快的氣氛中，孩子們既學會了歌譜，也學會了歌詞。

五、加強節奏、音準、唱名練習

音準、節奏、唱名是旋律的核心要素，每個要素都要完美地結合，必須要加強練習，每次音樂課中我都會選一些音比較少、節奏比較簡單，又比較好聽的歌曲旋律讓學生練習唱唱。比如我講了二分音符和四分音符就會把《閃爍的小星》的旋律寫在黑板上讓學生練習，我講了八分音符以后就會把《兩只老虎》的旋律寫在黑板上讓學生練習，當我講了全音符的時候又會把《草原上》的旋律寫在黑板上讓學生練習。就這樣我通過不斷地練習來幫助學生提高識譜能力，并且每次練習都讓學生劃拍以便更好地掌握節奏。

第五篇：小學音樂識譜教學反思

小學音樂識譜教學反思

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

一.強化聽的感覺.音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”??誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.二.利用創編旋律來提高識譜能力.創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。

三．進行集中教學。我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂 識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。