第一篇：音樂教學目標

一、總目標

學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。上述課程目標以下列三個維度表述。

(一)情感·態度·價值觀

1．豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度

音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2．培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和基本技能，逐步養成欣賞音樂的良好習慣，為終身喜愛音樂奠定基礎。

3．提高音樂審美能力，陶冶高尚情操

通過訓練學生對音樂作品情緒、格調、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂的欣賞能力，養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

4．培養愛國主義情感，增強集體主義精神

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情感；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識，增強集體主義精神。

5．尊重藝術，理解世界文化的多樣性

尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞音樂藝術的習慣。通過系統地學習母語音樂文化和不同民族、不同國家、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性。

(二)過程與方法 1．體驗

完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵。

2．模仿

通過親身參與演唱、演奏、編創等藝術實踐活動，并適當地運用觀察、比較和練習等方法進行模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。

3．探究 培養學生對音樂的好奇心和探究愿望，重視自主學習的探究過程，使學生能夠積極參與以即興式自由發揮為主要特點的探究與創作活動。

4．合作

在音樂藝術的集體表演形式和實踐過程中，能夠與他人充分交流、密切合作，不斷增強集體意識和協調能力。

5．綜合

通過以音樂為主線的藝術實踐，滲透和運用其他藝術表現形式和相關學科的知識，更好地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的特殊表現形式和獨特的價值。

(三)知識與技能 1．音樂基礎知識

學習并掌握青樂基本要素(如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等)、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、編創等基礎知識。

2．音樂基本技能

學習演唱、演奏、創作的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏課堂樂器，了解音樂創作的基本方法。在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜。

3．音樂歷史與相關文化知識

了解中外音樂發展的簡要歷史和有代表性的音樂家，初步識別不同時代、不同民族的音樂。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征。了解音樂與藝術之外其他學科的聯系，擴展音樂文化視野。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標

義務教育階段的9學年分為3個學段，各學段課程目標分別表述如下。(一)1～2年級

充分注意這一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童的自然嗓音和靈巧形體，采用歌、舞、圖片、游戲等相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。激發和培養對音樂的興趣。開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。能自然地、有表情地演唱，參與其他音樂表現和即興編創活動。培養樂觀的態度和友愛精神。

(二)3～6年級

隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生。本學段5～6年級部分學生進入變聲期，應滲透變聲期嗓音保護知識。保持對音樂的興趣。培養音樂感受與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。能自信地、有表情地演唱，樂于參與演奏及其他音樂表現、創造活動。培養藝術想象力和創造力。培養樂觀的態度和友愛精神，增強集體意識，培養合作能力。(三)7～9年級

學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。增進對音樂的興趣。提高音樂感受與評價欣賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣。能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創造活動，發展表現音樂的能力。豐富和提高藝術想象力和創造力。培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增強集體意識，鍛煉合作與協調能力。

第二篇：確立音樂教學目標

確立音樂教學目標

一、音樂教學目標概述

音樂教學目標，指課堂音樂教學活動所要達的到目標與境界，特指音樂教師根據教材和學生實際、所制定的既符合教學內容要求、又適合學生實際水平的最基本的標準與層面。它與以往教師所熟悉使用的“教學目標”一詞有著本質的區別。“目的”是教師主觀的根據教學內容的要求，站在審視教學的角度，以傳授者的 身份和挑剔的 心態所制訂的希望學生達到的目標與境界，集中代表了以知識為本的學科體系教學觀，是“以教論學”的具體體現。“目標”則是教師根據課程內容的要求，從學生需求的角度出發，以促進者的身份和接受的心態所制訂的學生能夠達到的目標與境界，集中體現了以學生為本的教學觀，是“以學論教”的集中體現。

二、音樂教學目標分類

《標準》為音樂教學設置了三個不同維度的目標，即情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。

（一）情感態度與價值觀目標

1、豐富情感，體驗培養對生活的積極樂觀態度；

2、培養音樂興趣，樹立終生學習的愿望；

3、提高音樂審美能力；

4、培養愛國主義和集體主義精神；

5、尊重藝術，理解多元文化。

（二）過程與方法目標

音樂本身的表現性、實踐性、非語義性和不確定性，決定了音樂課程音樂課程的“過程與方法”目標。因為只有通過親身經歷與體驗這一過程，才能獨立地獲得對音樂的感受與理解，才能通過模仿逐步積累感性經驗，在研究與創造活動中，在與他人的共同合作中，實現真正意義上的音樂學習，并感受學習音樂過程中的快樂，從而培養學生終身學音樂、會學音樂的興趣與興趣與習慣。過程與方目標為：

1、體驗；

2、模仿；

3、探究；

4、合作；

5、綜合。

（三）知識與技能目標

音樂知識與技能對于音樂學習無疑是必要地，關鍵是以什么樣的方式去獲取知識和技能。有人說“教人真理的教師不是好教師，教人發現真理的教師才是好教師”音樂教師應在正確地教育觀念指導下，引導學生學好音樂知識與技能，使學生的情感態度、方法能力與知識技能，使學生的情感態度、方法能力與知識技能共同成長。在《課標》中，知識與技能目標有下列幾點；

1、音樂基礎知識；

2、音樂基本技能；

3、音樂創作與歷史背景；

4、音樂與相關文化。三

音樂教學目標比較

由于教師不同，相同的教學內容會產生截然不同的教學效果；同樣道理，由于教學理念不同，相同的教學內容往往會制訂出截然不同的教學目標。在舊理念的指導下制定的教學目標的是站在教師的位置上，從教學的角度，提出的希望學生達的到境界；在新理念指導下制定的教學目標是站在學生的立場上，從學習的角度，提出的學生能夠達到的層面。

從以下兩位教師設計的《東北好》一課教學目標的比較來看，我們會虔誠地發現來自教學目標的差別。

甲教師從教師出發制定的教學目標：

1、通過本課課學習使學生充分感受東北音樂的風格特點，并通過聽唱、自學等形式學習《東北好》，激發學生了解家鄉、熱愛家鄉、喜歡東北音樂。

2、充分調動學生學習興趣和積極性，引導學生有創造性地參與音樂實踐活動。

3、引導學生探索、體驗不同風格特點的東北音樂，根據《東北好》音調創編《沈陽好》，提高學生想像力、創造力和表現力。

乙教師從學生出發制定的教學目標：

1、感受東北音樂熱情奔放、活潑風趣、熱烈紅火等風格特點并有進一步了解東北音樂的愿望。（情感態度與價值觀目標）

2、聆聽和演唱歌曲《東北好》，表達出歌曲熱烈歡快的情緒。探索、體驗不同風格的東北音樂，根據《東北和》創編《沈陽好》，體會創編成功的快樂。（過程與、方法目標）

3、能清晰正確地演唱歌曲，并能邊節奏或邊扭秧歌邊唱歌曲。在濃郁地音樂情景中知道東北的地理位置、語言特點、風土人情及東北二人轉、東北秧歌等知識。（知識與技能目標）

第一種設計目標籠統、宏大強調了教師的主體地位，是教師想使學生充分感受，是教師想充分調動學生的學習興趣，是教師想引導學生探索、體驗與創編，充分體現了傳授者的良好愿望與主觀想像，是教師對教學結果的期盼，但這一目標的后期效果則不再考慮之內。

第二種設計目標明確、清晰，探出了學生的主體地位，體現了學習的過程與方法，既設置了學生在45分鐘的教學中能夠達到的短期學習行為與實際效果的具體目標，也為今后的可持續發展做了鋪墊。學生在學習過程中激發出來興趣與情感的主線在與知識技能這暗許條暗線緊緊纏繞交織呈現的時候，價值觀得到了更充分地體現。四、如何確立音樂教學目標

音樂教學目標是音樂課堂教學活動的靈魂與方向，是評價教學效果的依據，是教師在熟悉教學內容，了解學生的實際情況后，為進一步提高學生的能力與水平而制定的學生應該達到而且能夠達到的標準與境界。然而，一般音樂教師對此往往研究的不夠深入，錯把教學目的當作教學目標來對待，過高的估計一節課的功效與價值，甚至“把培養學生成為德智體全面發展的人”、“通過學習這首歌，把學生培養成雷鋒式的好少年”、等等過于宏觀的語言都寫在上面，對課堂教學沒有具體地的指導意義，也沒有評價的價值。音樂教學目標應該包含四個要素：

1、行為主體必須是學生而不是教師。如果我們把教學目標表述為“通過學習歌曲，培養學生的識譜能力”，就等于把目標的行為主體定位于教師，而不是學生，因為是教師想通過學唱歌曲培養學生某些方面的能力。事實上，片斷教學效果的直接依據是學生在課堂上是否真正獲得情感體驗與切實的進步，而不是教師的主觀愿望能否實現或教學任務是否完成。

2、行為動詞必須是具體、明確、可測評的，而不是籠統、抽象、模棱兩可的。如果我們學唱了一首歌唱雷鋒的歌曲，就把目標定位于“把學生培育成雷鋒式的好少年”和“提高學生的歌唱能力”進行測評，因為通過學唱一首歌，根本無從測評學生提高了多少。

3、行為方式必須是靈活、多樣、可操作的，而不是單調、乏味、缺少情感于活力的。如果我們的教學不是從學生的角度出發，其行為方式也必定會不合時宜，只有真正熟悉、理解研究學生的教師，才能制訂出事實深受學生喜愛、符合學生年齡于心理特征、貼近學生實際生活與實際水平的行為方式。

4、行為程度必須是面向全體的最低低線，而不是個別尖子生才能達到最高標準。如果我們制定的教學目標不是最基本、最普通、大多數學生都能達到的標準，我們的教育也就不是面向普通人的基礎教育了。因此，行為程度要適當，即符合多少學生的實際程度，又能讓那些接受快的學生有繼續發展的空間。例如：“至少能記住歌詞或音樂主題”、“能基本正確地演唱歌曲”、“感受音樂作品濃郁的地方風格”“體驗創編活動的快樂”等眾所能及的標準與層面。

需要說明的是，確立音樂教學目標是每一個音樂教師授課前的自主行為，不必要過于追求統一，搞的千篇一律；從另一個角度說，音樂教學本身就是藝術，即使藝術，就需要個性，沒有個性就形不成獨特地教學風格，就談不上創新與發展。過去把教師的備課行為管的太死，過于追求煩鎖的標準化與規范化，新老教師一個模子、一個套路，形成一種不顧實效的“表面行為”，以應付領導的檢查。其實這種大統一的模式是根本不必要的，一位高師學生在實習中把課上的一塌糊涂，大家一致認為這節課的成績應該是不及格，但一看他的教案，是所有實習生中寫得最認真、也是最好的，因此成績也就上來了；他的指導教師是一位非常有經驗的老教師，上課沒有教案，只在上衣口代里裝上一張提示教學的小卡片，所有的教學思路都在腦子里，教學效果非常好。所以，應該把評價教學目標制定的是否合理以及教學效果好壞的權利留一部分給學生，由學生來評價教師的教學，上下結合才能產生最佳效果。

第三篇：音樂教學目標設計

音樂教學目標設計

音樂教學目標設計

第一節 音樂教學目標的功能

從音樂課程的角度來說，其目標具有的功能有：明確音樂教育發展方向，提示音樂教育計劃要點，提供音樂學習經驗方法，確定音樂教育評價基礎，等等。這四者的關系是通過明確音樂教育的發展方向和提示音樂教育計劃要點，為學生提供達到目標的最優的音樂學習內容、方法與經驗，并以此確定為評價音樂教育活動結果的標準。而對于更為明確和具體的音樂教學目標來說，其功能和作用主要有以下幾點：（１）導向———明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，主導音樂教學過程。（２）規劃———明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度，提出音樂教學要點。（３）調控———調節與改進音樂教學的操作過程和方法。（４）評價———檢測與評價音樂教學的實施過程和效果。

第二節 音樂教學目標的分類

在音樂新課程中，課程目標是由三個維度構成的，即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能?！痘A教育課程改革綱要》指出：“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程?！边@段表述清晰地說明了新的課程目標的設計思路和內涵。新的課程目標的表述方式，體現了新的知識觀和學生觀，體現了在人的發展中多維目標的整合，體現了素質教育對課程目標體系的要求。長期以來，基礎教育課程目標指向單一的認知領域，把課程視為知識，視為學科。知識為中心、知識標準化、知識統一化支配著課程的構建、設計與實施。這種單

一、片面的課程觀所帶來的弊端顯而易見，它加重了基礎教育課程過于注重知識傳授的傾向，造成了課程結構突出學科本位，科目過多，缺乏整合，課程內容 “難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識，課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練，課程評價過分強調甄別與選拔等一系列問題。而新的課程觀建立在對傳統 “知識本位”、“學科本位”批判與反思的基礎上，突出 “以人為本”和強調課程的整合。具體來說有下列內涵：第一，學生是課程的核心。課程目標的設計，首先要把學生看成一個活生生的人，以學生現實生活和未來生活作為依據，既要滿足學生現實生活的需要，又應立足學生未來生活的構建。它關注學習者的興趣、態度和需要，關注學習者的個性發展，關注學習者與自我、與他人、與社會、與自然的關系，關注學習者與課程各因素之間的聯系，以一種整體的觀點來看待“學生是課程的核心”，并將學生的發展視為課程的根本目標。第二，突出課程的整合。課程目標的設計建立在對人的生命存在及發展的整體關懷上，而不僅僅是認識性目標。過去，像智力、能力、情感態度、學習過程、學習方法等均被排除于課程目標之外，其價值成為知識的附庸。而新的課程觀在體現由 “知識本位”向 “人本位”轉變的同時，必然導致課程目標由單一的認知性目標轉向情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能多種目標的有機整合。

在具體的音樂教學設計中，傳統的 “教學目的”同現在的 “教學目標”有著根本的區別：前者帶有濃厚的 “學科本位”和 “教師中心”痕跡，其設計體現為 “教什么”，“怎樣教”，“通過教達到什么目的”，等等；后者則體現了從 “教師中心”到 “學生本位”的轉變?！敖虒W目標”從學習者的角度出發，根據課程標準和教材來設計目標要求及目標水平。

一、情感、態度與價值觀目標

情感態度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。傳統的課程觀由于過分強調認知而忽視了情感態度與價值觀在學習中的功能，致使該項目標形同虛設，從而導致把豐富、生動的教學活動局限于狹隘單調的認知主義框框中。這種缺乏情感內涵、充滿理性的課程設計，不僅使學生普遍感到學習的枯燥和單調，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的 “情感營養不良”、“情感偏枯”等現象?，F代心理學研究表明，一個人的成功，有２０％依賴于智力因素，即智力商數水平的高低；而其余的８０％依賴于非智力因素，在非智力因素里最關鍵的是 “情緒智力因素”。情緒智力因素又稱情商（ＥＱ），其內涵主要體現在人的自我意識、自我激勵、情緒控制、人際關系、挫折承受能力五個方面，而這幾個方面對人的健康成長均有著不可忽視的作用。據報載，有位大學生５歲半讀完小學課程，１２歲高中畢業，其智商水平足見非同一般。然而，進入大學后，由于自大驕傲，目中無人，造成人際關系緊張，不能同別人正常相處和溝通，結果成績迅速下降，最終退學回家。還有一個清華學子的例子，能進入此類名校，智商不可謂不高，然而該學生在即將修完學業，投身工作回報社會之時，竟干出了用濃硫酸傷熊的蠢事。透過這一典型的 “情感偏枯”事例，我們看到的是一個高智商背后的人格扭曲，以致引發許多教育工作者的沉痛反思：“傷熊事件”反映了情感教育的失落，而更為嚴重的是，如果教育無視人的自尊，把學生的自尊自愛視為兒戲，那將會對學生的成長與發展產生不可彌補的后果。新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。例如，情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富；態度，在表現為學習追求、學習責任的同時，更表現在對生活的樂趣、進取、向上的態度；價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統一；等等。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。不同學科，其 “情感態度與價值觀”的取向和內涵是不同的。在音樂課程中，由于音樂課程的性質和價值所決定，必須突出其 “情感態度與價值觀”方面的目標，以體現音樂教育的本質是審美，是實施美育的重要途徑這一特點。對于音樂課程來說，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。

二、過程與方法目標

學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調方法，其實質是尊重學生的學習經歷、體驗和方式，這是一個學習者必須經歷的過程，是一個人生存、生長、發展的內在需要。從教學的角度來說，只重結果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑。這種排斥個性思考，否定智慧參與，只關注知識掌握的教學方式，完全不利于人的發展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板、只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。對于音樂課程來說，尚具有不同于其他學科的特征。過程與方法所以對音樂學習非常重要，是由于音樂教育多體現為一種 “潤物細無聲”式的潛效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中。從教學方法上說，授人以 “魚”不如授人以 “漁”，學會音樂不如會學音樂，這樣才有利于學生的終身學習和在音樂上的可持續性發展。在音樂新課程中，“過程與方法”目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。１體 驗體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬于認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特征之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源；尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。對于 “體驗”，《音樂課程標準》中有一句十分重要的表述：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程?！边@句話所以重要，是由于音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須采用一種同其他學科不同的特殊方式———體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。２比 較它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利于學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發展，有利于培養學生分析與評價音樂能力的提高。３探 究探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題并獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構并養成尊重事實的科學態度。４合 作合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，并以團隊成績為評價標準，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合；積極承擔共同任務中的個人責任；小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾；對于個人完成的任務進行小組加工；對共同活動的成效進行評估。合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點：按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，制作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組（各組演奏水平均包括上、中、下三個層次）進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。５綜 合作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在于有益于改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域（感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化）之間的相互融合，音樂與姊妹藝術（舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法）之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科（語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育）之間的相互融合等三種方式。例如，“鑒賞”和 “表現”兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系并在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境；同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情；同體育學科綜合，可以運用韻律操配合不同節奏、節拍的音樂；同數、理、化學科綜合，可以聯系 “黃金分割線”將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來；等等。音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標準》的理念和精神相悖的。

三、知識與技能目標

基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統的知識技能體系。因此，對于高中音樂課程來說，知識與技能的教學是必要的，這既是人的整體素質中的音樂文化素質的需要，同時為學生進一步學習音樂奠定了基礎，為學生在音樂上的持續發展提供了平臺。但是，由于以往對音樂知識與技能的認識存在誤區，單純地以樂理知識和識譜技能作為音樂知識與技能的主體，并過分強化了知識的理性色彩和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能的片面化傾向，造成了學生對音樂知識與技能學習的恐懼與厭倦心理?；A教育中新的音樂知識與技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識，還包括音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識，還特別包括音樂創作、音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。音樂技能不僅僅體現為視唱、練耳、識譜等方面，也不只是發聲、共鳴、咬字吐字等唱歌技術層面，更重要的是把樂譜的學習與運用或歌唱技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現活動的一個環節和組成部分，這樣才能有利于構成基礎音樂教育知識與技能的整體體系。此外，在知識與技能的教學方式上，也須作根本的改變。既要改變音樂教學中單純傳授音樂知識，以講授代替體驗的理性方式，又要改變機械訓練音樂技能，以枯燥練習代替探究、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣、智慧等因素緊密結合，通過體驗、比較、探究、合作等方式和過程來完成。

音樂教學目標的表述是每一個音樂教師都要面對的具體問題，一般來說，應該包含三方面的要素。

一、目標要明確，具體，簡潔，指向清晰

音樂教學目標在具體表述上不同于音樂課程目標，更有別于傳統音樂教學大綱中的 “教學目的”。音樂課程目標是從宏觀的角度規定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環節音樂教學所要獲得的結果，是學生在音樂教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現。目標雖含有目的、里程的意義，但目標不同于目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，表述音樂教學目標的首要一點，就是目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。然而，一些音樂教師由于對此認識得不夠清晰，加上傳統大綱的影響，往往把 “課程目標”或 “教學目的”當作教學目標來對待，目標表述得非常寬泛，籠統。例如，“培養學生的創新精神與實踐能力，增強音樂文化素養，熱愛祖國，成為 '四有’新人”，“培養學生成為德智體全面發展的人”，“通過學習這首歌，培養學生的愛國主義情操和共產主義道德風尚”，“通過欣賞這首樂曲，提高學生的欣賞水平”，“學習和掌握簡單的樂理知識”，“開拓學生的藝術視野，發展學生的創造力”，等等。這些又虛又空的所謂目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。正確的音樂教學目標表述應明確，具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。

【案例１】《又見茉莉花》的教學目標（１）聆聽不同題材、體裁、風格的 《茉莉花》，體驗音樂作品的情感與形態，進而喜愛祖國的民間音樂藝術。（２）了解民歌曲式結構、演唱形式等知識，能夠隨著音樂有感情地輕聲歌唱?！景咐病俊对鹿狻返慕虒W目標（１）欣賞德彪西的鋼琴作品——— 《月光》，感受印象派作品的音樂風格。（２）通過對印象派文學、美術作品的了解，開闊視野，拓展知識面，加深對印象派音樂的理解。

二、目標要涵蓋三個維度

教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，“學習ｓｏｌ，ｍｉ兩音，能夠唱準它們的音高。用ｓｏｌ，ｍｉ兩音及四分、八分音符和四分休止符創造簡單的旋律”，“指導學生準確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目標缺乏 “情感態度與價值觀”維度，“過程與方法”維度不清晰，主要突出了 “知識與技能”維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。

【案例３】《動物說話》的教學目標（１）對描寫小動物的音樂感到有趣，知道動物是人類的朋友，人與動物應和睦相處。（２）在濃郁的音樂情境中，聆聽和演唱 《動物說話》，探索并運用不同聲源創編簡單節奏，表現小動物的形象。（３）能準確地朗讀歌謠，讀出二拍子的強弱，認識木魚，碰鐘，并能用其為歌曲伴奏。上述目標涵蓋了情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能三個方面的具體目標。在具體的設計思路和寫法上，可以靈活處理，不拘一格，上述案例中分條寫得鮮明，清晰，三個目標維度一目了然。同時，可以采用把三個目標維度融在一起的方式，例如：

【案例４】《爵士樂》的教學目標能夠自主收集整理有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；以開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強對多元文化的接納與包容意識。該課的 “教學目標”是很新的一種設計：第一，提出了明確的“情感態度與價值觀”方面的目標，即引導學生用 “開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強對多元文化的接納與包容意識”。對于音樂新課程來說，這是非常重要的目標，必須清晰、具體地體現在每一節課的設計中。這節課教學內容所蘊涵的 “情感態度與價值觀”方面的教育因子是對世界多元文化的理解，那么，在倡導弘揚民族音樂的同時，引導學生以開闊的視野，學習和了解世界其他國家和民族的音樂文化，使學生懂得世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，樹立平等的多元文化價值觀，具有國際視野和全球意識，便成為音樂教學的主旨之一。第二，具有清晰的 “知識”目標：“探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值。”從風格入手了解和認識爵士樂無疑是一個非常好的切入點，極有利于學生在比較中學習和掌握知識。第三，設計了富有新意的 “過程與方法”目標：“讓學生自主收集整理有關爵士音樂文化的資料（文字和音響），在課堂上進行展示與交流?！边@是最具有建設性的一個目標設計。

三、正確使用目標的行為動詞

新課程的一個重要理念是 “以學生的發展為中心”，在這一理念的指導下，教師角色、教學方式和學生的學習方式均發生了質的變化，也就是說，課堂教學的行為主體是學生而不是教師。而過去在“教師中心”和 “學科中心”的傳統觀念里，音樂教學目標通常表述為 “通過學唱歌曲，培養學生的識譜能力與歌唱能力”這樣的句式，目標的行為主體是教師而不是學生。這種表述方式體現了從教師角度來表述教學目標的特點，即教師要通過學唱歌曲培養學生某些方面的能力；而實際上，判斷教學效果的根本依據是學生想在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀愿望能夠實現的。如此看來，像 “通過??使學生??”，“通過??培養學生??”，“通過??引導學生??”這類在傳統音樂課程 “教學目的”中經常使用的行為動詞，已不符合音樂新課程 “教學目標”的表述要求。相反，由于音樂新課程是從學生、從學習者的角度來表述目標的，因此其行為動詞多為 “對”、“在”、“用”、“能夠”、“感受”、“體驗”、“了解”、“掌握”等。

【案例５】《音樂與戲劇》的教學目標（１）了解歌劇序曲和詩劇配樂其演出形式雖屬純音樂題材，但作品表現的內容都與劇情相關，戲劇的人物、情節和主題思想是以音樂為載體表現出來的。（２）能夠認識、了解劇情與劇情相關的背景材料。（３）能用體態律動的原位動作感受和表現音樂主題，能用色彩表現樂曲，能為樂曲創作圖譜。須要說明的是，音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，不必過于追求統一，千篇一律；從另一個角度來說，音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。傳統音樂教學對教師的備課要求比較統一，強調共性，過于追求標準化與規范化，許多教師都是一個模子，一個套路，這種缺乏實效的表面文章不可能獲得良好的教學效果。而音樂新課程則首先關注一個 “新”字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。

第四篇：七年級上冊音樂教學目標

七年級上冊音樂教學目標

七年級的學生正處于變聲期，對于個別學生唱歌較困難。并且 學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力學生對音樂的學習，觀念不正確。要更正學生這些不良的習慣就要徹底改變這種觀念。本學期的教學目標是：

（一）演唱方面

１、樂于參加各種演唱活動。

２、知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，能在實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

３、用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情的獨唱或參與齊唱合唱。４、能簡單評價自己和他人的演唱。背唱2-3首歌曲。

（二）演奏

樂于參加各種演奏活動；學習豎笛的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現；能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論；學會1-2首。

（三）樂理知識

培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。初步培養學生分析歌譜的能力和綜合、歸納的能力。

（四）音樂作品

了解我國各民族優秀的民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。初步接觸外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。

新村初中

溫勝梅

第五篇：開放的音樂教學目標

開放的音樂教學目標

以前，我們在制定教學目標時遵循了統一性和多樣性相結合的原則，開始把音樂教學的目標分為基礎目標和發展目標?；A目標是教師依據教學大綱，向學生提出學習音樂的態度、技能、知識的掌握程度上的要求；發展目標是在保證達到基礎目標的前提下擴展開的針對學生個體差異和發展潛能而設定的。學生的音樂基礎是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的普通學生，更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調這方面的訓練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情消耗殆盡，對音樂產生厭倦感。這時，教師就要努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創新性的發展。

美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣?！边@說明興趣是學習的基礎。立足實踐，我建立了一種以主體性、創新性等為特征的培養學生創新精神和能力的開放式音樂教學模式，使課堂的教學目標、教學過程、教學方法、教學評價等方面都具有開放性。變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，以滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要。搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。

縱觀我國目前的小學音樂實踐就不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上。在某些人看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜？而這些都不利于學生素質的全面發展，更不利于學生創新能力的培養。當我們從教育學、心理學角度，從該學段的學生特點、教學大綱要求和實施素質教育的高度來審視小學音樂教育時，顯而易見，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力，在感悟音樂中陶冶情操，才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓練活動不應該成為其主要內容，培養學生“音樂耳朵”才是小學音樂教學活動的核心。開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，我們當然決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關注情感、態度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中的某一方面。音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！边@是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。