第一篇：初一音樂教案 第五單元 金色樂章

初一音樂教案 第五單元 金色樂章

第五單元 金色樂章 

一、教 學 目 標 (一)能夠對室內樂作品感興趣，并能主動探索與室內樂相關的音樂文化知識。(二)聆聽《二泉映月》、《G大調弦樂小夜曲》及《如歌的行板》，能夠感受、體驗3首樂曲不同的音樂情緒，并能從音樂要素方面探索其與音樂情緒之間的關系。能在聆聽音樂的過程中，掌握有關弦樂合奏、弦樂四重奏、室內樂、小夜曲、魚咬尾等音樂知識。 (三)能夠用憂傷、壓抑、思念故鄉的情緒演唱《夜曲》；用憂傷、壓抑、冥想的情緒演奏《如歌的行板》。 (四)能夠創造性地參與魚咬尾創作、自制撥弦樂器等音樂實踐活動。 

二、教 材 分 析(一)《二泉映月》 1．《二泉映月》是華彥鈞(阿炳)的代表作之一。原為二胡獨奏曲，經吳祖強改編，使其成為一首弦樂合奏曲。 關于《二泉映月》曲名的由來，1979年8月14日《無錫報》上，有祝世匡先生的一篇重要回憶文章。現摘錄如下： 當年錄音后，楊(蔭瀏)先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：“這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。”楊先生又問：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我經常在街頭拉，也在惠山亭上拉。”楊先生脫口而出：“那就叫《二泉》吧。”我說：“光名《二泉》，不像個完整的曲名，粵曲里有《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢?”楊先生說：“‘印’字抄襲得不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定下來了。 這段回憶資料告訴我們：這首樂曲本來是無標題的。它的曲名乃是幾個人即興而定，與樂曲內容本無密切的關聯。因此，我們理解音樂，不能囿于標題的含義，而應從樂曲本身的音樂表現著手。也只有這樣，似乎更恰當、更合乎情理。《二泉映月》有個短小的引子： 它好像一聲凄楚的長嘆，用一句古詩來形容，那就是“從頭便是斷腸聲”。在弦樂合奏中，這個句子先由中提琴奏出，繼而由小提琴在高八度處模仿，接著出現一串由低到高的撥奏，從而將人們引入一種凄涼、寂靜、冥思的意境之中。 樂曲的第一樂段是全曲的基礎，由三個樂句組成。其中的第一樂句是： 這一句旋律，寧靜而平穩，好像凝神沉思，又好像在低聲傾訴。第二樂句圍繞宮音上下回旋。它打破了前面的沉靜，變得昂揚起來，流露出無限的感慨之情： 第三樂句多在高音區流動： 這一樂句中出現了新的節奏因素，旋律也顯得柔中帶剛，情緒更為激動。在弦樂合奏中，第一樂段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4個聲部與第一小提琴呈復調形態出現。音樂情緒由平靜、深沉轉為激動、昂揚。它深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志，同時也流露了作者飽嘗人間辛酸后的痛苦、悲涼、哀傷情緒。 樂曲隨后的幾個樂段，以第一樂段為基礎，采用“換頭合尾”的變奏手法寫成。這一系列變奏，把阿炳由沉思而憂傷、由憂傷而悲憤、由悲憤而怒號、由怒號而憧憬的種種復雜感情表達得淋漓盡致。例如： 這是經過幾次變奏之后，由于力度、速度、織體等因素的積聚與發展，使音樂情緒推向高潮部分的旋律。它激憤而輝煌，是阿炳的氣質、魄力之表現，是他的倔強、剛毅性格之表現，也是他反抗黑暗勢力并與其堅決斗爭之表現。因此，聽到這里，聞者莫不為之深深感動。 2．華彥鈞(1893～1950)民間音樂家。又名阿炳，江蘇無錫人。4歲喪母，自幼從其父學習音樂，21歲患眼疾，35歲雙目失明。早年曾當過道士。由于和民間藝人切磋技藝并用民間音樂改造道教音樂，因而被逐出道觀，成為街頭流浪藝人。抗日戰爭時期，他編唱過《漢奸的下場》等歌曲；抗戰勝利后，編唱過《金圓券滿天飛》等唱詞，揭露并抨擊國民黨的反動統治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙 》、《龍船》和《昭君出塞》。 3．吳祖強(1927～)作曲家。原籍江蘇武進，出生于北京。1947年入南京國立音樂院學習作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音樂學院專修理論作曲。1957年回國，在中央音樂學院任教，曾任該院副院長、院長之職，現任中國音樂家協會名譽主席。代表作品有：交響音畫《在祖國大地上》、《鋼琴變奏曲》、《弦樂四重奏》、弦樂合奏《二泉映月》等；與他人合作的作品有：舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》，琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。 (二)《G大調弦樂小夜曲》第一樂章 1．《G大調弦樂小夜曲》是莫扎特所寫同類體裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。這部作品流傳最廣，也最受歡迎。樂曲的第一樂章用奏鳴曲式寫成。其呈示部的主部主題包括了兩段風格不同的音樂：主部主題的開頭是帶有那不勒斯風格的一段旋律： 這部分音樂用主、屬和弦的分解和弦構成旋律，采用問答式 的手法作為旋律的基礎，并在此基礎上予以發展，給人以雄壯有力、流暢明快的感受。隨后，呈現了一段柔婉輕盈的旋律： 這段旋律留給人們一種莊重典雅的舞蹈印象。接著，樂曲把人們引向一種熱烈歡快的景象之中。副部主題與主部主題形成鮮明的對比，帶有濃郁的維也納風格。它優美、抒情、溫柔、靚麗，富于青春的氣息。其一： 這段旋律精巧、活潑，每句的后半部分多用跳進寫成。其二： 這段旋律輕盈、俏皮、歡快、活潑，給人以十分開朗的感受。樂曲的展開部很精練，只有20小節。它采用了主部主題的兩部分內容。開頭是主部主題的引伸： 盡管它非常短小，卻起著承上啟下的重要作用。此后，主要是將副部主題的后半部分在不同的調性上加以發展變化。其素材是：  樂曲的再現部基本上保持了呈示部的面貌。但在調性上，再現部完全呈現在G大調調性上。整個樂章在絢麗燦爛的色彩中結束。2．小夜曲 起源于歐洲中世紀騎士文學中的愛情歌曲。多為青年人于黃昏、夜晚徘徊于戀人窗前演唱(奏)的獨唱曲或獨奏曲。音樂情緒纏綿委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世紀中葉，作曲家創作的供室內樂隊或管樂器演奏的組曲，也稱作小夜曲。其音樂風格近似于嬉游曲或遣興曲。它常常用于晚間娛樂活動。 (三)《如歌的行板》1．《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》的第二樂章。樂曲的素材是一首叫作《凡尼亞坐在沙發上》的民歌。 《如歌的行板》采用復三部曲式寫成。演奏時，4件樂器通常都加上弱音器，從而使其音色都帶有朦朧、暗淡的色彩。樂曲的第一部分由三個樂段構成。第一樂段的旋律用變奏的手法重復了一遍： 這段委婉的旋律，給人以憂郁、沉思的印象，情緒顯得十分壓抑。第二樂段的旋律是第一樂段的變奏：  此后，再重復第一樂段的內容。樂曲的第二部分由兩段旋律構成。其一： 其二： 這兩段旋律，前者帶有憂郁的情調，好像在祈求著什么；后者的情緒則悲傷而不安。特別是大提琴撥奏的固定音型： 及兩個內聲部的切分音伴奏 ： 它們猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使那種憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯了出來。樂曲的第三部分是第一部分的變化再現。它好像有說不完的痛苦，又好像在千方百計地尋找解脫痛苦的方法。最終，好像人們把希望寄托在了宗教上。因為作者在樂曲的結尾處使用了宗教歌曲慣用的變格終止方法。即：  1877年初，俄國大文學家列夫·托爾斯泰聽了柴科夫斯基的這部作品。當聽到《如歌的行板》時，被感動得熱淚盈眶。他曾說：“從這首樂曲里，我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。” 2．室內樂 原指在客廳、房間內演奏的“家庭式”音樂，以區別于宗教音樂及交響樂、歌劇、舞劇音樂。

17、18世紀，室內樂多半與家庭的娛樂生活有關。維也納古典主義時期，大師們完善了室內樂的體裁形式并賦予其新的活力。浪漫主義的大師們則進一步充實發展了室內樂的內容和形式。此后，作曲家們更注重通過室內樂抒發情感，同時也具有了標題特征。現在，人們所理解的室內樂，是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。(四)《夜曲》 《夜曲》的旋律源自俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。4/

4、5/4拍，降B大調，速度徐緩。 《夜曲》有很多填詞，大多數表現傷感的愛情內容。課本中的填詞，著重表現游子思念故鄉的情懷。歌詞的前半部分意在寫景，以鋪墊壓抑、凄涼的氣氛；歌詞的后半部分是主題所在。即：游子孤獨地流落異鄉，落葉歸根的強烈思緒促使他產生回歸故鄉的強烈愿望。(五)魚咬尾 魚咬尾是我國民間音樂中常用的一種創作手法。它類似于文學創作中“頂真”的修詞方法。如，李白的詩《白云歌送劉十六歸山》：“楚山秦山皆白云。白云處處長隨君。長隨君；君入楚山里，云也隨君渡湘水??”在《二泉映月》的第一樂段中，第一樂句的收束音為宮音，第二樂句的啟始音也為宮音；第二樂句的收束音為徵音，第三樂句的啟始音也為徵音。這種句頭咬句尾的創作手法即是“魚咬尾”。

三、教 學 建 議(3課時) (一)聆聽《二泉映月》、《G大調弦樂小夜曲》及《如歌的行板》：1．聆聽音樂前，應唱一唱樂曲的主題。如：《二泉映月》的主題樂段；《G大調弦樂小夜曲》的(一)、(二)兩條旋律。2．這3首樂曲都不是那種單一情緒的音樂作品。因此，要引導學生感受、體驗、判斷樂曲多種音樂情緒的發展脈絡，并盡力從音樂要素上探索其相關聯系。 3．在聆聽音樂的過程中，引導學生掌握與其相關的音樂知識。如：魚咬尾、小夜曲、室內樂等。4．盡量培養學生獨立檢索資料、閱讀資料的能力，使學生能夠做到有準備地、積極主動地聆聽音樂。(二)學唱《夜曲》時應與聆聽《如歌的行板》相結合。演唱時，要引導學生用輕柔暗淡的聲音、徐緩的速度，表現憂傷與思念故鄉的音樂情緒。在演唱形式上，要啟發學生發揮創造性，由學生來進行設計。可供選擇的形式有獨唱、齊唱、用哼鳴方式伴唱等。 (三)演奏《如歌的行板》時，務必注意樂曲的句法，要使每個樂句都做到連貫、流暢。此外，還應注意聲部間的和諧與均衡。 (四)要積極引導學生參與創造性音樂實踐活動。如：對音樂作品的內容進行聯想想象，大膽發表個人見解，闡述自己感受音樂的體驗。自制撥弦樂器，在樂曲的指定位置參與伴奏等。

第二篇：七年級第五單元音樂教案

第五單元膾炙人口的歌（三課時）

第一課時

《南屏晚鐘》

教學目標：學唱歌曲《南屏晚鐘》，能用領唱、合唱的形式表現歌曲。教學難點：簡單的三聲部學習。教學重點：學唱歌曲《南屏晚鐘》。教學過程： 1.初聽：

1)讓學生說出歌曲的情緒、速度怎樣？

2）讓學生說出歌曲的演唱形式？（領唱、合唱）2.復聽：

1）讓學生聽出分為幾個樂段？是否有重要或相同的部分？初步理解歌曲為ABA的曲式結構。2）讓學生說說歌曲兩部分不同的情緒特點 3.唱、動

1）學唱歌曲A部分：用揮拍的方法視唱歌曲節奏 2）讓學生跟隨范唱反復學唱歌曲

3）挑選唱的好得學生演唱A部分，為歌曲的領唱做準備，并讓學生互相評價。教學總結：學生對歌曲《南屏晚鐘》很喜歡而且是靠近現代歌曲的風格。

第二課時

《小城故事》 教學目標：主要讓學生了解鄧麗君及其極具特色的演唱；并模仿學唱歌曲，唱出歌曲的韻味，掌握歌曲的調式。教學重點：學唱歌曲

教學難點：體驗我國民族調式中宮調式的風格特點。教學過程：

（一）導入：1.觀看鄧麗君的經典歌曲演唱的《甜蜜蜜》視頻，讓學生思考： 1）讓學生說出歌曲演唱的風格，讓學生初步感受鄧麗君時代的歌曲以婉轉的抒情歌曲風格。2）簡單了解鄧麗君是全球華人社會極具影響力的音樂家。

（二）聽、唱

1.初聽歌曲《小城故事》，讓學生說出歌曲的情緒、速度、音色特點，教師從音樂要素上引導學生感受歌曲輕松、甜美以及鄧麗君那種獨特的音色特點。2.教師范唱。

3.用擊拍的方式視唱《小城故事》旋律，讓學生了解歌曲A、B兩個樂段的形象；特別是感受A段那種極具民族特色的“魚咬尾”的創作手法。4.讓學生跟隨鄧麗君的范唱反復學唱歌曲，模仿鄧麗君那種輕松自然的狀態，體會以情帶聲的演唱方法，做到聲情并茂。

（三）析、拓

1.分析歌曲的旋律，讓學生找出歌曲是由哪幾個音組成？

2.欣賞鄧麗君演唱的《小城故事》視頻，讓學生說說鄧麗君以外的其他歌曲。3.對比歌曲《南屏晚鐘》。

第三課時

欣賞歌曲《康定情歌》、《南泥灣》、《老漁翁》、《繡荷包》、《》太陽出來喜洋洋》 教學目標：在學唱與聽唱中感受羽調式歌曲《老漁翁》、《康定情歌》，徵調式歌曲《南泥灣》，商調式歌曲《繡荷包》、《太陽出來喜洋洋》的調式色彩。教學重點：學唱、欣賞歌曲。

教學難點：能分辨歌曲的特點與風格及不同體裁與形式在音樂表現中的作用。教學過程：

1.聽歌曲，比較哪一種調式比較喜歡，對比不同的歌曲風格。2.老師播放范唱，學生跟著學習、學唱。3.請學生表演

教學總結：學生熱情高漲。

第三篇：初一音樂教案 第六單元

初一音樂教案 第六單元熒屏樂聲

第六單元熒屏樂聲 

一、教 學 目 標(一)對本單元所學電影歌曲及音樂產生興趣，進而激發愛國熱情。能主動思考音樂在電影藝術中的作用，樂于參與探討電影音樂的特點。 (二)學唱《雪絨花》，能以對祖國滿懷深情的歌聲背唱歌曲。學習用二聲部演唱，各聲部注意相互配合，聲音和諧統一。 (三)聆聽《冰山上的雪蓮》、《我心永恒》兩首電影歌曲及電影《悍牛與牧童》的音樂。能體驗、領會并用自己的語言解釋音樂所傳達的情感信息。 (四)能應用所學電影音樂的知識，分組為《西游記》唐僧師徒中的一人設計選配音樂或創編配樂。 

二、教 材 分 析 (一)《雪絨花》 音樂劇《音樂之聲》，是美國作曲家理查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受歡迎。1965年改編成同名電影。同年，影片獲奧斯卡金像獎。《音樂之聲》的故事講述了發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡的事情。在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪麗亞的年輕修女，她生性活潑、熱愛生活、擅長彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪麗亞到特拉普特上校家擔任家庭教師，瑪麗亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪麗亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。瑪麗亞在上校家贏得了孩子們的心。上校向瑪麗亞求婚了。在他們外出度蜜月回到薩爾茨堡時，德國法西斯侵占了上校的祖國和家鄉，還要讓他到海軍去服役。上校是個熱愛祖國的軍人，不肯為敵人工作。他和瑪麗亞決計帶著孩子們逃往瑞士。就在他們整裝逃跑之際，被敵人發現了，上校偽稱是去薩爾茨堡參加音樂節演出。敵人對他們進行了嚴密的監視，看守很嚴。特拉普特上校家庭合唱團在這個晚會上表演的第一個節目就是《雪絨花》。當《雪絨花》這首象征祖國的歌曲回蕩在劇場時，聽眾們的內心都沸騰了，人們懷著對祖國的必勝的信念，一齊高唱起來，歌聲使敵人感到恐懼。《雪絨花》在劇中完整地出現了兩次，第二次歌唱比第一次更令人激動。 《雪絨花》為C大調、3/4拍，全曲為兩段體結構(即帶再現的單二部曲式)，結構方整，帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調樸實感人。主題音調 在全曲中先后3次出現，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段共16小節，節奏舒緩、旋律起伏變化較小，親切抒情有贊頌祖國之意。B段也是16小節，第一句節奏變化出現了休止，旋律也出現了五度跳進，與A段形成對比，表現出了對祖國的熱情，情緒較為激動，力度相對加強。第三句再現A段主題，在祝福祖國萬年長青的歌聲中結束全曲。二聲部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。(二)《冰山上的雪蓮》《冰山上的雪蓮》是影片《冰山上的來客》中的一首插曲。 電影《冰山上的來客》主要講述守衛新疆邊防哨所的我軍指戰員和邊疆少數民族共同斗爭，識破敵特陰謀，剿滅匪徒的故事。影片插曲《花兒為什么這樣紅》和《冰山上的雪蓮》，在20世紀60年代風靡全國。曲作者雷振邦(1916～1977)作曲家，北京人，滿族。1939年他考入東京日本高等音樂學校學習作曲，1943年回國任教。1949年起他先后在中央新聞電影制片廠和長春電影制片廠從事電影音樂創作。他長期到各少數民族地區深入生活，他的作品多運用民族民間音樂為素材進行提煉、創新，深受群眾喜愛。《冰山上的雪蓮》是一首歌頌純真友誼的歌曲。歌曲出現在影片中愛國的塔吉克族青年卡拉到境外偵察時與被脅迫出境的受盡欺凌的塔吉克族姑娘古蘭丹姆相遇的對唱。姑娘向卡拉傾訴自己的痛苦，卡拉表達了對古蘭丹姆的同情和鼓勵。古蘭丹姆從中感受到了友情的溫暖，決心不顧一切回國投奔解放軍。歌曲抒發了古蘭丹姆的極度痛苦，也表達了卡拉對她的勸慰鼓勵之情。歌曲用了C小調，6/

8、9/8拍，為一段體結構(單一部曲式)。這首歌曲用新疆民歌素材創作而成，體現出地區的民族的特色，而6/

8、9/8拍及小調性的選擇，又決定了這首歌曲的抒情特色。第一樂句是以級進的音樂形態寫成的音樂主題： 它平穩流暢，構成此歌的旋律特點，那憂傷深情的曲調，把人帶進對親人的傾訴與勸慰之中。接著的音樂進行一步步高漲，使情緒逐漸激動起來，第二樂句中對“雪蓮”二字的音樂處理，既顯得開朗，又含蓄內在，似對雪蓮的感嘆，又似對光明未來的呼喚。第三樂句的音樂轉折使語氣肯定，表現出無比的激動，既有無比悲痛的宣泄，又有對友人的勸慰鼓勵。而第四樂句，由“啊”開始拖腔把歌曲推向

高潮，最后結束在小調的主音上。把朋友之間的信任、關懷之情，集中抒發出來。(三)《我心永恒》 《我心永恒》是影片《泰坦尼克號》的主題歌。影片《泰坦尼克號》曾獲得奧斯卡金像獎最佳影片等11項大獎，它成為歷年來最受歡迎的影片。這部影片的故事情節主要表現了一對年輕戀人杰克和羅絲在當時號稱“不沉之船”的泰坦尼克號首航中初遇，杰克不顧貧富懸殊苦苦追求上流社會的富家女子羅絲。當這艘豪華巨輪在嚴寒的北大西洋與冰山相撞時，這對年輕戀人的甜蜜戀情，竟然瞬間變成了撕心裂肺的生離死別。 《我心永恒》在電影中貫穿始終，多次出現。體現電影主題音樂在不同的場合有不同的表現、不同的處理、不同的作用。但歌曲中傾訴的語氣、高亢的呼叫、深深的眷戀、無限的追思是一條主線。 這首歌曲為B大調，4/4拍，兩段體結構(單二部曲式)。 開始的引子激動不安，把人們帶進一個思緒萬千的意境之中，為表達對戀人的鐘情傾訴作了充分準備。 第一樂段是由兩個樂句構成的開放性樂段，共8小節，接著是第一樂段的變化重復。第一樂句的主題開始，向下環繞后又向上級進構成音樂主題： 好似傾訴性的對話，有點激動，兩主音與導音的交替進行及中音與下屬音的進行，更突出抒發了這種感情。第二樂句是音樂主題的發展，結束在屬音“５”上，構成樂段的開放性結束，給人以不穩定之感，以感嘆的語氣表達對戀人的真情。而樂段的變化重復，使這種感情進一步得到抒發。第二樂段為復樂段結構，８小節一個大樂句。樂句的第一分句中出現五度、八度的大跳： 造成跌宕起伏的曲調在中高音區進行，與第一樂段形成鮮明對比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地對戀人的高亢呼喚。其中休止符的運用，加強了表現力，第二樂句又加深了這種感情。在最后的結束中再現了音樂主題的材料，使全曲達到統一，使人感到，對戀人的愛永留記憶，對戀人的情，永留終身。 

（四）《悍牛與牧童》配樂 標題為“Mong Dong”的音樂是電影動畫片《悍牛與牧童》完整的配樂，它始終配合動畫片牧童馴服悍牛的劇情發展。 動畫片的情節與音樂始終緊密結合。影片開始描繪出一幅寧靜的山村野景。音樂由人聲斷斷續續地發出沒有明確語義的聲調，飄浮不定的短笛聲更襯托出山野自然的寂靜、古樸。接著影片進入中段，眾多的壯漢企圖制服一頭驃悍的蠻牛，但大家使盡渾身力氣卻也無濟于事，悍牛依舊桀驁不馴。音樂恰恰越加熾烈，喧嚷的聲音，緊張的節奏，不協和的音響，讓人感受到人與動物之間的爭斗、沖突是那樣不諧調和激烈。最后，一個小牧童，手拿一束嫩草，輕而易舉地馴化了這頭悍牛，牧童的行為令眾人驚愕不解。當牧童騎上牛背遠去，一切又重歸于自然、寧靜之中。音樂描繪了這一過程。作品給人的啟迪是：人與動物、大自然之間如何和諧而質樸地相處。 作者運用了現代音樂創作技法，在作品中將不同的人聲當作樂器使用，這樣就使人聲與多種樂器形成不同組合，造成多種音色的交織與變化，再加上打擊樂器的表現作用，使音樂與畫面、情節緊密配合相得益彰。其中人聲、放牧時的吆喝聲、看熱鬧的喧鬧聲，以及特色樂器的運用，如古琴、塤、獨弦琴等，均對場景的描繪起了重要作用，這是作曲家精心創作與設計的結果。此外，音樂力度的變化對比，也對整個動畫片《悍牛與牧童》的劇情發展，起了貫穿全局的作用。 瞿小松（1952～）作曲家 主要作品有《第一交響曲》、交響組曲《山與土風》、混合室內樂電影動畫片配樂《Mong Dong》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄浦斯之死》等。 

（五）相關知識：電影音樂 電影音樂是指為電影創作、編配的音樂，是２０世紀新出現的一種音樂藝術體裁，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂具有音樂的一般共性，又有其特性。電影音樂的特性主要表現為：第一，它的創作構思以影片的題材、內容、形式、風格為依據，音樂要與畫面內容、對白、音響效果等有機結合、融為一體。第二，在影片中音樂有自身的總體構思，但又受電影情節發展的制約，因此，其結構較自由，可以是完整樂曲，也可以是一個樂句、一個動機、一個和弦、一聲打擊樂音響。第三，電影音樂的演奏、演唱要經過錄音等一系列技術處理，最后通過放映體現其藝術效果。 電影音樂的功能主要有：第一，突出主題作用，概括體現影片的主題思想，表達作者對影片內容的主觀態度。第二，抒情作用，抒發影片人物的感情，塑造與刻畫人物的性格及心理變化。第三，描繪作用，主要用音樂渲染烘托畫面的情緒與氣氛，或加強畫面中的視覺形象的情緒與節奏；或用音色音響描繪畫面中的自然景物。第四，背景氣氛作用，為影片的局部或整體創造特定的基調和背景氣氛，包括表現影片的時代特征、民族特點、地方色彩、生活氣息等。第五，推動劇情發展作用，音樂參與影片的情節發展，成為影片結構中不可缺少的組成部分。第六，結構統一作用，通過音樂的重復變化、發展，加強影片藝術結構的連貫性、完整性和統一性。關于奧斯卡最佳歌曲獎 “奧斯卡金像獎”其實是俗稱，其正

式名稱應為“美國電影藝術與科學學院獎”。獎品是一尊高13.5吋、重8.45磅的鍍金青年人像。他的雙手緊握一柄鋒利的長劍，挺立在一盤藝術化了的電影膠卷上，透出英武豪邁、生機勃勃的氣勢。奧斯卡音樂獎分最佳音樂創作、最佳配樂和最佳歌曲３個獎項。近年來，前兩個獎項似乎有合并的趨向。“最佳音樂創作獎”是授給為大型故事片而創作整套音樂的作曲家的。“最佳配樂獎”不單純指選配現成的樂曲，而是指創造性地使用與主題有關的音樂素材的。“最佳歌曲獎”則是授與專為影片而創作的歌曲作者的。 

三、教學建議（2課時） (一)學時分配。整個單元為２課時。第一課時教學可以把重點放在《雪絨花》的欣賞與學唱上。第二課時可以瀏覽性的欣賞另外３首作品，也可以以其中一首為主加以分析。由于教學時間緊，創作練習可以在第一節課上布置，第二節課結束時展示。關于電影音樂的特點及功能不必重點講解、討論，只要學生能在學唱與欣賞中有所感悟即可。 整個單元不要平均使用力量，一定要有詳有略。同時還可以結合當時學生喜歡的影片(健康向上的)選擇其音樂加以介紹，使教學更具時代感。(二)學唱與欣賞《雪絨花》。此曲可以先欣賞，在聽的基礎上學唱，這樣很易掌握歌曲的基本情緒。讓學生先聽再唱，再聽再唱，從中體會同一首歌在電影情節發展中的作用。在學唱過程中要引導學生分析音樂，找出曲調的重復與變化之處，在理解的基礎上調整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。關于二聲部，實際上只要學會 即可。但是兩個聲部如何配合卻要下些工夫。開始時可以讓全體學生輕聲唱一聲部，教師唱二聲部，讓學生邊唱邊聆聽。然后學生唱二聲部，教師唱一聲部。再將學生分為兩個聲部進行練習。切記，要讓學生聆聽音樂的整體效果，使合唱成為一個整體。 學唱之初要鼓勵學生劃拍唱歌。唱會歌時要加入伴奏。三拍劃拍最初可以用劃三角形練習，即： “下外上”，先單獨練習劃拍，再聽音樂劃拍，然后自己邊唱邊劃拍。教材中的三拍劃拍圖示下方的適用快速的音樂，上方的適用于中速或慢速的音樂。《雪絨花》可以用上方的圖示劃拍。關于歌曲的思想性愛國主義感情問題，不必專門講解。教師可以結合影片中的兩段情節變化，讓學生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的達到感染教育的目的。(三)《冰山上的雪蓮》在欣賞時可以讓學生邊聽邊用手在空中劃旋律線；也可以邊聽邊用筆在紙上畫旋律線，如果覺得難度大還可以讓學生看書上的圖譜。總之，其目的是通過動覺、視覺及聽覺上對旋律變化的感受加深對音樂的體驗。《冰山上的雪蓮》旋律變化與歌者的心情緊密相關。從音樂起始就比較激動，隨著對朋友的訴說、勸慰，歌聲越加激動，當想到個人所遭遇的苦難時，有如江河一瀉千里。學生可以直接從中體會音調的上行下行，節奏的疏密與情緒之間的關系。 欣賞時可以使用電教手段，展現卡拉與古蘭丹姆對唱的畫面及音樂。 (四)《我心永恒》是學生比較熟悉的作品，教學不必過多介紹電影故事情節。欣賞時學生可以邊聽邊輕輕哼唱，體會音樂的主題思想——深沉、刻骨銘心的永恒愛情。由于這段音樂在電影中以不同形式多次出現，也可以選其對比性比較強的段落例如初識、相愛、生死訣別等場面，對照畫面加以欣賞，從中體會音樂貫穿主題、發展情節、刻畫人物內心世界的作用。 (五)《悍牛與牧童》動畫片的配樂，音樂極富特色。音樂的構思新穎別致，結合教材上的插圖欣賞，學生很容易接受并喜歡。教師可以嘗試把音樂直接交給學生，由學生自己分組邊聽邊分析。 (六)音樂創作練習。可以將學生分成四組，各分擔一個角色，先討論角色特征，設計簡單動作或情節，再思考用什么樣的音樂表現最合適，然后再自己制作音響或挑選打擊樂器，或選擇相應的音樂進行排練、表演。如果開始時學生對這種創作摸不著頭緒，也可以先由教師選4段音樂，讓學生聽后討論這段音樂最適合《西游記》師徒中的哪一個角色，請一位學生配合音樂表演。還可以先集體創作一個角色、一個情節、一段音樂。總之，這種創作練習的目的要有助于對電影音樂特性及功能的理解

體驗。 

第四篇：高一年級貝多芬第五交響曲第一樂章__音樂教案

貝多芬第五交響曲第一樂章

教學內容：欣賞《貝多芬第五交響曲第一，四樂章》

教學對象：高一年級

教學時間：1課時（45分鐘）

教材分析：《命運交響曲》完成于1808年，是貝多芬的所有的重要傷口中體現英雄主義精神，具有強烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌頌了人民群眾英勇斗爭的英雄群體。以“通過斗爭，獲得勝利”深刻、鮮明地體現了法國資產階級革命時期人民的偉大理想。樂曲結構嚴謹、手法簡練、形象生動、情緒激昂，賦予整個傷口以渾然一體的宏大雄偉的英雄氣魄，具有強烈的藝術震撼力量。

教學目的：1 通過欣賞貝多芬創作的《第五（命運）交響曲》第一樂章，體會貝多芬所陳述的人類與命運搏斗的思想，意志和精神。學會對比第一樂章的兩個主旋律。

教學重點： 欣賞第一樂章中的兩個主旋律

教學用具：多媒體

教學過程： 一

導入： 提問導入：

同學們，大家都聽說過貝多芬吧，貝多芬他雖然失明失聰，但他卻勇于于困難做斗爭，創作出了大量的音樂作品，誰能說一下，他有哪些著名的作品呢？

學生回答

好，那這節課老師就給大家介紹一部貝多芬的作品——《第五命運交響曲》

二

作者介紹（播放視頻——貝多芬生平簡介）

路德維希?凡?貝多芬是一位集古典主義大成，開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響。貝多芬被也被尊稱為樂圣。

三

樂曲介紹

（給學生介紹一下命運交響曲的一些有關內容）

《c小調第五交響曲》又名《命運交響曲》（Fate Symphony），德國作曲家貝多芬最為著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂交響曲之冠。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深

思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一。

四

創作背景

（下一張幻燈片）

貝多芬開始構思并動筆寫c小調第五交響曲是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。一連串的精神打擊使貝多芬處于死亡的邊緣。但是，貝多芬并沒有因此而選擇死亡。他在一封信里寫道：“假使我什么都沒有創作就離開這世界，這是不可想象的。”貝多芬在一生中最痛苦的時期，展開了一次旺盛的創作高潮。

五

作品分析

《第五交響曲》共分四個樂章。

第一樂章熱情的快板，2/4拍子、奏鳴曲式

第二樂章：稍快的行板，3/8拍子，雙主題變奏曲式。

第三樂章：C小調，快板，3/4拍子，諧謔曲

第四樂章：快板4/4拍子，奏鳴曲 六

欣賞《命運交響曲第一樂章》

1，直接進入果斷有力的主題0333|1-|02 22|7-|7-|……它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。

2，51|71|26|65|??(對未來的美好憧憬)。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。

3，命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次占了上風。4，聽完第一樂章后，分小組討論“同學們聽后有什么感受”然后代表發言。5，給學生欣賞一段現場演奏的視頻 七

樂曲評價

這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題是向前沖擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，也在以后的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內心充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇于挑戰的英雄性格，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力的堅強信心。

第四樂章，快板，C大調，4/4拍子。奏鳴曲式。樂章的主題是樂隊以極大的音量全奏出輝煌而壯麗的凱歌，如長江大河、浩浩蕩蕩，表現了這一場與命運的斗爭最終以光明徹底的勝利而告終.八

小結

同學們，大家欣賞完這個交響曲之后有什么感受呢？我們要樹立堅強的意志，有勇氣有信心戰勝一切困難。學會做人，并完善自己的人格和品行。實現自己的理想和信念，并為之努力奮斗。

第五篇：一年級第五單元《動畫城》音樂教案

第五單元 動畫城

教學內容：

1、活動：豐富多彩的動畫人物

2、欣賞：《一個師傅仨徒弟》

3、欣賞：《快樂的小熊貓》

4、讀童謠：唐僧騎馬咚得咚

5、情景劇《三只小豬》 教學要求

總要求：

將兒童對動畫片的興趣引向進一步加強學生對音樂節奏、音色、旋律等音樂要素的感受能力，提高音樂表現力，發展音樂想象力和創造能力；接觸并了解國內外優秀的卡通文化，初步感受視覺藝術與聽覺藝術的密切聯系。具體要求

1．通過有節奏地朗讀童謠，隨音樂按節奏走步，分組進行歌謠卡農、做游戲等，使學生在活動中感受音樂。

2．通過用打擊樂器為歌曲伴奏或演奏歌曲的前奏，進一步熟悉打擊樂器的奏法，啟發學生對打擊樂器音色的興趣。

3、能認真聆聽樂曲《快樂的小熊貓》，感受樂曲的音樂形象。

4、與同學合作，積極參與音樂情景劇《三只小豬》的編創與表演 教學準備

（一）教具

1．打擊樂器：碰鈴、響板、鈴鼓、三角鐵、雙響筒、木魚。自制樂器如裝沙或裝豆子的易拉罐、大張掛歷紙、鐵棍、幾塊木板、鐵盆、玻璃瓶、塑料紙、碗碟等。

2．錄音帶《我們才不怕大灰狼》《一個師傅仁徒弟》

（二）文字、圖片資料

《西游記》《白雪公主》《三只小豬》等的故事及動畫片的相關介紹。重點與難點： 重點：

引導學生感受和鑒賞音樂。

難點：

1．如何吸引剛入學的一年級小學生集中注意力聽音樂，幫助學生從愿意聽、喜歡聽逐漸過渡到想聽音樂。

2．在借助動畫片的畫面和情節引導學生感受和鑒賞音樂的同時，又不囿于畫面和故事情節的局限，啟發學生展開多方面、多角度的想象，把對音樂的興趣集中在情感體驗上來。課時：四課時 第一課時 教學內容：

1、活動：豐富多彩的動畫人物

2．欣賞《一個師傅仨徒弟》。教學目標：

1、積極參與音樂活動，能獨立或與同學一起演唱自己喜歡的動畫歌曲，表演動畫人物，講述動畫故事。

2、認真聆聽歌曲，能用打擊樂器參與歌曲。教學過程：

（一）導入

1．教師請學生看教材插圖，請學生說出動畫片的片名。2．學生說一說自己喜歡的動畫片，唱一唱喜歡的動畫歌曲

3、聽一聽，猜一猜，小組比賽

（二）聆聽《一個師傅仨徒弟》

1．播放歌曲讓學生說說是哪部動畫片。里面的主要人物是誰。

2．聆聽《一個師傅仨徒弟》。讓學生模仿歌曲里自己喜歡的人物。隨音樂參與表現。

3．哼唱歌曲，隨錄音。4.表現歌曲

（三）小結

第二課時

教學內容：

1、學樂器：木魚和雙響筒

2、讀童謠《唐僧騎馬咚得咚》 教學目標：

1、認識打擊樂器木魚和雙響筒，能聽辨出樂器的不同音色。

2、掌握木魚和雙響筒的正確演奏方法，能用這兩種樂器參與童謠的伴奏

3、能按節奏準確地讀童謠《唐僧騎馬咚得咚》 教學過程：

1、游戲導入

（1）教師用碰鈴、三角鐵、響板、鈴鼓敲擊兩小節節奏，學生模仿，同時猜出什么樂器。

（2）教師用木魚和雙響筒敲擊節奏，導入兩種樂器的學習。

2、學樂器

（1）教師出示并介紹樂器的名稱，請學生說說樂器音色有什么特點。（2）讓學生自主探究樂器的演奏方法

(3)教師演示樂器正確的演奏方法，學生學習。

3、讀童謠

（1）．教師請學生看教材插圖，請學生說出動畫片的片名。

（2）．請學生指出插圖中的人物名稱，教師板書人物名字。

（3）、請學生說出各個人物的外形特征，教師逐一總結。如學生說唐僧騎馬、穿袈裟等，教師可總結并念童謠：

唐僧騎馬咚得咚

學生說孫悟空手拿金箍棒、抓耳撓腮、機靈活潑等，教師可總結并板書：

孫悟空 跑得快

學生說豬八戒肩扛釘耙、長嘴大耳、動作遲鈍等，教師總結并可板書：

豬八戒 鼻子長（4）教師先拍手，然后邊拍手邊按教材所給節奏念童謠。

（5）．教師邊教童謠，邊指著人物頭像，提示學生。學生可兩人一組，邊念歌謠邊對拍手掌，如下例：

節奏：× × × ×

歌謠：唐僧騎馬

拍手：合右合左

（6）．教師與學生邊拍手邊接念童謠

（7）分組練習用打擊樂伴奏，教師巡回指導。（8）學生分組匯報表演，師生共同評價。

第三課時

教學內容：

1．欣賞歌曲《快樂的小熊貓》。教材分析：管弦樂《快樂的小熊貓》

《快樂的小熊貓》是美術影片《熊貓百貨商店》中的一個音樂片斷。音樂開始，首先由中提琴奏出的長音和小提琴奏出的碎弓音，渲染了大森林早晨美麗幽靜的景色，在弦樂柔美的音響襯托下，竹笛吹出一段節奏自由的旋律，其音調清新，色彩明亮。接著音樂出現了輕快跳躍的旋律，經過兩小節的過門，引出了一段活潑明快的曲調。單簧管吹出了４小節呆板、滑稽、憨厚的節奏音型，好像兩只小熊貓搖晃著胖乎乎的身體在抬水。接著樂隊奏出快速的下行跳進的旋律，仿佛是小熊貓急促走進商店的步態，加上最后豎琴的刮奏，形象地表現了小熊貓一溜煙似地走進了商店柜臺，開始接待來買東西的顧客。

教學目標：

欣賞《快樂的小熊貓》，對音樂形象充分展開想象。

教學重點：

1、能用簡單的語言描述自己的想象。

2、用生動形象的動作表達自己想象中的動物神態。教學難點：

1、感受樂曲的意境和情景，能跟著音樂表演。

2、學會用碰鈴為歌曲伴奏。

教學準備：《快樂的小熊貓》欣賞帶

教學過程：

一、組織教學，師生問好

二、欣賞《快樂的小熊貓》

1、今天，孫老師帶小朋友去大森林看動物音樂會。一大早，森林里可美了！讓我們輕輕地走進大森林，仔細地聽聽、看看，你會想到什么？（學生聆聽著《快樂的小熊貓》中表現早晨的音樂片段輕輕地走進教室。

2、小朋友在大森林里看到了什么？聽到了什么呢？（自由說說）

3、動物音樂會的第一位演員出場了，它就是可愛的熊貓。這只熊貓是什么樣子的？它在表演什么動作？請小朋友仔細地聽聽。（悄悄地說給老師聽）

4、小朋友看到的熊貓有……的，它在表演……，我們也來學學熊貓可愛的樣子。（隨熊貓主題音樂自編動作表演）

5、出示課題——《快樂的小熊貓》，簡介作品。

6、生根據音樂速度變化分段。

7、生總賞全曲，隨音樂根據自己的感受和理解自由表演。

三、課堂總結

第四課時

教學內容：

音樂情景劇《三只小豬》 教學目標：

1、學習老大蓋房子的歌謠。

2、編創老

二、老三蓋房子的聲音。

3、有表情地朗讀三只小豬的歌謠，并用擊樂器伴奏。

4、用歡快的情緒演唱歌曲《我們才不怕大灰狼》

5、積極參與音樂情景劇的編創與表演。教學過程：

1、學習歌謠

（1）學習老大的歌謠

（2）學生自選打擊樂器為歌謠伴奏

2、編創活動

（1）學習老二的歌謠，編創用木頭造房子的聲音（2）學習老三的歌謠，編創用磚頭造房子的聲音

（3）教師將學生分為三組，速配不同的打擊樂器分別為三只小豬的歌謠伴奏

（4）創編三只小豬蓋房子的動作

3、學唱《我們才不怕大灰狼》

4、觀看《三只小豬》的動畫片段

5、編排《三只小豬》