第一篇：初一音樂教案

初一音樂教案 第二單元 天山之春

第二單元 天山之春

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一、教 學 目 標



（一）能夠對我國新疆維吾爾自治區的民族民間音樂感興趣，愿意了解少數民族音樂與中原音樂文化(乃至阿拉伯音樂文化)間的聯系，并積極參與各項音樂實踐活動。



（二）聆聽《喀什的春天》、《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》，能夠感受、體驗熱瓦甫彈唱、十二木卡姆、冬布拉彈唱及小提琴齊奏的音樂情緒及藝術特征，能夠認識并辨別胡西塔爾、手鼓等樂器的音色。



（三）能夠用自然圓潤的聲音、清晰的咬字吐字、明朗活潑的情緒演唱《青春舞曲》并背唱這首歌。



（四）能夠用器樂的形式為《青春舞曲》配伴奏，并能為《青春舞曲》填充配器譜。



二、教 材 分 析

(一)《喀什的春天》 

1．《喀什的春天》是一首維吾爾族民歌。它采用比興的手法寫成歌詞，采用變化重復的方法形成旋律，采用分節歌及熱瓦甫彈唱的形式表現音樂，從而將新疆人民熱愛生活、贊美家鄉、頌揚社會主義建設成就的思想感情表現得熱情洋溢、淋漓盡致。

《喀什的春天》不僅具有新疆音樂文化本土的種種特色，還帶有波斯——阿拉伯音樂文化的明顯特征，因而它具有鮮明的多元文化色彩。例如：這首歌應用了波斯——阿拉伯音樂中的庫爾德調式構成旋律。其旋律以la、si、do、re四個音形成其四音列，而si音則呈現微降現象。這說明它融進了波斯——阿拉伯音樂的內涵。

2．“熱瓦甫”是一種彈撥樂器。這種樂器被我國新疆的維吾爾族、塔吉克族、烏孜別克族人民廣泛使用，流行地區頗為廣泛。因樂器的形制、流行地區及定弦方法之不同，通常又分為喀什熱瓦甫、烏孜別克熱瓦甫和多朗熱瓦甫等種類。



熱瓦甫常用于獨奏、合奏及伴奏。

3．在我國音樂史上，新疆音樂有著輝煌的成就，也占有相當重要的地位。早在隋、唐時期，在宮廷宴樂的十部樂中就有源于新疆的“龜茲樂”、“疏勒樂”和“高昌樂”存在。所謂龜茲樂，即發源于今天新疆之庫車地區的音樂；而疏勒樂則是發源于今天新疆之喀什噶爾及疏勒地區的音樂；至于高昌樂，則是發源于今天新疆之吐魯番地區的音樂。在那時，新疆地區的一些音樂家(如：蘇祗婆、曹妙達、康昆侖、曹剛、尉遲璋??)都曾到中原地區進行過文化交流。這不僅對新疆音樂文化的發展具有重要意義，就是對整個中華民族音樂文化的發展也具有十分重要的意義。

(二)《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》

1．木卡姆是流傳于我國新疆維吾爾族人民聚居地區的一種具有統一調式體系的，以歌、舞、樂組合而成的傳統古典大曲。它多用于民間的習俗節日、喜慶婚禮和娛樂晚會等場合。其歌詞多反映愛情生活、痛恨黑暗勢力、追求幸福生活的內容。

維吾爾族木卡姆可分為：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三種類型。因為整個大曲有12套之多，故又稱之為“十二木卡姆”?！稙跸目四究贰废悼κ材究分械囊惶?。這套大曲由三部分組成。第一部分為大曲(即：瓊乃額麥)；第二部分為3～4首敘事歌曲及３～4首間奏曲組成敘事性套曲；第三部分是由2～7首歌曲組合而成的歌舞組曲。其中的敘事歌曲稱作“達斯坦”。

《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》是一首器樂曲。它的開頭是一個極為簡短的引子，由揚琴奏出。隨后是一個較長的慢板部分，由胡西塔爾獨奏。這段音樂好像在敘述著一個美麗的故事，音樂中帶有冥想、憧憬的意境。隨著手鼓的過渡性節奏，音樂進入一種熱烈、歡快、充滿激情的意境之中。這段音樂是用笛子、揚琴、胡西塔爾、大提琴、手鼓等樂器合奏的。樂曲在歡樂的氣氛中結束。

2．“胡西塔爾”是維吾爾族的一種拉弦樂器。它是根據久已失傳的古樂器“艾西塔爾”改革研制成功的。維吾爾話中，“胡西塔爾”是“歡喜琴”的意思。這種樂器的音色柔和，常用于獨奏、合奏及伴奏。

3．“手鼓”是漢族人民對新疆一種打擊樂器的俗稱。它的原名是“達卜”，主要流行于新疆維吾爾族、塔吉克族、烏孜別克族地區。由于民族的不同，他們所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差別。維吾爾族手鼓在框內周邊都綴有小鐵環，且有大小兩種。大手鼓主要用于樂隊和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆樂隊。塔吉克族手鼓的鼓框較深，內框不綴小鐵環，有的卻裝有三對小鈸。通常，維吾爾族、烏孜別克族都由男子敲擊手鼓，而塔吉克族幾乎全由婦女演奏。由于攜帶方便，它不僅在一般場合可以使用，就是騎在馬上或駱駝上也能用來自娛。

(三)《褐色的鵝》 

1．哈薩克族人民一直把天鵝視為吉祥的動物。因此，在哈薩克民歌中歌唱天鵝的內容就比較多?！逗稚涅Z》(也有人將其歌名譯為《天鵝》)就是其中頗為典型的一首。

《褐色的鵝》是一首冬布拉彈唱。它借用天鵝自由飛翔、凌波戲水、高唱贊美之歌的形象，抒發了哈薩克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未來的思想感情。歌曲為A大調，以3/8拍為主的混合拍子(3/

8、4/

8、5/

8、6/8)，用單二部曲式結構寫成，冬布拉為主要伴奏樂器。

2．“冬布拉彈唱”是哈薩克人民非常喜歡的一種藝術形式。演唱者多自彈自唱，用冬布拉伴奏。從音樂上看，它分為兩種類型。其一是歌唱性的彈唱。其唱詞固定，旋律優揚、寬廣。其二是說唱性的彈唱。其唱詞往往由演唱者即興編唱；其旋律多是簡潔、明快的。由于冬布拉的彈奏方法基本上是彈、挑，故而經常運用一彈一挑、一彈兩挑、兩彈一挑的方法為歌曲伴奏，從而形成冬布拉彈唱藝術在節奏上的特征——以3/8拍為主的混合拍子。



（四）《新疆之春》

《新疆之春》作于１９５６年。樂曲采用維吾爾音樂風格的音樂語言，表現新中國成立后新疆人民的幸福生活及歡欣鼓舞的樂觀情緒。樂曲的感情樂觀豪爽，樂思奔放流暢。

《新疆之春》單三部曲式結構。樂曲第一部分的節奏由疏而密，繼而疏密交替，其旋律多用同音重復和級進的方法，加上鋼琴鏗鏘有力的伴奏音型、小提琴的多種演奏技法（如：連弓、分弓、跳弓、裝飾音、重音??），表現出一種熱烈、歡快、酣暢、富于激情的音樂情緒。其中的第二樂句，使用了切分的短促音型以及原位mi與降mi的交替變化，從而形成一種頗具特色的風味。樂曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏節奏為素材，小提琴用雙音奏出舞曲性的旋律：

這段旋律先后在Ｄ大調和Ａ大調上展現后進入高潮。可以說，第二部分樂曲給人以載歌載舞、歡度節日的強烈印象。經過一個華彩段（由小提琴獨奏），樂曲進入第三部分。這部分音樂基本上再現了第一部分的內容，但在結束部分卻有所不同。即：結束部分有一個尾奏。

這首樂曲除有獨奏的形式外，還有小提琴重奏、齊奏等多種形式。



（五）《青春舞曲》

《青春舞曲》是王洛賓根據維吾爾族民歌創編的歌曲。這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴年輕人：有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的。而人的青春正像那鳥兒一樣，飛去后即不再回頭。這首詞雖沒有什么明確的警句格言，但它卻真摯地警示著年輕人：要珍惜大好的青春時光。這首歌為f

小調，4/4拍，單樂段結構后綴補充段。歌曲的旋律采用重復、變化重復及衍化動機的手法寫成。整個歌曲給人以親切、活潑、充滿青春活力的感受。



（六）器樂曲《青春舞曲》 

器樂曲《青春舞曲》是根據歌曲《青春舞曲》改編而成的。它的主旋律就是歌曲原來的曲調，用豎笛來吹奏。只不過它從原來的f小調移至了現在的d小調。手鼓和碰鈴兩個聲部只給了樂段主體部分的節奏譜，而補充段則要由學生來設計補充。手鼓部分的節奏采用了新疆舞蹈的典型節奏：

碰鈴的節奏基本上是每拍一擊，只在樂段主體的最后部分稍有變化：

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

三、教 學 建 議（３課時）



（一）聆聽《喀什的春天》、《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》：

１．對欣賞作品要完整地聆聽，以便引導學生對作品產生整體性的印象。

２．初聽音樂前，最好給學生設置一些引導性的或啟發性的問題，以便學生做到有目的地聆聽。如：

 ⑴《喀什的春天》這首歌具有哪個地區、哪個民族的特征？演唱者屬于人聲分類中的哪種音色？它使用的伴奏樂器是什么？??

 ⑵《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》使用了哪些樂器？整個樂曲可分為幾部分？每部分的音樂情緒是怎樣的？??

 ⑶ 演唱《褐色的鵝》的歌手，其音色屬于人聲分類的哪一類？其伴奏樂器是什么？這首歌的音樂情緒如何？??

 ⑷《新疆之春》的主奏樂器是什么？伴奏樂器又是什么？其音樂情緒是怎樣的？演奏形式屬于哪一種？??

３．復聽音樂時，要有目的地探索音樂要素、音樂風格、音樂文化方面的問題。如： ⑴《喀什的春天》的旋律，在樂句的節奏上往往是前緊后松的，構成旋律的方法多用同音重復和級進，句尾比較悠長。在調式上具有波斯——阿拉伯音樂的風格特征。演唱形式屬于熱瓦甫彈唱一類。在教學過程中，還可引導學生學習有關熱瓦甫、熱瓦甫彈唱、維吾爾族 歌舞一類的音樂文化知識。  ⑵《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》慢板與快板部分，在音樂情緒上不同的原因；在音樂風格上與漢族音樂不同的地方。探索中應從節奏、旋律、音色、調式、速度、力度、表演形式等要素上錄找根據。教學過程中，可將十二木卡姆、達斯坦知識介紹給學生。

 ⑶《褐色的鵝》可探索歌曲顯現出來的混合拍子現象及其旋律特征。也可將冬布拉、熱瓦甫兩種樂器的音色加以對比。還可介紹冬布拉彈唱這種藝術形式。

 ⑷ 應該對《新疆之春》的結構形式進行探索。還應探索每部分音樂的情緒特征及其表現方法。細致些，可探索音樂的第二部分之轉調現象。

４．聆聽過程中要盡力激發學生的參與積極性。如：引導學生補足樂譜中的旋律線；判斷樂器音色；邊聆聽邊做律動（甚至舞蹈）。



（二）學唱《青春舞曲》：

１．學唱前應讓學生聆聽老師的范唱或錄音，以激發學生的學習興趣。 ２．在學唱過程中應側重于表現歌曲的音樂情緒和風格。在此基礎上，應要求學生用適當的歌唱方法及自然圓潤的聲音演唱歌曲。

３．歌曲中重復的或相近的旋律較多。因此，要注意歌唱的準確性。如：第１小節的第二拍與第２、第４、第５小節的第二拍就有細微的差別。

 此外，不易唱準，它很容易唱成或其它的樣子。因此在教唱時可提出來專門練習。但要注意：不要陷入機械性訓練的軌道之中。



（三）演奏《青春舞曲》時，記譜方法與歌曲有些區別，要引導學生在演奏中適應。練習合奏時，打擊樂聲部的人數不宜過多，要注意聲部間在音量上的均衡問題。



（四）在聆聽《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的過程中，都有一些創造性的實踐活動，要引導全體學生積極參與。

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第二篇：初一音樂教案

初一音樂教案 第三單元歐洲風情

第三單元歐洲風情

一、教 學 目 標 

（一）能夠對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。 

（二）能夠用自然圓潤的聲音演唱《桑塔·露琪亞》，背唱其中的一段歌詞，并能初步認識船歌這種音樂體裁。 

（三）能夠感受、體驗《桑塔·露琪亞》、《伏爾加船夫曲》、《倫敦德里小調》及《阿爾罕布拉宮的回憶》的音樂情緒及風格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有關吉他的音樂知識。 

（四）能夠參與演唱活動中的即興表演；能為聆聽到的音樂畫旋律線或圖形譜。

二、教 材 分 析 

（一）《桑塔·露琪亞》 １．《桑塔·露琪亞》是意大利那不勒斯（又稱“那坡里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創作而成的。 那不勒斯是個很美麗的海港。這里有充滿詩情畫意的海灘——桑塔·露琪亞和瑪萊卡萊。桑塔·露琪亞海灘前是一片綠色的平靜海洋。風和日麗的時候，人們會駕著小船在這里蕩漾，或許還高唱著這里的船歌。至于“桑塔·露琪亞”這一名字的由來，有人說她是意大利民間傳說中一位女神的名字；也有人說她是當地一位美麗姑娘的名字?？傊?，這名字是美好幸福的象征。 歌詞將夏夜的美麗景色展示在人們面前。它使人陶醉，令人難以忘懷。歌曲為Ｃ大調、3/8拍，中速稍快，由兩個樂段（單二部曲式）構成。歌曲的旋律優美而流暢，鋼琴的伴奏模仿著吉他的風格，再加上詞曲間有機的結合，給人以無比美好的藝術享受，是一首雅欲共賞的、深受世界人民喜愛的歌曲之一。三位世界著名男高音歌唱家的演唱，為這首歌大大增色。 ２．船歌 船歌這種音樂體裁的產生與發展，與威尼斯的游覽船——貢都拉——有重要的關系。貢都拉的船身狹長，首尾均都翹起，適宜在狹窄的水巷中航行。這種船體多漆成黑色。艄公喜歡穿黑白相間的服裝，頭上戴有紅色帽箍的草帽，用單槳劃船。船家都喜歡唱當地的民歌，這就是威尼斯船歌。這種歌曲的特點是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，給人以搖晃的感覺。其情感色彩也多是開朗、豪放、熱情洋溢的。現代意義的船歌，也包括與威尼斯船歌相類似的聲樂曲或器樂曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的鋼琴曲Op.60；柴科夫斯基的鋼琴曲《六月》等。 ３．帕瓦羅蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶瑩、明亮、富有穿透力。４．多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色豐滿華麗、堅強有力。５．卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流暢抒情、清峻柔美。 

（二）《伏爾加船夫曲》１．伏爾加河是歐洲最長的一條河流。俄羅斯人民稱它為“母親河”。這是因為伏爾加河流域自然風光秀麗，資源豐富，兩岸人民勤勞勇敢，并且建立起自己生活的家園，創造了優秀的俄羅斯文化的原故。所以，他們對伏爾加河的感情就像對母親的感情一樣。《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實，為b小調調性，適合男低音演唱。這種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。歌中一再重復的勞動號子動機： 在力度變化上很有層次。它采用了由弱到強、又由強到弱的處理方法 從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來，復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。《伏爾加船夫曲》深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國，人民群眾處在水深火熱之中。他們忍辱負重，卻饑寒交迫。因此，他們以堅韌不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任——“踏平世界的不平路，對著太陽唱起歌?！保?２．夏里亞賓（1873-1938）俄國男低音歌唱家。擅唱《伏爾加船夫曲》、《兩個擲彈兵》等歌

曲；擅演蘇薩寧、鮑里斯等角色。

（三）《倫敦德里小調》 倫敦德里又名“德里”，是愛爾蘭島北部的一個小城。 《倫敦德里小調》又名《倫敦德里之歌》或《愛爾蘭民歌》。它是根據流傳在倫敦德里的一首古老民歌《向庫庫列因告別》改編而成的。改編者為奧地利小提琴家、作曲家克萊斯勒（1875-1962）。 原曲采用單二部曲式寫成，大調式、4/4拍。其第一樂段由兩個樂句組成（見課本旋律線圖）。其旋律純樸動人，充滿了溫柔平和的氣氛。其第二樂段也由兩個樂句組成（見課本旋律線圖下兩行）。其旋律顯得高昂、色彩較為明亮、帶有明顯的頌揚性。整個音樂充滿了熱愛生活以及憧憬未來的美好感情。 小提琴將原曲在高低音分別呈現一遍，然后加以變化后重復，最后回到原來的情緒上結束全曲。這首樂曲充分發揮了小提琴歌唱性強的優勢，因而給人們留下深刻印象。 

（四）《阿爾罕布拉宮的回憶》 １．中世紀時，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩爾人，在西班牙南部的格拉納達城建立了格拉納達王國。摩爾人在格拉納達山丘上蓋起了阿爾罕布拉宮。在這座中世紀的宮殿里，珍藏著聞名于世的壁畫——這是古代伊斯蘭文化的寶貴遺產。１５世紀時，西班牙人開展復國運動，摩爾統治者被趕出了西班牙。但是，格拉納達王國的遺址及阿爾罕布拉宮中珍藏的壁畫卻成為后世旅游的勝地和觀光的對象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿爾罕布拉宮游覽過，他對那古老的宮殿建筑和華麗的壁畫留下了極為深刻的印象。因而在１８９６年創作了《阿爾罕布拉宮的回憶》這首傳世之作。 《阿爾罕布拉宮的回憶》的結構形式是：Ａ+Ｂ+尾聲（即單二部曲式帶尾聲）。其第一樂段為a小調、3/4拍、行板。旋律優美，采用輪指的手法奏出；其伴奏音型為分解和弦。 這段音樂帶有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描繪落日余暉下的阿爾罕布拉宮，它金碧輝煌、莊重肅穆。其第二樂段為Ａ大調。旋律顯得高雅、深沉，在豐滿的大三和弦襯托下，表現出王宮及壁畫的豪華氣派。樂曲的兩個樂段交替重復后，引出了尾聲 它由高潮趨向平靜，好像阿爾罕布拉宮在夜幕中逐漸隱去，又好像“回憶者”進入了完全沉思的狀態。 ２．吉他。中世紀時，摩爾人將一種撥弦樂器傳入西班牙。隨后，逐步定型為今天的西班牙吉他（簡稱吉他）。與它同類的樂器還有意大利吉他、班杜里亞琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（橫置在膝上演奏的吉他。用金屬按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑動奏出旋律）。(參見下圖)

三、教 學 建 議(3課時) 

（一）學唱《桑塔·露琪亞》 １．要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作為教學的重點。 ２．在教學方法上，可采用以下手段：  ⑴ 聆聽帕瓦羅蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱錄音。也可以聆聽我國歌唱家的演唱錄音。目的是激發起學生的歌唱興趣，并為學生體驗與掌握歌曲的風格、進一步分析認識歌唱家的演唱風格做好準備。 ⑵ 歌曲中的變化音可能會給學生造成一些困難，可以采用先直接唱歌詞、而后再唱歌譜的方法或伴隨琴聲歌唱的方法予以解決。但切忌脫離藝術表現的專業性技能訓練將學生束縛住。歌曲的二、三聲部，可讓音樂基礎較強的學生演唱。唱合唱時要注意聲部間的和諧與均衡。演唱中要有一些搖蕩的律動感。必要時，可鼓勵學生將身體隨著歌曲的節拍自然地活動起來。 ⑶ 要求學生背唱歌詞，至少要背唱一段。條件允許的學校，可用英文演唱歌曲。 ⑷ 要鼓勵學生設計多種演唱形式并試驗其演唱效果。也要鼓勵學生主動探索與本歌有聯系的相關文化。如：船歌、意大利的地理情況、威尼斯水城、貢都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌劇院等。其中，有的內容可由學生在課上或在課下進行交流。

（二）聆聽《伏爾加船夫曲》、《倫敦德里小調》及《阿爾罕布拉宮的回憶》：１．對每個作品都應完整地聆聽，從而使學生對作品的藝術整體留有深刻的印象。２．關于《伏爾加船夫曲》，要抓住以下重點：歌曲的主要藝術特點（如：力度層次的演變特點、勞動號子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主題思想（踏平世上的不平路）。聆聽過程中可采用以下教學方法： ⑴ 完整地聆聽、復聽。

⑵ 聆聽中，隨著錄音之力度變化，要求學生用勞動號子式的固定音型伴唱。  ⑶ 參照列賓的油畫，討論歌曲的內容。 ⑷ 利用歌曲片段引導學生做即興表演。 ３．聆聽《倫敦德里小調》時，可先唱一唱原曲。在此過程中，可要求學生分析討論其結構形式，高潮在哪里，最富激情的樂句是哪一句，為聆聽完整的樂曲打下基礎。在聆聽全曲時，要引導學生注意原曲重復了幾遍；每次出現時音樂的表現方式如何（是哪個音區？是單旋律還是有和音？是連音奏法還是有斷奏？）。４．聆聽《阿爾罕布拉宮的回憶》時，可采用以下方法： ⑴ 介紹樂曲的創作背景及與之相關的歷史文化知識。  ⑵ 聆聽全曲，分析樂曲的旋律特點、音樂情緒、樂曲結構等。其中，應注意兩段旋律呈現的次數，尾聲與前兩段旋律有什么聯系，演奏方法上有什么特點（輪指奏法、分解和弦伴奏）。 ⑶ 引導學生檢索、討論有關吉他的文化知識。 

第三篇：初一音樂教案

初一音樂教案

第五單元《輕歌曼屋》欣賞

教學時間： 第一課時(共二課時)教學內容：

(1)器樂舞曲:<<藍色的探戈>> <<雷鳴電閃波爾卡>> <<格特魯德的夢之圓舞曲>>(2)音樂知識: 舞曲 探戈 波爾卡 輕音樂 教學目標：

（1）感受舞曲音樂的獨特魅力，并產生進一步去發現和鑒賞舞曲的愿望，同時認識音樂的社會交往價值。

（2）體驗舞曲的音樂情緒，初步激發、培養表現舞曲音樂的能力。

（3）通過欣賞，初步了解不同體裁，題材的舞曲及音樂風格。教學重點： 欣賞舞曲，體驗音樂情緒及風格特點。教學理念：

增進音樂興趣，關注并樂于參與音樂活動，是此階段培養學生音樂興趣的重要目標。本課以舞曲為主線，通過欣賞感受表現音樂的要素。如速度、節奏、力度等；把知識技能技巧貫穿于學生的情感參與中，如音樂體裁、探戈、波爾卡等。藝術實踐活動引發對音樂的創造欲望，即從官能、感情和理智三方面全面的鑒賞，同時，有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。設計意圖：

（1）在內容安排上從外國到中國，從西洋管弦樂曲到民族管弦樂曲，從器樂舞曲到聲樂舞曲，逐步加強對舞曲的深入了解。

（2）創設情境，體現音樂的非語性“言之不足詠之歌之，詠歌不足舞之蹈之”。

（3）體現音樂課程表現與社會交往價值。提供音樂素材，讓學生進行舞蹈創編，提供表達和表現自我的平臺，逐步發展學生的創造性表現和即興表現。教學方法：

教師既是引導者又是合作伙伴。通過聽、唱、奏、律動、欣賞表演等形式和豐富多樣的活動內容，使學生的個性、創造性得以充分發展，從感知美，體驗美上升到創造美。教學過程：

一．組織教學： 聽舞曲進教室 師生問好 為本課學習埋下伏筆

二．情感引入綜合學習：勁舞音樂引發學習興趣，通過律動引發學習動機。

師：播《蝴蝶舞》舞曲片段，問：情緒？節奏？聽到這段音樂你最想干什么？

生：（自由回答）

師：和學生一起律動，跳探戈基本舞步，講解舞曲、表現形式、探戈體裁及相關內容。

生：節奏練習三．情感體驗欣賞樂曲 ：音樂要素知識，技能，在欣賞樂曲的情感情緒中學習滲透。

師：播放舞曲《藍色的探戈》

生：邊聽邊為樂曲配合適的節奏

師：你們還知道哪些舞曲嗎？

生：（自由回答）

師：導語，簡介波爾卡

生:律動波爾卡節奏

師：簡介標題舞曲《雷鳴電閃波爾卡》

生：分段欣賞，完整欣賞

四．情感拓展探究學習：相關知識的鏈接學習，培養鑒賞能力。

師：獨奏《格特魯德的夢之圓舞曲》設疑：節拍？情緒？

生：討論回答

師：提供音樂題目

生：集體完成

五．情感升華 情境創設：逐步培養即興創作、合作、情感溝通能力，使學生善于表現自我。

師：提供創作素材《天山之春》 《采茶舞曲》 《大家一起來》

生：自由組合討論，創作學習

師：組織

生：分組表演

師生：互評學習評價是創作的源泉

六．情感延伸課后學習：音樂人文文化的涵蓋，體現音樂的社會交往價值。

師：唱《難忘今宵》

生：初步體驗歌曲，學習舞臺謝幕 七．結束本課。

附：本單元第二課時教學內容

1．學習歌曲《難忘今宵》

2．進一步欣賞舞曲，初步了解曲式，復三部曲式，及有關管弦樂隊知識。

第四篇：初一音樂《茉莉花》教案

《茉莉花》教案

教案背景

“弘揚民族音樂”是《課標》的十大基本理念之一，要求“將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課的重要教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情感?！?教案課題

《茉莉花》

（一）教材分析

本課精選我國名歌中的一朵奇葩——《茉莉花》作為新學段學習各民族民歌的開端，它不僅具有鮮明的江蘇風格，并且已成為中華民族音樂文化的代表?！盾岳蚧ā?/p>

（一）源于江蘇《鮮花調》，曲調接近于1804年英國地理學家約翰.巴羅的《中國旅行》一書中的記載，是最早傳播到國外的版本，在國內外廣為流傳?！盾岳蚧ā?/p>

（一）曲調流暢抒情，旋律婉轉優美，為徵調式，結構為樂段。第一樂句強調徵音的核心作用。第二樂句落到宮音，出現新的色彩。第三句又回到徵音，并以一個補充樂句的結束。教學方法

說唱法 教學過程

一、師生問好 師：同學們好！

生：你好，你好，老師你好！

二、情景導入

師：在2004年雅典奧運會閉幕式上，一位中國小女孩在億萬觀眾的注視中，唱響了一首中國民歌，你們想聽嗎？ 生：想（師播放音樂）：現在讓我們一起聽賞歌曲!師：我們聽完了歌曲，請你們猜猜是什么歌嗎？ 生：茉莉花

師：非常好！同學們真聰明！在這舉世矚目的時刻，編導為什么選擇了《茉莉花》這首民歌請同學們四人一組討論。生：回答

師：是??！茉莉花代表了純潔。代表了純潔的中國人民，更代表中國人民熱忱歡迎世界人民到中國做客的一顆真誠的心，今天就讓我們一起來學習《茉莉花》！

三、學唱歌曲

1、師：請同學們翻開書本P32，讓我們一起聆聽歌曲《茉莉花》，聽聽歌曲是怎樣贊美茉莉花的?(師播放音樂)

師：歌曲聽完了，它是怎樣贊美茉莉花的？ 生：（芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸）

師：同學們回答的太好了！真棒！那你們見過茉莉花嗎？ 生：（答）

師：老師這里有兩張圖片，你們一起來看看（師出示茉莉花圖片），茉莉花也叫茉莉，為白色的小花，小巧玲瓏，清香四溢，原產于印尼、菲律賓等國，早在宋代傳入我國，它不僅可以用來觀賞，還可以用來制茶。我這里有一些茉莉花和幾杯茉莉花茶，請同學們看一看。百度圖片搜索_茉莉花的搜索結果

2、師：我們看完了茉莉花，讓我們一起來看一下歌曲的歌詞，我請一位同學來把歌詞有感情地朗誦一遍。下面就讓我們輕聲跟著錄音哼唱歌曲，哼唱完以后請同學們說出歌曲中不會的地方。

師提示：身體坐正，書本拿起來。生：唱

師：同學們唱的不錯，請同學們說出歌曲中不會的地方。生：（答）

師：就讓我們一起學唱這幾句吧?。◣煄暦冻┥撼▽W唱）師提示：同學們在唱第二遍的最后一句要逐漸變慢，這是告訴我們歌曲要結束了，給人一種結束感。

生：唱（再次演唱）

師：同學們唱的真好！歌曲為我們展示了嬌小玲瓏，芬香四溢的茉莉花，當你面對這樣美麗的花朵的時候，你用什么樣的力度和語氣來演唱呢？請同學們前后四人一組討論。

生：（答）

師對學生的回答給于表揚。

師：那就請同學們帶著這抒情優美的情緒去演唱歌曲吧！再唱，然后分組唱。我們將班分為兩組：一組唱第一遍，二組唱第二遍，看看哪組唱的好？（跟著伴奏唱）

生：唱

師：兩組唱的都很好。老師希望你們唱歌時的表情能夠再微笑點，那就更好了！師：歌曲《茉莉花》是一首中國民歌，那什么是民歌呢？請同學們看黑板。（師出示提前寫在黑板上的民歌概念）

師讀完以后：而茉莉花就是一首民間小調！

四、延伸拓展 師：茉莉花不僅是一首譽滿中外的歌曲，而且有很多歌唱家和演奏家都曾演唱和演奏過，歌唱家宋祖英在奧地利維也納金色大廳演唱的開場曲，就是《茉莉花》。這也是中國歌唱家第一次站在維也納金色大廳的舞臺上，讓我們一起聆聽這首歌，聽完后請同學們說說自己的感受。（師播放音樂）茉莉花---宋祖英悉尼歌劇院個人獨唱音樂會優酷視頻-在線觀看

生：????

師：驕傲，自豪，除了歌曲以外，很多演奏家也很喜歡這首《茉莉花》，而且經過改編《茉莉花》的曲調變的更加優美，動聽，接下來就讓我們一起欣賞由中國“女子十二樂坊”演奏的樂曲《茉莉花》（師播放音樂）

《茉莉花》_在線視頻觀看_土豆網視頻 阿蘭 師：剛才我們欣賞了不同表現形式，哪一種表現的茉莉花更能打動你的心呢？為什么？

生：四人一組交流討論

師：樂器：二胡、古箏、揚琴、笛子?都是中國樂器。具有什么性？ 生：民族

教學反思：民族的就是世界的，茉莉花不僅是中國的瑰寶，更是世界的瑰寶讓我們把《茉莉花》唱響世界。《茉莉花》_在線視頻觀看_優酷視頻宋祖英

板書：

民歌是人民反映生活、表達情感而集體創作的，在群眾的口頭傳唱中不斷得到加工，音樂語言簡明生動，表現手法豐富多樣。

我國各民族、各地區民歌絢麗多彩。主要體裁有勞動號子、山歌、小調等。民間歌舞、曲藝、戲曲和民族器樂曲都和民歌有密切的關系。《茉莉花》就是一首民間小調。

第五篇：初一上冊音樂教案

初一上冊音樂教案

第一單元 中學時代

課題：

1、歌曲《新世紀的新一代》。

2、配樂詩朗誦。

課時：第一課時

課型：新授

教學準備：鋼琴、錄音機、磁帶、三角鐵、小鈴鼓。

教學目標：學會歌曲《新世紀的新一代》，并有感情的演唱，能夠用三角鐵、小鈴鼓等打擊樂器為歌曲伴奏。能夠選擇適當的音樂為詩朗誦配樂，并勇敢的即興表演。

板書：《新世紀的新一代》

教學過程：

1.播放《新世紀的新一代》的歌曲錄音，讓學生感受歌曲歡快熱烈，充滿活力的情緒，學生進入學習的情緒。

2.學生討論：對剛剛聽到的歌曲進行初步的分析，如：歌曲的情緒是什么樣的？歌曲的速度為什么用“中速稍快”而不用慢速，很慢來表演？歌曲演唱有什么特點？等等。

3.第二遍播放歌曲錄音，結合討論的問題再次聆聽，進一步感受歌曲的力度、速度、演唱情緒。

4.學生聽錄音學唱《新世紀的新一代》，邊唱邊體會歌曲的意境。注意輕聲哼唱。

5.請學生仔細觀察，找一找、議一議、談一談，簡單分析歌曲的特點。如：第一樂段四句節奏完全相同；歌詞與旋律結合緊密，一字一音；旋律的2、4、6、8小節第三拍處標有拍擊節奏的記號和“小過門”；第二樂段1-12小節的第一拍和13-14小節的一、三拍都標有“三角鐵”記號。讓學生知道和理解歌曲第一、第二曰短的桀紂有什么變化和特點，這些手段都為表達歌曲意境、情感服務的。

6.在教師的鋼琴伴奏下，進一步聯唱歌曲，直至熟練演唱。

7.按照教材要求，在拍手處拍擊節奏，在“三角鐵”出自選打擊樂器為歌曲伴奏，教師鋼琴伴奏，學生自信的演唱1-2遍。

8.將學生分成兩組，比一比哪個組演唱的聲音洪亮，情緒飽滿，音高、節奏準確。

9.學生討論：這首歌曲還可以采取哪些演唱形式？（獨唱、領唱等）

10.教師可以按照學生討論的意見，采用多種方法和演唱形式練唱，邊唱邊拍手打節奏，還可以有學生自主設計其他方式進行表演。

11.學生轉入下一內容的學習------配樂詩朗誦：

（1）學生認證閱讀材料上的詩歌，初步了解詩歌的內容，體會詩歌的意境；

（2）播放《中學時代》《長大后我就成了你》的歌曲錄音，學生安靜的聆聽，感受作品的情緒；

（3）教師在為學生播放幾段音樂，用學生自主選擇樂曲給詩歌配樂；

（4）教師宣布：小小詩歌朗誦會現在開始；

（5）學生自薦、自愿為老師和同學表演詩朗誦；

（6）教學評價：生生互評、師生共評。

教學后記：

授課時間：

課時：第二課時

課題：欣賞《飛來的花瓣》

課型：新授

教學目標：認真聆聽兩首欣賞去，比較兩首歌曲在演唱力度、速度、情緒、遺精等方面的異同。

板書：《飛來的花瓣》

教學過程：欣賞《飛來的花瓣》

1.教師引導：同學們，你們知道教師節是那一天嗎？為什么要為教師給定一個節日？教師節這一天你們準備做點什么？你能為大家講一個你身邊的老師最令你感動的故事嗎？你最喜歡什么樣的老師？

2.學生活動：與同學一起討論，互相啟發、提示，發表見解。

3.播放錄音：《飛來的花瓣》（合唱），認真聆聽，感受作品的意境。

4.教師引導：你從這首歌里聽到了什么？想到了什么？有什么樣的感受。

5.學生活動：結合個人的生活經歷，談一談欣賞后的體會。

6.師生互動：老師要結合自己的成長過程，向學生講一個自己當老師的故事，或自己老師 的故事，引起學生的共鳴，深刻理解音樂作品的內涵。

7.尋聲活動：再次聽錄音，認真聆聽，進一步思考并感受作品的力度、速度、情緒、情感的對比和變化。學會可輕聲哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌詞美、演唱形式美、風格美。

8.學生活動：展示猜疑，為老師唱一首心中的歌，表達自己對老師的熱愛與祝福。

9.師生互動：老師為學生彈唱《校園的趙晨》，請同學認真欣賞，然后將聽到的歌詞記寫在書上相應的樂譜下面。

教學反思：

授課時間：

第二單元《祖國頌歌》

課題：歌曲《歌唱祖國》

課時：第一課時

課型：新授

教學目標：學會歌曲《歌唱祖國》；感知音樂結構；掌握歌曲演唱風格，復習樂譜知識。

重點：通過在課堂上學唱這首歌曲達到會背唱的目的。

難點：在學唱這首歌曲時，要與唱譜聯系。第一，用首調唱名法，了解D大調的音位；第二，掌握弱起節奏和附點節奏，從理論上理解時值關系，從感覺上體會節奏。

板書：《歌唱祖國》

教學過程：

1、學生伴著歌曲的錄音走進教室，體驗歌曲的行進節奏和雄壯的風格。

2、教師通過語言引導學生學唱這首歌曲。教師進行樂譜分析（如果學生音樂基礎較好，可在教師引導下自己分析），并做練習。

（1）調式、調性（D大調）和唱名；（2）節拍及其特點（四二拍子、弱起小節、附點音符）；（3）典型節奏型；（4）旋律進行特點；（5）音樂結構，樂段和樂句；（6）詞曲關系。

4、教師引導學生唱樂譜，然后邊聽錄音（或跟琴）邊唱樂譜，直到唱熟。

5、再聽一遍錄音，在課堂上討論歌曲的演唱風格，包括力度、速度、節拍、節奏、旋律線等。同時，說出這首歌曲的音樂結構——三段體，以及它們所造成的“陳述——對比——再現”的藝術效果。

6、按照討論出的音樂演唱風格，以自然、明亮的聲音有表情地演唱這首歌曲、并背唱。

教學后記：

授課時間：

歌曲《祖國頌》《祝福祖國》《今天是你的生日，中國》《祖國歌》。

課時：第二課時

課型：：欣賞

教學目標：欣賞《祖國頌》《祝福祖國》《今天是你的生日，中國》《祖國歌》，體驗出每一首歌曲在表達熱愛祖國、歌頌祖國情感時的不同方式；認識旋律線；了解民間曲調和前輩的歌。

重點：辨別不同歌曲的不同演唱形式；感受不同歌曲的風格、音樂效果；感知歌曲的力度變化、旋律起伏的音高變化。

難點：（1）本課音樂材料比較多，要求在有限的教學時間內較好地完成教學任務。（2）引導學生完成本課的各項任務；畫旋律線，填寫表格，制作小插圖。

板書：《祖國頌》《祝福祖國》《今天是你的生日，中國》《祖國歌》

教學過程：

1、教師用語言引入本課的教學內容——欣賞4首歌頌祖國的歌曲，或復習歌曲《歌唱祖國》

“熱愛祖國是我們每一個人的共同心聲，在這一課，我們能欣賞到不同的歌頌祖國的歌曲，它們從不同的角度，用不同的方法表達了熱愛祖國的感情”。

2、請聽第一首歌曲《祖國頌》。簡單介紹作曲家劉熾、詞作家喬羽。

3、提問：（1）在這首歌曲中我們體會到了什么樣的音樂形象？它們是如何表現的？啟發學生用恰當的音樂表情術語描繪各段音樂。（歌頌的、輝煌燦爛的、歡躍的、抒情的、熱烈的、流暢的、氣勢宏偉的等等。感知歌曲各段不同的力度、速度、音色、節奏、旋律線等音樂表現要素，及其與音樂表情的關系。）

（2）在這首歌曲中我們聽到了什么演唱形式？

（3）在這首歌曲中我們聽到了幾個段落？各表現什么？啟發學生感知音樂結構，說出歌曲的音樂段落；簡單表述各不同段落音樂的對比與變化（包括節拍、速度、力度、調式、旋律線、音色等）。

第一段：四句，男高、女高、男聲、女聲音領唱接合唱，表現朝陽普照大地的燦爛。

第二段：合唱“啊”為背景，男聲朗誦，表現祖國江山美如畫和人民的號脈。

第三段：合唱，表現祖國大地一片欣欣向榮的景象。

第四段：分為三段詞。第1、2、3段詞分別為女高音領唱接合唱；男高音領唱接合唱；男、女高音領唱接合唱，以抒情性和敘述性表現對祖國建設所取得的成就的歌頌和贊美。

第五、六段：合唱，表現了對祖國的熱烈的贊頌和祖國的光輝前景。

4、再聽一遍《祖國頌》，同時要求學生畫出旋律線，并思考上述問題。

5、課堂討論上述問題，并填寫表格。

6、請聽《祝福祖國》《今天是你的生日，中國》。

7、提問：（1）這兩首歌曲在音樂形象上與《祖國頌》有什么不同？啟發學生用恰當的音樂表情術語描繪各段音樂。（《祝福祖國》抒情的、敘述性的、歌唱性；《今天是你的生日，中國》歡快的、熱烈的、充滿想象的。感知并簡述每一首歌曲及其各不同段落音樂的對比與變化；不同段落的不同的力度、速度、音色、節奏、旋律線等音樂表現要素，及其與音樂表情的關系。）

（2）這兩首歌曲的演唱形式是怎樣的？各分為幾段？（《祝福祖國》女聲獨唱，分為兩段；《今天是你的生日，中國》女聲領唱和混聲合唱，分為兩段。）

（3）這兩首歌曲的演唱風格是怎樣？（《祝福祖國》為民族風格或民歌風，bE宮調；四四拍子；《今天是你的生日，中國》通俗風格，E宮調；四四拍子。而《祖國頌》為美聲風格，以F大調為主，變化拍子，包括四四拍子、四二拍子、八六拍子。）

（4）在歌曲中是怎樣歌頌祖國的？以歌詞為線索，引導學生發揮想象力，為這兩首歌曲制作小插圖。如《祝福祖國》有民歌風格，可結合我國農村的景色，《今天是你的生日，中國》可與“國慶”的主題相結合。

8、再分別聽一遍這兩首歌曲，同時畫出旋律線。

9、請聽《祖國頌》。

10、介紹這首歌曲的產生背景和民間樂曲《老八板》，調式（A調式）、節拍（四二拍子）、分句。強調這是前輩們唱過的歌，前輩們在這首歌的激勵下，努力學習，許多人成為國家的棟梁，我們同樣要有前輩們的這種精神。

11、小結：我們已經學唱和欣賞了5首歌唱祖國的歌曲，它們各有不同的演唱風格、演唱形式、各具不同的藝術感染力?！蹲鎳灐窞轭I唱、合唱包括朗誦形式，氣勢宏偉，是一首歌頌祖國的頌歌；《祝福祖國》為女聲獨唱，音樂更加富于時代感，接近青年的生活；《祖國歌》自20世紀20年代廣泛傳唱于校園，這首歌曲把我們帶入了另一意境，由于曲調取自民間樂曲《老八板》，形成了特殊的音樂風格，詞曲都帶有時代的烙印。請學生們想一想還有那些歌唱祖國的歌曲？

教學后記：

授課時間：

交響曲《伏爾塔瓦河》

課時：第三課時

課型：：欣賞

教學目標：掌握《伏爾塔瓦河》的主題旋律；聽辨西洋樂器；啟發學生形象思維；了解捷克和伏爾塔瓦河（音樂與相關文化）。

重點：掌握《伏爾塔瓦河》的主題旋律，體會主題旋律中所蘊含的深厚愛國熱情

難點：聽辨樂曲中不同樂器的音色。

板書：《伏爾塔瓦河》

教學過程：

1、導入：在上一課，欣賞了四首以歌頌祖國為題材的中國歌曲，這節課欣賞一首以歌頌祖

國為題材的外國交響樂作品，體會一下器樂曲表達情感、形象的不同特點。

2、介紹捷克和伏爾塔瓦河。

在歐洲有一個國家叫捷克，捷克有一條美麗的河流是伏爾塔瓦河。（出示地圖）

作曲家斯美塔那的交響套曲《我的祖國》是一部著名大贊美祖國的音樂作品。（出示斯美塔那的畫像，簡介交響套曲和《我的祖國》。）

其中的第二曲《伏爾塔瓦河》是最著名的，它的主題旋律優美、寬廣，形象地描繪了伏爾塔瓦河，充滿了對它的歌頌和贊美。

3、欣賞主題旋律（摘錄樂曲中的主題旋律）。請同學們跟隨錄音，看著樂譜哼唱。

4、介紹樂曲內容，分段聽賞。啟發學生感知在這個作品中典型的音樂形象是以什么樂器表現的？如伏爾塔瓦河的源頭——小溪是以長笛和單簧管等表現的；伏爾塔瓦河的主題旋律是以小提琴為主表現的等等。

介紹每段中的主要樂器，引導學生聽辨樂器音色。

（1）伏爾塔瓦河的源頭1 源頭2長笛、單簧管，后弦樂器加入，大提琴音色明顯。

（2）伏爾塔瓦河主題旋律：小提琴為主，還有管樂、三角鐵等。

（3）林中狩獵：圓號的狩獵號角節奏型，小號上行分解和弦等。

（4）鄉村婚禮－波爾卡舞曲：弦樂為主，樂隊全奏（有三角鐵）。

（5）月亮、水仙的舞蹈：長笛吹出流水的波紋（水仙主題），弦樂奏出平靜的旋律（月亮的主題），豎琴間插琶音如水波。

（6）伏爾塔瓦河主題旋律。

（7）圣.約翰峽谷：木管組和長號奏出和弦長音，大管奏出長音和上行級進旋律，圓號和小號奏出連續一拍的和弦音型，弦樂組奏出各種不同音型，大鼓和定音鼓奏出長音，以較快的速度和很強的力度描繪河水波濤洶涌。

（8）伏爾塔瓦河的滔滔流水和“謝維格拉德”動機；樂隊全奏。

5、聽賞全曲。隨音樂畫出想象的圖畫。在聽賞音樂時，啟發學生的形象思維，將聽音樂時在頭腦中產生的畫面用圖畫的形式展現出來。

6、小結：

通過今天的欣賞課，我們了解了“捷克及其境內的伏爾塔瓦河”。捷克作曲家“斯美塔那”、交響套曲《我的祖國》及其第二首《伏爾塔瓦河》和“交響套曲”。在聽辨作品的過程中，了解了各種樂器的音色，了解了《伏爾塔瓦河》的主題旋律。體會作曲家通匯在作品中的對祖國的深情。

請同學們列舉其他中外歌頌祖國的音樂作品。（《我愛你，中國》、《芬蘭頌》等。）

在本單元中，我們學唱了歌曲《歌唱祖國》，欣賞了歌曲《祖國頌》《祝福祖國》《今天是你的生日，中國》《祖國歌》，交響樂作品《伏爾塔瓦河》，通過本單元的學習，我們了解不同的作品、不同的聲樂演唱形式、交響樂，體驗了不同作品所表達的不同情感。希望通過本單元的學習，使同學們在掌握音樂知識的同時，喚起同學們熱愛自己祖國的熱情。

教學反思：

授課時間：

第三單元《金色的秋天》

課題：唱歌《西風的話》、欣賞《金色的秋天》、《四季――秋》

課時：第一課時

課型：新授

教學目標：

1、通過欣賞音樂作品小提琴曲《金色的秋天》、小提琴協奏曲《四季――秋》，了解、感知音樂如何描繪秋景，體會其抒情性，在教學中享受音樂審美的愉悅。

2、學會演唱《西風的話》。

教學重點：指導學生用自然、舒展的聲音演唱《西風的話》，表現歌曲的抒情意境。

教學難點：小提琴曲《金色的秋天》和協奏曲《四季――秋》的區別和不同感受。

教學方法：講解法、體驗、欣賞等。

教學用具：多媒體、錄音機、磁帶、鋼琴等。

板書：《金色的秋天》小提琴協奏曲《四季――秋》《西風的話》

教學內容：

一、歌曲《西風的話》

（1）黃自的這首兒童抒情歌曲創作于20世紀30年代，當時在青少年學生中廣為傳唱。歌曲表現了作者對青年一代的殷切期望――珍惜時光，熱愛生活和對光明的憧憬。

（2）G大調：四四拍；音域為d1――e2。

（3）歌曲為大調式，一段體，由四個規整的樂句采用了相同的節奏，但旋律的變化表現出不同的情緒對比。第一樂句以屬音為基礎，經過主和弦的分解，旋律的先揚后抑，奠定了全曲舒展、寬廣的風格；第二樂句曲調的級進上行，漸強處理，與第一樂句形成對比；第三樂句在高音區展開，完成了全曲的轉折，式全曲力度最強的樂句；結束句以下行的旋律結束于主音，作漸強漸慢的處理，表現了悠遠、余味無窮的意境。

二、協奏曲《四季――秋》

小提琴協奏曲《四季》是意大利作曲家維瓦爾第作曲，約作于1725年?！端募尽肥怯伞按合那锒彼氖讟非M成，每首樂曲均由快板、慢板、快板三樂章組成，巧妙地運用全奏與獨奏的交替，一乎一應，繞有情趣。每個樂章前附有短詩，表現樂曲的意境。《秋》共有三個樂章。第一樂章：快板，F大調，四四拍。表現農民們載歌載舞、喜慶豐收的場面。合奏組所奏出的粗獷的舞曲（3 3 3 4 3 3 3 │3 3 3 4 3 3 3 │3 2 3 4 3 2 0 ∣）與獨奏小提琴活躍快速的旋律、顫音交替出現。第二樂章獨奏小提琴在樂隊的襯托下奏出歌唱性的舒展旋律，描繪秋天的美景。第三樂章描寫秋日狩獵的過程。樂隊奏出附點音符為特征的曲調表現獵人狩獵的情景。

教學過程：

1、采用提問導入新課。引導學生說出描繪秋景、對秋天的感受及與之間相關的主題詞。如“金色”“收獲”“紅葉”“谷穗”“登高”“曠遠”“賞荷”“狩獵”“載歌載舞”“凋零”“蕭瑟”等。

2、音樂家是如何運用不同的音樂形式描寫秋天的？

3、介紹維瓦爾第與《四季――秋》。出示三個樂章的主題片段譜例并播放樂曲，請同學們伴隨音樂朗讀每個樂章前的附詩。啟發學生討論樂曲表現了哪些生活場景（如村民的舞蹈、酒宴、狩獵、槍聲、犬吠、野獸的恐懼、奔逃、死亡等）。

4、請同學們思考并舉出其他描繪大自然和生活場景的音樂作品的例子，調動學生個人的音樂經驗，引發其對于音樂具有描繪性功能的認識和興趣。

5、介紹黃自和《西風的話》。教唱《西風的話》，教學生用自然、舒展的聲音演唱這首抒情歌曲。

6、設計提問：該曲寄予了作曲家對青少年怎樣的殷切希望？該曲的音樂風格、節奏特點、力度記號的表情作用是怎樣的？

7、經過討論總結，再次由表情的演唱，可分為男女聲輪唱，著重要求表現歌曲的抒情意境。

教學后記：

授課時間：

課題：《慶豐收》、《豐收鑼鼓》、《揚鞭催馬運糧忙》

課時：第二課時

課型：新授

教學目標：

1、通過欣賞《慶豐收》、《豐收鑼鼓》、《揚鞭催馬運糧忙》，感受、了解音樂如何

描繪秋景以及表現與之相關的人類社會生活。

2、通過學生親身參與打擊樂合奏、節奏律動訓練等活動，實現音樂實踐創造活動。

教學重點：指導學生掌握八分休止符節奏進行打擊樂合奏訓練。

教學難點：引導學生討論總結音樂與相關的表現特點。

教學方法：講解法、談話法等。

教學用具：多媒體、多媒體光盤、相關風景圖片等。

板書：《慶豐收》《豐收鑼鼓》《揚鞭催馬運糧忙》

教學內容：

1、《慶豐收》著名打擊樂合奏曲。

2、民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》，彭修文、蔡惠泉編曲，1972年創作。樂曲借鑒了我國民間吹打的鼓點和旋法，充分發揮民族打擊樂的表現力，具有鮮明的民族風格和強烈的時代氣息。

樂曲分為三部分。

第一部分：G大調，用由慢到快的鼓聲，引出雄壯的引子，隨之出現的情緒熱烈的旋律展示了一幅開鐮收割、你追我趕的勞動纏綿機。主題中音程的大跳，使樂曲形成活躍、明快的風格。

第二部分：C大調轉b小調，清亮的竹笛聲吹出質樸優美、富有民族風格的旋律，表現金秋田野的美景，抒發勞動者歡快的心情。這部分的抒情性與前后兩段形成鮮明的對比。

第三部分：全曲的高潮。打擊樂器的演奏氣勢磅礴，節奏不斷加快，高亢明亮的打擊樂器的音色、力度與管弦聲部形成強烈的對比，樂曲情緒愈益激昂，表現歡慶豐收的熱烈場面。

樂曲在快速強烈的全奏中結束。

3、笛子獨奏曲《揚鞭崔馬運糧忙》，魏顯忠創作于20世紀70年代。樂曲表現豐收后的農民，不忘國家、喜送愛國糧的情景。

樂曲為三段體結構，引子：用笛子演奏長顫音，模仿馬的嘶叫聲，表現一隊滿載糧食的馬車在大路上疾馳。

第一樂段：四二拍，快板，模仿馬蹄的節奏頻繁出現，音樂情緒歡快熱烈。

第二樂段：中板，速度上與前后段落形成對比。音樂主題是第一段主題音調的變奏。

旋律富于歌唱性，舒展明朗，表達了送糧群眾的喜悅心情和對美好生活的贊美。

第三樂段：為第一樂段的再現，音樂情緒更加歡快熱烈。

全曲充分發揮了笛子的表現特性，旋律風格鮮明，深受聽眾喜愛。

教學過程：

1、采用提問導入新課。秋天是收獲的季節，音樂作品是如何運用多種體裁形式表現人們歡慶豐收的喜悅呢？

2、播放樂曲《慶豐收》，介紹講解樂曲；再次欣賞。

分組訓練：講解八分音符；學生與教師合作進行打擊樂訓練。

3、介紹、欣賞《豐收鑼鼓》，注意打擊樂主奏樂器的演奏。

再次欣賞，做填空練習。下列樂器作為主奏樂器依次出現的順序如下：（3）笛子（1）

堂鼓（2）嗩吶（5）云鑼（4）二胡（見教材中的練習）

4、介紹、欣賞樂曲《揚鞭催馬運糧忙》。討論樂曲中反復運用典型節奏模擬、象征什么？（送糧車隊的馬蹄聲）樂曲表達何種音樂情緒？

啟發學生自己設計律動動作，扮演角色（如趕車人、送糧人等），全班分組，一組用打擊樂模仿馬蹄聲節奏，為樂曲伴奏；另一組隨音樂做律動。

要求調動學生以熱烈歡快的情緒參與教學活動。

教學后記：

授課時間：

課題：配樂詩朗誦《秋》、欣賞中國畫《深秋》

課時：第三課時

課型：新授

教學目標：

1、學會用豎笛吹奏《秋聲》、《秋收》兩首小曲。

2、通過欣賞，引導學生比較、總結音樂與美術、文學等姊妹藝術在表現“秋天”同一題材時藝術特點上的相同與不同。

教學重點：用豎笛演奏音樂，注意音樂的表現情緒。

教學難點：引導學生討論總結音樂與相關的表現特點。

教學方法：講解法、談話法等。

教學用具：多媒體、多媒體光盤、相關風景圖片等。

板書：《秋聲》《秋收》

教學內容及過程：

（一）配樂詩朗誦《秋》

1、教師播放背景音樂《秋的私語》，引導學生默讀抒情散文《秋》，體會音樂與文學作品 的意境。

2、以提問方式啟發學生思考討論二者在表現秋天主題時的共性與特點。如藝術范疇：聽覺藝術與語言藝術的區別。藝術形式：鋼琴與樂隊、散文。

表現特征：【文學】以語言為媒體和手段塑造藝術形象。抒情散文具有以抒發作者思想感情為主的特點，要求作者把濃郁的思想感情融入生動的生活畫面中，創造出優美的意境，常采用托物言志、借鏡抒情等手法，運用比喻、象征等技巧，在含蓄蘊籍中啟迪讀者，引入深思，產生強烈的藝術魅力。

【音樂】以有組織的聲音表現事物和人的思想感情，反映現實生活。通常認為，音樂的基本組織形式包括旋律、節奏、和聲、復調、曲式、配器等，由此奠定了不同音樂作品的藝術風格和審美特征。

3、播放背景音樂《秋的私語》，組織集體表演配樂詩朗誦。

4、請有表演基礎的學生表演配樂詩朗誦，并組織其他同學觀賞中國畫《深秋》

（二）欣賞中國畫《深秋》(讓繪畫好的學生做一些作品展示)

1、介紹畫家傅抱石簡況。

2、組織討論：觀賞《深秋》（作品表現內容、情緒、形象、色彩等）。

美術作品的特征：【美術】屬于視覺藝術，是運用一定的物質材料，通過具有造型性、空間型、構成性特征的表現手段，創造出直觀形象的藝術。繪畫借助于線條、明暗、色彩、解剖、透視等造型手段，創造反映事物審美屬性的圖像，表現其內容和社會意義。中國繪畫的特征是融繪畫、書法、篆刻、詩詞為一體，強調意境的表現。

3、請同學們討論、為本單元的各音樂作品構思畫面、造型形象、色彩等。

4、討論完成教科書中的表格。

5、請全班同學以組為單位，寫一首詠秋的小詩或散文；畫一幅秋景圖；選一段背景音樂，在下節課上展示（亦可自選文學作品、美術作品）。

課后反思：

授課時間：

章節：第四單元 神州大地（1）遼闊的草原

課題：

1、唱歌教學《牧歌》（民歌）

2、欣賞教學無伴奏合唱《牧歌》、馬頭琴獨奏《萬馬奔騰》。

課時：第一課時

課型：新授

教學準備：音響、CD唱片、影碟；鋼琴、打擊樂器（木魚、鈴鼓、雙響筒、三角鐵等）

重點與難點：重點:通過各種音樂實踐活動使學生了解和認識所選的歌曲和樂曲，擴大學生的藝術視野，從而加深對音樂地域文化的印象。

難點:音樂材料比較多，教師如何在有限的教學時間內較好的完成教學任務。

教學目標：

1.學會唱《牧歌》。

2.通過欣賞，了解蒙古族民歌的基本常識，認識馬頭琴音色。

3.對音樂與地理環境之間的關系有初步體驗。

板書：《牧歌》《萬馬奔騰》

教學過程：

（一）唱歌

1.請學生從課本的譜例上找出描繪顏色的字詞，提示學生討論這些美好的視覺形象是如何通過音樂來展示的。

2.請學生從譜例上找出相近的旋律片段。（比如：

1、2小節，于5、6小節，9、10小節在節奏上相同；最后四小姐基本上是5-8小節的低五度變化形式。）

3.采用跟隨錄音（CD唱片）哼唱、教師范唱、隨琴教唱等多種形式幫助學生學唱《牧歌》。

4.組織學生演唱。可以采用全班齊唱、小組唱、上下巨結腸等方式進行。

5.跟隨錄音或鋼琴伴奏放聲高歌。

（二）欣賞

1.《牧歌》

（1）向學生介紹：《牧歌》已經被概念為多種舞臺表演形式，如大提琴獨奏、小提琴獨奏，無伴奏合唱等。下面我們聽聽由作曲家瞿希賢改變的無伴奏合唱《牧歌》。

（2）播放錄音。

（3）提出問題：無伴奏合唱《牧歌》與原民族的表演方式上有什么不同？

（4）根據學生回答，介紹無伴奏合唱的有關常識：無伴奏合唱曾經被認為是合唱的最高藝術形式之一。顧名思義，他沒有伴奏樂器，但有人生不同音色通過不同的方式進行組合同樣具有很強的音樂表現力。

（5）請學生結合教科書中的畫面（教師也可另外提供一些圖片）和蒙古族民歌的介紹文字，談談欣賞這首作品時的感受。

2.《萬馬奔騰》

（1）向學生介紹：馬頭琴蒙古族最具代表性的樂器，因為琴頭上雕有馬頭裝飾，故稱之為馬頭琴，馬頭琴的音色比較獨特。馬頭琴的演奏也比較有特點，雖然它與二胡一樣是兩根弦，但演奏時琴弓像大提琴。

（2）播放錄音

（3）參看教科書第33頁的兩幅圖，用語言描述你聽這首樂曲的感受。

（三）小結

教學后記：

授課時間：

課題：

1、欣賞教學---《我們的新氈房》《北京水草茂盛的家鄉》、冬不拉彈唱《金色的阿勒泰》。

2、集體表演《北京的金山上》。

課時：第二課時

課型：新授

教學準備：音響、CD唱片、影碟；鋼琴、打擊樂器（木魚、鈴鼓、雙響筒、三角鐵等）

重點與難點：本單元的重點是通過各種音樂實踐活動使學生了解和認識所選的歌曲和樂曲，擴大學生的藝術視野，從而加深對音樂地域文化的印象。難點是音樂材料比較多，教師如何在有限的教學時間內較好的完成教學任務。

教學目標：

1.通過欣賞，了解哈薩克族，藏族民歌的基本常識，認識冬不拉樂器的音色。

2.通過排練、表演《北京的金山上》，培養下野生集體合作意識，以及表現音樂的熱情和能力。

3.結合中國地圖上內蒙古、新疆、西藏等區域以及本單元涉及到的幾個少數民族（蒙、哈、藏）風土人情方面的文字材料和照片，讓學生討論音樂玉溪理環境之間的關系。

板書：《我們的新氈房》《北京水草茂盛的家鄉》冬不拉彈唱《金色的阿勒泰》

教學過程：

（一）欣賞

1.欣賞《我們的新氈房》

（1）讓學生結合樂譜，分析這首歌曲的結構。

（2）根據學生分析，總結：這首歌曲旋律節奏自由，音樂情緒活潑、奔放，具有較強的動感。結構為帶再現的二段體。

2.《北方水草茂盛的家鄉》

（1）讓學生邊聽錄音，邊看雪域高原的圖片。

（2）讓學生討論：這首歌曲在演唱風格上有什么特點（高亢、嘹亮、裝飾音多）？這首歌曲的后三局旋律上有什么異同？

（3）讓學生說說以前還聽過哪些藏族歌曲？（《洗衣歌》《北京的金山上》等）這些歌曲于雪域高原的地理環境有什么關聯？

3.冬不拉彈唱《金色的阿勒泰》

(1)讓學生畫出這首歌曲的旋律線，看看是否呈延綿起伏的山巒形狀。

(2)提問并分組討論：看課本上的圖，哈薩克族少年邊彈冬不拉邊贊美家鄉的歌，對你們有什么觸動？你們想去哪兒旅游嗎？如果去那里，需要做哪些準備？你們會有哪些準備？

(四)小結

教學后記：

授課時間：

章節：第五單元《環球之旅》（1）——亞洲之聲

課題： 亞洲之聲

課時：第一課時

課型：欣賞

教學目標：

1、了解日本音樂和朝鮮音樂的主要形式與特征。背唱日本著名民歌《櫻花》，并體會其獨具特色的五聲音階的音調特征。

2、了解亞洲不同地區和國家音樂的主要特色，并能以歌唱和語言形式作不同的表達。

重點與難點：

1、各國音樂特征。

2、日本及朝鮮音樂。

板書：日本著名民歌《櫻花》

教學過程：

（一）結合本單元開頭的圖片，簡說亞洲和亞洲音樂。導入本課的方法，可以教師說，也可以師生共同參與。

（二）介紹《櫻花》

1、由歌名——花名——名花——日本國花；春日賞櫻的民俗，民間名歌、國之名歌；歌詞內容與風格。對櫻花的喜愛與贊頌、賞花的歡樂。

2、旋律特色。都節調式的特色：五聲、兩個半音，三種級進：大二度67（76）；小二度34（43），71（17）；大三度64（46），31（13）。音與音連接的特色：樂句內各音級進的連接；樂句之間連接要么級進式連接，要么大跳連接。C大調，4拍子。

3、一字對一音為主。質樸的語言與簡單的詞曲結合、從容不迫的節奏。

（三）學唱《櫻花》

1、教師播放《櫻花》的錄音和VCD，引導學生欣賞音樂的同時介紹或想象春日賞櫻的戶外活動。

2、學生可邊打拍子邊聽唱，注意句末長音的長度。

3、可以讓學生先自由地朗誦詩歌，啟發形象，注意情景；而后注意詩歌與旋律對應的長度、念讀。

4、可先由女生唱旋律或唱歌，清澈的女聲與這首歌的情景更吻合。然后，全體同學合唱。也可以有各種不同的先后歌唱組合。歌唱熟了，盡量在課內背唱。

（四）聽賞《春之聲》

（五）欣賞朝鮮半島音樂

聽歌曲《清津浦船歌》。注意這首歌的6/8拍特色，采用這種節拍起到描寫行船、漁業勞動的具體形象的作用。歌曲中的襯詞模仿鑼鼓樂的聲響，使歌曲增添了民間生活的情趣，反映了漁人的快樂的勞動生活與樂觀精神。

組織學生配合歌曲打出其中的鑼鼓樂節奏。

讓學生聽伽倻琴音樂片段。

（六）小結朝鮮音樂。

（七）以“小競賽”內容做練習，看誰做得更快、更準確。

教學后記：

授課時間：

課時：第二課時

課型：新授

教學準備：

1.播放音樂的設備：影碟機或三用機或多媒體教室的有關裝置等。

2.投影設備，投影儀、幻燈機、以便把地圖、圖片等投放到屏幕上。

3.更具不同學校的情況作相應的準備。

重點與難點：1.各國音樂特征。2.印度音樂。

教學目標：

1.了解印度尼西亞音樂會的主要形式與特征，學唱《劃船曲》。

2.了解印度音樂的主要特征。

3.了解亞洲不同地區和國家音樂的主要特色，并能以歌唱的語言形式做不同的表達。

板書：各國音樂特征《劃船曲》《祖**親讓我上前線》

教學過程：

（一）間接印度與印尼音樂。聽印尼民歌《劃船曲》，體會海上行船的情景，并作相應的舞蹈，表演動作。

（二）聽甘美蘭音樂。

（三）欣賞泰國民間樂曲竹板琴合奏。

（四）欣賞孟加拉民歌《祖**親讓我上前線》，從中體會優美的歌樂聲與上前線的情景之間的聯系。

（五）間接印度與印度音樂。

看圖聽樂。聽西塔爾琴音樂、印度古樂。談印度音樂特色獨特的律制、異常豐富的旋律、即興演奏在表演中的重要性、彈樂器在樂器與器樂中的突出地位。

（六）小結南亞音樂、亞洲音樂的特點。

（七）組織學生進行“小競賽”活動，從競賽中增強對亞洲音樂的進一步了解與記憶。

教學后記：

授課時間：

第六單元 旋轉舞臺

教學目標：

（一）、監測與評價本學期學生學習音樂的實際效果

（二）、反饋與評估教師的教學效果，以及存在的不足，作為調控和改進教學的依據。

（三）、為學生展示其藝術才能，參與音樂藝術實踐，創設空間和舞臺，同時也有利于開發學生的組織才能。

教學重點：新星擂臺

教學難點：新年音樂會的個人準備，音樂會集體節目的組織和編排

教具：多媒體、錄音機

板書：新年音樂會

課時安排：第一課時

教學過程：

（一）、教學準備

1、向學生說明舉辦“擂臺賽”的目的、意義和參賽辦法。組織和指導有關選舉及參賽的工作，以調動全體學生參與競賽轟動的積極性、主動性和創造性，并為此項活動做好賽前的各項準備工作。

2、在教師的指導下，選出節目主持人和評為

3、全班學生分成五個組，每個小組若干人組成

4、全班學生分工合作，布置好“擂臺賽”的各項設施

（二）、賽前提示

1、教師參與賽前準備工作

2、主持人宣告競賽貴俄和具體要求

3、選手按序號入座

4、評為及有關成員入座

5、會場要求做到秩序嚴明，井然有序，生動活潑

（三）、競賽開始

1、演唱

① 教師參與組織，觀察和評價活動

② 節目主持人提示演唱要求

③ 歌曲要完整，由表情的演唱

④ 唱完后，評委評價學生參與，宣告得分

⑤ 監測評價學生的表現能力

⑥ 分數不得低于80分，滿分為100分

2、聽音樂寫曲目

① 節目主持人提示競賽內容和要求

② 教師負責播放本冊課本中的五首欣賞曲的音像

3、聽辨演奏樂器的名稱和序號

① 節目主持人提示競賽內容和要求

② 參賽隊選派一人搶答和填寫序號及相應樂器的名稱

③ 教師負責不按課本安排的順序，任意播放五首器樂曲的一首印象，請學生搶答

4、看劇照答表演形式

① 把課本的八幅劇照，制作成軟件和圖片

② 提示搶答的項目和要求

③ 參賽隊抽簽

④ 開始答題

⑤ 宣告得分

4、點平總結

① 教師引導學生參與評價和總結活動

② 在點評和總結中肯定成績，鼓勵學生參賽的積極性和創造性，鼓勵學生進步

③ 對教師自生進行反饋和自我評估

教學后記：

授課時間

課題： 《新年音樂會》

課時：第二課時

課型：綜合

教學目標：

1、通過《新年音樂會》的音樂藝術實踐活動，調動全體學生共同參與藝術活動的積極性、主動性和創造性。

2、鍛煉和開發學生的組織能力和群體合作意識

重點：新年音樂會

難點：音樂會集體節目的組織和編排

板書：《新年音樂會》

教學過程：

1、課前準備

① 教師向學生說明舉辦“新年音樂會”的目的、意義，以及具體組織辦法。主持有關選舉活動。

② 學生選舉產生“支持人”“組委會”和“評委”，要求做到分工合作

③ 組委會負責節目報告表、節目單編排，排練的組織，以及有關樂器、音響和音響設備，服裝、道具、舞美設計、攝影等工作。

④ 學生分別排練節目

2、新年音樂會開始

① 組委會、評委、演員按指定座位就座

② 學生按節目順序依次登臺演出

③ 攝影師拍攝演出劇照

④ 評委進行口頭評價，等級評定

⑤ 節目形式與內容范圍廣泛，自選體現特長的內容和形式

3、采訪

① 節目主持人面向全體學生采訪參加音樂會的感受

② 采訪教師，談音樂會取得的成果，表揚優秀演員和節目，進行活動小結

4、音樂會結束:全體齊唱《新年好》

教學后記：

授課時間：