第一篇：關于《二泉映月》的曲式結構

著名民間音樂家華彥鈞的傳世二胡曲《二泉映月》是一首經典性的民族器樂作品。不少音樂家對其作過分析。筆者在教學之余，常有些思考。本文就有關曲式結構問題提出自己的看法。以懇請前輩老師及各位同行批評指正。

一、曲式結構的特點

筆者認為，阿炳創作《二泉映月》的思維軌跡，極可能與民間常用的唱奏手法相聯系。這一唱奏手法就是時調小曲中廣泛采用的單一曲牌體的唱腔體式。而這一唱奏手法正是阿炳所熟悉的。

阿炳的好友，著名的音樂史家楊蔭瀏先生曾回憶道：“胸前背著掛著笙、笛、琵琶等樂器，手里拉著胡琴或拿著三片竹片，……累累贅贅在街頭行走，這人便是阿炳，但要知道，他不但會獨奏所有這些樂器而且還能唱，他能自己拉著胡琴或彈奏琵琶伴奏他自己的歌聲……。他唱小曲，奏樂器，演說唱……”這一史料，對我們認識《二泉映月》采用的結構手法是有參考意義的。

關于單一曲牌的唱腔體式，有二點值得注意。

1.多段歌詞唱同一曲調時，因詞情表達的需要，歌者往往將曲調加以變化重復，有時這種變化還是很大的。

2.往往包含唱腔和過門二部分。伴奏除隨腔托調外，很重要的是演奏過門。過門是與歌唱部分相連接的器樂演奏部分。如前奏、間奏、尾奏等。在時調小曲的表演中，伴奏者往往取歌調的最后一句充作前奏。當時調小曲向說唱音樂發展時，則可能有更多的藝術加工。

筆者認為《二泉映月》的引子，主題及其采用的變奏手法正是基于這些原則，但又不拘泥于這些原則，而是結合器樂的表現特點，加以創造性發揮。有時這種發揮達到了淋漓盡致的地步。

阿炳在單一曲牌體的唱腔體式的曲式基礎上，又原則性地運用了民族器樂曲中常用的起承轉合的結構布局章法，既使主題音樂不斷得到深化，又隨著詞情的變化，富于層次地表現了音樂最初的陳述，隨后的展開，變化的高潮，寧靜的回歸。感情表現容量大，產生了極大的藝術魅力。

二、引子和主題的認定

就筆者所接觸到的專著和論文中，大多認為《二泉映月》是變奏體的樂曲（或稱變奏曲式），也有稱之為循環變奏的。無論是變奏體，還是循環變奏。其引子和主題的認定卻是相同的。目前這一引子和主題的認定有著很大的影響，筆者稱之為A譜認定。

筆者雖贊成變奏體一說，但對引子和主題的認定持有不同觀點，自稱為B譜認定。筆者之所以贊成變奏體一說，主要是單一曲牌的唱腔體式，也是屬于變奏體一類的。但是問題的關鍵是人們有沒有看到《二泉映月》的主題極可能是一包含了具有唱腔和過門的曲牌這一現象，如果看到了，就會以單一曲牌唱腔體式的思路分析下去。并會從音樂分析的各個方面驗證這種可能性。而A譜似乎沒有看到，于是在引子和主題的認定上，同B譜發生了分歧，把本該成為主題基本句式的富于過門特征的樂句作為變化句式處理了。

至于從無唱詞的曲調中，何以識別是唱腔式的旋律，何以看出是具有器樂過門特征的旋律，并且認定它們之間有序組成一個既統一又具有對比色彩的曲牌，確有不少問題可談。出于論述的需要，將在以后的部分中，再加以說明。

現先將A譜認定和B譜認定的對照譜例作一分析。

譜例一（省略）

從譜例一這一對照譜可以看出： 1.A譜的引子短小，B譜引子長大；

2.A譜的b、c、a′句分別是B譜的a、b、c句。

其焦點是B譜的C句究竟是主題基本句式還是變化句式。A譜認為：B譜的C句是A譜變奏一的a′句。而B譜認為B譜的C句是主題音樂的基本句式。B譜的認定有以下幾點理由。

1.無論是A譜或B譜，主題音樂都是由三個不同音樂材料組成的，筆者發現這三個不同音樂材料在全曲中的運用是不一樣的。

B譜的a句（等于A譜的b句）一共出現了六次。按筆者的觀點分析下去，實際上除引子外，音樂主題及其五次變奏段落的開始句都是相同的，類似民間音樂合頭的結構手法。（比如琵琶曲《陽春白雪》也運用了這種手法）。這種民間音樂中常用的結構手法，是筆者主題認定的重要因素。

為了證明自己的看法，筆者在課堂曾做過一次音樂欣賞的試驗。試驗的結果，幾乎大多數人都認定主題段落的開頭是從B譜a句開始的。因為B譜a句多次反復出現，加強了對這一樂句的印象，是合乎一般人音樂欣賞習慣的，是合乎音樂發展的一般邏輯的。

那么B譜中的b句和c句在全曲運用的情形又是如何呢？b句和c句都沒有a句那樣強有力的肯定性的呈示，它們都沒有擔當首句的資格。但令人注意到的是，c句在緊接著的變奏一段落中完完全全地重復了，這一現象顯示了c句的肯定性僅次于a句。當主題第一次變奏時，b句首先發難作了變化發展，而c句仍以補充性的，收縮性態勢結束了承部，因而恰如其分地扮演了末句的角色。

主題和變奏一形成了下列關系：

主題a b c 變奏一 a b[1]c 這是一種合頭合尾的結構形態。這并不是一個巧合，而是表明，B譜中的c句同a句一樣具有相對穩定的功能，暗示了B譜主題認定的a、b、c三句，極可能就是阿炳前輩以血和淚最先鑄成的基本曲調形態。同時也暗示了B譜認定的引子是后來才發生。

B譜中的b句自主題呈示后，在后面所有的變奏段落中無一以相同的面貌出現，而且出現的樣式復雜多變，前后關系多樣化，常以動蕩的、迂回發展的旋法，即興演奏的色彩呈現了展開性樂句的特性，作為主題的中間句、并以它為主要發展來推動主題的一次又一次的變奏，是符合民間音樂中變奏手法的某些習慣。而A譜把穩定性極強的B譜a句作為中間句，把不穩定性的，沒有收縮功能的B譜b句認定為A譜的未句，看來是欠考慮的。

2.從調式的角度來看B譜主題認定的可行性。

B譜的主題起始于宮音，a、b、c三句分別落于征、高征、宮音，其調式結構功能相對比較完整。A譜的主題從商音起，a、b、c三句分別落于宮、徵、高徵，其調式結構功能似有不自然之感。3.從主題句式結構方面來看B譜主題認定的可行性。

B譜主題：a句八拍，b句十六拍，c句八拍兩邊相等，兩邊相加正好等于b句的長度，結構上顯得穩定，有對稱感，似有起、展、落結構性質的某些因素。另外，如抽去b句，以a句和c句相結合，則成了典型的上下句結構。曲調完整，可以不斷反復，如同戲曲音樂文場中的行弦。這一曲調似乎是B譜主題的一個雛形。

4.從旋律樂句的特性來看B譜主題認定的可行性。

B譜c句精煉，旋法特征鮮明，演奏手法獨特，看得出是一種提煉的結果。A譜以其為變化句式，略輕視了它。

A譜的a句個性特征不如B譜的C句鮮明，實際上A譜的a句是B譜c句的變化句式。5.從引子的認定的角度看B譜主題認定的可行性。

A譜的引子過于短小。在帶有引子的許多民族器樂曲中，引子一般都有獨立的表現意義，篇幅不會太小，節奏處理大都較自由。（如：古琴曲的《流水》、《梅花三弄》等等，二胡曲《江河水》、《三門峽暢想曲》等等）。從這個意義上講，A譜認定的引子才六個音，并且帶有一種倚音式的奏法，似乎不妥。

而B譜認定的引子比較長大符合一般情況。是阿炳變化運用時調小曲、說唱音樂過門創作的經驗，加以發展而成的。

B譜的引子先以散板奏出，隨后以一種較自由的，時而松時而緊的節奏律動，緩慢的予以推進直至奏出了B譜C句后半句的曲調后才得以穩定。引子節奏的不穩定性和主題段落穩定的節奏形成了對比。從而也自然地具有段落劃分的意義。

三、唱腔性旋律與過門性旋律

《二泉映月》的音樂主題，凝結了阿炳的心血，其內涵豐富而又深刻，具有多姿多彩的曲調成份。筆者在第一部份曾認定《二泉映月》的主題實際上是包含唱腔和過門的一個曲牌式的音樂，這一部分將予以分析，論證。

《二泉映月》主題的a、b二句為唱腔部分，c句為過門，這一認定的根據還有與之緊密相聯的曲調成份有關。

我們知道，在民間音樂中，有聲樂和器樂的劃分。那么聲樂作品的曲調實際就是如歌的曲調，或者是朗誦性的，抒詠性的，它既顯示了人聲演唱的魅力，又脫離不了人聲本身的局限。而器樂化的曲調，由于各種不同樂器的演奏特點，呈現出各自旋法、技法，非人聲可勝任。人聲唱不了器樂化的曲調，但樂器卻能模仿聲樂的唱腔，維妙維肖地進行演奏。吹管樂器的吹歌，咔戲就是生動的例子。特別是二胡，其音色音區接近人聲，在這方面有著獨到之處。

在民族音樂的傳承發展中，不斷涌現出一些將聲樂曲加以器樂化加工發展成的獨立的器樂曲。在現代的音樂創作中，這種情況更是常見。著名二胡演奏家閔惠芬老師的二胡作品《洪湖隨想》以歌劇唱腔為依據，并加以發展，成功地從另一角度將原唱腔的音樂表現力提高到一個新的水平。筆者發現，在最初的主題呈示中，二胡忠實地奏出韓英的唱腔，過門則以揚琴演奏。如果二胡連帶前奏、唱腔、過門一起演奏，那么實際上，熟悉韓英唱腔的人們還是曉得其中唱腔和過門的不同。

再舉一例，以“老簧調”為音樂主題的一首民族器樂合奏曲中，樂隊奏“老簧調”時，也是連帶前奏、唱腔、過門一起演奏的。但是改編者為了忠實原唱腔和過門的各自唱奏特點，因此在配器上以二胡等拉弦樂器模擬性奏出劇中人蘇小娥、何宜度的唱腔，而在過門處則以彈弦樂器為主，表現了原唱腔的抒情性和原過門活潑跳動的旋律性格。

以上兩例給我們以啟示，就是《二泉映月》唱腔式的主題，不過是曲作者運用唱腔中固有的一些特征，進行音樂主題的設計。同《洪湖隨想》《老簧調》不一樣，《二泉映月》并非真有其詞，真有原唱腔。而是以二胡的演奏表現出唱腔性的旋律，表現出過門性的旋律而已。但有一點可以肯定，阿炳是以無詞的唱腔旋律奏出了比有詞的唱腔更為深刻更為感人的音樂。

我們知道，二胡等拉弦樂器的產生和發展，始于唐，盛于宋、明、清，到了近代，特別是新中國成立后，二胡的獨奏藝術得到迅猛的發展。它的產生和發展，與同時期的時調小曲、說唱音樂、戲曲音樂的發展有著重要聯系。時調小曲好以二胡伴奏之。京劇的主要伴奏樂器京胡，灘簧腔諸劇種的主奏樂器以及越劇、北方梆子戲曲劇種，說唱音樂中的“鼓詞”類、“牌子曲”類的南方曲種都是以二胡或胡琴類樂器作主奏樂器的。

當二胡等拉弦樂器不甘于所處的伴奏地位，不甘于僅僅作為演奏開場音樂，幕間音樂，收場音樂中的一員，其獨奏藝術必然逐漸地產生發展。從民歌小調，說唱音樂，戲曲唱腔這些聲樂體裁吸收而來的器樂小曲，其旋律樂句的劃分，就已經帶上了唱腔旋律和過門旋律可分割性的烙印。這一點，也給我們以啟示。

那么唱腔性曲調，過門性曲調有些什么特點呢？唱腔性曲調人們比較容易聽出，但過門性曲調卻不易把握。筆者從比較成熟的說唱音樂曲種和一些戲曲音樂劇種的伴奏特點中歸納出以下幾點供參考。1.無論是隨腔托調，還是演奏過門，一律在第一把位演奏。2.空弦音運用較多，高翻低拉。

3.旋法上跳進多，五度、八度之間的起跳回落頗多。4.常有固定的曲調和板數。5.往往有承上啟下連貫段落的功能。

6.在段落內部結構中，與唱腔形成變化中的統一或統一中的變化。

7.作為前奏有定調起音的作用，作為尾奏起補充引深和加強收束，穩定終止的功能。

綜上所述，我們就能確定B譜三個音樂材料（樂句）中以c句最富過門的特點。其位置正符合一般單一曲牌的過門位置并有補充、引伸樂思的特點，還起到了結構方面調式方面的穩定功能。這種情況在“老簧調”中體現得很充分。下面是“老簧調”的譜例

譜例二（省略）

從這一譜例可以看出，作為單一曲牌的唱腔體式在整個唱段中的實際運用。它為我們研究《二泉映月》的曲式結構，提供了一個很好的例證。

第二篇：曲式分析

1.曲式也就是音樂過程的結構

2.每一首具體的音樂作品的曲式結構都是不盡相同的

3.體現一段音樂基本性格面貌的樂思，即為主題，也就是主導樂思。通常為一個樂句或一個月段。主題的構成可以是單一材料。也可以是對比材料的。一首樂曲中主題的數量可多可少。4.。主要主題常常出現在曲式的重要位置，起始部分，結束部分，連接部分。出現次數可能較多。5.音樂中最小的具有一定完整性的結構單位是樂段。6.曲式的基本部分有引子，連接，補充，結尾等段落。

7.包含轉調的樂曲的調性安排情況，稱為調性布局。公式：T——D——S——T 8.補充是結構外部的延長，擴充是結構內部的擴展。補充可長可短，較長的補充可形成具有一定獨立性的結尾段落。常見的擴充是通過阻礙終止的和聲手法來造成的。9.曲式發展的基本節奏原則：呼應原則、三部性原則、起承轉合原則、變奏原則、回旋原則。

10.三部性原則：包含對立統一的辯證因素。核心原則為再現，也成為再現原則。A—B—A呈示—對比—再現（三句）。典型曲式：單三部曲式和三部曲式。12.變奏原則：以一母體為主題，用變奏手法引出若干變體。A—A1—A2—A3—A4 13.回旋節奏：A—B—A—C—A（A為疊部，BC為插部）

14.音樂的陳述類型，分為穩定（呈示型和結束型）與非穩定（展開型和過渡型）。15.由樂段構成的曲式，稱為單一部曲式。A：a+a’

有內容互不相同，即對比有統一的兩個樂段構成的為單二部曲式。

有三個相對獨立的樂段或段落，組合成的為單三部曲式 16.樂段——樂句——樂節——樂匯——動機

樂匯是樂段中最低等級的結構成分，動機是樂曲的主題核心。

17.動機的三個要素：音調，節奏，和聲。動機至少包含一個主要重音，尤其是小節強拍的強音。18.單一部曲式分類：句數（偶數：方整樂段，奇數：非方整樂段）；小節數；

材料不同（平行對比；和聲功能調性（結束在T為收攏型，在S/D上的為開放性）；陳述類型（呈示性：穩定，中間型：不穩定）；根據段數（復樂段、三重樂段，同頭異尾）

19.劃分樂句：歌詞、時值長短（休止符）、連線、和聲功能（轉調）、旋律起伏、表情記號、節奏音型，重復樂句，半終止或終止，樂思的相對完整性，樂句偶數句。39標有“回旋曲”（Rondo）名稱的樂曲并不一定用回旋曲式寫成。

20.復樂段（仍為一段式曲式）常見為二重復樂段，次級結構為單樂段，內容是重復的，單樂段聯合組成的結構關系，必須是平行重復的關系。對比的復樂段時不能成立的。同頭異尾。（平行樂段：同頭異尾，兩句內）平行樂段：A（a a’）復樂段：A（a b）A’（a b’）21.三重復樂段：馬斯卡尼：《你知道嗎？好媽媽》選自《鄉村騎士》 并列單二部曲式：卡普阿《瑪麗亞！瑪麗！》Aa+a’ Bb+b’

對比主題再現單三部曲式貝多芬：《我愛你》A-B-A；《唱支山歌給黨聽》《洪湖水，浪打浪》

22.樂段的調性結構可分為：單一調性和轉調的結構。樂段結束的和聲終止：結束在T為收攏型，在S/D上的為開放性，此外還有侵入終止（段落之間形成尾首重疊的關系： 一段的結尾也是二段的開頭）。

23.樂段的各種和聲終止，是樂段的和聲、調性結構的一個基本的重要的特征。樂段的反復部影響其基本結構性質，不產生新的曲式。

24.二分性上下呼應樂段：一段樂曲必須分為上下兩段，且單一樂段即a 與a’而非a ba結束在D，a’結束在T。

25單二部曲式：單一主題單二部曲式；并列單二；單一主題再現單二部曲式；對比主題再現單二部曲式。呈示段（典型為平行樂段，同頭異尾）和后段（引入新材料即B）。

26單二部曲式對比產生：主體材料的變換；和聲、調性的對置；織體和聲變化：和弦、琶音、分解和弦（T-S-D-TS-T）；體裁的不同；速度和節拍的改換。27單二部曲式圖：并列單二：A（a+a’）B(b+b’)（無再現）；

再現二段式：A（a+a’）B（b+a’）；B中出現A的內容即位再現，重復內容要放到最后。28單三部曲式：呈示段、中段、再現段。對比主題再現單三Ａ－Ｂ－Ａ ；

并列單三：A B C；單一主題再現單三：A－A、－A ；綜合再現 29 Tempo 回原速再現段標記（單三捕曲式中）；Trio(三聲中部)；coda尾聲 30綜合性中斷并非三段式的典型類型，因而并不多見，（先出現新材料后舊材料）31再現部分出現情況：完全再現或靜止再現《搖籃曲》；減縮再現：《黃水謠》

動力性再現也成變化再現（一邊再現一邊加入展開性動力性因素（不穩定節奏、和聲的變化、織體加厚、力度加強等）導致結構擴充）；

綜合在線：再現A的材料時也綜合再現B或引子等其他部位的材料《葬禮進行曲》

32變化的再現段最常見的手法是變奏。變奏有：曲調裝飾加花或簡化；改變旋律的調式，改變和聲的配置，改變織體或配器寫法，增添復調聲部及綜合中段材料等。33作為段與段之間的過渡連接從屬部分，在對比主題再現單三部曲式(并置型三段式)中較常見，在單一主題（引申型三段式）中較少見。34三部曲式與單三部曲式區別：1單三部運用三部性原則和并列原則；復三部曲式只用三部性原則；2單三部曲式整體是一個樂段，復三部曲式至少一個部分大于樂段。35三部曲式圖示：A首部（二段式或三段式）B中部（二段式或三段式；或展開性段落；偶爾為樂段）A再現部（首部的重復或變化重復）

36呈示型中部三聲中部特點：結構相當完整可單獨做曲演奏；調性與和聲比較穩定；穩定型音樂陳述。

展開型中部也叫插部：結構不獨立不可單獨成曲；調性和聲呈動力性和開放性形態；陳述不穩定。集合型中部：規模很大，包容兩個或以上連接在一起的并列中部。37回頭過渡：三部曲式中的連接，以出現在中部回返再現部之間為多見； 假再現：不是原調；結構散不完整；在正式再現之前出現。

38變奏分類：固定低音變奏；固定旋律變奏；裝飾變奏（嚴格變奏）；自由變奏（性格變奏）固定低音變奏最初出現于歐洲17世紀（巴洛克）并在以后得到廣泛使用。最為常見的為“帕薩卡麗亞”舞曲和“恰空”舞曲。

40古典樂派（莫扎特、貝多芬、海頓）的成熟時期、回旋曲式形成了典型的結構樣式和特點。全曲通常只包含五個部分；各部分篇幅擴大，結構級別提高，由原來的樂段變成二段式、三段式或復雜的樂段；整體上具有連鎖三部式關系的特征；普遍引入連接部分，出現尾聲，加強了各部分的聯系和全曲的統一性；疊部在現時經常有所變化從屬部分，或縮減或擴大帶有變奏的處理；提高了插部對比性及自身的不穩定程度，極大的增強了整個音樂發展的動力。41奏鳴曲式圖：

呈示部

展開部

再現部 材料：主部---連接部---副部----結束部；展開呈示部的材料或引進新材料；同呈 調性：主調

副調；

一系列自由選擇調性 ；

主調

主調

再現部最主要的特點在于主部與副部在調性上得到統一，副部服從主調“調性服從”，從而體現出全曲調性布局中調性矛盾得到解決的運動過程。42回旋奏鳴曲式：呈示部

展開部或中央插部

再現部

主部A副部B主部A

C

主部A副部B主部A 回旋奏鳴曲式與奏鳴曲差別在呈示部本身中帶主部主題再現的必是回旋奏鳴曲式，否則就是一般的奏鳴曲式；；；回旋奏鳴曲式月回旋曲式的差別在再現部，再現部中有調性服從在主調的副部出現，為回旋奏鳴曲式。

第三篇：二泉映月（本站推薦）

《二泉映月》教學設計

教學目標： 欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》，了解音樂家的生平以及不同的音樂形象和風格，通過對比、分析，加深體驗音樂的內涵，拓寬學生的視野。

2．引導學生從主題旋律、節奏、音色、結構等方面去感受與分析，培養學生的鑒賞能力和創造能力。感受阿炳在苦難中永不放棄對美好生活向往和追求的高尚情懷。（哪怕對著泉水，哪怕對著月光，阿炳也要思考，阿炳也要追求，阿炳也要熱愛！因而月光下，泉水旁，那連綿不絕的琴聲就是他不折的脊梁，不屈的精神。這種精神是超越音樂的，是超越時空的，在孩子心靈深處悄然播下的一粒“種子”。隨著孩子的年齡的增長，這粒“種子”就會生根發芽，成為流淌在他們血液中，駐扎在精神里的一股強大的力量！這其實就是對樂曲《二泉映月》最美的理解，最詩意的詮釋——留駐在心靈間的力量）

重點：引導學生感受樂曲的音樂形象，體會音樂風格與內涵。難點：啟發學生感受音樂形象，發揮學生的主體作用和參與意識。

教學過程：

一、導入新課，揭示課題。

要求學生課前從網上、書上查閱收集關于二胡、《二泉映月》和作者華彥君的資料，先分組相互交流自己收集的資料，然后老師請代表上來交流。

二、賞析《二泉映月》

（一）欣賞第一部分 引子和主題

1、著名的指揮家小澤征爾說過，這首曲子應該跪下來聽。今天，黃老師把阿炳拉的這首樂曲帶來了，我們一起來聽聽這50多年前的錄音。（播放錄音）

2、這是民間音樂家華彥鈞，俗稱瞎子阿炳拖著久病的身體為我們留下的錄音，他是我國唯一一位留下錄音的民間音樂家。聽了他的錄音，你仿佛看到什么？ 【教學說明】播放的音樂是阿炳自己拉的原版錄音，它和其它幾首樂曲成為阿炳僅存于世的絕響。音樂是用鋼絲錄音機錄制的。因為身體的緣故，阿炳多年不演奏樂器了，手頭也沒有樂器，是采風的音樂家從樂器店買了琵琶、二胡，阿炳練習了3天后，才錄下來的。音樂中夾雜著鋼絲弦轉動的“嘶嘶”聲，給了孩子歷史久遠的感覺。音樂本身就具有情境性，孩子們在音樂情境中想象著當時的場景。

3、（出示阿炳畫像）這就是阿炳。看一看他的形象——

臉上的那副墨鏡、頭上的那頂禮帽、身上破舊的長衫、背上的琵琶，腰間的二胡，成了無錫城里永遠的風景。

（二）初步欣賞，感受情緒。

復聽樂曲第一部分，從給出的選項中 找出你認為與樂句情緒相對應的形容詞句

（三）學唱主題，加深感悟。

1、樂曲開頭的旋律自上而下，給人以無限惆悵之感。樂曲第一段由a﹑b﹑c三個大的樂句組成。a樂句音樂于平穩之中透露出感傷色彩和沉思性質，恰似那盲藝人在泉水旁邊回首往事。接著出現的由兩小節組成的b樂句音量突然宏大起來，打破了前面的沉靜，它仿佛是作者回憶起惠泉山的雄姿，又好似作者對逝去歲月的無限感慨，對過去日子提出的疑問。然后旋律在高音區流動，出現了新的節奏因素，音樂情緒柔中見剛，更為激昂。加上演奏中弓法的變化，各種滑音的使用，展現出悲惻﹑自傲交集的情緒。

2、跟琴用U來哼唱，3、這段主題一共有3個樂句。現在跟著黃老師唱一唱譜子，請你特別注意前一句的句尾和后一句句頭所用的音符有什么特點 【教學說明】教師范唱主題樂句，降低了學習的難度，讓學生又一次感受和熟悉了音樂主題。在教學中，通過引導學生邊聽邊觀察前一句的句尾和后一句句頭所用音符相同的特點，形象地感受了該曲所用的“魚咬尾” 的手法。

4、（在句頭句尾添上“魚形圖”）這是民間音樂中常用的手法，人們形象地稱之為“魚咬尾”。

5、我們再跟著伴奏唱一唱，將你所體會到的情感用歌聲表達出來。（學生用M哼唱，老師加入歌詞）

6、我們來有感情地讀一讀這段歌詞。邊讀邊體會哪些詞歌詞寫得特別好，生動刻畫了阿炳的形象？（邊找邊唱）

7、老師覺得加上你們的伴唱更加好聽。伴唱能否稍作變化？（出示色塊圖，請學生加以創編）

【教學說明】為了讓孩子記住樂曲的主題，也為了讓孩子創造性地參與音樂活動，教師在旋律中添上色塊，孩子通過自己的創編，在深灰色度處加‘啊’、空白處停、淺灰色處唱“M”為老師伴唱。歌曲是詩歌與音樂的完美結合，短短幾句歌詞，讓孩子穿越了時空，更真切地體會到阿炳萬千的思緒，永恒的情感。

（四）、欣賞全曲，整體感受

1、下面請你完整欣賞《二泉映月》，當你聽到我們剛才演唱的主題，就跟著音樂一起哼唱出來。

2、（學生聽，老師貼“標志” □ □ □ □ □）注意聽聽有什么變化？

3、總結：這個主題音調反復出現了6次，每次都有變化，稱為“變奏”。（翻牌出現引子、主題、變奏

一、變奏

二、變奏

三、變奏

四、變奏五）

（五）拓展欣賞，升華感受（機動安排）

1、我們再來欣賞電影《二泉映月》的片斷。（播放電影剪輯片段《二泉映月》）仔細觀察電影中的阿炳是如何演奏的？情緒如何？

2、你看到了什么？感受到什么？（注意傾聽音樂、關注阿炳的神情、阿炳的心情。）

【教學說明】電影真實再現了阿炳在二泉邊創作演奏的情景：他獨坐泉邊，無神的眼眸里透著淡淡的憂傷與渴望。沒有人在意他，沒有人了解他，只有身邊的二胡伴著他。清冷月輝下，阿炳輕提琴弓，凝神屏氣，一曲發自肺腑，震撼心靈的旋律，隨著手指的顫動，傾瀉而出。

2欣賞幾首不同版本的《二泉映月》，仔細聽運用了什么表現形式？形式變了，音樂情緒又發生了怎樣的變化？（點擊欣賞片段）

【教學說明】教師截取了不同演奏形式和演唱形式表現的《二泉映月》，旨在讓學生再一次感受這部經典作品。通過瀏覽式的欣賞，了解世界上有很多人都在演奏演唱阿炳的《二泉映月》，在每一天，在世界的每一個角落，都能聽到這首永恒的弦歌。通過瀏覽式的欣賞，讓學生直觀感受演奏和演唱形式發生變化，樂曲的情緒也帶來相應的變化。通過瀏覽式的欣賞，拓寬學生的音樂視野，豐富感受。

3、復習吹奏《彩云追月》

六、概括總結

（播放二胡與人聲版本的《二泉映月》）

阿炳把《二泉映月》留給了民族后含笑而去。日本的著名指揮家小澤征爾說：“斷腸之感，對這首曲子來說是太確切了，聽這首曲子應該跪著聽。”說完，指揮家離開椅子，雙膝跪下，雙手垂下，曲子結束，片刻寧靜之后，指揮家抬起頭已經淚流滿面。一腔悲愁映殘月，愁曲繞梁終不絕！從弦上流出的悲傷，使中華民族的情感成為了千古絕唱！

第四篇：《二泉映月》

讓音樂在學生的心底流淌

——《二泉映月》教學設計與點評

《二泉映月》是蘇教版國標本五年級下冊的課文，生動地記敘了阿柄創作二胡名曲《二泉映月》的艱辛歷程，表現了他熱愛生活、酷愛音樂、敢于同命運抗爭的精神。課文內容真摯感人，語言生動優美，意境高雅深遠。本課的教學目標重要有：一是指導學生能正確、流利、有感情地朗讀課文，背誦課文第四、五自然段；二是指導學生聯系上下文內容和自己的生活體驗理解詞句的意思，學會欣賞、感悟課文的精彩語段；三是引導學生體會阿柄創作《二泉映月》的艱辛與這首名曲的豐富內涵。

一、師生談話，走進音樂

1．打開《二泉映月》教學主題網站的主頁，欣賞二胡曲《二泉映月》。2．欣賞了這優美的音樂，能談談你的感受嗎？

3．了解這首樂曲嗎？（教師相機板書：二泉映月 阿炳 華彥鈞）4．打開“阿炳簡介”的內容，請同學們輕聲讀一讀，了解這些內容，你想說點什么嗎？

5．關于“二泉映月”這首樂曲，你還想了解些什么？

二、初讀課文，感受音樂

1．自讀課文，提出要求：談起讀書，我最崇拜我們的古人了。今天，我們學習古人讀書的方法：“讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字。”雖然要求高了點，有信心把課文讀好嗎？

2．學生自由練讀課文，教師個別指導。

3．想在大家面前展示自己嗎？學生分段讀課文。（教師相機指導學生讀準字音、讀通句子，結合具體情況相機對學生進行學習態度方面的引導與鼓勵。）

4．課文讀了幾遍，我想同學們的心里一定有很多的感受，想談談嗎？

三、品讀課文，賞析音樂 1．是啊，《二泉映月》這首樂曲在我們的心中流淌，我們一次又一次地被感動著。那么，這首樂曲表現了什么樣的內容，表達了阿炳怎樣的內心世界呢？讓我們再細細地品讀課文。

2．提出讀書要求：默讀課文，用“ ”畫出描寫《二泉映月》樂曲的句子；用“ ”畫出樂曲表達阿炳內心世界的句子。

3．學生默讀課文，教師個別指導。4．學生匯報學習情況。

5．交流“起初，琴聲??人生道路。”這一句群。

（1）讀讀這一句，讀得還不夠味，說明我們還沒有完全走進阿炳的內心世界。那么，這段樂曲表達了阿炳怎樣的內心世界呢？（學生讀有關句子）

（2）品讀“這似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色”這一小句。A．找一找課文中描寫二泉的句子讀一讀，給你留下了怎樣的印象？

B．打開“二泉景色”網頁，讓學生欣賞二泉的圖片和文人墨客贊美二泉的有關詩句。阿炳從小就受到二泉優美景色的熏染，給他帶來了創作的靈感。每每想起家鄉優美的二泉，阿炳心里充滿著怎樣的情感？（贊嘆、留戀）可現在，阿炳再也看不到了，心情怎樣？（悲傷與痛苦）于是，在阿炳的手指間化作了這樣音樂。

C．欣賞音樂，指導讀書：我們的古人說得好：“使其言皆若出于我之口，使其意皆若出于我之心。”課文的語言好像就是從我口中說出來一樣，課文蘊含的 情感就好像發自我的內心一樣，要一邊讀一邊想象，好像自己就來到二泉邊，仿佛自己就是阿柄一樣，再讀讀看。

（3）學生聯系課文的內容讀讀另外兩小句，看看自己能讀懂了什么，體會到什么。

（4）交流品讀“在懷念對他恩重如山的師父”這一小句。

你是聯系哪些內容來讀的？你讀懂了什么？師父在阿炳的心中是一個什么樣的人？（慈祥、善良、關心、教育）可是今天，阿炳再也看不到師父了，再也得不到師父的關心與疼愛了，想到這里，阿炳心里充滿了怎樣的情感？

（5）交流品讀“在思索自己走過的人生道路”這一小句。

你是聯系哪些內容來讀的？你體會到了什么？打開“苦難人生”網頁，了解到這些，你會用哪些詞語來形容阿炳的生活？（窮困、苦難、不幸）

（6）配樂朗讀：能把這所有的情感化作聲音讀出來嗎？（溫柔、寧靜、凄苦、向往、追憶、懷念）

6．交流“隨著旋律的升騰跌宕??無限向往。”這一句群。

（1）配樂過渡：想著，想著，阿炳再也按捺不住心中的激憤，音樂變得步步高昂，這段音樂又表達了阿炳怎樣的內心世界？

（2）你想聯系哪些內容來讀這一句？你讀懂了什么？

“生活的窮困和疾病的折磨，泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的向往，他多么希望有一天能過上安定幸福的生活啊！”想到這些，阿炳心里充滿著一種對生活的熱愛、一種對音樂的追求、一種對未來的向往。

阿炳小時候為什么聽不到，而現在卻聽到了？他嘆息什么？哭泣什么？傾訴什么？吶喊什么？

（3）是啊！我的生活為什么這樣苦痛？我的命運為什么這樣不幸？這個社會對我為什么這樣不公平？為什么??能把這種感覺讀出來嗎？學生朗讀體會。

四、誦讀課文，贊嘆音樂

1．指導學生誦讀課文第4、5自然段，先讓學生說說怎樣能把這兩個自然段誦讀好，再讓學生自由練習。

（1）要在理解的基礎誦讀，要帶著我們品味出的情感來誦讀。（2）要把課文熟讀以后再誦讀，這樣才不會影響情感的表達。（3）誦讀實際上就是脫離課本后一種美讀。2．一邊欣賞一邊誦讀課文第4、5自然段。3．“月光照水，水波映月，樂曲久久地在二泉池畔回響，舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩。” 聽了你們的朗讀，我有這樣的感覺：“曲罷不知人在否，余音嘹亮尚飄空。”啊！多么偉大的音樂啊！那么，阿炳是用什么譜寫了這不朽的樂曲？（板書：愛）

4．是啊！阿炳是用自己心里流淌著的愛、是用自己的一生譜寫了這不朽的樂章。齊讀第6自然段。在你的心目中，這是一首什么樣的樂曲？

打開“不朽樂曲”網頁：

（1）這是一首千古絕唱，它曾在美國獲得世界十大音樂經典作品之一的殊榮，還榮獲20世紀華人音樂經典作品獎。我們應該自豪地說，阿炳是一位在中國音樂史上罕見的、走向世界的一個民族音樂家。

（2）法國音樂家聽到此曲后，曾贊嘆這是東方音樂中最神秘的旋律了。多次親自指揮這部作品演奏的日本指揮家小澤征爾先生，在第一次聆聽這首樂曲時激動得流下了眼淚，他說：“這首樂曲太感動人了，像這樣的樂曲應該跪下來 聽。”

（3）我更想用這樣一句話來表達對《二泉映月》的贊嘆：“此曲只應天上有，人間能有幾回聞。”（板書）

5．讀了這篇課文，此時此刻，你想對已經離開我們的阿炳說點什么嗎？

五、拓展閱讀，感悟音樂 音樂對于陶冶我們的情操、凈化我們的心靈具有獨特的魅力。如果我們用自己的心靈去聆聽音樂，你會聽到很多很多的東西。課后請同學們也嘗試著欣賞一首音樂，并把自己的體會寫下來。

第五篇：曲式整改方案 （模版）

《曲式與作品分析》課程總結及整改方案

職稱講師本學期所教課程名稱《曲式分析》班級為2011級聲樂班和管弦班共計55人。學生均為非教育專業，專業基礎較為薄弱。

曲式分析課程總結：

一．基本情況

任課教師都認真履行教師職責，從嚴治教，治學嚴謹，為人師表，遵守學術道德規范。無違法違紀行為，近三年內無教學事故。教師的課堂教學和實踐指導總體上能滿足人才培養目標的要求，教學效果較好，學生滿意。課程內容符合專業要求，具有詳細的依據教學大綱的授課計劃和教案，且教案和課程教學大綱及課程內容相一致；課程內容體系有更新和改革，能及時把教改教研成果或學科最新發展成果引入教學；課程內容經典與現代的關系處理得當；實驗課程內容能有效地培養學生的創新思維和獨立分析問題、解決問題的能力。.主講教師能親自主持和設計本課程或與本課程相關的實踐教學方案，方案科學合理，滿足學生的培養要求，實施效果好；

實踐教學在培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力方面有顯著成效。有資料豐富的教學網站，主要包括教案、教學大綱、教學課件等，并有展現課程隊伍風范的內容，更新及時。選用國家級規劃教材。學生到課率≥95%，教師無遲到、早退現象，教學秩序井然，按時下課。能靈活應用討論式、研究式以及課內外結合、理論聯系實際的教學方法，重視新技術在教學中的應用，促進教學方法的改革。教師認真對待答疑、輔導、批改作業、實習指導等教學輔助環節；能恰當、嚴格執行、實施上級教育行政部門、校內教學管理職能部門的各類教學管理文件，教學日志、教學總結等資料齊全。采用試題庫出題，命題科學嚴謹，命題與考試環節嚴格按照《黑河學院考試管理規定》執行，考試結果符合正態或負偏態分布，平均分達到良好。能及時登錄成績；無考試環節教學事故。有教學改革（含教學內容、教學方法、教學手段、課程體系、教學思想等）長期規劃和近期計劃，改革目標明確，改革措施得力。.近三年中，在教學內容、教學方法和課程體系改革方面效果顯著，在近兩次教學研究成果評獎中曾獲省級及以上獎勵，及省級教學研究立項項目，近三發表教研論文3篇以上。

二、自身主要存在問題有：

1、教學理論學習較松懈。

主要原因是：思想認識不深。認為教學思想理論性太強，是我們教育的高層決策者把握發展方向的指南針。而我們只是工作在最基層、一線的普通教師，似乎理論不太沾得上邊，只要專心工作，不犯原則性錯誤就行了，學不學都是無所謂的。再則，正因為理論性太強，字字精辟，學起來覺得枯燥、太累了，反正也無人監督，不如敷衍了事。現在我深刻認識到，這種思想實在要不得。理論聯系實際，是黨一貫堅持的學風，是黨具有旺盛創造力的關鍵所在。在實際課程建設工作中，只有加強理論學習，才能從更高層面的指導和開展工作，增強工作的原則性、系統性、預見性和創造性；在實際教學生活中，只有在熟練掌握和運用教學理論知識，才能面臨豐繁復雜的教學環境，不易受各種思潮的影響，更加堅定黨的教學信念，牢固的樹立正確的世界觀、人生觀和教育觀。

2、業務知識鉆研不夠。

對待工作不夠主動、積極，只滿足于完成領導交給的任務，在工作中遇到難題，不善于思考，動腦筋，常常等待領導的指示，說一步走一步。對業務知識的掌握不夠重視，認為自己已有的一些業務知識可以適應目前的工作了，在工作中遇到繁瑣、復雜的事情，認為“船到橋頭自然直”，不是自己力求尋找對策，而是等待辦法自己出現，雖然感到有潛在的壓力和緊迫感，但缺乏自信心，缺乏向上攀登的勇氣和刻苦鉆研、鍥而不舍、持之以恒的學習精神和態度。沒有深刻意識到業務水平的高低對工作效率和質量起決定性作用。

一方面，自認為是專業院校畢業，念了這么多年的書，用起專業知識來會措措有余，也有10來年的工作體驗，有盲目樂觀的情緒，不愿更深入地去鉆研；

另一方面在實際工作中有得過且過思想，在業務學習存有依賴性，認為領導會有具體的指示，我不用先急著干。自己沒有一整套學習業務知識的計劃，所以在工作、學習中比較盲目。

還一方面缺乏創新精神。對已經成為一種傳統的教學模式很依順，不太動腦筋去創新嘗試，不夠大膽，害怕失敗。

3、工作熱情不是很高。

工作時間久了，沒有新鮮事物出現，會有一種職業厭倦的情緒產生，總想在工作中找到捷徑，最好不要花費太多的精力可以把事情做得比較好。沒有創新精神，對問題不作深層次的分析，思考不深刻，沒有注意到工作方法的完善會給自己的工作帶來動力。也沒有很好的注意勞逸結合。

三．教育教學整改方案

教師不僅僅是一種職業，更是一種事業，一種責任！俗話說：前事不忘，后事之師。作為一名光榮的人民教師，在我校迎接本科教學評價活動轟轟烈烈開展之際，應積極投入，抓住契機，深刻反思自己的師德言行、工作作風和學科教學的問題，謙虛聽取各方面的意見和建議，為今后的學科課程教學調整好新的奮斗目標。經過這個階段的認真學習，與同事的交流，我的教學思想可以說得到了新的升華，課程教學觀得到了很大的改造。

二、改進措施。

1、進一步加強教學思想觀念，增強理論意識。

加強教學理論學習，不斷用先進的教學理論改造自己的教學方法、教學觀。重要的是認清職責，立足本職，老老實實、本本分分做實實在在的事情，真正把本職當作黨賦予每個教師的任務和使命，落實黨的教育方針，嚴格要求自己，用自己的一言一行、一舉一動去自覺工作，依法執教，做到全心全意為學生服務，像陶行知先生說的那樣“捧著一顆心來，不帶半根草去”。

2、加強自我改造，提高綜合素質。

文化修養是人們為掌握和運用文化藝術及一般知識所進行的努力學習，以及所達到的一定素養或水平。我們要努力刻苦地學習科學文化知識和專業知識，使自己成為工作中的內行。目前對我而言，最大的問題是要注意鍛煉，堅持終身學習，加強業務研究，學習有利于提高我們的知識水平，增強做好工作的本領，既教書，又育人。只有狠下決心，提高對學習業務知識重要性和迫切性的認識，自覺、刻苦地鉆研業務，務實基礎，靈活運用合理的方法和措施，熱愛本職工作，干一行愛一行，虛心好學，遇到問題多看多問多想。同時要加強文化藝術修養，使自己更全面地發展。提高創造力和審美能力，培養想象力和創造力，緊跟時代步伐，與時俱進，樹立起良好的道德風范。

3、剖析自己，虛心接受，更快進步。

我們知道嚴于剖析自己，需要一些勇氣和信心，但它是對自己高度負責的一種表現，剖析自己的過程是正確認識自己、深刻認識問題的過程，是自重、自省、自警、自勵的具體行動，也是對自己的實際考驗。我們也知道正確認識自己特別是正確認識自己的缺點錯誤是很不容易的。誠如鄧小平所指出的：“認識自己不是一件容易的事，人們常常是夸大自己好的一面，對于自己的弱點總是原諒的，還往往把弱點看成優點。”我覺得我不能就滯留于現狀，我們要做到真正剖析自己，要為自己定好位。我們要正確地對待社會、領導、家長和學生提出的各種意見，從紛紜的意見中看清教師平常沒有察覺或沒有引起重視的缺點和不足，虛心接受群眾的意見和建議，解決問題，只有這樣，我們才能使自己更快地進步。

三.《曲式分析》課程具體整改措施：

針對學生專業基礎薄弱的特點，有序的添加更加適和學生學習程度的分析做品。同時在教案中添加入學生基本情況分析，以此對學生的專業基本情況做更加準確的分析，因材施教。

針對課程時間緊，專業教師與學生交流時間有限這一問題，本人根據教學需要開展網上答疑、建立了專門的個人教學郵箱，進行日常的教學答疑工作。針對個別學生對專業興趣不夠濃厚，這一問題，本人在教學中有意識的使用現代教育技術手段促進教學活動開展，激發學生學習興趣和提高教學效果。針對音樂學聲樂表演，與管弦類專業的專業需求和專業特點，在教學內容中加入聲樂分析，管弦專業分析的相關內容。為學生未來進一步學習奠定基礎。

總之，曲式分析教學工作要遵循教育規律，依據大學生年齡特點，個體差異，因材施教，堅決抵制任何違反教學常規的不良教學行為，既教書育人、為人師表，理想信念不動搖堅持做到理論要強，方法要對頭，對于課程存在的問題認真整改，為我校順利通過本科教學評估工作貢獻自己的力量。

2012---2013學《曲式分析》 課程總結及整改方案

郭 威