第一篇：關于民族音樂賞析的幾點體會

關于民族音樂賞析的幾點體會

XX（長興教師進修學院09學前1班）指導老師：劉燕（長興縣教師進修學院）

摘 要：作為一名中職學校的學生，學習內容主要是專業技術課程，培養對社會生產的責任感與使命感。但同時也應學習民族藝術，了解我國傳統文化的深厚內涵。不光只沉浸于經濟的發展，我國的優秀文化也要隨之有著更廣泛的弘揚與傳播。在這方面，中職學校專門設置了民樂欣賞課，在此，我談幾點民樂賞析課的體會。

關鍵詞：中職學校；民族音樂；賞析；體會

音樂欣賞、尤其是有著悠久歷史的民族音樂，其教學應以學生為培養、塑造、發展為主體，充分調動和發揮學生在學習中的主動性、獨立性和創造性，從而構建優化教學質量和培養學生創造性思維的新的教學模式。

不過，中職學校學的文化基礎比較薄弱，但智力能力并不低于別的群體。大家的思想活躍，善于動手，對新知識、新思想比較善于接受，適應能力高，有的喜歡時尚元素，自我發展的意識較為強烈。所因此，我覺得中職學校的學生有著巨大的潛力，在民樂欣賞課程中可以“因材施教”。而實際上，我在民樂欣賞的課程中獲益良多，也深切感受到“填鴨式”的陳舊教學模式正被改變，新的民樂欣賞教學方法的效果比較明顯，讓學生在學習中提高素質、不斷進步。

一、民族音樂賞析的一些體會

（一）思想境界得到升華

我們在賞析中，對節奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，能大大的激發起我們來欣賞民族音樂的熱情、興趣，學生也能在其內容中細細的品味音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發的探求欲、享受欲，進而升華了大家的思想境界。

（二）新的教學方法效果明顯

根據我的體會，在民族音樂欣賞的內容里，最受大家喜愛的應該是聲樂作品的。由于聲樂作品的框架相對簡單，并且有具體的歌詞，我們都是直接連接歌詞的講述內容，這和旋律來展現的情感，應該是相吻合的，因此在民族音樂欣賞的最初環節，我們的教學是從欣賞聲樂作品開始。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情，進而漸漸的過渡向其他作品的欣賞。在賞析聲樂作品的時候，老師們預先應使大家知曉作品的詞、曲，作者的簡歷，以及作品的創作目的和時代背景，所作歌詞與曲子的關系，利用舉例與引導，使大家清楚與掌握音樂歷史沿革的性質，并嘗試讓大家在沒有歌詞的情況上，仍然可以欣賞歌曲的韻律，利用韻律進一步賞析樂器作品。這樣的過渡會讓大家在進行器樂作品欣賞的時候不會感覺過于深奧或者缺乏趣味性。

比如在我們賞析名曲《春江花月夜》的具體安排中，是把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師先提示學生按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現內容、速度、音質音色和傳達的情感，利用多媒體的先進性和多面性使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現。當欣賞完一部分的音樂之后，讓大家講述心得體會，表達情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考，教師有時候也參與討論。如此一來，學生就明顯的理清了每段樂曲的表現內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂會有更全面、更深刻的理解。

（三）對音樂內涵的體驗能力不斷提高

民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的的民族音樂影響著大家的聽覺,加強大家的審美素質,使學生的精神世界得到陶冶,思想感情有所升華。目前作為中職學校學生，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到成年人,情感世界也漸漸活躍,明顯感覺到活力、激情和精神需求,這些性質造成大家正位于養成與加強審美素質的黃金階段。有的老師從分利用教學方法，是大家充分感受到了民族音樂的內涵，比如,欣賞協奏曲5梁祝6時,通過講解協奏曲的結構,講授各種樂器在樂曲的表現中代表怎樣的角色,以及配器在樂曲中起到的畫龍點睛作用,可以幫助學生更加深刻地理解/同窗0、/抗婚0、/樓臺會0、/哭靈0等一幕幕情節中的創作手法和展示模式,使大家更深刻的了解作品的內涵和藝術魅力。而少數老師在民族音樂欣賞的過程中,無法充分的傳達音樂作品的精神韻味,這沒有充分的對作品內涵予以明了透徹的表達，造成浪費了這一可以起到良好效果的課程。

（四）提高了對民樂欣賞課程甚至其他課程的學習興趣

在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，我們利用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣，而且大大激發了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業課程的學習積極性也明顯提高。

（五）豐富了民族音樂知識

我對京劇比較喜歡，對其中內容了解較詳細。在民族音樂賞析課上，我了解到京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲舉重之一，約有200年的歷史，因形成與北京而得名。由于京劇名師輩出，19世紀后半期至20世紀初，有了譚鑫培等一代新人出現，譚鑫培是這一階段杰出的代表，他博采眾長，繼承余、張、程等又有所創新，為京劇老生的一帶宗師。這時京劇不僅受群眾歡迎，而且得到清王朝統治者的贊賞，逐漸取代了昆曲的地位而影響全國。名家有孫佐臣、徐仁沅、王少卿、楊寶忠等??在唱腔、表演、念白等方面都有所創新，自成一派，將京劇藝術推到了鼎盛時期。京劇器樂文場以京胡為主，輔以月琴、京二胡、小三弦，有時還用笛、笙、嗩吶、海笛等；武場有鼓板、大鑼、小鑼、鈸，有時用堂鼓、水鈸、碰鈴、大饒等。其他的戲曲劇種如北方秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、評劇、碗碗劇，南方贛劇、川劇、湘劇、黃梅戲、越劇、湖南花鼓戲、錫劇等，各個戲曲劇種的唱腔都有分別，也各有自己的長處。

二、民族音樂賞析教學的不足

當然，在民樂欣賞課程中也存在著一定的不足，如教學安排與課程系統性不夠，部分教學方法和實際需要不協調。而且，中職學校跟那些音樂院校的教學是不完全一致的。但因為我們所處的中職學校的民族音樂賞析課的老師們大都畢業于專業音樂院校,在講課的時候有著著習慣性的沿用音樂院校教學策略的現象,單純講述作曲技術與歷史知識的灌輸。我按照自己的學習經歷，覺得中職學校的民樂老師要充分腳踏實地，科學選擇教學內容，在教材的準備方面，選擇古今中外既有較高藝術價值，又有益于學生接受的各個時期具有代表性的音樂作品。內容由淺入深，結構由小到大，由通俗易懂、短小精悍的作品開始，逐漸過渡到較復雜的大型樂曲，不斷提高學生的欣賞層次，完成從感官到理性的欣賞。同時把課內學習與課外培養相結合，單純平學校安排的有限課時來是遠遠不夠的。要加強大家對民族音樂的愛好與關注，還應該進行課外的引導，將課堂教學和課外參與相融合，提高學習效率。

三、結語

學習了《中華民族音樂欣賞》后，感觸頗多，以前我們總是認為歐洲音樂是最優秀的，而我們的民族音樂是難以登入大雅之堂的；但通過對民族音樂的賞析我發現我們的民族音樂浩瀚如海，而且并不比歐洲優秀的音樂差，有些音樂非常有特色，正需要我們去努力學習和發揚光大。在以后的學習中，我們要努力提高民族的音樂素養，為我們的民族音樂走向世界盡一點綿薄之力。

參考文獻：

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第二篇：少數民族音樂賞析學習心得

《新疆少數民族音樂賞析》學習心得

這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程。可是真的學到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。

老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調分為歌唱性和說唱性兩種，節奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區。相傳創制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。

民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨著他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的采桑節對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節等。情歌在少數民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著優美動聽的歌聲。

在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。

塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂．但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。

還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省（區）廣大地區的民歌。“花兒”又稱“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。現在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力量，也是被省民協命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛煉成長為“花兒”歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校園文化和流行歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。

“花兒”分三類 根據“花兒”的發源地，我們可把“花兒”分為三類： 第一類是“河州花兒”，發源于河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。流行曲目 第三類是“西寧花兒”，發源于西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。

還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”

雖然真正記住的內容并不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。學習是成就事業的基石

第三篇：新疆少數民族音樂賞析

《新疆少數民族音樂賞析》心得體會

在上這門選修課之前，我和我的同伴就已經大致領略了新疆的大好河山之壯麗與豪邁。因為自上大學以來我們幾乎每次放假都不會放過出去游玩的機會，去徒步、去露營，去感受郊野的廣闊與平原的壯美。那拉提空中草原雪山下的寧靜優美；太平洋最后一滴眼淚---賽里木湖，猶如一顆藍寶石嵌在山間，優雅而又不失華貴；深秋的可可托海猶若一個冷美人，讓你不覺有此景只有天上有人間哪得幾回游的感慨??

新疆的自然風光給了我們無限的憧憬與向往，因為他的自然風光在不斷的沖擊著我們的眼球，打破我們習慣性的思維，給我們無限的暇想的空間。一路上我們也不斷的感受著來自新疆各個地方的少數民族的人文風情，他們神秘而又令人向往，讓我們這些異鄉來客流連忘返，他們就像一本讀不盡的的書，但是你越讀越想往下讀。基于這種想法，所以我選了這一門選修，只是為了更好地了解新疆這些少數民族的“秘密”。老師用視屏與講學相結合的方式，內容豐富，恰恰使我們更形象生動的理解了這民族文化的蘊含與魅力，讓我們對這些民族的文化有了更深入的了解。

新疆自古以來就有“歌舞之鄉”的盛譽。新疆的１３個民族都有本民族的音樂舞蹈，豐富多彩，燦若明珠。維吾爾族是一個能歌善舞的民族，其舞蹈藝術，以動作的健美、輕柔和富于變化而著稱。每當節日在城鄉舉辦“麥西萊甫”時，男女老少，參加者成百上千，人人都能登場起舞。

新疆維吾爾族少數民族的音樂特色。說到音樂特色必須要和舞蹈結合在一起,因為沒有舞蹈的音樂是不完美的,那就沒有民族的特色了,也就沒有民族風格了!維族的民歌基本上都與舞蹈有關系。適合新疆的民族舞蹈,在那遙遠的地方之類的歌,都是歌頌新疆那美麗的大草原..是典型的草原民族.他們的樂器豐富而簡單,有阿地力,冬不拉等等.還有吹奏樂 器.新疆民歌的最大特點是藝術性很強,尤其是舞蹈藝術性很強,算是很好的舞蹈即興伴奏歌曲.那輕快的節奏,仿佛流動的河水在蟠曲而行.新疆舞蹈的特點也很明顯,就是惟美,優雅,輕快,活潑!這也算新疆少數民族的風格!他們在大草原的生活可以通過音樂和舞蹈的形式展現給我們,很顯然,大草原的生活是美好的,才會有那么優美的新疆舞蹈還有那么動聽的新疆民歌!說到新疆,當然就不能忽略蒙古族人民.他們和新疆的維吾爾的風格有很多相似之處,比如都是大草原那種豪情奔放!雖然這樣,但是也有不同,比如音樂形式就不一樣,蒙古族的樂器有很多,而且這些樂器更可能的抒發在草原的心情,蒙古族的馬頭琴所表達的含義不是歡快,而是幽靜.在茫茫的大草原中,那種馬頭琴發出的聲音讓人聽了就凄涼,聽了就有種心曠神怡的幽靜.應該說蒙古族比新疆的維族更加貼近“草原之夜”, 傳統的維吾爾族民歌從題材上可以分為愛情歌、勞動歌、歷史歌、生活習俗歌等。其中，愛情歌曲的數量最多。維吾爾族民歌采用中國、歐洲和波斯一阿拉伯三個音樂體系。東疆、北疆地區民歌采用中國音樂體系的較多，南疆地區的民歌則以波斯一阿拉伯音樂體系為主。而哈薩克族民歌可分為勞動歌曲、頌贊歌曲、愛情歌曲、習俗歌曲和其他歌曲五類；在演唱形式上，哈薩克族民歌可分為獨唱、彈唱和對唱三種。獨唱歌曲具有優美的旋律，寬廣的氣息，豪放而充滿激情，結構比較整齊。獨唱多數為帶副歌的單二部曲式，有固定的歌詞，多以2/4或3/4為主要節拍。彈唱也叫“冬不拉彈唱”，以哈薩克族彈撥樂器冬不拉為伴奏，節奏比較復雜，常采用以3／8為主的混合節拍，曲體同獨唱歌曲一樣也多是加副歌的單二部曲式，但篇幅往往比一般獨唱歌曲更大，曲調接近語言音調。對唱在哈薩克族的文化生活中占有重要地位，幾乎所有的民間節日、婚禮慶典中都要舉行對唱活動

獨具特色的花兒演唱，深深地吸引著我。“新疆花兒”是由西遷的回族同胞帶人新疆，發展于新疆的，是不同于內地“花兒”的一種“花兒”。有著強烈 的地域特色和回民族音樂風格，因而冠名“新疆花兒”。在“新疆花兒”日益繁榮之際，米東區將“新疆花兒”申報新疆首批非物質文 2 化遺產項目，并舉辦了大型“花兒”演唱會，展示新時期“新疆花兒”杰作。演唱會上，“新疆花兒”傳承人、年過八旬的新疆著名演唱藝術家韓生元親自登臺，來自新疆各地的“花兒”歌手也紛紛獻藝，推出新創的“花兒”作品。深受新疆回族居民喜愛的“新疆花兒”成功申報新疆首批非物質文化遺產，成為特色濃郁的新疆民族文化中的又一亮點。

刀郎歌舞的表演方式給我以震撼。刀郎一般指刀郎（新疆歌舞詩）。刀郎舞又稱“刀郎賽乃姆”，屬于刀郎文化，主要表現刀郎人狩獵過程。歌手引吭高歌，“哎呀呀”呼喚人們準備打獵。舞者雙手左右擺動、左右半轉，表現獵人將濃密的灌木撥開尋找獵物。女舞者時而高舉右手，時而高舉左手，為男獵手舉火把照明。舞者忽而似彎弓欲射，發現獵物沖上去展開搏斗的舞姿。狩獵勝利，舞蹈的氣氛熱烈而歡快，表現出刀郎人男女共同維系生存的默契情愛。

最吸引我的還屬哈薩克族的成人禮。成人禮即割禮，就是割除男孩陰莖包皮所舉行的一項儀式，通常到5-7歲時舉行。信奉伊斯蘭教的民族都十分注重割禮，將它作為一件大事來辦，要舉行隆重的儀式。哈薩克族舉行割禮之前，要把小孩打扮的漂漂亮亮，頭上和肩上都要插上貓頭鷹羽毛，騎著馬到親戚家去報喜，親戚們必須給小孩各種食品，并根據各自的經濟情況給小孩送一只羊羔，或一頭牛犢一匹馬駒等。要給就稱作割饋贈的羊、牛耳朵上打上印記，幼畜長大后，或禮羊、馬。割禮的主刀手，一般是毛拉、阿訇或霍賈。現在也通行種辦法，即由阿訇念經舉行儀式后，由醫生做手術。這一天，小孩的父母宴請賓客，凡是去參加割禮的人都要送禮，表示慰問。

上完《新疆少數民族音樂賞析》這門課之后我不能說我學到了好多，但是至少我了解到了很多關于新疆少數民族音樂的歷史發展，以及其在中國音樂領域的地位與貢獻。同時通過這門課程的學習，我被新疆各個少數民族的文化所打動，也被他們獨特的魅力所吸引，更激起了我在今后旅途中對他們的關注與研究的興趣。感謝這門課以及給我上課的張老師給我們帶來的震撼與感動，謝謝！

第四篇：影視音樂賞析體會

影視音樂賞析體會

轉眼，這個學期又要接近尾聲了，也就意味著祁老師的課要結束了。雖然只有一學期，并且一周只有一節課，但是這一學期祁老師所上的《電影電視劇音樂分析教程》課將會在我的腦海中留下深刻的印象。

從祁老師給我們上課的第一天，我就覺得這門課很有意思，而且上課時我非常的有精神，不像有的科目上課時我就沒什么精神。我喜歡祁老師的講課風格，上課一邊放視頻一邊介紹、解說，還會講一些課外知識，讓大家一起表演等等。記得第一次被老師叫上來時我非常的緊張，雖然只是站著發音就行，可是我還是緊張地有點發抖。還記得有一節課，老師叫一個人唱《愛笑的眼睛》，然后給了一個場景叫幾組人上去表演，不知是幸運還是不幸我也被叫上去，上去后老師對我們進行了眼神解讀，當說我的時候說：“我的眼神很兇”，呵呵，其實不是啦，我只是緊張的只能睜大眼睛看著對方。還有一系列的表演，有的表演很好搞笑，我們看了都笑死了；有的表演很認真雖然沒有專業人員的好，但是我還是很佩服他們，畢竟我們可是沒什么功底的。總的來說，這次的影視音樂賞析課給了我很大的收獲：經過這學期的學習，我發現我好多的方面都需要學習，比如在表演方面，要有自信，要很快入戲什么的；在攝影攝像方面也要學習，要學習如何拍近景遠景，如何定格影像拍攝等等；在普通話方面也需要鍛煉改正，有一口流利的普通話是很重要的，等等。

祁老師上課時有時也會講他自身的事，當他講到他收集了多少多少電影、歌曲，有的大家想要都找不到呢，而他就有時，我就很佩服他，佩服他的毅力，也佩服他的在這方面的付出；當他講到有時工作的連飯都得在工作室吃，為了工作很晚才睡覺，我當時就想祁老師對工作態度是那么認真，對工作那么負責，有的還不是他的工作范圍之內，有這樣的老師教我們，我們一定會學到很多知識，事實證明我的相法是對的，只是每周一節課隔太久有的學了就忘了。

通過一個學期的影視音樂賞析課程的學習對電影電視音樂有了深刻的認識，對電影也有了更多的了解。我覺得一部電影就像是一本書，每個人看一本相同的書都會有不同的收獲和感想，每個人從中獲取的道理和知識也不相同，但是通過影視音樂賞析可以提高我們看待世界的看法和認識則是不禁相同的。

通過影視音樂的學習我對電影有了新的認識，以前在看完一部影片之后只是說好看不好看，里面的男主角帥不帥，女主角美不美，沒有更深層次的認識和見解。現在，我不敢說我能評價一部影片，但是最起碼我可以更加理性的去看待一部影片，去體會作者的思想和想要表達的主題，去欣賞影片的內涵，去深刻理解音樂在影片中的作用。

雖然我沒有很好的藝術評價能力，但是影視音樂賞析課給了我一個更深層次的了解電影的機會，給我提供了一個和電影近距離接觸的平臺。

電影《夜宴》是馮小剛的經典之作，他以獨特的視角以一場皇宮的一段宮廷政變為主線，皇太子無鸞與婉兒和青女的愛情糾葛為輔線，為我們講述了五代十國，烽火四起的年代里的一場血腥之災。弒兄奪嫂、子報父仇，權利與欲望交織的歷史中衍生出的一場豪華奢侈的“夜宴”其龐大的敘事場景給我們呈現出一片盛境繁華??

以下是個人對《夜宴》中音樂對劇情發展的分析：

在影片《夜宴》中有明顯的主題音樂。第一次是在影片開場時，在一片寂靜的竹林中，突然狂風吹起，這時主題曲幽幽響起，為那些優雅的舞蹈做鋪墊，將靜謐安寧中隱隱潛伏的危機，漸次展開，給人一種凄美的聽覺感受，為為全劇奠定了凄涼的氛圍。第二次是青女為她心愛的無鸞辯白時所唱，她唱得哀婉凄美，曲終，她倒了，這時的主題曲具有貫穿發展的作用，對劇情的發展有著重大的意義，牽動著情節的發展。

劇中曾出現畫外音樂、音畫平行、音畫對位的電影音樂表現形式。這在電影中隨處可見。畫外音樂是指音樂的音源來自屏幕的畫面之外，能夠把情節推向高潮，如無鸞和禁衛軍比武時激烈的音樂，體現出當時的劇情和心理的緊張，還有羽林衛奉皇上之命在出使之路上殺無鸞時的音樂，也可以讓人體會到緊張地氣氛。音畫對位使音畫的配置產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵，如婉兒和無鸞在劇中的第一次對手戲，他們激烈的打斗和柔美的背景音樂形成強烈的對比，使我們更能感受他們內心的情感糾葛。音畫平行是指畫面中演繹的內容和音樂中表達的內容各自有相對獨立性，二者呈平行的發展關系。如在影片開頭，當畫面鏡頭由皇宮轉向竹林時，激烈的打斗和那表現婉兒無奈的音樂呈平行關系，讓人們的腦海中出現兩個不同的畫面。然后又出現了與打斗相符合的音樂，形成音畫同步的表現形式。

在那動人心魂的片尾，那不知從何處飛來的劍，穿透婉后手捧的茜素紅，穿透婉后溫暖的身體，成為欲望的終結者，這時音樂像從地底鉆出，又似從四面八方匯合而來，漸次響起，一直沖到影片的最前方，讓人們感到觸目驚心，為那一幕營造氣氛。還有婉后被刀刃射中后，影片主題曲仿佛由地底冒出，帶出了一股絕望、悲愴的感覺，讓人心生悲涼，使整個電影主題思想更加鮮明突出。最后以海豚音結束整個影片，給人以無限的回味和思考：其中有貪婪的欲望，無窮的爭奪，無恥的謊言，純潔的愛情，永遠的堅守??總的來說整個影片中的音樂將情節一步一步推向高潮，為整個影片增添了無限的意蘊和魅力，讓人身臨其境。

第五篇：民族音樂概論

民族音樂概論（論文）

題目： 民歌音樂風格與地域文化

系 別： 音 樂 系 班 級： 0402 班 學 號： 1404062236 姓 名： 葉 美 艷 指導老師： 王 桂 芹

【關鍵詞】：民歌、風格、地域文化、地方特色、差異。

【摘要】：本文從民歌的傳承、分類、特點、各地方民歌的音樂風格以及民歌的地域文化和特征等方面進行介紹和分析。

【參考文獻】:《民族音樂概論》中國藝術研究院音樂研究所編《中國現代音樂家論民族音樂》中央音樂學院中國音樂研究所編

民歌的音樂風格與地域文化

一、民歌的起源(什么是民歌)

民歌起源于勞動，產生在勞動人民的社會實踐中，它經過廣大人民群眾口頭傳唱、廣泛流傳和集體加工而形成，是人民群眾集體智慧的結晶。民歌的特點是語言樸實洗煉、節奏自由不工整（民歌節奏的不規整，與其說是未受訓練的結果，不如說是遵循了心靈的自然律動。自然的歌唱是自發和自由的，無所謂嚴格的拍子。民間的歌唱正是出于這種原始激情的力量脫口而出。）和用生動形象的比喻，塑造出鮮明的藝術形象，深刻地表達人民群眾的思想感情和愿望，反映著時代的面貌。

二、民歌的分類、特點

我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經》里的《國風》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數量相當多，這些民歌就形式而言，漢族的除了民謠，兒歌，四句頭山歌和各種勞動號子之外，還有“信天游”、“撲山歌”、“四季歌”、“五更調”，至于像藏族的“魯”“協”，壯族的“歡”，白族的“白曲”、回族的“花兒”、苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”等，都各具獨特的形式，民歌的內容豐富，種類繁多，按照它的體裁我們可以將其分為三大類，號子、山歌、小調。

1、號子——是人們在體力勞動過程中編唱并直接為之服務的民歌，在共同操勞得特別吃力的時候，用唱歌謠來減輕股肉的疲乏，來集中注意力。號子的領唱者就是勞動的指揮者，他用富于號召性的歌腔指揮眾人的勞動，號子的結奏極為短促，歌詞比較單一，勞動者隨著節奏調整身體的協調，作為一種語言藝術，勞動歌最突出的藝術特點就是它強烈的節奏感。它的音樂堅實有力，粗礦豪邁，和勞動者關系十分密切，號子對勞動有著實用性和表現性兩種功用，號子有以下5種：①搬運號子②工程號子；③農事號子；④船漁號子；⑤作坊號子。

2、山歌——是產生于山野勞動生活中，聲調高亢、嘹亮、節奏較自由，具有直暢而自由抒發感情特點的民歌，山歌產生在遼闊寬廣的大自然環境之中，是人們上山砍柴，田間勞動，山野放牧，為了抒發內心的感情或向遠處的人遙遞情意，對答傳語而即興編唱成的，山歌在藝術表現上有三個特征： ①感情抒發的直暢性；②編唱形式的自由性；③形式手法的單純性，山歌又分為北方山歌，與南方山歌兩大類，北方山歌主要分布在西北色彩區，西北山歌大多集中在幾個歌種之

中。主要有：陜北的“信天游”，甘肅、寧夏、青海的“花兒”，內蒙西部的“爬山調”和山西西北部的“山曲”等，南方山歌比北方普遍，幾乎各地都有，山歌的聲調高亢嘹亮，常用上揚的自由延長音來抒發感情，樂段結構較簡單，樂句內容的結構變化手法較多，它不僅簡單，樂句內部的結構變化手法較多，它不僅與向遠方喊話口氣語調直接相通，而且擅長表現熱烈、爽快、坦率、真誠的情緒與性格。

3、小調——是產生在群眾日常生活的休息娛樂、集慶等場合中的民間歌曲，它的流傳最為廣泛、普遍，形式較規整，表現手法較多樣具有曲折，細致的特點，小調產生在人們勞動之余，一般有兩種場合：一是休息或從事家務勞動的時候，人們常常用小調來泳嘆自己的心思，美化自己的生活環境；二是集體娛樂在街頭巷尾，或者逢年過節，婚喪喜慶等時候，用以消遣助興，小調的音樂表現特點是：表達的途徑比較曲折，表現方法比較細膩，較善于表現矛盾復雜的心情，含蓄內在的隱衷曲折多層的事物發展過程；形式比較規整化，修飾化,小調可分為北方小調，南方小調兩類，北方小調：

1、北方時調，時調是小調的一種是在民間休息娛樂時為消遣助興而唱的民歌,時調的音樂形式比較成熟，結構嚴謹、完整、節奏規整，常用樂器伴奏，表現手法也較豐富，漢族地區的時調分布很廣，北方、特別是華北色彩區的時調尤為突出，流行最廣的，有“茉莉花調”、“剪靛花調”、“孟姜女調”、“繡荷包調”、“對花調”等。

2、華北、東北的其他小調《小白菜》這是一首河北一帶流傳的兒歌，3、西北的其他小調《攬工人兒難》是一首流行在陜北的長工訴苦民歌。《三十里鋪》是一首旋律非常優美，感情真切動人的陜北民歌。南方的小調有江浙，閩粵臺小調、湘鄂、西南的小調等，形式多樣，調式變化和襯詞襯腔的運用都較豐富。

三、民歌的風格及其地方色彩的地域性

民歌是人民其中一個表達思想感情的工具，而每個族群都有其獨特的文化傳統、性格色彩，我國幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、生活方式、文化傳統、地理環境、語言的影響下，由此形成千差萬別的“地方色彩”。下面我們分別詳細的介紹幾個地方的民歌： 1）陜北民歌

陜北民歌豐富多彩，鄉土氣味和樸實風格濃郁，節奏較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域寬廣，旋律有的起伏很大，有的則平穩委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現出了各種不同的思想感情和意境。在演唱特點上，一種是以聲音平直高亢的山歌風格來表現，另一種則以感情細致、聲音委婉的小調風格來表現。

2）山東民歌

山東民歌具有質樸、淳厚、強悍、粗獷和詼諧、風趣等特點。表現山東人民樸實、憨厚的性情，往往以生活小調為最突出。表現山東人民在和大自然斗爭中的偉大氣魄、堅強意志和英雄性格的歌曲就表現出強悍、粗獷的特點，3）東北民歌

由于地理、語言、生活習性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，因此顯得非常富有地方

色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用上也比較剛直。4）江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區的民歌。江南素有“魚米之鄉”之稱，風景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉輕盈、含蓄細膩的風格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。

5）云南民歌

廣西壯族自治區、云南省內居住著眾多少數民族：壯族、瑤族、苗族等這些少數民族的民歌十分豐富，而且常用唱民歌這一方式來交流情感，傳遞信息，旋律一般來說較簡單易唱，常借助于歌舞形式來描述劇情。6）四川、湖南民歌

這一帶的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從它們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調嘹亮、悠長。7）蒙古民歌

蒙族歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚、舒緩的長調歌曲。長調歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音域也比較寬廣。從節奏上來看，一般節奏自由，可任意發揮，強弱的關系也不明顯。

8）藏族民歌

藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢，節奏較有規則，具有舞曲的特點，它清脆、嘹亮、高亢的風格我們可以從大量藏族歌曲中深深地體驗到。如膾炙人口的《青藏高原》、《珠穆朗瑪》。9）新疆民歌

新疆地域遼闊，民族眾多，以維吾爾族、塔吉克族、哈薩克族民歌為主。新疆民族個個能歌善舞熱情爽朗，素有“歌舞民族”的稱號，速度快時往往表現熱烈歡騰的情緒，慢時則又深情婉轉，富于細膩的表情。

我們以幾首民歌為例，進一步了解民歌地方色彩的具體表現,這兩首民歌分別體現了北音南音的地方色彩個性，在美感體驗上，北歌有悠遠高朗之美，北歌多為六聲或七聲音階，結構為較規范的上下句體，音調多用大、寬音韻（135、512）。南歌為柔和婉轉之美。

1、山西左權民歌《櫻桃好吃樹難栽》，此歌是體現“北音”色彩的作品，對應性質的上下句體結構，旋法含有六度大跳，方言唱詞“開”的韻母特點，為e,而不是ai，等等；

2、四川民歌《康定情歌》。此歌為體現南音色彩的作品，具體形式表徵為：五聲音階，四句體結構，級進為主的旋法，四川特有方言襯詞“跑馬溜溜的”等的運用。

再比較陜北信天游《三十里鋪》是北音色彩的典型曲調，其形式特點為：對應性的三上一下四句體（二句體的變體），帶FA偏音的六聲音階，寬宮聲韻結構512，旋法多用五度跳進。歌詞“我”的方言讀音為E，曲情蒼涼凄涼。南音

民歌作品，其風格韻味和形式表徵就截然不同了。如江南小調《無錫景》為典型的南音色彩。風格細膩華麗，曲風柔宛嫵媚。

由此可見,由于地域差異, 千差萬別的自然條件、生活方式、文化傳統、地理環境、語言的影響下，筑成了洋溢著豐富的地方色彩的民歌。

中國傳統的民族音樂一般分為五個種類，它們是民歌；說唱音樂；歌舞音樂；戲曲；和器樂曲。其中說唱藝術的傳統性質，歌舞題材和體裁的民族特色；多聲腔的戲曲在世界上都有一定的影響。值得一提的就是器樂曲，中國傳統音樂受到孔子美學提倡的“中庸淡和之道”致使中國音樂在很大程度上出現了相對的單一性，甚至被音樂理論家稱為單音體制，盡管這樣，作為古代十大名曲之一的，春求時期古琴演奏家俞伯牙所作的《高山流水》，還是為國人掙了臉面：曾被做為世界經典的二十七首名曲之一，被美國人發送到太空，具體后話我們暫且不論，但我們祖先留下的寶貴文化遺產確實給我們后人帶來了至上的榮譽。

今天,我們來細致的談談民歌！那么，我們首先要搞懂民歌的定義！淺顯的講，民歌就是民間歌曲，就是人民的歌,來自于人民大眾的心聲！是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統，復雜多樣的自然環境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因，中華民族有著五十六個民族，每個民族都有著自己豐富的音樂語言，和風土人情。民歌有著三個基本特征：

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系,民歌的作者是人民群眾，是他們在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，愿望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發了少女對情人的思戀和對幸福生活的憧憬等,民歌所表現的人民群眾的思想是最真實，最深切的。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，它是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）③民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。那么，對于這些民歌的分類,大體可分為三個種類！小調

小調主要流行于城市鄉鎮之間，歌曲的曲調大多比較舒緩，結構也比較方整，常采用民間的一些傳說；故事，風俗作為體裁，如江蘇民歌《孟姜女》，《茉莉花》，《無錫景》，《拔根蘆菜花》，云南民歌《銹荷包》，四川民歌《敬茶歌》等。關于江蘇民歌《孟姜女》，《茉莉花》；有很多版本，這有牽扯到中國同宗民歌的問題，這里我不在累贅，有機會我們再論。有些小調，在很大程度上還有揭示現實的意義，如江蘇民歌《孟姜女》又名《十二月花名》，故事說了在秦時有一姑娘孟姜女千里為丈夫范其良送寒衣的這么一個傳說，當孟姜女走到滸墅關（今

在蘇州）時。看門的吏卒不讓她過去，孟便將自己悲慘的遭遇，按節令的花名作引，編成十二段歌曲，（現在從民間藝人的傳唱聽來，這應該是屬于變奏體），淚眼婆娑的演唱給吏卒聽，看門的吏卒終于被她的歌聲感化，于是，放她過關。千百年來，歌曲反映了人民大眾對孟姜女這個角色的同情，同時也揭示了對秦時的暴政嚴重不滿。

二、山歌

山歌產生于田野山澗，歌曲節奏往往比較自由，有類似于戲曲演唱風格的拖腔，各地有很多著名的山歌，如山東民歌《秀美的沂蒙山》，山歌之鄉福建民歌《采茶歌》，云南民歌《小河淌水》，回族民歌《上去高山望平川》等，歌曲大多以愛情故事為題材，曲式也很有特點，往往歌曲會有一個讓演唱者自由發揮的段落，如《上去高山望平川》；《洞庭湖好風光》等！

對于山歌要理解透徹了，并不是一定在山里唱才叫山歌，有的歌曲如《洞庭湖》在湖上演，也叫山歌，當然，這也不是絕對科學的分法，這里面也有特殊情況，為了讓大家更能掌握好這些《放馬山歌》（云南民歌）這是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。

民歌體裁：:“山歌”一般指勞動人民在山野、田間牧場即興抒發思想感情的民歌。

音樂特點：它生動地反映了放馬人熱愛生活的樂觀情趣。

音樂風格：歌中的襯詞及吆喝聲，表現了牧童活躍和歡快的情緒，富有濃郁的生活氣息。

三、號子

號子產生于人們的勞動生產中，以與勞動動作相配合的強烈聲音節奏和直接促進勞動的功用為其基本特征。廣義的包括在勞動中唱的歌，如草原牧歌、采茶歌等。后一類歌，有些也配合勞動動作而歌唱,一般對勞動也能起一定的鼓舞和調節情緒的作用,但無明顯的與勞動動作相配合的強烈聲音節奏。而且還是屬于那種很劇烈的勞動，你可以想象一下，眾人在抬一個非常重的物體的時候，不可能唱出很抒情，很悠閑的如《搖籃曲》式的歌曲，他們為了使大家的力量用到恰到好處，會現由一個人像唱似的，按節奏的吶喊出來，其他人然后附和著，按照先開始的那個人提示的節奏快慢，接上去一塊吶喊。這就是號子的前身，后來，演變成一種歌曲體裁。

號子的演唱形式很單一，常見的如合唱，一領眾和。這樣的題材演唱效果很有氣氛。能夠很快和群眾產生共鳴！如靖江民歌《打麥號子》，還有《船夫號子》等。《川江船夫號子》（四川民歌）長江流經四川境內的部分叫“川江”。

民歌體裁：“勞動號子”亦稱“號子”是和勞動節奏密切結合，帶有呼號的民間歌曲。

音樂特點：是由《平水號子》、《見灘號子》、《上灘號子》、《拼命號子》等八首號子聯綴而成的。音樂風格：《川江船夫號子》中的《平水號子》節奏平衡、舒展，旋律悠揚動聽，是船夫們在平靜江面上勞動呼號的民間歌曲。基礎知識，先不要歡笑其他！

中國的民族民間音樂是一個浩瀚的大海，每一個民族都有著自己引以自豪，流傳久遠的民歌，民歌是中華民族燦爛文化的組成部分，中華民族大家庭的 56個民族擁有古老的歷史，悠遠的文明和燦爛的文化，神州大地的肥沃土壤孕育的優秀民歌、古樸、悠揚、明快、美妙、悅耳、令人感動、神往，與其它藝術一樣，民歌藝術同樣博大精深，同樣有著獨特的韻鼓掌和強大的生命力。

民歌是人民其中一個表達思想感情的工具，而每個族群都有其獨特的文化傳統、性格色彩，我國幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、生活方式、文化傳統、地理環境、語言的影響下，各地民歌的風格、體裁形式、風格色彩、表現手段豐富多彩，各具特色。

蒙古族民歌健朗悠揚，鄂倫春族民歌則粗曠有力。同是“花兒”，保安族和東安族的韻味不同，寧夏和青海的也各有異。同是漢族民歌，北方的以豪放見長，南方的則比較委婉。

如傣族民歌明麗，赫哲族民歌粗獷。漢族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比較婉約。但同為南方民歌，吳歌又比楚歌更顯細膩。同是花兒，不同民族或地區，也各有特色。漢族民歌押尾韻的居多，四句一首的多一、二、四句用韻，五句一首的一、二、四、五句用韻，兩句一首的每句有韻。蒙族民歌則多押頭韻，在大多數四行為一章，上、下兩章成一首的民歌中，一般每行都要求押韻。各民族的民歌中，還有押腰韻、腰腳韻、頭腳韻或腰韻、尾韻相互為韻的。壯族的“勒腳歡”，西北各族的“花兒”，有特殊的押韻法。陜南、鄂西以及湖南、安徽、四川等省部分地區流行趕五句。兩句一首的有陜北信天游、內蒙古爬山歌、晉西北的山曲、壯族“師”體歌等,格式各異。各族民歌中，還有不少章、段、句數是不固定的。