第一篇：大學美育感想

大學美育感想

姓名欒超 學號20144001015 院系 機電工程學院

任課教師 崔鳳云

2016年6月18

一、美育的含義

美育，又可以稱為審美教育或美感教育，我們可以從具體過程、實施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一種以情動人的美的教育。一方面，美育是始終不脫離美的形象的教育；另一方面，美育又是通過美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一種作用于知情意的能力教育，是以美啟真，以美入善，以美化情。再次，美育是一種對人的全面塑造。馬克思主義的美育理論強調人的自由、全面的發展和人感覺的豐富性的解放。“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。美育對人的符號實踐能力的培養，最終目的是追求人的和諧、自由的發展，全面實現人的豐富性。

總之，美育的含義在于，美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知情意等符號實踐能力的教育形式，其目的在于實現人的全面發展。

二、美育的特征

從對美育的含義的理解，可以見出美育的特征：趣味性、感染性和多樣性。

（一）美育的趣味性，是指美育過程不是嚴肅的而是伴隨著個人趣味的激發和滿足。與德育和智育要求嚴肅和莊重不同，美育總是要以活的形象令人感覺生動、活潑、有趣，這正是美育的一大特征。比如一首寫愛情的民歌《圈兒詞》：“相思欲寄從何寄，畫個圈兒替，話在圈兒外，心在圈兒里。我密密加圈，你須密密知儂意。單圈兒是我，雙圈兒是你。整圈兒是團圓，破圈兒是別離。還有那說不盡的相思，把一路圈兒圈到底。”這首詞仿佛是一篇“圈兒的愛情闡釋學”，滿眼大大小小的圓代表細細密密的思——這是第一層形象；是誰賦予這些圈兒以如此豐富的意義？我們似乎能看見那個坐在燈下、沉浸在思念里的少女，感受到她內心細微的波瀾——這是第二層形象。這時，詩的話語如破謎一般引領著我們的感情，定格在那情思繾綣的美妙時刻，使得我們比在日常生活里更能深深感受這種愛的動人和美妙。情感陶冶與形象玩味過程相伴，對形象的理解融匯在會心一笑中，這些都成為美育過程趣味生動的表現。

（二）美育的感染性

美育的實現依靠的就是人與活的形象之間的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必須把認識和道德等理性因素融入審美情感之中，以潛移默化而不是說教或講解的方式存在。龔自珍《己亥雜詩》中的兩首：“少年擊劍更吹簫，劍氣簫心一例消。

（三）美育的多樣性

美育的多樣性，是指美育在時空上的靈活自如和在個體上的顯現差異的特性。第一，美育較少受時間和空間的限制，可以靈活地進行。美育的范圍廣闊，花草樹木、山川湖海，一本令人無端狂笑無端哭的小說、一出你方唱罷我登場的戲劇??大千世界處處有美，也就處處有美育的發生；而在時間上，美育可能在日常生活和勞作中隨時發生和停頓，而不像一般的德育和智育必須在正常工作日進行。第二，美育隨著受教育者的個體差異而表現多樣風貌。一部愛情小說，有人感受最深的或許是那感天動地的愛的堅貞，有人或許對其中追求自由的意志更加有體會，它也許激發你對青春的眷戀，也許沖擊你對人生的信念??美育不能像數學或物理等一般知識教育那樣，有一種一加一等于二的唯一標準，它常常因人而異。每個人的審美感受也總是在共同性、相似性的基礎上表現出個體差異。

美育的特征還有很多，但是趣味性、感染性和多樣性則是其基本的和突出的三點。從美育的實施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；從美育的心理基礎方面看，它要調動人的感情活動，就有感染性；從美育的運作方式來看，它靈活自由、因人而異，就有多樣性。三個方面的特征，共同形成了美育作為一種教育方法的獨特形態。

美育的功能是指美育在大學教育中所能發揮的作用或功效，這是大學美育必須首先明確的問題。為此，學者們進行了較為深入的研究。有學者指出，大學美育重在通過感性關注成全人的生命、通過情感激發完善心理結構、通過引導體驗走向自我超越、通過人文關懷發展個性。有學者從個體價值的角度進行研究，認為大學美育能提高大學生的審美素養，優化審美趣味；能培養大學生的創新精神，形成創新品格；能賦予大學生人文關懷，建構精神家園；能塑造大學生審美人格，促進和諧發展。還有學者基于大學美育本質的認識，指出大學美育本質上是以提高人的審美素質為目的的文化教育，與其他教育相比，它更加注重人的價值觀念、人格境界、精神個性、趣味修養的培養與訓練；作為一種個性教育和發展教育，它的宗旨不在于傳授謀生的本領，而在于幫助人探索和尋找一條發展之路、向上之路，使人在精神的自我建構上發展個性和完善人格。

二、近十年我國大學美育研究存在的問題 1.研究內容缺乏深度與寬度

縱觀近十年來我國大學美育的研究，雖然眾多學者發表的研究成果頗豐，但是關于大學美育的本質、特點、功能、課程設置和實施途徑等具體問題的研究卻存在著大同小異、低水平重復的現象，缺乏既符合大學生審美發展特點又符合時代和社會發展需要的新穎獨特的理論，影響了大學美育科學化的進程，制約了大學美育功能的充分發揮。因此，大學美育研究必須注意與時俱進，開拓創新，不僅要對已有成果做進一步深化研究，而且還要不斷拓展其新的研究領域，如大學美育的結構問題、大學美育的過程與規律問題、大學美育與大學其他各育的關系問題、大學美育的模式與方法問題、大學美育的師資培養問題、大學美育的科學評價問題等，從而使大學美育理論逐步得到完善和發展。

2.研究方法缺乏整合與創新 研究對象的性質決定研究方法，而研究方法又必然會影響研究結果。方法是學術研究的重要工具，也是理論發展的主要標尺。任何理論觀點上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的細微差別。反思近十年我國大學美育的研究，大多局限于微觀研究，即從某一視角、某一側面進行研究，而宏觀和整體性研究則相對缺乏；理論研究、經驗總結研究較多，但實證研究則比較欠缺。研究方法的相對陳舊和單一，已成為制約我國大學美育研究的主要瓶頸。因此，必須注重大學美育研究方法的整合與創新，以大學美育基礎理論的研究帶動重大實踐問題的研究，以單純進行大學美育研究走向大學美育的整體性研究，從而推動大學美育研究的深入有效開展。

3.大學生審美形成過程研究的缺失 大學美育是由教師和學生兩種最積極、最活躍的人的因素組成的，它既包括教師傳授美的過程，也包括學生接受美和形成美的過程，是兩者的有機結合和辯證統一。但是，由于受傳統教育觀念的影響，以往有關大學美育的研究明顯過于重視教師對美的教授和灌輸，過于重視教師在美育過程中主導作用的發揮，而忽視了大學生對美的接受和生成，忽視了大學生在美育過程中的主觀能動性，導致大學美育的低效甚至無效。對大學生審美形成過程進行研究，由于更接近大學美育的本質和大學生的年齡特征，因而更有助于大學美育功能的發揮和任務的實現，這也將會成為今后大學美育研究的突破口和熱點課題。

第二篇：大學美育論文(原創)

音樂之聲，心靈之泉

——美育課：我最喜歡的一部電影觀后感

第一次看《音樂之聲》這部電影，已經是高一的時候了，雖然初次看到這部電影的時間與現在間隔不久，然而，在這短短的幾年里，我卻看了很多遍，每次看，都有不同的感受，有的時候心情不好了，這部充滿了生活熱情的電影常常會帶我走出陰霾，看到生活中明媚的陽光。電影中活潑的音樂，可愛的人物，溫馨的劇情，浪漫的愛情都是一直吸引著我不斷回味她的緣由。

經過了美育課上電影賞析部分的學習，對于電影的鑒賞，我又有了新的認識，因此，這次再回味這部電影，也又了新的理解。

首先，電影以奧地利薩爾茨堡美麗的山川將觀眾帶入了一個夢幻童話般的世界，這與影片二戰的背景似乎無關聯，但卻更從側面襯托了人類對于美好事物的發自內心的追求。連綿起伏的山脈，清澈流淌的溪流，湛藍的天空，青翠的樹木，不僅表現了景物的壯闊，也表達了自然的美麗。隨后在一片線條柔和的青草地山坡上，我們的主人公，瑪麗亞，出場了，她身著飄逸的長裙，邊快樂地哼唱著電影的主題歌《The Sound of Music》，邊自由自在地舞動，沿著她的舞步，我們再次看到了美麗的自然景物，這暗示了瑪麗亞對于自然的熱愛，她美妙的歌聲回蕩在秀麗的阿爾卑斯山脈，滲透出她對生活的熱情。隨著教堂鐘聲的響起，我們被拉回了現實的世界，修女瑪麗亞一系列充滿了趣味的甚至有些滑稽的生活，然而我們卻從中更看到了她的可愛之處。

隨著劇情的發展，瑪麗亞來到了拉普勒上校的家里做家庭教師。從最初的陌生與隔閡到后來一家人的溫馨和諧，瑪麗亞用自己對音樂的熱愛和對美好生活的向往，為這個家庭重新帶來音樂的歡樂，從而在這個家庭里燃起了生機蓬勃的氣息。整個主體的內容包括了麗亞對孩子們成長的教育，孩子們可愛的童真，少女羞澀的初戀，以及瑪麗亞與特拉普上校之間的愛情，當然貫穿始終的還是一家人對于音樂的熱愛，以及音樂給人帶來的影響。

在故事的發展過程中，我同樣發現了很多課上老師講的電影鑒賞知識，比如，在瑪麗亞突然感受到她與特拉普上校之間朦朧愛情時，她作為一個尚未完全成熟的姑娘的不知所措和她選擇在修道院逃避這些內容表達了她復雜的心情，影片中對瑪麗亞用了一系列的近景甚至特寫，從而讓觀眾感受到了，她難以言喻的心情，而影片在這時以修道院為背景，將人內心的真實情感表達出來，而瑪麗亞與修道院院長的對話中，我們又可以感到一種靜靜的，真誠的對話，從而體現了溫暖的人情。

《音樂之聲》這部電影如此打動我，很大程度上應該歸功于她的那些美妙的音樂。《音樂之聲》這首歌仿佛一泓清泉，流淌過生活的山巒，用音樂升華了生活，這首主題曲貫穿始終，是影片主旨的體現。《哆來咪》是瑪麗亞教給孩子們的第一首歌，這不僅體現著瑪麗亞的豐富活潑的想象力，也是把音樂重新帶回這個家庭的起點。《孤獨的牧羊人》的輕松幽默，《雪絨花》的深情脈脈，《再見，晚安》的安詳溫馨??每一首歌都充滿了音樂對生活的滋養，表達著生活的美好。

記得有這樣一句話：“沒有音樂的生命，就像在荒漠上的旅行。”音樂是心靈的泉水，滋潤著所有喜愛音樂，熱愛生活的人們，讓溫暖的陽光灑在我們心中的每一個角落。

環境學院姜畔200911181023

第三篇：大學美育復習提綱

第一次課：

1.什么是電影？——電影的概念 物質技術的層面：

電影是根據“視覺滯留”原理、運用攝影和錄音手段、把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上，通過放映以及還音技術，在銀幕上形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術。美學藝術的層面：

電影是以電影技術為手段、以畫面和音響為媒介、在銀幕上運動的時間和空間里創造形象、再現和反映生活的一門藝術。

2、存在形態上，電影分兩種：（1）傳統電影——膠片電影

a.用攝影機以每秒攝取若干個畫幅的運轉速度，將被攝體的運動過程拍攝在條狀膠片上，成為許多格動作逐漸變化的靜止畫面；

b.然后將在不同場景、不同距離角度拍成的許多段膠片銜接起來，經過一定的洗印等工藝過程，制成可以放映的影片；

c.然后通過放映機以每秒24格畫幅的速度連續投映于銀幕時，觀眾從銀幕上看到放大了的活動影像。

（2）數字電影——無膠片電影

拍攝、制作、放映等環節依然存在，但是載體由傳統膠片變成了數字光盤、磁帶或硬盤等數字形式。

3、電影的屬性 作為一門藝術：

1910年，意大利導演杰西?卡努杜發表《第七藝術宣言》，宣稱電影是繼建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈之后的“第七藝術” 作為一門科技：

(1)/電影的誕生和發展，離不開物理學、機械學、光學、聲學、化學、電學、計算機科學等科學技術的發展。電影的誕生是現代科學技術發展的產物 a.視覺滯留原理的發現——電影誕生的重要前提 b.照相術的發明——電影誕生的必要條件 c.放映術的發明——電影誕生的傳播基礎(2)/電影的發展始終伴隨技術的進階

a.誕生最初30多年，電影是無聲的，而后進入有聲形態。1927 年，美國影片《爵士歌王》的誕生，讓電影告別了“啞巴”的時代

b.電影先是黑白的，而后出現彩色。1935 年美國影片《浮華世家》則讓黑白影像的電影成為彩色的光影世界。

C.20世紀70年代后期，電影逐漸滲入數字化多媒體制作方式。1977年喬治·盧卡斯首次在影片《星球大戰》中運用計算機技術。1995年美國第一部完全意義上的數字動畫片《玩具總動員》問世。

d.數字技術已成長為電影技術的主導力量，尤其3DIMAX4K等科術的出現與普及，提升了電影的觀影效果。《阿凡達》將電影科技上升到美學層面。作為一門商業：

a.1895年12月28日，公開售票的形式，明確奠定了電影與生俱來的商業性。b.一部電影是浩大的社會群體創作成果，是一種非常昂貴、奢侈的藝術創作。

c.當前電影行業已經進入了產業運行階段，由非常完整的產業鏈生產環節和營銷環節構成。作為一門文化： 電影作為文化載體:紀錄民眾真實的生活、承載社會歷史的變遷國家民族的文化認同/意識形態

中國第一部電影：《定軍山》

1905北京豐泰照相館任慶泰（字景豐）譚鑫培表演的京劇片段取材自《三國演義》 第二次課

電影怎么看？——電影中的視聽語言分析

一、影像 1.概念：

通常我們把借助于感光膠片或數字載體等物質材料，利用攝影的技術手段，最終在二維平面的銀幕上生成的具有三維空間感的視覺形象，稱為“影像”。狹義：畫面中的單個影像；廣義：畫面 2.鏡頭

雙重定義：A.指攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的、連續的、留有影像畫面的片斷，即英文中所指的“shot”。

B.指攝影機或攝像機上的鏡頭，即英文中所指“lens”

（一）鏡頭的畫幅

鏡頭的畫幅為橫式長方形，它的高、寬比例隨著銀幕的分類會有差異 種類：標準銀幕電影、寬銀幕電影

（二）鏡頭的景別

景別，指因攝影機和被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭拍攝而成的不同范圍的畫面。即：被攝主體（可以是人、物或環境）在畫面內呈現的范圍。一般來說，以被攝主體在畫幅中被截取部位的多少為標準，將景別劃分成遠景、全景、中景、近景、特寫五種。

遠景：遠景主要用于介紹環境、表現與環境有關的劇情內容。主要表現遠距離的人物及廣闊范圍的空間環境。被攝主體，一般只占畫面的1/2弱

中景：指攝取人像膝蓋以上部分的鏡頭。這種鏡頭可以顯示人物大半身的形體動作，人物在畫面中的比例增大，同時對環境的表現也具有了更大的選擇性。中景往往被稱為“過渡鏡頭”近景：指表現人物胸部以上或物體局部、并占據畫面面積一半以上的景別。

特寫：通常指肩部以上頭像、臉部或物體微小局部的景別。特寫是突出和強調細節的重要手段。

（三）鏡頭的運動

鏡頭相對于被攝對象的位置變化，稱為鏡頭的運動。分為： 推，是攝影機沿著光軸方向逐漸接近被攝體的鏡頭運動形式。拉，是攝影機沿著光軸方向逐漸遠離被攝體的鏡頭運動形式。

搖，指攝影機固定不動，借助三角架的活動底座、以固定的軸點為中心，進行上下、左右或者旋轉式搖動的鏡頭運動形式

移，是指攝影機在空間范圍內，按一定的軌跡、做各方向移動的鏡頭運動形式 跟，是指攝影機跟隨運動的被攝主體的拍攝方式 升降，是指攝影機做上下運動的拍攝方式

快動作/快鏡頭：即低速攝影、降格攝影，是指攝影機以低于每秒24格的運轉頻率來拍攝。慢動作/慢鏡頭：即高速攝影、升格攝影，是指攝影機以高于每秒24格的運轉頻率來拍攝。

（四）鏡頭的焦距

從鏡頭外攝進的平行光，通過透鏡后會聚合成一點，這個點被稱為焦點。由焦點到鏡頭中心點的距離，就是焦距。

分為：標準鏡頭、長焦距鏡頭、變焦距鏡頭：

（五）鏡頭的角度

鏡頭的角度，指拍攝時攝影機與被攝對象的關系線與攝影機所處的水平線之間形成的角度，即鏡頭的位置、水平線與被攝體之間的夾角。分為：平角度、仰角度、俯角度

（六）鏡頭的視點

鏡頭的視點，指鏡頭模擬不同的觀察者的視點。客觀鏡頭、主觀鏡頭、正、反打鏡頭： 一般表現為從聽話人的視點觀看說話人，然后從說話人的視點觀看說話人，不斷變動對話雙方的視點。

（七）鏡頭的長度：短鏡頭、長鏡頭： 3.構圖

構圖一詞原是繪畫的用語，指繪畫中構成圖形的方式。在電影中，主要指畫面內所有視覺元素的組合方式。電影構圖設計的首要任務是突出主體形象。四個原則：視覺興趣中心、造型感、美感性、表意性 構圖的組成

主體：電影畫面中的主要對象。

陪體：在畫面中與主體構成一定關系的對象。它是主體的一種陪襯。環境：分為前景和后景兩個部分。4.光線

光線是畫面創作的核心手段，是畫面的靈魂。光源：自然光和人工光

自然光，即人們在日常生活中常見的太陽光、月光等。

人工光，即人工光源所發出的光線，由具有一定發光特性的各種電光源提供。光的方向：水平方向上分為，順光側光逆光；垂直方向上分為，頂光、腳光 5.色彩：色彩，指彩色影片中導演和美工對于各種色彩的構思和運用，是攝影中重要的手段。色彩功能：交待環境；塑造人物形象；表現人物情感心理；象征含義。

二、聲音

1.聲音的分類及功能 分類——

媒介形式：一般分為人聲、音響、音樂三大部分。聲音來源：分為有聲源（畫內音）、無聲源（畫外音）兩種。

聲音的功能

1、再現功能

2、參與劇作功能

3、表情達意功能

4、營造環境氛圍功能 人聲分為對話，旁白，獨白

音響，除人聲和音樂之外，以背景音響或環境音響的形式出現的所有聲音，統稱為音響。音樂，指電影中體現影片藝術構思的音樂，是電影聲音造型的有機組成部分。

三、聲畫關系 1.聲畫合一

指影片中聲音和畫面嚴格匹配，使發音的人或物體在銀幕上與所發聲音保持同步，使畫面中被攝主體的發聲動作和發出聲音同時呈現、同時消失，兩者吻合一致。2.聲畫分立

指畫面中聲音和形象不同步、不相吻合、互相剝離，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音以畫外音的形式出現。3.聲畫對位

指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自獨立發展，即在形式上不同步、不合一，同時兩者又彼此對列。

四、蒙太奇 蒙太奇，是法文montage的音譯，原是建筑學上的用語，意思指的是組合、安裝和裝配。運用到電影中，主要指組接、構成，或組合、連接。

蒙太奇包含：畫面的組織關系；聲音的組織關系；畫面和聲音的組織關系；由這些組織關系而發生的意義和作用。第三次課：

電影怎么生產？——電影產業流程概述

電影產業概念：電影產業是指以電影制作為核心，通過電影的制片、發行和放映以及電影層級窗口播放、電影衍生品體系、電影院和放映場所的建設和創收等相關產業經濟形態的統稱。電影產業的基本環節：制片、發行、放映 制片環節

一、前期策劃：

1.劇作選材（原創、改編）2.確定投資方3.組建拍攝團隊、完成拍攝準備（定妝、選址等）4.總局立項或備案（中國特色）——獲得拍攝許可證

二、拍攝周期：

職能部門：導演（選角副導演、群演副導演等）、攝影、燈光、錄音、演員

三、后期制作

剪輯、數字特效（調色、CG制作、音樂制作、后期配音、3D轉制等）、母帶（母版）生成、制作數字密鑰

四、制片公司簡介

好萊塢集團化制片公司：

美國電影協會（MPAA）7個成員：索尼影業（Sony/Columbia）、福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、華納（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）、米高梅（MGM/UA）好萊塢獨立制片公司：

獅門公司（Lions Gate）頂峰娛樂（Summit Entertainment）國內制片公司：

國營制片集團——中影、上影、西影 民營制片公司——華誼兄弟、光線傳媒、博納、小馬奔騰、大盛影視、樂視影業、福建恒業、星美影業、萬達影視 發行環節

一、發行概念：影片發行公司針對各級播放渠道的影片“售賣”

二、基本模式——制片發行、代理發行

三、發行窗口 影院（首輪影院、二輪影院）；網絡點播權（計次點播、版權售賣）；電視播放權（計次點播、版權售賣）；DVD等音像產品售賣收益 放映環節

新型影院與院線制度：1.以多廳影院為主的新型影院

2.院線機制的放映聯盟

生活中的無意識設計 深澤直人

深澤直人享譽世界的產品設計師，曾與蘋果、耐克、愛普生、日立、無印良品、日本精工等眾多歐美及亞洲品牌有過卓越的合作。他曾是美國IDEO的元老，并在日本創建了IDEO分部、深澤直人設計公司及家電日用品牌±0 Plus Minus Zero。深澤直人還擔任MUJI無印良品公司的顧問委員、東京21_21 Design Sight美術館總監、武藏野美術大學教授、多摩美術大學客席教授等職。深澤直人獲得過眾多國際性的設計大獎，包括德國iF金獎、red dot獎、英國設計與藝術指導協會金獎、日本G-mark金獎、美國IDEA金獎等，并被英國皇家藝術協會授予榮譽皇家工業設計師稱號，其作品在世界各國展出，并為眾多頂級博物館列為永久收藏。無意識設計理念介紹

深澤直人 無意識設計的目的在于促成人、產品與使用環境之間的匹配協調。而產品則力圖調和人、物、環境三者之間的狀況并使其形象化。這尋求的是一種自然的天真，超脫了簡單的“設計產品如何適應人”與“人如何使用設計產品”的分野，而將“人—機—環境”作為一個統一的整體來考慮。這里，“人”不是超脫于環境之外的存在物，人本身應是環境的一部分。

在這樣的狀態下，人的需求通過人自身加以解決和平衡，沒有借助于“物”的強烈欲望，產品則在“使用”的過程中完成了其價值。

就其最終結果來看，這樣的設計尋找的是一種“剛好合適”的東西，帶給人的則是一種“本該如此”的順暢。

深澤曾直言不諱地指出，“我認為好的設計是人與物件與環境或狀況的調和并將其形象化。特意突出作者的意圖或為了表示設計的設計是不漂亮的東西。”

深澤直人曾經舉例說過，比如在造一座新房子的時候，要設計放雨傘的東西，他指出其實并不需要設計成平常的專門放雨傘的空間，只要在地上開一條縫，就會存在一個無意識的放傘的動作，從而就能達到放雨傘的目的。這本身就隱藏著以考慮物與環境之間的和諧為前提 如何進行無意識設計：角色扮演

導演，把產品置于生活的情境的想象中 人

與

物、人與環境、物與環境

人與物：強調產品與人的記憶、美好的情感、生活當中約定俗成的信息等相關聯 人們有時對于喜歡的形式或者色彩無法明確地表達出來，當應用在產品上時，用戶會覺得似曾相似，倍感親切，如香蕉皮的包裝帶來的視覺和觸覺與真實的香蕉很相似。當把產品放到用戶面前時，用戶會覺得這就是他們需要的，能聯想起在大腦中對水果和自然根深蒂固的感知

無意識一部分源于早期的記憶，現有的生活經驗也由意識向無意識在過渡中。手機應用程序有寫實主義，借鑒生活中的實物使用經驗，而虛擬的使用經驗對于用戶的意識有會有影響，如Ctrl+z的玉蘭油祛斑化妝品，借用電腦上Ctrl+z代表“撤銷”的意義。

李劍葉設計的鋼琴門鈴，本人喜歡至極，打破了門鈴枯燥刺耳的聲音，當有來客時，還能演奏出美妙和獨特的聲音。

深澤直人

廣島椅視頻鏈接：優酷、樂視深澤直人 廣島椅 強調產品與使用的環境、情境等相關聯

物與環境：設計講求產品的生態有機性、產品的藝術性 偵探，從現場中找到核心線索，強調設計的意識核心

設計師，材質的抽象、造型的抽象、色彩的抽象、情境的抽象 半透明的陶瓷燈座和和一個翹起的燈泡，像不像一只關在鳥籠中的小鳥呢？在設計時，可以試著用用這種比喻的手法，文字是作家的表達方式，而設計師的表達方式是造型、色彩和材質等，不妨試著用設計去表達你的意識，表達你的幽默，對生活的憧憬、調侃和無奈。從作品中也可以看出設計師對待生活的態度，細細品味還會發現產品也可以有意境，閃爍的光線恰如詩詞中的韻腳。

家中的燈具通常是個燈泡，而用平面化LED燈可以模擬白天透過窗戶照進室內的陽光，即能滿足照明的功能，又讓光線顯得很自然，也許設計師在試圖消除白天和黑夜的界限。遙控器的形狀抽象源自人們對于日常使用的牙膏、洗面奶等的熟悉事物的記憶，并具有方便陳設的使用功能。

書法： 法

書

課程內容 ：中國書法教育現狀、北師大書法學科的發展、書法技法（篆、隸、楷、行、草）、書法史論、書法美學、書法練習、書法鑒賞、中國書法教育現狀、大學書法專業的蓬勃發展、中小學書法課程的開設、社會大眾書法教育的普及、北師大書法學科的發展

書法技法 ：用筆、結構、章法

書法史論 ：字體的演變、發展 ；歷代著名書家、書作 ；學習書法的原則和方法

書法美學： “神、氣、骨、肉、血”的生命之美 ；“陰陽”結合的多變之美 ；相生相克的和諧之美

書法練習：文房四寶：筆、墨、紙、硯 ；坐姿與站姿 ；執筆和運筆 ；臨摹與創作

書法鑒賞

法

書

書法三要素 ；用筆（筆畫）、結體（結構）、章法

筆法

執筆與運筆

點畫形態

不同的執筆方法：懸腕、枕腕

永字八法

楷書的點畫——點、橫、豎、撇、捺、鉤、挑、折

墨跡與碑刻的不同 ；透過刀鋒看筆鋒 ；古今毛筆的不同；對點畫形態的影響 ；啟功先生臨《玄秘塔碑》

啟功：堅、逸、正；風格多變；同字變化

楷書結體的一些規律 ：平正勻稱 ；橫不平、豎不直 ；依字取勢 ；參差錯落，同畫變態 ；彼此呼應，互相關情 ；精神攢聚于重心 ；內緊外松、上緊下松、左緊右松

啟功先生發現的楷書結字黃金律

啟功先生在論書絕句一百首一書中的第九九首有明確說明，其內容如下：

“用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。” 啟功先生認為一字之重心并不是一點而是四點，他曾說：“將一個大方格縱橫各畫十三小方格，中間三小格縱橫成十字路，每行小格為五三五。自左上一交叉點言，其上左俱為五，其下其右俱為八。此十字路中四交叉點，各為五比八之位置，合乎黃金分割之理”。

結體和用筆的關系 ： 趙孟頫說：“書法以用筆為上，而結字亦須用功”。

啟功先生說：“用筆何如結字難”。

用筆和結字共同塑造一個字的藝術形象，相互依存，同等重要。行書代表書家書作

“二王”（王羲之、王獻之）、王珣 ；顏真卿、楊凝式 ；“宋四家”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）；趙孟頫、董其昌、文征明、王鐸

“天下三大行書” “三希”（《淳化閣帖》《大觀帖》《三希堂法帖》）

音樂 音樂是時間的藝術

狹義：通過有組織的樂音來表達人們的思想感情、反映現實生活的一種藝術。廣義：是指任何以聲音組成的藝術。

音樂的作用：對人類感情的直接模擬和升華。

1、美感階段

2、感性階段

3、理性階段 三大因素：音高、音色、節奏

音樂門類：作曲、視唱練耳、作品分析、電子音樂學院

音樂表演研究：指揮、聲樂、西洋管弦樂器、民族樂器、鋼琴、電子樂器 是否包含歌詞，是判斷一首作品，是否歌曲的一個重要標志。

音樂傳播：作曲家嚴格使用樂譜記錄音樂、使自己的音樂得到傳播。陜北民歌《趕牲靈》：沒有固定的作曲家，采用口傳心授作為主要的傳播音樂方法。樂譜的作用：嚴格記錄作曲家的創作意圖；使作曲家的思想得以完整重現；便于傳播 音樂的基礎：節奏（音樂中交替出現有規律的強弱、長短的現象）音符的“時值”：音符或休止符的長度，也指一個音發出后所占有的實際時間。Eg全音符，4拍，十六分音符，1/4拍

節拍：樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式，又稱拍子。二拍子是剛健而富有活力的拍子，第一拍強，第二拍弱。

四兒拍，以四分音符為一拍，一小節內有兩拍。四四拍，以四分音符為一拍，一小節內有四拍。

三拍子的基調是溫柔、優美，第一拍是強拍，二三拍是弱拍《奇異恩典》

音樂速度：指揮家在指揮音樂時需要以打拍子的方式，來統一樂隊成員的演奏速度。

在音樂理論中，速度決定了音樂的快慢，是一個非常重要的音樂元素，他影響了作品的情感與演奏難度。音樂旋律

音高：調性音階中某一個音所處的位置，系根據聲源的振動速度。A=440HZ 音樂會音高（國際通用標準音）音準感覺：區別、模仿、知道、唱出

律學：律制是以某特定音程為基礎，用數學方法規定的一系列樂音高度的體系。不同的律制的產生與選擇的音程及其計算方法有關。

十二平均律：一種律制，將一個八度平均分成十二等分。每個等分成為半音。音和音之間的關系：兩個音之間的距離，用度表示

無論采用哪種律調系統，都有一個音程是相同的：八度音程的回歸現象（中央C上的A為440赫茲，小字二組的A為880赫茲）

音階：調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫音階。

五聲音階：宮商角徵羽七聲音階：1、2、3、4、5、6、7 調：調式和調性（若干個音合理的組織在一起，并以某個音為中心構成一個體系叫調式，調式的性質特點，叫調性）

旋律：音高不同的一連串音符的連續進行。它們具備經過組織的，可辨認的形態。旋律是“水平狀”的，及組成它的音符順序發聲。多條線同時出現：和聲（若干音同時發響），是“垂直狀”的 中華民族器樂

說唱音樂、歌舞與舞蹈音樂、歌舞和古代歌曲、戲曲音樂、民族器樂

民族器樂：主要指用各種民族樂器演奏的器樂作品。演奏形式有獨奏、重奏、合奏等。基本特點

一、以五聲調線為基礎（五音：宮商角徵羽）

二、注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

歷史：

1、遠古時代，骨笛，陶yun（河姆渡出土了世界上最早的吹奏樂器，骨笛）

2、秦漢至魏晉，琴（師襄，師文，師曠）《高山》《流水》

3、隋唐時期：龜茲音樂傳入，琵琶發展到了較高的水平，白居易《琵琶行》獨弦樂器出現

4、宋元明清：鼓吹樂的演奏組合形式在宋元之后，產生重大變革，從音色、音量和風格上進一步豐富了鼓吹樂的演奏。

5、近現代，五四新文化運動，劉天華建立“國樂改進社”，探索民族樂器的系統教學法。分類：拉弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器

第四篇：大學美育論文

新時期大學美育的現狀與出路

摘要：

美育的教育，也就是對美的發現與欣賞的教育，對于一個人的成長的作用是非常巨大的。這其中主要的學習過程就是在大學期間所接觸到的大學美育教育。而對于新時期在中國的大學美育教育，我們現在面臨的問題是相當嚴峻的。那么我們現在大學美育的教育現狀究竟是怎樣的，我們的出路又在哪里？

關鍵詞：美育 現狀 出路

什么是美育？

美育，我們又可以稱之為審美教育或者美感教育。具體來說，我們可以從三個方面來具體闡述它的含義。首先，美育是一種以情來感動人的教育。一方面，美育始終不會脫離美的形象的教育，另一方面，美育又是通過美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一種作用于知情意的能力教育，重點是以美啟真，以美劃情。最后，美育是一種對人的全面塑造，這也就是強調人的自由的思考，全面的發展和人的感覺的豐富性的解放。“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。美育對人的符號實踐能力的培養，最終目的是追求人的和諧，自由的發展，全面實現人的豐富性。總而言之，美育的含義在于，美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知情意等符號實踐能力的教育形式，其目的在于實現人的全面發展。而對于大學生們而言，我么即將走入社會，那么這種全面的發展是至關重要的。

美育的形式與特征

美育具有多樣性。這種美所具有的形式是多種多樣的，它指的是美育在時空上的靈活自如和在個體上顯現差異的特性。就比如說，我們身邊的花草，祖國的大好河山，隨手拿來的一本書籍，一部充滿文藝氣息的電影，一幅簡單的油畫，一出你方唱罷我登場的戲劇......在這大千世界，無時無處不在上演著美的篇章。而在時間上，美育是有可能在日常生活和勞作中隨時發生和停頓的，它并不像其他比如德育和智育一樣必須在正常生活工作日進行。另外，美育是會隨著教育者的個體差異以及個體所處的時間段以及所處的地點而發生變化的。就拿一部愛情小說來說，有人感受到的時愛情的忠貞，有人或許更多感受到其中追求自由的意志。還有，當你開心時，你會更多感受其中快樂的橋段，當你悲傷時，你對其中痛苦的橋段會更有感觸。

美育的實現依靠的就是人與活的形象之間的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必須把認識和道德等理性因素融入審美情感當中，它以潛移默化而不是說教或講解的方式存在。

此外，美育具有很強的趣味性，因為美育過程不是嚴肅的，而是伴隨著個人趣味的激發和滿足。就比如說一部之前上映的好萊塢大片，愛麗絲夢游仙境，影片當中的各種各樣的精美絕倫的場景，無疑是美的最好體現，此外，那些造型奇特卻又非常可愛的生物們則體現出這種美的趣味性。而大學美育在通過感性關注成全人的生命，通過情感的激發來完善我們大學生們的心理結構，通過引導體驗走向自我超越，通過人文關懷來發展個性。有學者從個體價值的角度進行研究，認為大學美育能夠提高大學生的審美素養，優化審美趣味，能夠培養大學生的創新精神。相對于其他形式的教育，它更加注重人的價值觀念，人格境界，精神個性，趣味修養的培養與訓練，作為一種個性教育和發展教育，它的宗旨不在于傳授謀生的本領，而在于幫助人來探索和尋找一條發展之路，向上之路，使人在精神的自我構建上發展個性和完善人格。

我國大學美育的現狀 盡管我們的國家近十年來在政治，經濟，文化，軍事等方面都取得了翻天覆地的變化，但是在教育方面，尤其是在大學的教育上，實際上并沒有什么實質性的改革發展。大學美育在大學里的就是一個很好的例子。眾多的學者在這方面都有了豐富的研究成果，但是關于大學美育的本質，特點，功能，課程設置和實施途徑等具體問題的研究卻始終跟不上步伐。這里面缺乏符合大學生審美發展特點又符合時代和社會發展需要的新穎獨特的理論，影響了大學美育科學化的進程，制約了大學美育功能的充分發揮。因此，大學美育研究時必須要注意與時俱進，開拓創新，不僅要對已有成果做進一步的深化研究，而且要不斷拓展新的研究領域，比如說大學美育的結構問題，大學美育的過程與規律問題，大學美育與大學其他各育的關系問題，大學美育的模式與方法問題，大學美育的師資培養問題，大學美育的科學評價問題等等，從而使大學美育理論逐步得到完善和發展。

此外，我們知道，研究的對象的性質決定研究的方法，而研究方法又必然會影響研究結果，方法時理論研究的重要工具，也是理論發展的主要標尺。任何理論觀點上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的細微差別。反思我國近十年來的美育方面的研究，大都局限于微觀研究，也就是從某一視角，某一側面進行研究，而宏觀和整體性的研究則相對缺乏，理論研究，經驗總結研究較多，但實證研究則比較欠缺，研究的方法的相對陳舊和單一，已經成為制約我國大學美育研究的主要瓶頸。因此，我們必須注重大學美育研究方法的整合與創新，以大學美育基礎理論的研究帶動重大實踐問題的研究，以單純進行大學美育研究走向大學美育的整體性研究，從而推動大學美育研究的更加深入與有效的開展。

當然，大學美育的教學是老師和學生們兩種最積極，最活躍的人共同組成的，缺一不可。它既包括教師傳授美的過程，也包括學生接受美和形成美的過程，這是兩者的有機結合和辯證統一。不過，令人感到遺憾的是，由于過多的收到傳統教育的影響，以往有關大學美育的研究明顯是過于重視教師對美的教授和灌輸，而不是向學生們展示美的東西，讓學生們在欣賞這些東西的時候，自己來體會其中的美，也就是說現在的這個過程過于重視教師在教與被教當中的能動性，從而忽視了大學生對美的接受與生成，忽視了大學生在美育過程中的主觀能動性，導致大學美育的低效甚至無效。對大學生審美形成過程進行研究，由于更接近大學美育的本質和大學生的年齡特征，因而更有助于大學美育功能的發揮和任務的實現，這也將會成為今后大學美育的研究的突破口和熱點課題。

今后的出路在哪里？

首先，重視大學美育的整體性研究。大學美育研究的整體性，首先指的是必須把大學美育放在大學教育整體層面上進行研究，也就是說我們必須真正的重視這門課的學習，將其作為整個大學教育體系中的一個不可或缺的組成部分。我們需要知道大學美育與大學德育，智育，體育等有何區別，又有何聯系？怎樣以美育為紐帶而實現大學各類教育的緊密結合，促進善，真，美的辯證統一？它對大學人才培養任務的達成究竟有何價值，對大學生健全人格的塑造究竟如何發揮作用？只有清楚的知道這些問題，我們才能真正的把握大學美育的本質和規律。

其次，也是更加重要的一點，我們必須從大學美育課程體系的整體構建，大學審美環境的整體營造，大學審美文化（這其中包括教師審美文化，課程審美文化，學生審美文化）的整體建設，大學美育手段方法的整體運用，大學教職員工的全員參加等諸多方面進行研究。最后是指應該從學科的綜合交叉的角度進行多學科整合性研究，這不僅能夠開拓我們的視野，拓寬我們的研究思路，而且還能克服單一化的研究視角帶來的盲點和誤區，從而有助于大學美育教育研究的深入進行，并在這個基礎上催生新的大學美育理論。

最后，我們應該注重大學美育的歷史研究。任何事物都有一個歷史發展的過程，大學美育當然也不例外。歷史研究就是從各種現象，事件的過程和過程的具體性上考察對象發展的自然過程，在揭示對象歷史的基礎上在線對象的發展，從大約12世紀歐洲中世紀大學的建立興盛到今天，大學已經走過了接近千年不平凡的發展道路。在大學漫長的發展歷程中，學者們對大學美育這一領域進行了多視角，全方位的思索和研究，形成了豐富且又價值的美育思想和理論。如果我們要研究大學美育，我們就得對歷史上已有的這些美育思想和理論進行回顧和梳理，尋找共性和規律性的東西，為今天大學美育的研究提供借鑒和思路，使得我們能夠站在前人的肩膀上取得更加科學的研究成果。大學美育既是一種教育理論形態，更是一種教育實踐活動，充滿著實踐智慧。注重大學美育的實踐取向研究，首先是由于大學美育基地的實驗和實踐，總結其內在的規律性，然后以典型帶動全局，層層推進；其次是由于美育本身就是一個實踐過程，通過實踐和實踐基地的建設，解決美育的實踐疑難和困惑，使師生都有機會體驗和探索美育的實施策略和方法；最后是由于通過實驗和實踐基地建設，可以使那些有較高藝術天賦的大學生得到更多的鍛煉機會，這也有利于發現和培養一些高素質的藝術人才。

希望我們的大學美育教育能夠不斷的發展和完善，讓無論是老師還是學生都能活的美的感受，也會從中讓自己的靈魂得到升華。

第五篇：大學美育總結

大學美育（音樂課）課程內容大綱

第一節：音樂的奧秘

一、音樂是什么

1.音樂的定義

廣義：是指任何以聲音組成的藝術。

2.音樂的作用 ：音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，音樂是對人類感情的直接模擬和升華。

3.音樂的三大元素

節奏、音高、音色

4.音樂的基本表現手段——樂譜

二、節奏

1.時值

指音符或休止符的長度，亦指一個音發出后所占有的實際時間。

特別關注：

2.節拍：

樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。中華民族民間音樂稱節拍為板眼。

二拍子：

三拍子：

3.速度的作用：

速度影響了作品的情感與演奏難度。

常見的速度標記：慢板、中板（或行板）、快板、急板。

第二節

旋律

1.音高定義：

人類心理對音符基本頻率的感受。

2.標準音：

Ａ

3.絕對音高和相對音高。大多數人都是相對音高。

4.音階：調式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起來就叫做音階。

5.十二平均律是中國人發明的。

6.五聲音階

7.七聲音階

8.調：

在傳統音樂理論中，由若干個音合理的組織在一起，并以某個音為中心構成一個體系叫調式，調式的性質、特點叫調性。

調式調性影響作品的音樂風格。

9.旋律：

由一系列音以特定的高低關系和節奏關系聯系起來的一種音的序列。

旋律在進行中會出現一種線條性的錯落組織，叫做旋律線。

在樂隊中常見的演奏旋律的樂器有：二胡＼竹笛＼小提琴

10.和聲：兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。

第三節

多彩的音色——中華民族器樂

1.我國出土的現今最早的民族樂器為新石器時代的骨笛。

2.古琴是一件中國古老的民族樂器，古琴的名曲有《流水》、《梅花三弄》等

3.著名詩人白居易的《琵琶行》中，我們可以窺見唐代琵琶音樂的高度成就。

4.劉天華民族器樂作曲家，二胡、琵琶演奏家、音樂教育家。劉天華的作品有十首二胡獨奏曲、三首琵琶獨奏曲、兩首絲竹合奏曲。代表作有：《良宵》、《病中吟》、《空中鳥語》、《光明行》、《月夜》、《燭影搖紅》、《歌舞引》、《改進操》等等

5.阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首經典的二胡作品。

6.琵琶這件樂器有著豐富的表現力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是兩首著名的琵琶作品。

7.作業：請查閱資料，說明古箏和古琴的區別。

模擬練習題：

一、填空題：

1.音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，音樂是對人類_______的直接模擬和升華。

答：感情

2.音樂的三大元素_________、_________、__________。

答：節奏、音高、音色

3.音色是指聲音的________特性。

答：感覺

4.速度影響了作品的情感與演奏難度。調式調性影響作品的________。

答：音樂風格

二、判斷題

1.樂隊在演出前需要校對音準，他們常用的標準音是C。

答：錯。應該是A。

2.下面的音階是七聲音階。

答：錯。這是五聲音階

3.鋼琴是一種源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器。因此，它使用的十二平均律是歐洲人發明的。

答：錯。中國人發明的。

三、論述題

1.樂曲分析：請分析下列兩首作品屬于哪個地區的音樂風格類型，并說出其及調式特點？并分析樂曲的速度與音樂情感的關系。

《小白菜》

答：第一首是西洋（美國《音樂劇》插曲）音樂風格的音樂作品，第二首是中國傳統民族音樂風格的作品。第二首是典型的中國傳統五聲調式，沒有“4”和“7”兩個音。而在第一首是七聲調式。

兩首作品都使用舒緩的速度演奏更為貼切。（感受部分，同學們可以自由發揮）。

2.音樂作品中有一種體裁叫做進行曲，你認為它通常是二拍子，還是三拍子？為什么？選擇這種拍子有什么優勢？你能舉出一首常見的進行曲嗎？

答：進行曲大多是二拍子的（或偶數拍子，或2/4,4/4拍）。因為進行曲常在行進的時候使用，二拍子一強一弱的律動，更容易使行進隊伍的步伐協調統一。《義勇軍進行曲》。（或《拉德斯基進行曲》等，切記以進行曲三個字結尾）。

3.下面的樂曲是幾拍子的？你能從樂曲中體會到怎樣的情感？

答案：首先，這首作品是二拍子的樂曲。（提示：注意數小節線里一共有幾拍，特別注意關注表示一拍的音符。如：這一個小節里有兩個四分音符，每個音符一拍，共兩拍。）從樂曲中我們可以感受到歡樂的氣氛。

書法

一、隸書

1、意義：文字發展史上的地位

書法發展史上的地位

“蟲篆者小學之所宗，草隸者士人之所尚。”——（唐）李嗣真

2、標準：蠶頭燕尾，形體偏扁，筆畫上鉤

3、發展：形成于戰國中晚期，成熟于兩漢，規范的隸書產生于桓、靈之際，此后衰落。至清，出現第二個高峰

二、楷書

1、名稱：章程書（鐘繇）真書、楷書

2、基本原理：

（1）點畫形態永字八法：點為側、橫為勒、豎為弩（努）、勾為趯（躍）、提為策、撇為掠、短撇為啄、捺為磔

（2）基本結構原理：平正、勻稱、主次分明、參差錯落、橫平豎直、相背立勢、窮插合度、3、代表作及風格

冥石書/行狎書/章程書鐘繇《宣示表》《薦季直表》

王羲之《樂毅論》

王獻之《洛神賦》（《玉版十三行》）

東晉《王興之夫婦墓志》

南梁《瘞鶴銘》

魏碑《中岳嵩高靈妙碑》

北魏《始平公造像記》《張猛龍碑》

北齊《泰山經石》

三、行 書

一、行書名稱以及基本原理

1、名稱：行狎（押）書

2、主要特征：

（1）、真草之間，運用靈活 隋 智永《真草千字文》

歐陽詢《九成宮醴泉銘》

虞世南《孔子廟堂碑》

諸遂良《雁塔圣教序》

薛稷《信行禪師碑》

顏真卿《勤禮碑》

柳公權《玄秘塔碑》

楊凝式《韭花帖》

趙孟頫《三門記》

? 兼真者，謂之真行；帶草者，謂之行草。子敬之法，非草非行，開張于行，草又處其中間。無藉因循，寧拘制則；挺然秀出，務于簡易；情馳神縱，超逸優游；臨事制宜，從意適便。有若風行雨散，潤色開花，筆法體勢之中，最為風流者也。

（2）、適用于時傳情達意

或君長告令，公務殷繁，可以應機，可以赴速。或四海尺牘，千里相聞，跡乃含情，言惟敘事，披封不覺欣然獨笑，雖則不面，其若面焉。

3、書寫特點

1)

2)

3)

4)筆意靈動，情趣多端

筆形多變，饒有趣味

以轉為主，轉折兼用

有輕有重，節奏分明 5)

6)

7)

8)有直有曲，剛柔相濟

中側兼用，變化多端

體勢多變，造型豐富

正欹相諧，適時夸張

天下第一行書：王羲之《蘭亭序》

天下第二行書：顏真卿《祭侄文稿》

天下第三行書：蘇軾《寒食詩卷》

二、歷代行書名作賞析

王羲之《姨母帖》《蘭亭序》（神龍本）《喪亂得示二謝帖》

唐懷仁集王羲之《三藏圣教序》

傳王獻之《中秋帖》

王珣《伯遠帖》

歐陽詢《夢奠帖》

陸柬之《文賦》

顏真卿《祭侄文稿》

楊凝式 《韭花帖》

蘇軾《寒食詩卷》

黃庭堅《松風閣詩卷》

米芾《竹前槐后詩卷 》

蔡襄《扈從帖》

趙孟頫《前后赤壁賦》

文徵明 《滕王閣序》

董其昌《書東方朔答客難詩卷 》

王鐸聯句

八大山人《千字文》

王文治 《論書立軸 》

劉墉行書手札

吳昌碩《贈霞峰詩》

白蕉《食蟹詩并致鹓雛先生札 》

郭沫若行書橫披

啟功行書橫批

楷書

鐘繇《宣示表》《薦季直表》

王羲之《樂毅論》王獻之《洛神賦》

東晉《王興之夫婦墓志》《爨寶子碑》《爨龍顏銘》

北魏《中岳嵩高靈廟碑》《始平公造像記》《元懷墓志》

初唐楷書四大家 —— 歐陽詢、諸遂良、虞世南、薛稷

楷書四大家 —— 顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫

顏真卿的楷書具有莊嚴雄偉的氣派，他用筆橫輕豎重，筆力雄強而有厚度；在結構上方正茂密，方中呈圓。豎筆向中略呈弧度，剛中有柔，富有彈性感，兼以筆畫重，力足中鋒，更增加他那氣勢宏大、圓潤渾厚的美感.?

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? 是其生平第一妙跡.羲繇爨

柳體用筆斬釘截鐵，骨力遒勁，有“顏筋柳骨”之譽。世人評述此碑"風神整峻，氣度溫和，歐書于平正中見險絕，形態端莊刻厲而不板滯，緊密剛勁而不局促，是從漢隸及魏晉楷書推陳出新的結果.元代趙孟頫,獨創趙體書法,其風格圓潤綺麗,后為清乾隆帝推崇。明代書家以祝允明、文征明、董其昌享名最盛,其行書風格透逸.電 影

電 影 的 產 生

“視覺暫留”原理

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? 十七世紀時，牛頓首次發現了反映在人的視網膜上形象不會立即消失這一重要現象。

1824年，英國的彼得·馬克·羅格特在倫敦公布了他的“視覺暫留”理論，指出人眼在觀看運動中的形象時，每個形象都在消失后仍在視網膜上滯留不到一秒的時間，正是由于人眼的這一特性，才有可能在視網膜上組合形象的運動。

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? 1895年，法國盧米埃爾兄弟制造出能將影像放映在白色幕布上的電影機后，真正的電影終告問世。

1927年10月6日，美國第一部聲畫同步的有聲片《爵士歌王》問世。

1935年，美國拍攝了第一部三色（紅、藍、黃）彩色故事片《浮華世界》（亦稱《名利場》)

在電影史上，1911年意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜發表《第七藝術宣言》，第一次宣稱電影是一種藝術。

法國先鋒派電影理論家路易·德呂克在1920年發表《上鏡頭性》論著。表達一種獨特的、極其富于詩意的人和物的外觀，這種外觀只有運用電影的新藝術語言才能賦予。

電 影 劇 本

? 電影劇本的出現晚于電影自身。也不是有了電影，隨即就有電影劇本。作為游藝節目的早期電影，根本沒有劇本，它是一種即興創作或演出場面的紀錄。

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? 當電影成為一種敘述手段，能夠表現一個完整的故事，即興拍攝就難以掌握全部的故事內容，于是導演就把事先構思好的故事內容寫成大綱作為拍攝的提示性文字，大概就是電影劇本創作的開端。

分 鏡 頭

影片拍攝時，是根據分鏡頭劇本進行的。分鏡頭劇本，是導演根據電影文學劇本提供的內容和自己的導演構思，將整個影片所要表現的內容分切為許多準備拍攝的鏡頭，注明每個鏡頭的景別、攝法、畫面內容及對話、音樂、音響處理、鏡頭長度等。這一工作稱為分鏡頭，用文字紀錄這些鏡頭的劇本稱分鏡頭劇本。

導演

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? “導演”一詞源于戲劇導演。19世紀60年代，在奧地利薩克森州的梅寧根公爵劇團的演出活動中，第一次有了藝術指導地位的專職戲劇導演。

“導演”一詞遲至1922年才由《影戲雜志》編輯陸潔首譯過來，并發表在該刊上。

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? 我國電影先驅張石川和鄭正秋，1913年合作拍攝中國第一部短故事片《難夫難妻》成為我國最早的導演。

作為“活動照相”的最初電影，只不過是一種“雜耍”，后法國的梅里愛將戲劇引進了電影，使電影向藝術邁進一步。同時他便成為世界上第一個電影導演。

20世紀初，英國的“布列頓學派”和美國的鮑特，在拍攝影片時開始自覺分鏡頭，挪動攝影機，以改變攝影機和被攝對象之間的空間關系，才逐漸確立了電影導演的地位及其在創作中的決定性影響

性格演員與本色演員

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? 性格演員善于在劇本提供的人物思想和性格特色的基礎上，通過自己的演技，把握角色內在氣質，并抓住最能體現人物性格的外部動作予以突出，從而可以塑造各種不同性格的銀幕形象。

本色演員，側重挖掘自身素質和魅力，塑造與自己性格特質相近的角色。

訓練演員表演，影響最大的表演體系稱為“斯坦尼斯拉夫斯基體系”

梅蘭芳、布萊希特不同的表演方法

是指被攝主體在畫面中呈現的范圍。它取決于攝影機和被攝對象之間的距離和采用的鏡頭焦距的長短。通過攝影機和人物的調度、焦距長短變換、運動鏡頭大量采用等手段形成不同的景別。

一般以畫面截取成年人身體部位多少為標準，分為遠景、全景、中景、近景和特寫

遠景：是拍攝遠距離景物的鏡頭。它可表現廣闊的場面。

全景：表現成年人全身或場景全貌的畫面。它可以使觀眾看清人物的形體動作及人物和環境的互相關系，能夠展示比較完整的場景。

中景：是表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面，可使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流，是表現場面常用的鏡頭。

近景：是表現成年人胸部以上或物體局部的電影畫面。可以使觀眾看清演員的面部表情和細微動作。常用于主要人物第一次出場。

特寫：表現成年人肩部以上的頭像或某一物體細部的電影畫面。表現人物或物體細小部分的，如一雙眼睛，一支槍的槍口，稱大特寫。

視 角

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?平角度，攝影機與對象處于同一水平線的拍攝角度。一般分為正面、側面、斜面三種。它給人以平穩的感覺。

仰角度

俯角度，常用于表現景物全貌和宏大場景，有時也造成壓抑、低沉的氣氛。

還有頂角度，攝影機拍攝方向與地面垂直 電 影 的 景 別 與 視 角

空 鏡 頭

1.表現故事發生的時間、地點。

2.通過對景物的描寫，能夠渲染環境氣氛，深刻地表現影片的內容。

3.通過自然景色，用明喻或隱喻手法揭示人物在特定情境中的內心世界。

4.空鏡頭可以推進情節發展，表現時間推移或時空轉換和節奏變化。

電 影 的 運 動 攝 影

? 運用攝影機的移動而拍攝連續不斷的電影畫面。

1，可以擴展視野、增強畫面的動感，豐富畫面的造型形式

2，有助于描繪事件發生、發展的真實過程，增強電影的逼真性

3，有利于表現人物在動態中的精神面貌，可以為演員的連續表演提供有利條件。

攝影機運動的形式

? 推鏡頭：是攝影機沿著人物場景向前移動，推進拍攝。對人物場景看得更清楚、增強了畫面的真實感和可信性。

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? 拉鏡頭：是攝影機對著人物場景向后移動拍攝的。當畫面中主體的尺寸越來越小時，給人以后退感或結束感。

搖鏡頭，在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機位置不動，只有機身作上下、左右、旋轉等運動，被攝對象呈現出動態畫面，可產生巡視環境、展示規模、提示動態中人物的精神面貌等藝術效果。

移動鏡頭，是攝影機沿水平面作各個方向移動拍攝畫面。當被攝對象呈現動態時，可形成跟隨的視覺效果。

升降鏡頭，是攝影機作上下運動拍攝畫面。拍攝中由于不斷改變攝影機的高度和俯仰視角，會產生豐富的視覺感受。

跟鏡頭，是攝影機跟隨運動中的人物進行拍攝，使被攝主體在畫面中的位置基本上不變。而前后景可能不斷變化。

鏡 頭 轉 換 技 巧

切、化、劃、淡

切 出 切 入

? 凡是內容緊密聯系的兩個鏡頭直接銜接在一起，就叫做切。前一個鏡頭叫切出，后一個鏡頭叫切入。切出切入的手法，又稱為無技巧轉場剪輯，因為它不借助任何附加的光學技巧來交代時間和場景的轉換。

淡 出 淡 入

? 亦漸隱漸顯，畫面由亮轉暗，由暗轉亮。

前一個鏡頭的末尾叫淡出，后一個鏡頭的開端叫淡入，在一起形成一段黑畫面，給人視覺上一間隙，表明劇情的一個段落的結束和另一個段落的開始。

化 出 化 入

? 就是把前后兩個鏡頭淡出淡入疊印在一起，在前一個鏡頭漸漸隱去之前，后一個鏡頭開始漸漸顯露。前一個鏡頭叫化出，后一個鏡頭叫化入。

劃 出 劃 入

? 給觀眾的感覺是一幅畫面漸漸揭開（劃出），下幅畫面在空白處同時出現，逐漸代替了前一幅畫面（劃入），仿佛是用一根線掃過銀幕，抹掉了一個鏡頭，顯現出下一個鏡頭。

圈 出 圈 入

? 類似劃出劃入，但它是從畫面的中心開始逐漸擴大（圈出），或從畫面外沿以圓形收縮（圈入），使下一個鏡頭代替前一個鏡頭，使觀眾的注意力集中到畫面的一個細部上，起到特寫的作用。

第 二 課

蒙 太 奇（Montage）

?來自法語，原義為建筑學上的構成、裝配，借用到電影藝術中有組接、構成之意。

?電影誕生初期只是現實生活的原始記錄或舞臺劇的簡單照相，不分鏡頭，一個場面用一個固定的全景鏡頭拍攝下來。

?后來，經過探索，采用了分鏡頭的方法，產生了多視點，多空間的表現，擺脫了單一視點和舞臺時間、空間的局限，電影才獲得了自己獨特的表現方法蒙太奇，才成為一門獨立的藝術。

?根據主題的需要、情節的發展,將全片所要表現的內容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進行處理和拍攝。然后再根據原定的創作構思，將這些鏡頭、場面、段落合乎邏輯地、富于節奏地重新組合，使之通過形象間相輔相成和相反相成的關系產生連貫、對比、呼應、懸念等效果，構成一部完整地反映生活、表達思想的影片。這種構成一部完整的影片的獨特表現方法稱為蒙太奇。

蒙 太 奇 分 類

一、表現蒙太奇

?心理蒙太奇，通過鏡頭組接或音畫組合，展示人物的心理活動和精神狀態

?隱喻蒙太奇，通過鏡頭對列或交替表現，進行類比、喻示思想

?對比蒙太奇，通過鏡頭、場面、段對比，產生相互強調相互沖突的作用

二、敘事蒙太奇

?它以交待情節，展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序、因果關系，來分切組合鏡頭、場面、段落，表現動作連貫，推動情節的發展

?平行蒙太奇，兩條或兩條以上情節線索的并列表現。

?交叉蒙太奇，平行蒙太奇發展而來，兩條或數條情節線交替表現，常用于表現追逐或驚險的場面。

?重復蒙太奇，使一些鏡頭或場面在關鍵時刻反復出現，造成強調，對比，呼應，渲染

?連續蒙太奇，像通常講故事一樣，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘述，表現劇情的曲折、變化。

蒙 太 奇 理 論

?主要指蘇聯早期電影中以維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等人為代表的蒙太奇理論。通稱的“蒙太奇理論”，并不能囊括所有對蒙太奇問題的看法。許多電影史上的大師格里菲斯、卓別林、費里尼、巴贊等人都曾經對蒙太奇問題發表過自己的解釋。

愛 森 斯 坦

?探索藝術作品對觀眾產生最有效的影響的途徑，電影蒙太奇理論是他的探索方面之一。

?他發現，兩個鏡頭的對列以及它們的內在沖突會產生第三種東西——對所描繪事物進行思想評價.認為這是蒙太奇最重要的特點。

長 鏡 頭 理 論

?安德烈·巴贊

?以電影史上的經典作品為依據，提出按照長鏡頭（鏡頭－段落）和景深鏡頭的原則構思拍攝影片

?1，長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機，保持“透明”和多義的真實；

?2，長鏡頭保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系；

?3，連續性拍攝的鏡頭一段落體現了現代電影的敘事原則，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。

“新 浪 潮” 電 影

?法國新聞界把1958至1959年間突然涌現的一群年輕人競相拍攝影片的熱潮稱為“新浪潮”。

?法國“新浪潮”電影的興起得力于《電影手冊》雜志。該雜志從1955年起在安德烈·巴贊的領導下，團結了一批青年影評人如特呂弗、讓－呂克·戈達爾、夏布羅爾、里維特等，提倡電影創作中展現導演個人風格，鼓吹“作者論”方法。1958年巴贊逝世后，他的學生們從影評活動轉向拍片實踐，成了“新浪潮”電影的主將。

場 面 調 度

?出自法文，意為“擺在適當的位置”或“放在場景中”，開始用于舞臺劇。

?電影場面調度基本上包含兩個層次：演員調度和鏡頭調度

?場面調度與電影中的空間塑造與運用

演員調度與鏡頭調度

?演員調度，指導演通過演員的運動方向、所處的位置的更動以及演員與演員之間發生交流時的動態與靜態的變化等，造成畫面的不同造型、不同景別，揭示人物關系及其情緒的變化，以獲得銀幕效果。

?鏡頭調度，則指導演運用攝影機方位的變化，招推、拉、搖、移、升、降等各種運動方法，俯、仰、平、斜等各種不同角度和遠、全、中、近、特等不同景別變換，展示人物關系和環境氣氛的變化。

?演員調度與鏡頭調度的結合構成了電影的場面調度。它的靈活性可以使演員與攝影機同時處于運動狀態，使演員的表演和動作不間斷地進行下去，情緒不中斷，同時有利于展示人物與環境的關系，達到一氣呵成的效果。場面調度不僅指單個鏡頭內的調度，同時也包含鏡頭組接后構成的一個完整場面的調度。

鏡 頭 調 度 的 形 式

?一，縱深場面調度

二、重復性場面調度

三、對比性場面調度

四、象征性場面調度

縱 深 場 面 調 度

?又稱“鏡頭內部蒙太奇”（蘇聯）

利用人或物作前景，后景人物在縱深處由后面走至前面，即由全景走至近景，或者相反，在一個鏡頭內產生不同的景別。

重 復 性 場 面 調 度

?一般指重復出現兩次或兩次以上相同或相似的演員調度和鏡頭調度。可以起到突出、強調某種事物涵義的特殊作用。重復表現的生活現象形成了內在的有機聯系，獲得藝術感染力。（蘇聯影片《母親》）

對 比 性 場 面 調 度

?將動與靜、明與暗、冷色與暖色、前景與后景、開放與封閉等強烈的對比因素納入到場面調度中，以增強藝術的反差和對比度。（法國影片《漫長的婚約》）

象 征 性 場 面 調 度

?導演借助場面調度寄托某種寓意或象征某種事物的內在涵義。將一些不便直說的情理轉化為婉轉含蓄的形象，讓觀眾去感知、去意會。