第一篇：大學美育觀后感3000字

大學美育

《大學美育》是根據我國高校的特點、尤其是理工科大學生的實際情況而編寫的。通過大學美育，可以使讀者了解并掌握大學美育的基本理論，懂一點文學藝術的基礎知識，提高對各類文學藝術樣式(如小說、散文、詩歌以及音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、戲劇、電影、電視等)的鑒賞能力，擴大知識視野，陶冶思想情操，從而使讀者在德、智、體、美的美育方面有長足的進步。

大學美育是一門為了加強高校人文素質教育和審美教育而設置的新課；與美學原理課、美育原理課既有聯系，又有區別；從教學目的、要求，到教學內容、方法，以及與其他課程的關系等等問題，都需要在教學實踐中認真探索。開好這門課，對于大學生審美修養和審美能力的提高具有重要意義。因此全方位地加強大學美育課的課程建設，是擺在我國高校美育工作面前的任務。

自古以來人們對美的追求從未停止過，不管是自然風光、還是建筑、或者是藝術，它們都屬于美的范疇。在人類對美好事物追尋是不分國界、不分種族的，更是其他外界因素無法阻擋的。美存在于生活，在于人們不斷去尋找、去發現，一個很細微的畫面也許就存在著美。

但是隨著現代社會不斷發展、人們的生活節奏不斷加快、所面臨的壓力也成倍增長，在這樣快節奏的生活中人們追求美活動也隨之減少了。時間、地域、經濟能力的限制讓現代社會中的人們很少能夠深入自然，尋求那原始的美麗，只能將自身對美的追求局限在很小的范圍之內。

在科技進步巨大的今天，電腦特技與數字技術日漸成熟，給我們帶來了一種新的娛樂方式——電影，在電影中我們不僅可以得到放松，還可以在其中需找到

別樣的美麗。我們可以坐在家中、電影院里就可以欣賞的那些人跡罕至卻異常秀麗的風景、建筑，甚至不毛之地的別樣景致。

下面我就例舉自己看過的電影，和大家共同分享那不同的美麗絢爛。

21世紀的中國電影走出了一個新的開端，用電影這個平臺讓世界人民知道了中國，了解到中國5000年的文化積累與華夏文明中豐富多彩的美之意境。

如果說李安導演的《臥虎藏龍》讓世界沉浸在中華武術的神秘中，那么電影《英雄》則是把中國人對美的追求和向往的意境之美呈現給了不了解中國文化的人們。

90分鐘的電影是短暫的，它所向人們的想象空間卻是無限的，影片先后出現了紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面色調都有不同的喻意，這不僅對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用，還在豐富畫面的同時表現了中國式審美的要求和刻畫。”

從紅色的狹隘、藍色的憂郁、綠色的激蕩到最后白色的殊途同歸，一點點的把中國人所特有的含蓄，沉默，靜止，優雅之美加入其中。中國人崇尚俠義，因為俠是中國文化中無私、偉大、不羈的象征，俠之大者以天下先正是說明這點。

整個影片里包含了三個故事，每一個故事中導演所用的顏色也各不相同，這不僅起到烘托劇情與起到暗示主角心理反映的作用，還能使影片各個階段表現的意境和審美觀形成鮮明的對比，因而影片中應對故事情節也只有三種主色調。

第一種色調的色彩：紅，這種顏色給人以熱情、興奮、嫉妒、怒火等多種感情色彩。這是無名給秦王編造的殘劍飛雪的故事，因為這根本是編造的，紅色的基調反映出無名心中的躁動；如月心中的憤怒與嫉妒，還有趙國破城不降的慘烈。這一段開頭部分是秦軍攻打邯鄲，土黃色的大背景中，穿著紅衫的趙人在孤城中顯得那般壯烈，寧死不屈、不降的精神顯示了中華民族堅挺的脊梁。章子怡飾演的如月是侍仆身份，使她對主人殘劍之情了無著落，然而殘劍心中只有飛雪，這正是如月人生之陷，最后只有以身殉情殉義。飛雪與如月在胡楊林中的對打，劍風刀浪，卷起黃葉滿天。我們聽到了蒼老的琴聲，鼓童的聲響，還有女高音抒情的詠嘆，三種聲音交融蕩氣回腸，流瀉出愛的柔情、怨的委婉及恨的感傷。那低咽的琴音把人帶進了歷史的夢鄉，對國家、大地、民族的懷想，訴說著英雄念天地之悠悠的無盡衷腸！

第二種色調的色彩：藍，藍色一直是憂郁的代名詞。片中，梁朝偉飾演的殘劍更是將這種情感表現的淋漓盡致。以翠綠色的山巒作底襯，乳白色的淡淡薄霧隨風飄蕩，在淡藍色的湖面之上，無名與殘劍決斗，兩人以輕功踏水而行飄飄欲仙，劍光縱橫激斗不休，湖面波紋輕蕩，如同輕靈的蝴蝶在巨大寶石之上翩翩起舞。打斗正酣時，一滴飛射的水珠落到了殘劍死去愛人的尸體上，正在決斗的殘劍立即轉身去擦，對身后利劍來襲毫不在意。而將要得勝的無名看到此處更是強轉其劍也不傷人。這正顯示了，中國人所崇尚的愛情與道義。讓觀眾在藍色中了解屬于中國人平靜、愛情、犧牲，和英雄惜英雄時所表現出的無私品質。

第三種色調的色彩：綠，這種色彩給人以生機、博愛、超脫、浪漫之感。在影片中導演用這種顏色闡述中國式的大愛無疆。殘劍與飛雪沖破三千鐵甲圍困殺入秦宮，二人懷著對秦國破趙的國恨家仇刺殺秦王，以將生死置之度外。但殘劍卻在即將手刃仇人時放棄了。我們在此時可以看出他眼中的那份掙扎，因為在他心中，國破家亡的仇恨比不上天下的歸一與百姓的安生。這是一個俠客以天下蒼生為己任，寧愿自己去獨自承擔那份失敗和質疑。一襲綠衣的殘劍與秦王在綠幔間仗劍飛翔，生死相搏，天下的命運，國家的恨仇，都在這綠色迷宮中團團轉轉，糾纏不清。秦宮無盡的綠紗緩緩落下，殘劍收劍而立，劍上還帶著一絲親王的鮮血，在這一刻殘劍心態已經返樸歸真，柔和的綠色更為他這一刻的放棄添上一些祥和，與寧靜。

但白色和黑色呢，這分明也出現在影片里。其實這就是最大的一個故事，也這是張藝謀給我們講的故事：整個影片。

黑色從影片的開始、秦宮的面對、無名長空的決戰一直到無名的結局幾乎貫穿影片。而秦軍百萬雄師的盔甲也是黑色，這有什么寓意呢？我認為張藝謀這樣設定是將黑色當成了一種歷史進步的必然，黑甲的秦軍很掃六國，建立了中國歷史上第一個大一統的局面。雖然在這過程之中充滿了血腥的戰爭與可歌可泣的無數英雄，但我們并不能否認秦的統一給中華民族帶來了新的機遇。

而白色出現在無名真實的敘述中和殘劍飛雪的結局上，我想這是片中無名、殘劍、飛雪三個趙國刺客心中矛盾的寫照。國恨家仇不共戴天，但天下分離致使百姓流離失所，中國需要統一，需要一個賢主治理破碎的山

河，所以三人選擇了以死的方式報效祖國，并給予天下蒼生一個脫離苦難的機會。這是一種放棄，一種信任，一種責任，是中國俠客以天下為先道義的抒發，更是中華對俠客正義行為審美意境的最深詮釋。

記得《英雄》首映式上，臺下記者問影片主演們一個問題：《英“雄》之中誰才是真的英雄？”主演們回答的各不相同。最后導演張藝謀說：“ 我所導演的這部電影之中沒有固定的“英雄”，需要觀眾自己去尋找，我所認為的英雄不是一個人，而是片中所展現的精神。”

我認為張藝謀導演說的對，因為中華民族千年間所崇尚的：“仁、和、孝、寧靜、高遠、謙遜、平和”等意境才是我們最寶貴的精神財富。他以一種唯美的風格把一部《英雄》的傳奇演繹得絢麗繽紛，揭示出俠之大義、俠之精神，讓我們看到了一部將中國審美之意境展現的淋漓盡致的佳作。

生活中到處都充滿著美，電影中的美只是其中一部分，只要用心去尋找，你就能找到。影片中的美，它帶給我們不同的視覺享受，帶給了我們巨大的想象空間。人的創造力和想象力是無窮的，對美的追求也是無窮的，而這也就成為了我們從電影中尋找美的動力。享受電影，享受生活，我們要善于發現生活中的美麗，也需要在電影中需找生活的調劑。

第二篇：大學美育論文(原創)

音樂之聲，心靈之泉

——美育課：我最喜歡的一部電影觀后感

第一次看《音樂之聲》這部電影，已經是高一的時候了，雖然初次看到這部電影的時間與現在間隔不久，然而，在這短短的幾年里，我卻看了很多遍，每次看，都有不同的感受，有的時候心情不好了，這部充滿了生活熱情的電影常常會帶我走出陰霾，看到生活中明媚的陽光。電影中活潑的音樂，可愛的人物，溫馨的劇情，浪漫的愛情都是一直吸引著我不斷回味她的緣由。

經過了美育課上電影賞析部分的學習，對于電影的鑒賞，我又有了新的認識，因此，這次再回味這部電影，也又了新的理解。

首先，電影以奧地利薩爾茨堡美麗的山川將觀眾帶入了一個夢幻童話般的世界，這與影片二戰的背景似乎無關聯，但卻更從側面襯托了人類對于美好事物的發自內心的追求。連綿起伏的山脈，清澈流淌的溪流，湛藍的天空，青翠的樹木，不僅表現了景物的壯闊，也表達了自然的美麗。隨后在一片線條柔和的青草地山坡上，我們的主人公，瑪麗亞，出場了，她身著飄逸的長裙，邊快樂地哼唱著電影的主題歌《The Sound of Music》，邊自由自在地舞動，沿著她的舞步，我們再次看到了美麗的自然景物，這暗示了瑪麗亞對于自然的熱愛，她美妙的歌聲回蕩在秀麗的阿爾卑斯山脈，滲透出她對生活的熱情。隨著教堂鐘聲的響起，我們被拉回了現實的世界，修女瑪麗亞一系列充滿了趣味的甚至有些滑稽的生活，然而我們卻從中更看到了她的可愛之處。

隨著劇情的發展，瑪麗亞來到了拉普勒上校的家里做家庭教師。從最初的陌生與隔閡到后來一家人的溫馨和諧，瑪麗亞用自己對音樂的熱愛和對美好生活的向往，為這個家庭重新帶來音樂的歡樂，從而在這個家庭里燃起了生機蓬勃的氣息。整個主體的內容包括了麗亞對孩子們成長的教育，孩子們可愛的童真，少女羞澀的初戀，以及瑪麗亞與特拉普上校之間的愛情，當然貫穿始終的還是一家人對于音樂的熱愛，以及音樂給人帶來的影響。

在故事的發展過程中，我同樣發現了很多課上老師講的電影鑒賞知識，比如，在瑪麗亞突然感受到她與特拉普上校之間朦朧愛情時，她作為一個尚未完全成熟的姑娘的不知所措和她選擇在修道院逃避這些內容表達了她復雜的心情，影片中對瑪麗亞用了一系列的近景甚至特寫，從而讓觀眾感受到了，她難以言喻的心情，而影片在這時以修道院為背景，將人內心的真實情感表達出來，而瑪麗亞與修道院院長的對話中，我們又可以感到一種靜靜的，真誠的對話，從而體現了溫暖的人情。

《音樂之聲》這部電影如此打動我，很大程度上應該歸功于她的那些美妙的音樂。《音樂之聲》這首歌仿佛一泓清泉，流淌過生活的山巒，用音樂升華了生活，這首主題曲貫穿始終，是影片主旨的體現。《哆來咪》是瑪麗亞教給孩子們的第一首歌，這不僅體現著瑪麗亞的豐富活潑的想象力，也是把音樂重新帶回這個家庭的起點。《孤獨的牧羊人》的輕松幽默，《雪絨花》的深情脈脈，《再見，晚安》的安詳溫馨??每一首歌都充滿了音樂對生活的滋養，表達著生活的美好。

記得有這樣一句話：“沒有音樂的生命，就像在荒漠上的旅行。”音樂是心靈的泉水，滋潤著所有喜愛音樂，熱愛生活的人們，讓溫暖的陽光灑在我們心中的每一個角落。

環境學院姜畔200911181023

第三篇：大學美育復習提綱

第一次課：

1.什么是電影？——電影的概念 物質技術的層面：

電影是根據“視覺滯留”原理、運用攝影和錄音手段、把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上，通過放映以及還音技術，在銀幕上形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術。美學藝術的層面：

電影是以電影技術為手段、以畫面和音響為媒介、在銀幕上運動的時間和空間里創造形象、再現和反映生活的一門藝術。

2、存在形態上，電影分兩種：（1）傳統電影——膠片電影

a.用攝影機以每秒攝取若干個畫幅的運轉速度，將被攝體的運動過程拍攝在條狀膠片上，成為許多格動作逐漸變化的靜止畫面；

b.然后將在不同場景、不同距離角度拍成的許多段膠片銜接起來，經過一定的洗印等工藝過程，制成可以放映的影片；

c.然后通過放映機以每秒24格畫幅的速度連續投映于銀幕時，觀眾從銀幕上看到放大了的活動影像。

（2）數字電影——無膠片電影

拍攝、制作、放映等環節依然存在，但是載體由傳統膠片變成了數字光盤、磁帶或硬盤等數字形式。

3、電影的屬性 作為一門藝術：

1910年，意大利導演杰西?卡努杜發表《第七藝術宣言》，宣稱電影是繼建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈之后的“第七藝術” 作為一門科技：

(1)/電影的誕生和發展，離不開物理學、機械學、光學、聲學、化學、電學、計算機科學等科學技術的發展。電影的誕生是現代科學技術發展的產物 a.視覺滯留原理的發現——電影誕生的重要前提 b.照相術的發明——電影誕生的必要條件 c.放映術的發明——電影誕生的傳播基礎(2)/電影的發展始終伴隨技術的進階

a.誕生最初30多年，電影是無聲的，而后進入有聲形態。1927 年，美國影片《爵士歌王》的誕生，讓電影告別了“啞巴”的時代

b.電影先是黑白的，而后出現彩色。1935 年美國影片《浮華世家》則讓黑白影像的電影成為彩色的光影世界。

C.20世紀70年代后期，電影逐漸滲入數字化多媒體制作方式。1977年喬治·盧卡斯首次在影片《星球大戰》中運用計算機技術。1995年美國第一部完全意義上的數字動畫片《玩具總動員》問世。

d.數字技術已成長為電影技術的主導力量，尤其3DIMAX4K等科術的出現與普及，提升了電影的觀影效果。《阿凡達》將電影科技上升到美學層面。作為一門商業：

a.1895年12月28日，公開售票的形式，明確奠定了電影與生俱來的商業性。b.一部電影是浩大的社會群體創作成果，是一種非常昂貴、奢侈的藝術創作。

c.當前電影行業已經進入了產業運行階段，由非常完整的產業鏈生產環節和營銷環節構成。作為一門文化： 電影作為文化載體:紀錄民眾真實的生活、承載社會歷史的變遷國家民族的文化認同/意識形態

中國第一部電影：《定軍山》

1905北京豐泰照相館任慶泰（字景豐）譚鑫培表演的京劇片段取材自《三國演義》 第二次課

電影怎么看？——電影中的視聽語言分析

一、影像 1.概念：

通常我們把借助于感光膠片或數字載體等物質材料，利用攝影的技術手段，最終在二維平面的銀幕上生成的具有三維空間感的視覺形象，稱為“影像”。狹義：畫面中的單個影像；廣義：畫面 2.鏡頭

雙重定義：A.指攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的、連續的、留有影像畫面的片斷，即英文中所指的“shot”。

B.指攝影機或攝像機上的鏡頭，即英文中所指“lens”

（一）鏡頭的畫幅

鏡頭的畫幅為橫式長方形，它的高、寬比例隨著銀幕的分類會有差異 種類：標準銀幕電影、寬銀幕電影

（二）鏡頭的景別

景別，指因攝影機和被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭拍攝而成的不同范圍的畫面。即：被攝主體（可以是人、物或環境）在畫面內呈現的范圍。一般來說，以被攝主體在畫幅中被截取部位的多少為標準，將景別劃分成遠景、全景、中景、近景、特寫五種。

遠景：遠景主要用于介紹環境、表現與環境有關的劇情內容。主要表現遠距離的人物及廣闊范圍的空間環境。被攝主體，一般只占畫面的1/2弱

中景：指攝取人像膝蓋以上部分的鏡頭。這種鏡頭可以顯示人物大半身的形體動作，人物在畫面中的比例增大，同時對環境的表現也具有了更大的選擇性。中景往往被稱為“過渡鏡頭”近景：指表現人物胸部以上或物體局部、并占據畫面面積一半以上的景別。

特寫：通常指肩部以上頭像、臉部或物體微小局部的景別。特寫是突出和強調細節的重要手段。

（三）鏡頭的運動

鏡頭相對于被攝對象的位置變化，稱為鏡頭的運動。分為： 推，是攝影機沿著光軸方向逐漸接近被攝體的鏡頭運動形式。拉，是攝影機沿著光軸方向逐漸遠離被攝體的鏡頭運動形式。

搖，指攝影機固定不動，借助三角架的活動底座、以固定的軸點為中心，進行上下、左右或者旋轉式搖動的鏡頭運動形式

移，是指攝影機在空間范圍內，按一定的軌跡、做各方向移動的鏡頭運動形式 跟，是指攝影機跟隨運動的被攝主體的拍攝方式 升降，是指攝影機做上下運動的拍攝方式

快動作/快鏡頭：即低速攝影、降格攝影，是指攝影機以低于每秒24格的運轉頻率來拍攝。慢動作/慢鏡頭：即高速攝影、升格攝影，是指攝影機以高于每秒24格的運轉頻率來拍攝。

（四）鏡頭的焦距

從鏡頭外攝進的平行光，通過透鏡后會聚合成一點，這個點被稱為焦點。由焦點到鏡頭中心點的距離，就是焦距。

分為：標準鏡頭、長焦距鏡頭、變焦距鏡頭：

（五）鏡頭的角度

鏡頭的角度，指拍攝時攝影機與被攝對象的關系線與攝影機所處的水平線之間形成的角度，即鏡頭的位置、水平線與被攝體之間的夾角。分為：平角度、仰角度、俯角度

（六）鏡頭的視點

鏡頭的視點，指鏡頭模擬不同的觀察者的視點。客觀鏡頭、主觀鏡頭、正、反打鏡頭： 一般表現為從聽話人的視點觀看說話人，然后從說話人的視點觀看說話人，不斷變動對話雙方的視點。

（七）鏡頭的長度：短鏡頭、長鏡頭： 3.構圖

構圖一詞原是繪畫的用語，指繪畫中構成圖形的方式。在電影中，主要指畫面內所有視覺元素的組合方式。電影構圖設計的首要任務是突出主體形象。四個原則：視覺興趣中心、造型感、美感性、表意性 構圖的組成

主體：電影畫面中的主要對象。

陪體：在畫面中與主體構成一定關系的對象。它是主體的一種陪襯。環境：分為前景和后景兩個部分。4.光線

光線是畫面創作的核心手段，是畫面的靈魂。光源：自然光和人工光

自然光，即人們在日常生活中常見的太陽光、月光等。

人工光，即人工光源所發出的光線，由具有一定發光特性的各種電光源提供。光的方向：水平方向上分為，順光側光逆光；垂直方向上分為，頂光、腳光 5.色彩：色彩，指彩色影片中導演和美工對于各種色彩的構思和運用，是攝影中重要的手段。色彩功能：交待環境；塑造人物形象；表現人物情感心理；象征含義。

二、聲音

1.聲音的分類及功能 分類——

媒介形式：一般分為人聲、音響、音樂三大部分。聲音來源：分為有聲源（畫內音）、無聲源（畫外音）兩種。

聲音的功能

1、再現功能

2、參與劇作功能

3、表情達意功能

4、營造環境氛圍功能 人聲分為對話，旁白，獨白

音響，除人聲和音樂之外，以背景音響或環境音響的形式出現的所有聲音，統稱為音響。音樂，指電影中體現影片藝術構思的音樂，是電影聲音造型的有機組成部分。

三、聲畫關系 1.聲畫合一

指影片中聲音和畫面嚴格匹配，使發音的人或物體在銀幕上與所發聲音保持同步，使畫面中被攝主體的發聲動作和發出聲音同時呈現、同時消失，兩者吻合一致。2.聲畫分立

指畫面中聲音和形象不同步、不相吻合、互相剝離，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音以畫外音的形式出現。3.聲畫對位

指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自獨立發展，即在形式上不同步、不合一，同時兩者又彼此對列。

四、蒙太奇 蒙太奇，是法文montage的音譯，原是建筑學上的用語，意思指的是組合、安裝和裝配。運用到電影中，主要指組接、構成，或組合、連接。

蒙太奇包含：畫面的組織關系；聲音的組織關系；畫面和聲音的組織關系；由這些組織關系而發生的意義和作用。第三次課：

電影怎么生產？——電影產業流程概述

電影產業概念：電影產業是指以電影制作為核心，通過電影的制片、發行和放映以及電影層級窗口播放、電影衍生品體系、電影院和放映場所的建設和創收等相關產業經濟形態的統稱。電影產業的基本環節：制片、發行、放映 制片環節

一、前期策劃：

1.劇作選材（原創、改編）2.確定投資方3.組建拍攝團隊、完成拍攝準備（定妝、選址等）4.總局立項或備案（中國特色）——獲得拍攝許可證

二、拍攝周期：

職能部門：導演（選角副導演、群演副導演等）、攝影、燈光、錄音、演員

三、后期制作

剪輯、數字特效（調色、CG制作、音樂制作、后期配音、3D轉制等）、母帶（母版）生成、制作數字密鑰

四、制片公司簡介

好萊塢集團化制片公司：

美國電影協會（MPAA）7個成員：索尼影業（Sony/Columbia）、福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、華納（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）、米高梅（MGM/UA）好萊塢獨立制片公司：

獅門公司（Lions Gate）頂峰娛樂（Summit Entertainment）國內制片公司：

國營制片集團——中影、上影、西影 民營制片公司——華誼兄弟、光線傳媒、博納、小馬奔騰、大盛影視、樂視影業、福建恒業、星美影業、萬達影視 發行環節

一、發行概念：影片發行公司針對各級播放渠道的影片“售賣”

二、基本模式——制片發行、代理發行

三、發行窗口 影院（首輪影院、二輪影院）；網絡點播權（計次點播、版權售賣）；電視播放權（計次點播、版權售賣）；DVD等音像產品售賣收益 放映環節

新型影院與院線制度：1.以多廳影院為主的新型影院

2.院線機制的放映聯盟

生活中的無意識設計 深澤直人

深澤直人享譽世界的產品設計師，曾與蘋果、耐克、愛普生、日立、無印良品、日本精工等眾多歐美及亞洲品牌有過卓越的合作。他曾是美國IDEO的元老，并在日本創建了IDEO分部、深澤直人設計公司及家電日用品牌±0 Plus Minus Zero。深澤直人還擔任MUJI無印良品公司的顧問委員、東京21_21 Design Sight美術館總監、武藏野美術大學教授、多摩美術大學客席教授等職。深澤直人獲得過眾多國際性的設計大獎，包括德國iF金獎、red dot獎、英國設計與藝術指導協會金獎、日本G-mark金獎、美國IDEA金獎等，并被英國皇家藝術協會授予榮譽皇家工業設計師稱號，其作品在世界各國展出，并為眾多頂級博物館列為永久收藏。無意識設計理念介紹

深澤直人 無意識設計的目的在于促成人、產品與使用環境之間的匹配協調。而產品則力圖調和人、物、環境三者之間的狀況并使其形象化。這尋求的是一種自然的天真，超脫了簡單的“設計產品如何適應人”與“人如何使用設計產品”的分野，而將“人—機—環境”作為一個統一的整體來考慮。這里，“人”不是超脫于環境之外的存在物，人本身應是環境的一部分。

在這樣的狀態下，人的需求通過人自身加以解決和平衡，沒有借助于“物”的強烈欲望，產品則在“使用”的過程中完成了其價值。

就其最終結果來看，這樣的設計尋找的是一種“剛好合適”的東西，帶給人的則是一種“本該如此”的順暢。

深澤曾直言不諱地指出，“我認為好的設計是人與物件與環境或狀況的調和并將其形象化。特意突出作者的意圖或為了表示設計的設計是不漂亮的東西。”

深澤直人曾經舉例說過，比如在造一座新房子的時候，要設計放雨傘的東西，他指出其實并不需要設計成平常的專門放雨傘的空間，只要在地上開一條縫，就會存在一個無意識的放傘的動作，從而就能達到放雨傘的目的。這本身就隱藏著以考慮物與環境之間的和諧為前提 如何進行無意識設計：角色扮演

導演，把產品置于生活的情境的想象中 人

與

物、人與環境、物與環境

人與物：強調產品與人的記憶、美好的情感、生活當中約定俗成的信息等相關聯 人們有時對于喜歡的形式或者色彩無法明確地表達出來，當應用在產品上時，用戶會覺得似曾相似，倍感親切，如香蕉皮的包裝帶來的視覺和觸覺與真實的香蕉很相似。當把產品放到用戶面前時，用戶會覺得這就是他們需要的，能聯想起在大腦中對水果和自然根深蒂固的感知

無意識一部分源于早期的記憶，現有的生活經驗也由意識向無意識在過渡中。手機應用程序有寫實主義，借鑒生活中的實物使用經驗，而虛擬的使用經驗對于用戶的意識有會有影響，如Ctrl+z的玉蘭油祛斑化妝品，借用電腦上Ctrl+z代表“撤銷”的意義。

李劍葉設計的鋼琴門鈴，本人喜歡至極，打破了門鈴枯燥刺耳的聲音，當有來客時，還能演奏出美妙和獨特的聲音。

深澤直人

廣島椅視頻鏈接：優酷、樂視深澤直人 廣島椅 強調產品與使用的環境、情境等相關聯

物與環境：設計講求產品的生態有機性、產品的藝術性 偵探，從現場中找到核心線索，強調設計的意識核心

設計師，材質的抽象、造型的抽象、色彩的抽象、情境的抽象 半透明的陶瓷燈座和和一個翹起的燈泡，像不像一只關在鳥籠中的小鳥呢？在設計時，可以試著用用這種比喻的手法，文字是作家的表達方式，而設計師的表達方式是造型、色彩和材質等，不妨試著用設計去表達你的意識，表達你的幽默，對生活的憧憬、調侃和無奈。從作品中也可以看出設計師對待生活的態度，細細品味還會發現產品也可以有意境，閃爍的光線恰如詩詞中的韻腳。

家中的燈具通常是個燈泡，而用平面化LED燈可以模擬白天透過窗戶照進室內的陽光，即能滿足照明的功能，又讓光線顯得很自然，也許設計師在試圖消除白天和黑夜的界限。遙控器的形狀抽象源自人們對于日常使用的牙膏、洗面奶等的熟悉事物的記憶，并具有方便陳設的使用功能。

書法： 法

書

課程內容 ：中國書法教育現狀、北師大書法學科的發展、書法技法（篆、隸、楷、行、草）、書法史論、書法美學、書法練習、書法鑒賞、中國書法教育現狀、大學書法專業的蓬勃發展、中小學書法課程的開設、社會大眾書法教育的普及、北師大書法學科的發展

書法技法 ：用筆、結構、章法

書法史論 ：字體的演變、發展 ；歷代著名書家、書作 ；學習書法的原則和方法

書法美學： “神、氣、骨、肉、血”的生命之美 ；“陰陽”結合的多變之美 ；相生相克的和諧之美

書法練習：文房四寶：筆、墨、紙、硯 ；坐姿與站姿 ；執筆和運筆 ；臨摹與創作

書法鑒賞

法

書

書法三要素 ；用筆（筆畫）、結體（結構）、章法

筆法

執筆與運筆

點畫形態

不同的執筆方法：懸腕、枕腕

永字八法

楷書的點畫——點、橫、豎、撇、捺、鉤、挑、折

墨跡與碑刻的不同 ；透過刀鋒看筆鋒 ；古今毛筆的不同；對點畫形態的影響 ；啟功先生臨《玄秘塔碑》

啟功：堅、逸、正；風格多變；同字變化

楷書結體的一些規律 ：平正勻稱 ；橫不平、豎不直 ；依字取勢 ；參差錯落，同畫變態 ；彼此呼應，互相關情 ；精神攢聚于重心 ；內緊外松、上緊下松、左緊右松

啟功先生發現的楷書結字黃金律

啟功先生在論書絕句一百首一書中的第九九首有明確說明，其內容如下：

“用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。” 啟功先生認為一字之重心并不是一點而是四點，他曾說：“將一個大方格縱橫各畫十三小方格，中間三小格縱橫成十字路，每行小格為五三五。自左上一交叉點言，其上左俱為五，其下其右俱為八。此十字路中四交叉點，各為五比八之位置，合乎黃金分割之理”。

結體和用筆的關系 ： 趙孟頫說：“書法以用筆為上，而結字亦須用功”。

啟功先生說：“用筆何如結字難”。

用筆和結字共同塑造一個字的藝術形象，相互依存，同等重要。行書代表書家書作

“二王”（王羲之、王獻之）、王珣 ；顏真卿、楊凝式 ；“宋四家”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）；趙孟頫、董其昌、文征明、王鐸

“天下三大行書” “三希”（《淳化閣帖》《大觀帖》《三希堂法帖》）

音樂 音樂是時間的藝術

狹義：通過有組織的樂音來表達人們的思想感情、反映現實生活的一種藝術。廣義：是指任何以聲音組成的藝術。

音樂的作用：對人類感情的直接模擬和升華。

1、美感階段

2、感性階段

3、理性階段 三大因素：音高、音色、節奏

音樂門類：作曲、視唱練耳、作品分析、電子音樂學院

音樂表演研究：指揮、聲樂、西洋管弦樂器、民族樂器、鋼琴、電子樂器 是否包含歌詞，是判斷一首作品，是否歌曲的一個重要標志。

音樂傳播：作曲家嚴格使用樂譜記錄音樂、使自己的音樂得到傳播。陜北民歌《趕牲靈》：沒有固定的作曲家，采用口傳心授作為主要的傳播音樂方法。樂譜的作用：嚴格記錄作曲家的創作意圖；使作曲家的思想得以完整重現；便于傳播 音樂的基礎：節奏（音樂中交替出現有規律的強弱、長短的現象）音符的“時值”：音符或休止符的長度，也指一個音發出后所占有的實際時間。Eg全音符，4拍，十六分音符，1/4拍

節拍：樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式，又稱拍子。二拍子是剛健而富有活力的拍子，第一拍強，第二拍弱。

四兒拍，以四分音符為一拍，一小節內有兩拍。四四拍，以四分音符為一拍，一小節內有四拍。

三拍子的基調是溫柔、優美，第一拍是強拍，二三拍是弱拍《奇異恩典》

音樂速度：指揮家在指揮音樂時需要以打拍子的方式，來統一樂隊成員的演奏速度。

在音樂理論中，速度決定了音樂的快慢，是一個非常重要的音樂元素，他影響了作品的情感與演奏難度。音樂旋律

音高：調性音階中某一個音所處的位置，系根據聲源的振動速度。A=440HZ 音樂會音高（國際通用標準音）音準感覺：區別、模仿、知道、唱出

律學：律制是以某特定音程為基礎，用數學方法規定的一系列樂音高度的體系。不同的律制的產生與選擇的音程及其計算方法有關。

十二平均律：一種律制，將一個八度平均分成十二等分。每個等分成為半音。音和音之間的關系：兩個音之間的距離，用度表示

無論采用哪種律調系統，都有一個音程是相同的：八度音程的回歸現象（中央C上的A為440赫茲，小字二組的A為880赫茲）

音階：調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫音階。

五聲音階：宮商角徵羽七聲音階：1、2、3、4、5、6、7 調：調式和調性（若干個音合理的組織在一起，并以某個音為中心構成一個體系叫調式，調式的性質特點，叫調性）

旋律：音高不同的一連串音符的連續進行。它們具備經過組織的，可辨認的形態。旋律是“水平狀”的，及組成它的音符順序發聲。多條線同時出現：和聲（若干音同時發響），是“垂直狀”的 中華民族器樂

說唱音樂、歌舞與舞蹈音樂、歌舞和古代歌曲、戲曲音樂、民族器樂

民族器樂：主要指用各種民族樂器演奏的器樂作品。演奏形式有獨奏、重奏、合奏等。基本特點

一、以五聲調線為基礎（五音：宮商角徵羽）

二、注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

歷史：

1、遠古時代，骨笛，陶yun（河姆渡出土了世界上最早的吹奏樂器，骨笛）

2、秦漢至魏晉，琴（師襄，師文，師曠）《高山》《流水》

3、隋唐時期：龜茲音樂傳入，琵琶發展到了較高的水平，白居易《琵琶行》獨弦樂器出現

4、宋元明清：鼓吹樂的演奏組合形式在宋元之后，產生重大變革，從音色、音量和風格上進一步豐富了鼓吹樂的演奏。

5、近現代，五四新文化運動，劉天華建立“國樂改進社”，探索民族樂器的系統教學法。分類：拉弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器

第四篇：大學美育感想

大學美育感想

姓名欒超 學號20144001015 院系 機電工程學院

任課教師 崔鳳云

2016年6月18

一、美育的含義

美育，又可以稱為審美教育或美感教育，我們可以從具體過程、實施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一種以情動人的美的教育。一方面，美育是始終不脫離美的形象的教育；另一方面，美育又是通過美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一種作用于知情意的能力教育，是以美啟真，以美入善，以美化情。再次，美育是一種對人的全面塑造。馬克思主義的美育理論強調人的自由、全面的發展和人感覺的豐富性的解放。“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。美育對人的符號實踐能力的培養，最終目的是追求人的和諧、自由的發展，全面實現人的豐富性。

總之，美育的含義在于，美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知情意等符號實踐能力的教育形式，其目的在于實現人的全面發展。

二、美育的特征

從對美育的含義的理解，可以見出美育的特征：趣味性、感染性和多樣性。

（一）美育的趣味性，是指美育過程不是嚴肅的而是伴隨著個人趣味的激發和滿足。與德育和智育要求嚴肅和莊重不同，美育總是要以活的形象令人感覺生動、活潑、有趣，這正是美育的一大特征。比如一首寫愛情的民歌《圈兒詞》：“相思欲寄從何寄，畫個圈兒替，話在圈兒外，心在圈兒里。我密密加圈，你須密密知儂意。單圈兒是我，雙圈兒是你。整圈兒是團圓，破圈兒是別離。還有那說不盡的相思，把一路圈兒圈到底。”這首詞仿佛是一篇“圈兒的愛情闡釋學”，滿眼大大小小的圓代表細細密密的思——這是第一層形象；是誰賦予這些圈兒以如此豐富的意義？我們似乎能看見那個坐在燈下、沉浸在思念里的少女，感受到她內心細微的波瀾——這是第二層形象。這時，詩的話語如破謎一般引領著我們的感情，定格在那情思繾綣的美妙時刻，使得我們比在日常生活里更能深深感受這種愛的動人和美妙。情感陶冶與形象玩味過程相伴，對形象的理解融匯在會心一笑中，這些都成為美育過程趣味生動的表現。

（二）美育的感染性

美育的實現依靠的就是人與活的形象之間的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必須把認識和道德等理性因素融入審美情感之中，以潛移默化而不是說教或講解的方式存在。龔自珍《己亥雜詩》中的兩首：“少年擊劍更吹簫，劍氣簫心一例消。

（三）美育的多樣性

美育的多樣性，是指美育在時空上的靈活自如和在個體上的顯現差異的特性。第一，美育較少受時間和空間的限制，可以靈活地進行。美育的范圍廣闊，花草樹木、山川湖海，一本令人無端狂笑無端哭的小說、一出你方唱罷我登場的戲劇??大千世界處處有美，也就處處有美育的發生；而在時間上，美育可能在日常生活和勞作中隨時發生和停頓，而不像一般的德育和智育必須在正常工作日進行。第二，美育隨著受教育者的個體差異而表現多樣風貌。一部愛情小說，有人感受最深的或許是那感天動地的愛的堅貞，有人或許對其中追求自由的意志更加有體會，它也許激發你對青春的眷戀，也許沖擊你對人生的信念??美育不能像數學或物理等一般知識教育那樣，有一種一加一等于二的唯一標準，它常常因人而異。每個人的審美感受也總是在共同性、相似性的基礎上表現出個體差異。

美育的特征還有很多，但是趣味性、感染性和多樣性則是其基本的和突出的三點。從美育的實施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；從美育的心理基礎方面看，它要調動人的感情活動，就有感染性；從美育的運作方式來看，它靈活自由、因人而異，就有多樣性。三個方面的特征，共同形成了美育作為一種教育方法的獨特形態。

美育的功能是指美育在大學教育中所能發揮的作用或功效，這是大學美育必須首先明確的問題。為此，學者們進行了較為深入的研究。有學者指出，大學美育重在通過感性關注成全人的生命、通過情感激發完善心理結構、通過引導體驗走向自我超越、通過人文關懷發展個性。有學者從個體價值的角度進行研究，認為大學美育能提高大學生的審美素養，優化審美趣味；能培養大學生的創新精神，形成創新品格；能賦予大學生人文關懷，建構精神家園；能塑造大學生審美人格，促進和諧發展。還有學者基于大學美育本質的認識，指出大學美育本質上是以提高人的審美素質為目的的文化教育，與其他教育相比，它更加注重人的價值觀念、人格境界、精神個性、趣味修養的培養與訓練；作為一種個性教育和發展教育，它的宗旨不在于傳授謀生的本領，而在于幫助人探索和尋找一條發展之路、向上之路，使人在精神的自我建構上發展個性和完善人格。

二、近十年我國大學美育研究存在的問題 1.研究內容缺乏深度與寬度

縱觀近十年來我國大學美育的研究，雖然眾多學者發表的研究成果頗豐，但是關于大學美育的本質、特點、功能、課程設置和實施途徑等具體問題的研究卻存在著大同小異、低水平重復的現象，缺乏既符合大學生審美發展特點又符合時代和社會發展需要的新穎獨特的理論，影響了大學美育科學化的進程，制約了大學美育功能的充分發揮。因此，大學美育研究必須注意與時俱進，開拓創新，不僅要對已有成果做進一步深化研究，而且還要不斷拓展其新的研究領域，如大學美育的結構問題、大學美育的過程與規律問題、大學美育與大學其他各育的關系問題、大學美育的模式與方法問題、大學美育的師資培養問題、大學美育的科學評價問題等，從而使大學美育理論逐步得到完善和發展。

2.研究方法缺乏整合與創新 研究對象的性質決定研究方法，而研究方法又必然會影響研究結果。方法是學術研究的重要工具，也是理論發展的主要標尺。任何理論觀點上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的細微差別。反思近十年我國大學美育的研究，大多局限于微觀研究，即從某一視角、某一側面進行研究，而宏觀和整體性研究則相對缺乏；理論研究、經驗總結研究較多，但實證研究則比較欠缺。研究方法的相對陳舊和單一，已成為制約我國大學美育研究的主要瓶頸。因此，必須注重大學美育研究方法的整合與創新，以大學美育基礎理論的研究帶動重大實踐問題的研究，以單純進行大學美育研究走向大學美育的整體性研究，從而推動大學美育研究的深入有效開展。

3.大學生審美形成過程研究的缺失 大學美育是由教師和學生兩種最積極、最活躍的人的因素組成的，它既包括教師傳授美的過程，也包括學生接受美和形成美的過程，是兩者的有機結合和辯證統一。但是，由于受傳統教育觀念的影響，以往有關大學美育的研究明顯過于重視教師對美的教授和灌輸，過于重視教師在美育過程中主導作用的發揮，而忽視了大學生對美的接受和生成，忽視了大學生在美育過程中的主觀能動性，導致大學美育的低效甚至無效。對大學生審美形成過程進行研究，由于更接近大學美育的本質和大學生的年齡特征，因而更有助于大學美育功能的發揮和任務的實現，這也將會成為今后大學美育研究的突破口和熱點課題。

第五篇：大學美育論文

新時期大學美育的現狀與出路

摘要：

美育的教育，也就是對美的發現與欣賞的教育，對于一個人的成長的作用是非常巨大的。這其中主要的學習過程就是在大學期間所接觸到的大學美育教育。而對于新時期在中國的大學美育教育，我們現在面臨的問題是相當嚴峻的。那么我們現在大學美育的教育現狀究竟是怎樣的，我們的出路又在哪里？

關鍵詞：美育 現狀 出路

什么是美育？

美育，我們又可以稱之為審美教育或者美感教育。具體來說，我們可以從三個方面來具體闡述它的含義。首先，美育是一種以情來感動人的教育。一方面，美育始終不會脫離美的形象的教育，另一方面，美育又是通過美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一種作用于知情意的能力教育，重點是以美啟真，以美劃情。最后，美育是一種對人的全面塑造，這也就是強調人的自由的思考，全面的發展和人的感覺的豐富性的解放。“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。美育對人的符號實踐能力的培養，最終目的是追求人的和諧，自由的發展，全面實現人的豐富性。總而言之，美育的含義在于，美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知情意等符號實踐能力的教育形式，其目的在于實現人的全面發展。而對于大學生們而言，我么即將走入社會，那么這種全面的發展是至關重要的。

美育的形式與特征

美育具有多樣性。這種美所具有的形式是多種多樣的，它指的是美育在時空上的靈活自如和在個體上顯現差異的特性。就比如說，我們身邊的花草，祖國的大好河山，隨手拿來的一本書籍，一部充滿文藝氣息的電影，一幅簡單的油畫，一出你方唱罷我登場的戲劇......在這大千世界，無時無處不在上演著美的篇章。而在時間上，美育是有可能在日常生活和勞作中隨時發生和停頓的，它并不像其他比如德育和智育一樣必須在正常生活工作日進行。另外，美育是會隨著教育者的個體差異以及個體所處的時間段以及所處的地點而發生變化的。就拿一部愛情小說來說，有人感受到的時愛情的忠貞，有人或許更多感受到其中追求自由的意志。還有，當你開心時，你會更多感受其中快樂的橋段，當你悲傷時，你對其中痛苦的橋段會更有感觸。

美育的實現依靠的就是人與活的形象之間的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必須把認識和道德等理性因素融入審美情感當中，它以潛移默化而不是說教或講解的方式存在。

此外，美育具有很強的趣味性，因為美育過程不是嚴肅的，而是伴隨著個人趣味的激發和滿足。就比如說一部之前上映的好萊塢大片，愛麗絲夢游仙境，影片當中的各種各樣的精美絕倫的場景，無疑是美的最好體現，此外，那些造型奇特卻又非常可愛的生物們則體現出這種美的趣味性。而大學美育在通過感性關注成全人的生命，通過情感的激發來完善我們大學生們的心理結構，通過引導體驗走向自我超越，通過人文關懷來發展個性。有學者從個體價值的角度進行研究，認為大學美育能夠提高大學生的審美素養，優化審美趣味，能夠培養大學生的創新精神。相對于其他形式的教育，它更加注重人的價值觀念，人格境界，精神個性，趣味修養的培養與訓練，作為一種個性教育和發展教育，它的宗旨不在于傳授謀生的本領，而在于幫助人來探索和尋找一條發展之路，向上之路，使人在精神的自我構建上發展個性和完善人格。

我國大學美育的現狀 盡管我們的國家近十年來在政治，經濟，文化，軍事等方面都取得了翻天覆地的變化，但是在教育方面，尤其是在大學的教育上，實際上并沒有什么實質性的改革發展。大學美育在大學里的就是一個很好的例子。眾多的學者在這方面都有了豐富的研究成果，但是關于大學美育的本質，特點，功能，課程設置和實施途徑等具體問題的研究卻始終跟不上步伐。這里面缺乏符合大學生審美發展特點又符合時代和社會發展需要的新穎獨特的理論，影響了大學美育科學化的進程，制約了大學美育功能的充分發揮。因此，大學美育研究時必須要注意與時俱進，開拓創新，不僅要對已有成果做進一步的深化研究，而且要不斷拓展新的研究領域，比如說大學美育的結構問題，大學美育的過程與規律問題，大學美育與大學其他各育的關系問題，大學美育的模式與方法問題，大學美育的師資培養問題，大學美育的科學評價問題等等，從而使大學美育理論逐步得到完善和發展。

此外，我們知道，研究的對象的性質決定研究的方法，而研究方法又必然會影響研究結果，方法時理論研究的重要工具，也是理論發展的主要標尺。任何理論觀點上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的細微差別。反思我國近十年來的美育方面的研究，大都局限于微觀研究，也就是從某一視角，某一側面進行研究，而宏觀和整體性的研究則相對缺乏，理論研究，經驗總結研究較多，但實證研究則比較欠缺，研究的方法的相對陳舊和單一，已經成為制約我國大學美育研究的主要瓶頸。因此，我們必須注重大學美育研究方法的整合與創新，以大學美育基礎理論的研究帶動重大實踐問題的研究，以單純進行大學美育研究走向大學美育的整體性研究，從而推動大學美育研究的更加深入與有效的開展。

當然，大學美育的教學是老師和學生們兩種最積極，最活躍的人共同組成的，缺一不可。它既包括教師傳授美的過程，也包括學生接受美和形成美的過程，這是兩者的有機結合和辯證統一。不過，令人感到遺憾的是，由于過多的收到傳統教育的影響，以往有關大學美育的研究明顯是過于重視教師對美的教授和灌輸，而不是向學生們展示美的東西，讓學生們在欣賞這些東西的時候，自己來體會其中的美，也就是說現在的這個過程過于重視教師在教與被教當中的能動性，從而忽視了大學生對美的接受與生成，忽視了大學生在美育過程中的主觀能動性，導致大學美育的低效甚至無效。對大學生審美形成過程進行研究，由于更接近大學美育的本質和大學生的年齡特征，因而更有助于大學美育功能的發揮和任務的實現，這也將會成為今后大學美育的研究的突破口和熱點課題。

今后的出路在哪里？

首先，重視大學美育的整體性研究。大學美育研究的整體性，首先指的是必須把大學美育放在大學教育整體層面上進行研究，也就是說我們必須真正的重視這門課的學習，將其作為整個大學教育體系中的一個不可或缺的組成部分。我們需要知道大學美育與大學德育，智育，體育等有何區別，又有何聯系？怎樣以美育為紐帶而實現大學各類教育的緊密結合，促進善，真，美的辯證統一？它對大學人才培養任務的達成究竟有何價值，對大學生健全人格的塑造究竟如何發揮作用？只有清楚的知道這些問題，我們才能真正的把握大學美育的本質和規律。

其次，也是更加重要的一點，我們必須從大學美育課程體系的整體構建，大學審美環境的整體營造，大學審美文化（這其中包括教師審美文化，課程審美文化，學生審美文化）的整體建設，大學美育手段方法的整體運用，大學教職員工的全員參加等諸多方面進行研究。最后是指應該從學科的綜合交叉的角度進行多學科整合性研究，這不僅能夠開拓我們的視野，拓寬我們的研究思路，而且還能克服單一化的研究視角帶來的盲點和誤區，從而有助于大學美育教育研究的深入進行，并在這個基礎上催生新的大學美育理論。

最后，我們應該注重大學美育的歷史研究。任何事物都有一個歷史發展的過程，大學美育當然也不例外。歷史研究就是從各種現象，事件的過程和過程的具體性上考察對象發展的自然過程，在揭示對象歷史的基礎上在線對象的發展，從大約12世紀歐洲中世紀大學的建立興盛到今天，大學已經走過了接近千年不平凡的發展道路。在大學漫長的發展歷程中，學者們對大學美育這一領域進行了多視角，全方位的思索和研究，形成了豐富且又價值的美育思想和理論。如果我們要研究大學美育，我們就得對歷史上已有的這些美育思想和理論進行回顧和梳理，尋找共性和規律性的東西，為今天大學美育的研究提供借鑒和思路，使得我們能夠站在前人的肩膀上取得更加科學的研究成果。大學美育既是一種教育理論形態，更是一種教育實踐活動，充滿著實踐智慧。注重大學美育的實踐取向研究，首先是由于大學美育基地的實驗和實踐，總結其內在的規律性，然后以典型帶動全局，層層推進；其次是由于美育本身就是一個實踐過程，通過實踐和實踐基地的建設，解決美育的實踐疑難和困惑，使師生都有機會體驗和探索美育的實施策略和方法；最后是由于通過實驗和實踐基地建設，可以使那些有較高藝術天賦的大學生得到更多的鍛煉機會，這也有利于發現和培養一些高素質的藝術人才。

希望我們的大學美育教育能夠不斷的發展和完善，讓無論是老師還是學生都能活的美的感受，也會從中讓自己的靈魂得到升華。