第一篇：音樂會心得(二)

音樂會心得

演出名稱：吳慧雯同學的鋼琴音樂會 演出單位: 華中師范大學音樂學院

演出地點: 華中師范大學音樂學院音樂廳 演出時間: 2014-04-24 19:30（無需門票進場）

大一的時候，我在我們學校的音樂廳聽過一次音樂會，雖然已經有兩年的時光了，但至今仍有那種余音繞梁的感覺。思及至此，在路上看到宣傳單上有我們學校音樂學院的舉辦的音樂會時，我就立馬獨自一人去聽了吳慧雯同學的音樂會，很雷厲風行哇(*^__^*)。

那天晚上，在我校音樂學院音樂廳，由音樂學院2011級音樂學專業本科生吳慧雯同學給我們帶來了一場精彩絕倫的鋼琴表演。主持人為音樂學院2010級音樂學聲樂方向本科生吳竹音，此次演奏會是吳慧雯同學為感謝長期以來默默支持她的父母，幫助她的老師，關心她的同學而舉辦的。音樂廳座無虛席，整場音樂會高潮不斷，我們這些聽眾們掌聲連連，贊不絕口，溫和的燈光與絲絲入扣的旋律讓人如癡如醉。

經主持人的介紹，吳慧雯同學是在2011年以安徽省第一名的專業成績考取我們學校音樂學院音樂學專業，師從旅美鋼琴家，博士，研究生導師辛欣教授。在校期間，多次擔任校內外音樂會伴奏，參與合唱排練，并在大一期間成功舉辦了首場鋼琴演奏會，屢次在全國和省級鋼琴比賽中奪得大獎，以較高的鋼琴演奏水平得到廣泛好評。這次的音樂會分兩場進行，上半場由吳慧雯獨奏德國著名鋼琴家、作曲家舒曼的《阿貝格變奏曲》以及貝多芬的C小調第八鋼琴奏鳴曲“悲愴”這兩首鋼琴曲。跳動的音符，飛揚的旋律，在她飄然起舞的手指中流淌，似股股沁人心脾的清泉，似條條飛流而下的瀑布，讓人沉醉，流連，深深顯示出她純熟的手指技巧，以及對音樂的理解力。上半場結束時，四座掌聲雷動，經久不息。之后的下半場還欣賞到了兩首曲子——貝多芬的《G大調鋼琴協奏曲》和中國鋼琴家張帥的《三首前奏曲》。第一首由吳慧雯演奏，導師辛欣協奏，二人默契的配合值得點三十二個贊。第二首由吳慧雯同學獨奏，跌宕起伏的旋律飄蕩在音樂廳的上空，戛然而止的落音為整場音樂會畫上完美的句號。

吳慧雯同學演奏的曲子都是大家之作，從一個業外人士的眼光來看（我這個門外漢），我覺得她的整體表現都是挺不錯的，演奏時表情自然親和，時而緊閉時而半睜，自然地舞動自己的表情和手指，可以說是演奏技巧純熟，觀眾聽得也十分享受、怡然自得。

鋼琴作為樂器之王，可以說是我們最熟悉的樂器之一，但是要演奏好這樂器之王是需要下苦功的。吳慧雯同學從她的經歷來看，6歲開始學琴，她下了很大的功夫，是值得我們所有人學習的。她目前還只是一個學生，還不是一位真正的音樂家，所以仍然需要不斷地改進自己、不斷地向那些大家們學習。聽完她的音樂會后，我對她很有信心，她一定會在音樂這塊領域走出一片天地來的。（默默祝福著……）

第二篇：音樂會心得

音樂會心得

名稱：暢媛鋼琴獨奏音樂會 時間：2015年6月3日 地點：華中師范大學音樂廳

今天，來聽暢媛學姐的音樂會，是因為我還沒有認真的，仔細地親身聽過一首鋼琴曲。在高中，上音樂課的時候，親眼見過一次鋼琴，也是那時候第一次看老師弾過一小段鋼琴曲，至今沒有了。

說實話，我聽的不是很懂。不知道是不是我自己對鋼琴曲還不太熟悉，或者是演奏者的技術或曲目不是我熟悉的。由于這個原因，我沒有及時的進入聽音樂的狀態，從側面說，也襯托出了鋼琴曲的深奧與高冷了吧。但我沒有因此轉身離開，甚至是有部分學生轉身離開的時候，我還是堅持坐著、聽著。老師說，這是對演奏者的尊重，它不僅僅是指在場的時候不要喧嘩、交頭接耳。我也是這樣要求自己的，因此，覺得還是很開心的。也正是因為這樣，我慢慢感覺到所演奏曲目的意思所在。有時候，我還在揣測她到底是表達什么，現在回想，也有點笨，音樂就是不知不覺的催化你的心靈，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因為你的思考，才沒有真正地得到清潤。

想想，人生也是如此，有時候順其自然便是了，何必糾結太多？該明白時自然顯現，該擁有的自然跑不掉。

第三篇：音樂會舉辦心得

舉辦這次音樂會，是系里交給我的任務，作為班長，這次音樂會是我的工作，為了辦好音樂會，我在準備階段作了相當多的工作，包括統計節目，審節目，策劃演出，編排節目，布置演出現場。

統計節目：

因為通知下得比較早，所以我在通知下來的時候就開始準備。此時距演出還有一個月的時間，因此，我的時間較為寬裕。但是因為我們都已經是大三，很多同學都有自己的事在忙，系里不可能像以前一樣要求每個人都必須出節目，這樣一來，沒有系里的規定，同學們報節目時并不是很積極。正常的一場音樂會，節目應該在十二到十六個之間，而一個星期之后，班里報的節目只有九個，比最低要求還差三個。為了讓節目至少從數量上來說能夠達到標準，我在班里做了大量工作，召開了班干部會議，要求班干部在報節目時要起到帶頭作用。我在私下里與個別同學交流，詢問他們不愿意報節目的原因，并幫他們解決了問題。為了起到班干部的帶頭作用，我自己也報了節目，并且決定我親自擔任主持人。工作起到了效果，三天之后，我們班的節目就達到了二十三個。但這樣一來，又出了新的問題，就是節目太多，而音樂會的時間又有限，所以必須精簡節目。

審節目：

在音樂會前的第三周，我們班進行了節目審查，總體來說，演出效果比較好，但是有幾個節目在質量上存在著或多或少的問題。而同學們此時演出的積極性在這時已經被調動起來，有的同學還在陸續報著節目，到最后，節目數量達到了二十七個。這么多的節目，已經大大超超出了我的預想。從演出的實際情況考慮，必須刷掉一部分節目，但從情感方面考慮，我不愿意刷掉任何一個節目，刷掉任何一個人，因為報節目的每個同學積極性都很高，我不想因為刷節目而影響大家的積極性，并且這些節目本身來說質量都比較好，雖然節目中存在問題，但是問題都比較容易解決。

經過與大家的協調，我們把一部分節目合并，改編或壓縮了部分節目，在沒有刷掉任何一個人的前提下，最終把節目數量控制在了二十個，就數量來說，系里已經辦了五年的實踐音樂會，我們這一次，是數量最多的一次。數量問題解決了，此時離音樂會正式舉辦還有兩周時間，我準備全力將音樂會的質量提高。

策劃演出：

將節目排出演出順序，看似簡單，真正等實際操作的時候，才知道這個過程比較復雜。有些同學希望把自己的節目排的靠前一些，這樣可以演出結束后去辦自己的事，有些同學又想盡量靠后，而且有些節目必須串連在一起，而這幾個節目的演員要求的演出時間也有分歧，還要考慮開場與謝幕的節目必須符合演出的總體積極性?？傊娍陔y調。需要的還是協調，在打節目單的一個小時里，我和幾個助手全力協調每一個節目，目的是讓每一個同學都可以不帶任何消極情緒去演出。結果是比較好的，參加演出同學都表示對這個排序比較滿意。演出的框架定好了，接下來就是多次排練。此時距正式演出，還有整整一周

排練節目： 真正排練的時候，我們面對一個大問題——沒有排練廳。演出的音樂廳只在演出當天供我們使用，而系里的排練廳正在裝修。我們只能在琴房里單獨排練每一個節目。但是為了保證節目的整體效果，我們必須要在一個比較大的音樂廳將節目整體走一遍，申請音樂廳成了我們的當務之急。這時，系里下了另一個通知，因為我們的班的節目數量較多，而且專業性較高，所以系里將這一次音樂上報給了學校，將這次音樂會作為本學年音樂系的實踐音樂會典型，邀請院長和院黨委書記在我們演出時光臨指導。這樣一來，我們的這次演出就比較重要，此時，我向實踐教研室提出申請使用音樂廳。教研室考慮到我們實際情況與這次演出的特殊性，同意把音樂廳借給我們使用。

布置現場：

一切都進行順利，然而在正式演出的前一天，系里卻做出一個決定，要更新音樂廳的一批燈光設備，在演出的當天下午四點多才完工，而此時，離我們的正式演出只剩下不到四個小時，這時剛把設備更新好，音樂廳還是一片亂，為了能保證演出如期進行，我組織班里的同學盡快將音樂廳打掃干凈。六點時，音樂廳清理工作結束。七點半，正式演出。

正式演出：

演出時，我個人出了一些差錯。比如化妝時間沒有調整好，差點耽誤演出，還有一直在為音樂會的整體效果考慮，忘了給自己準備演出服裝，最后只能穿著主持人的服裝演出。但是整體來說，音樂會舉辦相當成功。院長和院黨委書記都給予了比較高的評價。通過這次音樂會，我認識到自己的一些優勢與不足

優勢：善于組織協調，總體大局掌握能力較強，善于溝通，具備一定的領導能力

不足：細節處容易忽略，辦事條理性較差。

總之，這次音樂會雖然給了我不小的壓力，但是對我來說，又是一個極好的鍛煉機會，讓我認識到了自己的優勢和不足，也讓我的能力有所提高。

第四篇：音樂會心得(一)

音樂會心得

演出名稱：邂逅巴洛克——雷蒙德·艾里克森羽管鍵琴獨奏音樂會

演出單位: 羽管鍵琴：雷蒙德·艾里克森

演出地點: 武漢琴臺音樂廳

演出時間: 2014-04-11 19:30

艾里克森：國際公認的鍵盤樂器演奏家和巴赫專家，美國巴赫學會“威廉·B·斯特迪研究獎”和德意志聯邦“功績十字勛章”獲得者。

這學期的音樂鑒賞課一開始，老師就布置了聽音樂會的任務。我覺得很欣喜又不知所措，欣喜的是我可以利用這一次機會提升自己的音樂修養，可是又對自己完全不懂音樂這一神圣的物事而倍感茫然。于是，在4月11日帶著一種復雜的感情去琴臺聽了一場音樂會。很幸運遇上了雷蒙德?艾里克森羽管鍵琴獨奏音樂會，這次的音樂會辦得非常非常好，可以說是萬眾矚目，因為它將真正屬于巴洛克時代的樂器——珍貴罕見的雙排鍵羽管鍵琴搬上舞臺，為今年的“2014·琴臺古樂季”拉開序幕。

因為我不是學音樂的，平時聽得也只是一些通俗易懂的流行音樂，所以剛開始聽到這種藝術性極強的音樂，只能憑著直覺、感官走。我之前沒有任何機會接觸到有關巴赫的音樂和羽管鍵琴，所以音樂會一開始，我就被那種場面震撼到了，來自美國的雷德蒙·艾里克森奏響了一臺“神奇的樂器”，那臺名為羽管鍵琴的樂器據說是鋼琴的前身，他以巴赫開篇，選擇了兩首大家平常難得聽到的巴赫音樂。琴鍵在不同弦的作用下發出不同聲音，這種稍顯“顫抖”的琴音，在艾里克森的演奏下重現了巴赫《升f小調托卡塔》和《a小調前奏曲與賦格》等樂章，讓我們這些聽眾感覺既神秘又新鮮。在音樂會后，我聽到有人說：由于在“音樂之父”巴赫生活的年代，現代鋼琴根本不存在，所以只有用羽管鍵琴演奏的巴赫，才是真正的巴赫，純粹的巴洛克。偶然的一句話在我心中激起一片漣漪，我并不懂音樂，也不是很會欣賞，但我明白，在一片荒蕪的土地上想要開出一朵鮮艷的花兒是十分艱難的，而巴赫就做的了，在音樂家們的心中，巴赫算得上是他們的信仰吧。

除此之外，還欣賞到了庫普蘭《第8組曲》和拉莫的一些作品（具體叫什么不太記得了）之后還有斯卡拉蒂的《4首奏鳴曲》，有人說這個融合了意大利民歌以及西班牙吉他和弗拉曼柯舞的強烈節奏和音效。總之，這次音樂會讓我認識到了羽管鍵琴這種新樂器（對我來說）的魅力，它的音色含有豐富的高次諧波，音色清脆明亮，且有金屬聲，聽來令人心情十分愉悅。

這些作品都是音樂領域的名作，是值得眾人欣賞與追逐的。在人生前進的道路上，總是會有這樣或那樣的人出現在你的世界里，他們扮演著指導與引領的角色，是你追逐的目標，是你生命中的太陽，巴赫等音樂家對于在音樂路途上始終奮斗的人就是那樣的存在吧。

第五篇：聲樂音樂會心得

宿州學院

音樂學院本科畢業生實踐報告書

2010屆

題 目 我的聲樂音樂會心得

院 系： 音樂學院

專 業： 音樂學 年 級： 10級 學生姓名： 田珍 學 號： 2010050218 導師及職稱： 李小娜 講師

畢業時間： 201

4年6月

摘要：

這一場師生音樂會是我大學四年的學習成果的匯報與展示，也是自我學習的價值的體現。從音樂會的準備階段到音樂會的圓滿結束，這一場聲樂音樂會蘊含著太多的感情。老師的悉心栽培、個人的努力練習和同學們的積極配合。整場音樂會中，我比較完整地完成了二首中華民族聲樂作品和一首外國音樂作品的演唱，音樂會取得較好的效果。本文是我對這場聲樂音樂會的形成歷程及個人的藝術實踐感悟。

關鍵詞：音樂會；學習成果；自我價值；實踐；感悟

Abstract: This concert is my university teachers and students a report and display the results of four years of study, but also reflects the value of self-learning.From the preparation to the successful conclusion of the concert stage concert, which contains a vocal concert too many feelings.Nurtured teacher, exercises and individual efforts to actively cooperate with the students.The entire concert, I compare two completely finished singing the first Chinese national vocal music and a first foreign musical works, concerts and achieved good results.This article is my form of artistic practice course and individual perception of this vocal concert.Study results show;Proof of self-worth;Growth process

目錄

摘要·······························································2 英文摘要···························································3 第一章 音樂會實踐說明······························5 第一節 畢業實踐過程簡介····································5

一、實踐意圖················································5

二、實踐過程···············································5

三、實踐構思···············································6 第二節 音樂會作品說明和作品演唱感悟·····························6

一、《小河淌水》·············································6 五《知己紅顏》··············································7

六、《Time to say goodbye》····································7 第二章 音樂會的實踐體會···········································8 第一節 音樂會的實踐感悟和價值·································8 第二節 實踐展望···············································9 參考文獻···························································10

第一章 音樂會的實踐說明

第一節 畢業實踐過程簡介

一，實踐意圖：

我是從高中就開始學習聲樂與鋼琴，那時候覺得聲樂真的是很奇妙的一件事，對其有著深厚的興趣。到了大學以后，我開始更加全面、系統的去學習聲樂。四年的時間似乎轉瞬即過，在這四年的時間里，我的聲樂演唱不管是從方法還是從技巧，都有了很大的進步，這要特別感謝任麗君老師對我的悉心培養和辛勤教導。作為一名聲樂學生，舞臺演唱實踐是對自己學習能力提升和學習結果的展現。通過四年的學習，我認為自己有能力參與這一場聲樂音樂會并且有單獨的演唱曲目。這場音樂會不僅是我的畢業匯報演出，也是對自己的一種肯定，對未來的期望。一場音樂會的舉辦同樣教會我要腳踏實地，真誠的去對待、完成每一件事。借此次音樂會感謝我的聲樂老師任麗君以及學院領導四年來的關心和栽培。

二，實踐過程

1.我們的師生音樂會是由任麗君老師組織，老師根據每個人的能力與特色為我們選擇演唱曲目。我所參與演唱的曲目有三首，分別為小合唱《小河淌水》、獨唱《知己紅顏》、大合唱《Time to say goodbye》。

2.作品確定以后，經過老師和同學們的共同商討，決定在大三下學期進行。這個時間的確定主要是因為大四課程結束，學生都在準備論文和實習，所以決定在2013年6月27日16：30宿州學院東區音樂廳舉辦。

3.作品、時間確定以后，我們開始進入和伴奏階段。此次整場音樂會的伴奏老師是鮑明偉老師。音樂會是舞臺表演，不僅需要演唱，還需要有好的舞臺效果。我們根據演唱曲目《小河淌水》，在其中穿插了一些適當的舞蹈動作，讓表演更加生動。在自己演唱的作品里根據歌詞意思，體會作品所要表達的情感。形成良好的歌唱意識，在演唱過程中做到聲情并茂的把歌曲演示出來。

4.音樂會的宣傳、張貼海報和節目單的制作是在臨近音樂會開始的前一個星期就準備好的，我們把各自的生活照和老師的照片共同制作成一張海報，顯得很溫馨。我們共同商量舞臺的布置，想要讓音樂會更加與眾不同，這樣團結合作的同時也更加加深了彼此的情感。

5.因為這次音樂會是畢業音樂會，所以，大家都格外的珍惜和重視。在決定

開音樂會的時候老師就細心的幫我們挑選各自適合曲子。從課上老師的教學到課下自己努力訓練、鞏固再到音樂廳進行觀摩，整個過程中老師都非常的耐心及細心，同學們也都非常積極努力，精益求精。通過以此音樂會，鍛煉了我的勇氣和膽量，也讓我在音樂會中體會到學無止境這句話的含義。

三，實踐構思

音樂會是對歌唱教學成功與否的檢驗，也是階段性學習的匯報和展示。在音樂會構思方面我們特別注意到演唱作品需要結合時代內容，既要能把老歌曲中精粹的部分保存下來，也要體現出大膽的創新性。在音樂會中融入新元素，使音樂會具有獨特的表現形式和風格，具有更高的藝術質量和欣賞價值，達到更好的藝術效果和良好的藝術影響。其次，音樂會也嘗試采用形式多樣，中外風格各異的聲樂作品，舞蹈與音樂的結合和舞臺互動。再者，是音樂的宣傳和舞臺布置，燈光等的安排。

第二節 音樂會作品說明和作品演唱實踐、感悟

一、《小河淌水》

《小河淌水》，是一首云南民歌，在音樂會中是一首八人小合唱。這首歌曲由尹宜公創作于1947年，著名歌唱家李谷一演出。全曲是羽調式，速度稍慢，以從容舒展，較為自由的節奏方式和回環起伏、清新優美的旋律表現出了云南地方特有的音樂旋律，也描繪出了一個充滿詩情畫意的深遠意境。歌曲歌詞質樸自然，富于想象，感情真摯、美好，表現出少女的活力與純情?！缎『犹仕窂漠a生起，就以其特有的藝術魅力喚起了人們的共鳴。這樣優美的旋律，動情的歌聲不管是在哪個國家、哪個民族響起，不論是年輕人還是老年人，是黎民百姓還是藝術家，都會由此產生對美好生活、愛情的追求和美的感受。這首歌曲以超然地域壞境的人性追求之美，感動著每一個人，時至今日依然被世界不同地區、不同民族的民眾所喜愛、傳唱，被西方音樂界譽為“東方小夜曲”，它的魅力是因為它滋生于彌渡這片神秘的地域。這首曲子的內在音區較高，音域較寬，演唱時感情要真摯、內在，要注意歌聲要向小河流水那樣流暢清亮，音色圓潤甜美又不能虛浮。全曲的音量由弱漸強，再由強漸弱的回環起伏的方式，來創造出一種歌聲由遠及近，又逐漸流向遠方的意境。所以全曲自始至終要以氣息支持著聲音的高低走向和把握輕重緩急，以豐富的內在情感刻畫出曲中悠然飄渺，情誼綿長的意境。作為開場曲目，我們在歌曲的編排上比較注重舞臺效果及互動，把這首經典民歌以男女對唱的方式展現出來。四男四女的演出安排，女生都穿上白色小禮服，就像小河里的水一樣清清亮亮，讓舞臺顯得很漂亮。因為是第一個節目，演唱時候大家都比較緊張，事先練習好的動作也有的人做了有的人沒做。唱前半部分的時候女生聲音比較緊，比較虛浮，男生倒是還好。我們自己在臺上也能感覺到，所以第二部分相對來講就好很多了，總的來說，歌曲的完整性還是不錯的，各個段落與音調方面都沒有差錯，膾炙人口的經典歌曲很能帶動氣氛，給整場音樂會開了一個好頭。

二、《知己紅顏》

《知己紅顏》是一首由寶諳作詞，趙季平作曲的優秀聲樂作品，整首曲子情真意切、柔美婉約。這首歌曲的詞非常有意境，涉及到許多典故的運用，有著很濃的古代氣息。所以一拿到這首歌，我就把了解典故的由來及含義作為唱好這首歌的首要工作，細細地揣摩歌詞的意思以及所想要表達的情感。如第一句：“灞水折柳撥弄長河日圓”之中“灞水”是古長安八大水系之一，人們經常把即將離別的親友送到灞橋之上。而“灞水折柳”的“柳”通“留”，表達的是挽留和不舍的意思。所以古人們習慣在灞水邊折柳送別，泣說離別之痛。例如這種種的典故，在曲中比比皆是，課下我也花了很多時間去了解，去體會那些深層次里的意境。全詞可分為三個部分，有落有起，有開有何，在緊扣主題的同時營造出讓人感同身受的惋惜的意境，充滿了對人生中一些事的無奈和不得已。第一部分主要是寫即將要離別的傷感，作者使用了文學史上無數次被用來寓意離別之意的“灞水”喻離情，托“斑竹”訴離愁，韻味深沉，含蓄。在這一部分的演唱中主要是聲音輕柔婉轉，有一種似唱非唱，似說非說的韻味。這種演唱效果能夠比較準確的描述出人們當時的情緒變化，那種哀傷、思念、感嘆的復雜情感。第二部分是全曲的高潮部分，也是整首歌情感表達最為濃烈的部分。一句“想也難，夢也難，見也難，愛也難；想也難，夢也難，恨也難，離也難?！背浞煮w現出了人物內心的矛盾。這一部分的演唱需要足夠的情感支撐，否則難以讓聽眾產生共鳴，有身臨其境的感覺。這也就是我為什么要反復研究歌詞的原因，這是一首詞大于曲，曲從詞中來的歌曲。可惜的是盡管我做了很多準備，卻還是沒有達到預想的效果，很緊張，底氣不足，這也是自己在情緒把握和舞臺演唱上的不足吧。第三部分是宣泄、吶喊之后的失落與無奈，進一步烘托了全曲的感傷氛圍。這是歌曲的結尾部分，在演唱的時候我盡量要求自己做到聲情并茂的去演唱，有如泣如訴的感覺，讓觀眾能產生共鳴，這是全曲我完成的比較好的部分。這其實是一首很有內涵又頗具難度的歌曲，老師給我選了這首歌，也是給了我很大的鼓勵，是對我的一種期望，沒有很好的完成它，感覺很遺憾。在整個學習作品、分析作品的過程中，也潛移默化的培養了自己的觀察、表達和認識的能力，形成演唱設計思路的同時，很大程度的鍛煉了自己的能力。

七、《Time to say goodbye》 《Time to say goodbye》）（意大利語：Con te partiro）意思是“告別時刻”。是一首意大利歌劇流行音樂，由盧西奧·庫蘭特圖作詞，弗朗西斯科·薩托利作曲。最早是由安德烈·波伽利在1995年意大利圣雷莫音樂會演唱的，并被認為是他的代表歌曲。后經過二次改編后與女高音歌唱家，英國音樂劇第一女伶莎拉.布萊曼的合唱版本取得了前所未有的成功，并被廣泛傳唱開來。這首歌曲的要求就是氣息能夠沉的下來，來支撐和保持音高的位置，用心用情的來演唱。這是整場晚會的結束曲，由全體參演師生一起演唱。歌曲很應景，曲調優美深情，蘊含了很多的不舍，這也是我們同樣的心聲吧。好與不好都已經結束，我們能做的就是努力讓未來更好。這首歌曲我們并沒有花太多的心思去練習，都把自己的獨唱歌曲當做了重點，因為以前也聽過，所以可能只是熟悉了歌詞，但是優美的旋律還是很好的烘托了氣氛。在那樣的情景中實在是由不得自己不動情，四年的學習，幾首歌的表演，便是為大學畫上了一個完整的句號。

第二章 音樂會的實踐體會

第一節 音樂會的實踐感悟和價值

此次音樂會的圓滿成功和學院領導及師生的一致好評，是對自己最大的肯定，這也將是自己以后學習道路上的動力。整場音樂會雖然有很所的不足之處，但是也讓我學到了很多寶貴的東西，不管是學習上，心理上還是團體合作，這都有助于今后提高自身的能力，素養。準備音樂會的這段時間里，我覺得是我在大學里過的最充實的一段時間，了解到了很多以前不知道的聲樂知識?？赡苁且驗閺母咧芯烷_始學習聲樂的緣故，所以上大學后，并沒有對聲樂的進一步學習表現出濃厚的興趣和積極的性，甚至覺得浪費了整個大一的時間。在后來的學習中，逐漸掌握到了一些聲樂學習者需要具備的能力和注意事項。聲樂是一種綜合性藝術，是音樂與語言的組合，有音樂家稱之為：“用人聲唱出的帶有語言的音樂?！倍璩纳从诤粑?。很多人誤以為聲樂藝術是“最簡單的藝術”，認為“有嗓子”就能唱好歌,其實不然。一首歌曲的演唱不僅要求有正確的呼吸及發音方式，這就需要長時間的學習和鍛煉。其次，在演唱過程中要注意每首歌所要表達的情感，要唱“有情之曲”，這樣才能算是完整的聲樂演唱。我自己在聲樂的學習過程中也有很多不足，最大的缺點就是吐字不清。明代音樂家魏良輔曾在《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕。”而我國自古以來的歌唱家都在追求“字正腔圓”，演唱中咬字清晰，聲音線條才能圓潤流暢，使聲音更加完美、集中更柔和。這也是我在今后的學習中需要重點掌握的。另一個需要注意的地方就是歌曲的情感表達，要想把一首歌曲完美的詮釋出來，首先是要選擇一首適合自己的聲樂作品，能掌握它的作品風格。我在拿到一首歌的時候會選擇先弄清歌詞的主題思想，揣摩歌詞中所表達的真情實意，或者是把歌詞朗誦幾遍，品味其中的的情緒變化規律。只有這樣才能使自身情緒與作品所要表達的情緒達成一致，在演唱時才能做到聲情并茂、有情有聲。在舞臺的表演方面，自己覺得做到還是不錯的，能夠很鎮定的面對舞臺，保持一首歌曲完整性的同時，做到帶著情緒去演唱。

這是我對本次音樂會的實踐感悟，不是很全面，也還有很多的問題是我沒有發現的，我會積極改正已經發現的不足之處，爭取下次能有更好的表現。同時我也領悟到每一次的訓練與表演都要集中注意力在作品以及運用自己的技能來表現作品上，調整好自己的心里狀態，完成每一首歌，每一次表演。

第二節 實踐展望

一次音樂會的舉辦對于我來說不僅是一次檢驗，更是一次成長。是我在聲樂道路上不斷學習的一次檢驗，是前進的動力。雖然有這諸多不足，但是這只會是以后學習之路的墊腳石，因為有它的存在才能讓我們看到自己的缺點，積極改正，讓自己更加優秀。面對困難的時候，要仔細分析并解決，同時不忘了給自己鼓勵和信心，不要與別人攀比，先做好自己力所能及的事，才能突破自己，更加完善自己。在此感謝任麗君老師，她讓我看到自己的缺點，幫助我改正，讓我看到自己更好的一面，讓我看到自己的能力，知道自己在聲樂這條道路上還是可以繼續前進的。大學四年的結束，并不是我學習的終點，我會繼續努力，向著更好的自己，更好的未來，不斷前行。

參考文獻

[1]《淺談歌唱藝術》 柏銀星、陳工編著 古吳軒出版社.2011.1 [2]《聲樂教學藝術與演唱實踐》顏五湘編著 廣東省出版集團花城出版社.2009.7 [3]《聲樂基礎理論》彭曉玲編著 西南師范大學出版社.2001.9 [4]《聲樂教學法》楊立崗 等著 上海音樂出版社.2007.8 [5]《民族聲樂藝術的文化研究》邢延青著 中國戲劇出版社.2011.10 [6]《聲樂與語言發聲》崔瑞英著 中國戲劇出版社.2006.12 [7]《李嵐清中國近現代音樂筆談》李嵐清著 高等教育出版社.2009.3 [8]《聲樂藝術美學》[M]余篤剛著 人民音樂出版社.2005

[9]《金鐵霖聲樂教學文集》金鐵霖著 人民音樂出版社.2008.1 [10]《民族聲樂藝術》金明春著 人民教育出版社.2000.7