第一篇：攝像課心得體會

攝 像 結 課 心 得 學院：美術學院 姓名：趙素敏 班級：數碼設計二班 學號：091064015 這學期我們專業開設了攝像這門課程。老師要求我們分組作業，每組每人都有各自要完成的任務，都有要擔當的責任。

剛開始拍攝還是很順利的，只是大家的表演有些拙，畢竟不是專業學表演的，演起來有些生硬，但大家還算認真，盡力而為，本色演出。由于我們的表演水平還不夠，所以很多鏡頭需要拍多遍才能找到滿意的一段，還好大家都很認真地去對待，不厭其煩。看著大家這種非專業的敬業精神，還是有點小小的感動，O(∩_∩)O哈哈~！這是我們這學期第一次的拍攝，總體來感覺還算順利的。

后面的拍攝場地需不斷更換，而且我們這次戲涉及的場地還比較多，所以我們把學校能選用的地方盡量用上，且不重復，是在選不夠，再考慮校外。在接下來的幾個星期，有時會出點意外。去實驗室借機器，隨后攝像機、三腳架、電池、磁帶一連串的忙亂。以前都沒干過這些繁瑣的事，現在不上手也是應該的！每個人都應該這樣處在不同的位置上，這樣就不會再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同學出了點意外，不能及時的到位，拍攝的也還算順利，只是有些同學沒在，沒有完全的利用好時間，有點浪費?？赡芤彩怯捎诮涷灢粔虻脑颍才诺牟皇呛苤艿?，所以常常會出點小差錯，這在以后的拍攝中，還要多學習、多總結經驗，這樣我們的創作才能更加順利的進行。

下面說說我的任務，攝像。剛摸攝像機，很新鮮，推、拉、搖、移亂用，鏡頭讓人看了眼花繚亂的。老師一再提醒我們“要有鏡頭的概念”，即鏡頭要簡潔、美觀，忌繁復。后來自己看多了才有體會。形式都是為內容服務的：推可以突出細節，拉可以概括環境，搖可以把握全局，移可以創造出很動感的效果，然而大部分的情況下靜止鏡頭就可以表達清楚，視覺效果也很自然，所以不要怕用靜止鏡頭。經常這樣提醒自己，后來就好多了。拍攝前的練習是很有必要的。別的不說，攝像機拿多了，穩就練出來了。拍攝時這一關我已基本克服。另外，畫面的構圖也不能只停留在理論上，一定要親自實踐才有體會。雖然大部分時候拍攝主體都是被動的，但優化合作的確可以美化鏡頭。比如拍隊列時提醒大家保持隊形，前旗控制速度；拍情節時，一個細節沒有抓到，可以讓人物再做一遍，也算不上擺拍。最重要的是大家都自然的表現自己，甚至無視攝像的存在，那樣才會有很真實的效果。剛上路時大家一進入鏡頭就喜歡擺V字型手勢，這樣的場景多了會讓攝像很郁悶。

這就是我們大學里的攝像課。大學的生活是豐富多彩的，是令人向往的，這其中充滿了淚水，充滿了歡笑更充滿了幸福。這里不但是學習的殿堂更是生活得港灣。能來到這個象牙塔，在這里徜徉是我的榮幸，更是我的希望。為了在以后的路上有所激勵，有所回憶。在這里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聰明，有人比你更聰明。我不是天天能在自習室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很長時間的人,我不是不喜歡玩的人，我也有自己的愛好，我也愛玩?？墒?，我知道自己要做什么，很多時候還是克制著自己，告訴自己去學習，但是我知道我的努力還不夠，因為我沒有盡力可是我已近認真了。從剛開始的懵懂到后面的功利再到現在的釋然，大學對于我來說，是一個提高自己的地方，充實自己的地方，是一個打基礎的地方，他不應該是為了成績呼天搶地，四處討好老師，甚至作弊的地方，他也不應該是為了填充你的簡歷鉤心斗角使勁往上爬，不惜一切代價的地方。在這里你應當是快樂的，應當去做自己想做的事情，去上自己想上的課，哪怕它不給你分；在這里你應當學會與人相處，應當交到很多各種各樣的朋友并且有知心的朋友；在這里你應當學會思考，擺脫依賴，變得有主見，不要人云亦云，左右搖擺；在這里你應當放下驕傲，弄明白你錯在哪里，虛心認真的做事。認真，真的很重要！在這里,你也要學會放棄,放棄你認為沒有激情的東西,去追求對你來說充滿著激情的東西,這樣你才會做好。

攝像課是一門很有意思的課，在參與拍攝的過程中，學與玩同在，即可以玩樂，同時又可以讓我們在玩的同時學習到一些東西。在拍攝的時候我們不應太把它當做一種任務去完成，我們更應該去體會它所帶給我們的樂趣，以一種玩樂的精神以及非專業的技能去對待一個我們認為很專業的事情，這樣我們才會有更加濃厚的興趣去對待我們所參與的工作，才能使我們的作品創作的更加完美！

到現在為止時間已經過去一半了，但我們的作品卻還沒到一半，創作卻還在繼續，我們也還在繼續??

第二篇：攝像課總結

攝像課結課總結

攝像課結課總結

這是我接觸電視攝像的第二年，與起一個學期的相比，自己對攝像的理解加深了，在小的方面來講，在看電視或是電影時能從專業的角度去分析鏡頭中的構圖，色彩，或是景別，從大的來講自己對自己所學習的專業有了新的理解。

拍攝中我學會了不同的構圖拍攝，要記得把主體突出，好的畫面構圖不僅需要熟練的拍攝技巧，更需要拍攝者具有對畫面美感敏銳性，這就需要拍攝者在腦海中能隨時勾勒出好的畫面。一個好的畫面構圖是多種因素的綜合體。所以拍攝者要具有很好的審美能力，和發現美的眼睛。這就要求拍攝者加強自身的美術修養和藝術修養。善于從生活中尋找美，發現美，努力使自己在這方面得到提升。希望自己以后對一個畫面的拍攝能做到是簡潔、明了且富有深刻內涵的，所拍攝的畫面都有拍攝它的理由。合理構圖 突出主體。

在第六周的學習中我學會了用推、拉、搖、移、跟拍攝不同畫面。在實訓中，遇到很多問題：我們沒有很好的拍攝出想要的的畫面。對于機器我們沒有熟練的掌握鏡頭的各種調節，總是不能清楚和正確的表達出自己想要表達出的意境。拍攝的畫面美感總是顯得蒼白無力，同時對于運動鏡頭沒有很好的掌握拍攝中的技巧。跟拍時拍攝主體運動的特別的快，自己拍攝跟不上。還有對于畫面的拍攝不能很好的拍攝下來，拍攝的鏡頭多無用。自己對于實訓還是缺乏的鍛煉。對于拍攝角度和技巧掌握的不夠扎實，我會在以后的實踐中好好的鍛煉自己的技能，提高自己動手實踐的能力和技巧。學會很好的把握畫面和景別以及角度的處理，尤其是運動鏡頭的處理，更好的彌補自己的不足，更好的來完成自己的實訓為以后的作品打下基礎。

在這半學期的實訓中我學會了拍攝作品的很多基本技能。各種光學鏡頭的運用，色彩的運用等，現在基本能夠很好的完成拍攝內容，自己對于電視攝像有了更為深刻的認識并發現很多的樂趣。通過這七周的實訓也發現了自己的很多不足，就是對于生活的觀察和對于事物的敏感度是欠缺的。還有自己知識的狹隘以及對于好的攝影作品的欣賞，審美水平還更需要提高，所以要在以后的學習和生活中來彌補自己的不足。還有自己對于拍攝的技巧掌握的不夠扎實，對于特效的處理還是不是很到位。希望以后還可以和老師同學多多的交流，能夠從中不自覺的提高自己。通過學習我明白了電視攝像是一門綜合藝術，不是單純的技術課程。它要求我們拍攝者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影視作品多多中提高自己。

這組訓練主要是讓我們了解不同焦距光學鏡頭的造型特點，為鏡頭的運用打下基礎。實訓要求景深變化明顯、透視效果明顯和跟的標準。不斷地訓練長、短焦鏡頭的運用，意在加強我們對鏡頭的靈活運用。讓我們更好的區別景深和景別的不同作用，鞏固以前所學相關知識。在這最后的一節實訓課程中，老師還教了我們許多課余攝像知識，比如攝像機不同的執機方式所反映出來的畫面的效果是不同的，讓我明白知識是死的，但方法是靈活的，我們可以用不同的角度表現我們想要的東西，制造出各種藝術效果。電視攝像課很快就要結束了，我有種意猶未盡的感覺，我認為這門課是與我們今后的專業息息相關的，是應該繼續上下去的，不免有些惋惜。對于學過的知識還沒有很好的吸收，還沒有消化成自己的東西。我想，雖然課程結束了，但我的學習不能到此為止，我還應該繼續學習攝像知識，不斷充實自己，使自己的專業更加到位，完善自我，在今后的學習中，爭取更大的進步。

攝像課馬上就要結束了，第六周了，回頭想想自己拍的東西還不成型，快崩潰啦，原來以為拍個片子應該是很簡單的，沒想到實際操作起來這么難，這幾天我要猛補一下功課了，爭取在小學期的時候拍一個成型的短片，努力··· 這節課終于學習了期盼已久的運動鏡頭——推、拉、搖、移、跟、綜合鏡頭。單調乏味的固定鏡頭暫時告別。

我也總結了在學期里對不同運動鏡頭的理解： 1，首先是推鏡頭的運用。

當拍攝一位站在教學走廊里的某位運動的同學時，運用它可以實現大景別漸漸變換到小景別的效果，其中的真實感是固定鏡頭所無法實現的；它有一種視覺強迫的意味；它能把細節放大，起到突出。強調的作用；它可以把運動主體的動感減弱，完全感受不到主體的運動趨勢；

針對出現的推動鏡頭過程中的失焦問題，還有推動速度的節奏感不強問題，以及主題中心在畫面中的位置問題，得出經驗：

最后推到結構點上，不要把鏡頭的焦距推到推不動才罷休；還要有意識的提前調節焦距，以落幅畫面的主體為基準；還要注意節奏，不應該時快時慢；在造型上應該做到心中有數。2，其次是搖鏡頭的運用。

當拍攝一位同學打著傘悠閑地漫步在校園街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起頭，仰頭注視高高的教學樓。起幅：固定畫面拍攝她打著傘的全景；搖鏡頭：由她的全景慢慢的搖到她走過的路程，直到她抬頭仰望，又到仰拍教學樓；落幅：仰拍教學樓。搖鏡頭能讓觀眾不斷的跟著鏡頭的搖擺，來調整自己的注意力；能把觀眾的視線控制，制造出主觀鏡頭；還有就是轉場的作用；

當拍攝時總會無意識的把起幅、落幅的固定畫面的時間長度縮短，很不應該，卻又不加注意；另外，搖鏡頭是考驗“穩、平、準、勻”功夫的活，真正想做到這小小的四點，還需要下大力氣，多加練習呀，這水平真不夠格。3，第三就是移鏡頭。

通過前移、后移拍攝一位學生的運動可以感受到移鏡頭所表現出來的那種大范圍、氣勢。還要注意穩、平、準、勻的練習呀。4，第四就是跟鏡頭。

通過拍攝一位學生下課后騎自行車從教學樓往回走的一段場景，感受到跟鏡頭的紀實感，它能把觀眾的視線與被攝主體的運動方向統一起來。跟上，跟準，是一項挑戰。5，第五就是拉鏡頭。

由一位學生對這鏡頭說話，拉出一位學生對這窗戶說話。很神奇，有一種豁然開朗的感情色彩。而且還有利于調動觀眾的無限想象，具有懸疑感。要注意起幅、落幅以及節奏的把握。

運動鏡頭，通過運動著的觀點感受運動著的生活，真實感極強，貼近現實、貼近生活。是一門對運動紀實的藝術吧。

第三篇：攝像課總結

攝像課結課總結

經過這學期對攝影攝像的學習以及大量的實踐操作，自己對攝像的理解加深了，無論是燈光的選擇，還是影視中應有的拍攝流程，多少都有了一定的了解。另外，拍攝中我學會了不同的構圖拍攝，要記得把主體突出，好的畫面構圖不僅需要熟練的拍攝技巧，更需要拍攝者具有對畫面美感敏銳性，這就需要拍攝者在腦海中能隨時勾勒出好的畫面。一個好的畫面構圖是多種因素的綜合體。所以拍攝者要具有很好的審美能力，和發現美的眼睛。這就要求拍攝者加強自身的美術修養和藝術修養。善于從生活中尋找美，發現美，努力使自己在這方面得到提升。希望自己以后對一個畫面的拍攝能做到是簡潔、明了且富有深刻內涵的，所拍攝的畫面都有拍攝它的理由。合理構圖 突出主體。

在這學期的拍攝實踐中我學會了用推、拉、搖、移、跟拍攝不同畫面。在實訓中，遇到很多問題：我們沒有很好的拍攝出想要的的畫面。對于機器我們沒

有熟練的掌握鏡頭的各種調節，總是不能清楚和正確的表達出自己想要表達出的意境。拍攝的畫面美感總是顯得蒼白無力，同時對于運動鏡頭沒有很好的掌握拍攝中的技巧。跟拍時拍攝主體運動的特別的快，自己拍攝跟不上。還有對于畫面的拍攝不能很好的拍攝下來，拍攝的鏡頭多無用。自己對于實訓還是缺乏的鍛煉。對于拍攝角度和技巧掌握的不夠扎實，我會在以后的實踐中好好的鍛煉自己的技能，提高自己動手實踐的能力和技巧。學會很好的把握畫面和景別以及角度的處理，尤其是運動鏡頭的處理，更好的彌補自己的不足，更好的來完成自己的實訓為以后的作品打下基礎。

在這半學期的實訓中我學會了拍攝作品的很多基本技能。各種光學鏡頭的運用，色彩的運用等，現在基本能夠很好的完成拍攝內容，自己對于電視攝像有了更為深刻的認識并發現很多的樂趣。通過這七周的實訓也發現了自己的很多不足，就是對于生活的觀察和對于事物的敏感度是欠缺的。還有自己知識的狹隘以及對于好的攝影作品的欣賞，審美水平還更需要提高，所以要在以后的學習和生活中來彌補自己的不足。還有自己對于拍攝的技巧掌握的不夠扎實，對于特效的處理還是不是很到位。希望以后還可以和老師同學多多的交流，能夠從中不自覺的提高自己。通過學習我明白了電視攝像是一門綜合藝術，不是單純的技術課程。它要求我們拍攝者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影視作品多多中提高自己。

這組訓練主要是讓我們了解不同焦距光學鏡頭的造型特點，為鏡頭的運用打下基礎。實訓要求景深變化明顯、透視效果明顯和跟的標準。不斷地訓練長、短焦鏡頭的運用，意在加強我們對鏡頭的靈活運用。讓我們更好的區別景深和景別的不同作用，鞏固以前所學相關知識。在這最后的一節實訓課程中，老師還教了我們許多課余攝像知識，比如攝像機不同的執機方式所反映出來的畫面的效果是不同的，讓我明白知識是死的，但方法是靈活的，我們可以用不同的角度表現我們想要的東西，制造出各種藝術效果。電視攝像課很快就要結束了，我有種意猶未盡的感覺，我認為這門課是與我們今后的專業息息相關的，是應該繼續上下去的，不免有些惋惜。對于學過的知識還沒有很好的吸收，還沒有消化成自己的東西。我想，雖然課程結束了，但我的學習不能到此為止，我還應該繼續學習攝像知識，不斷充實自己，使自己的專業更加到位，完善自我，在今后的學習中，爭取更大的進步。

攝像課馬上就要結束了，這節課終于學習了期盼已久的運動鏡頭——推、拉、搖、移、跟、綜合鏡頭。單調乏味的固定鏡頭暫時告別。

我也總結了在學期里對不同運動鏡頭的理解：

1，首先是推鏡頭的運用。

當拍攝一位站在教學走廊里的某位運動的同學時，運用它可以實現大景別漸漸變換到小景別的效果，其中的真實感是固定鏡頭所無法實現的；它有一種視覺強迫的意味；它能把細節放大，起到突出。強調的作用；它可以把運動主體的動感減弱，完全感受不到主體的運動趨勢；

針對出現的推動鏡頭過程中的失焦問題，還有推動速度的節奏感不強問題，以及主題中心在畫面中的位置問題，得出經驗：

最后推到結構點上，不要把鏡頭的焦距推到推不動才罷休；還要有意識的提前調節焦距，以落幅畫面的主體為基準；還要注意節奏，不應該時快時慢；在造型上應該做到心中有數。

2，其次是搖鏡頭的運用。

當拍攝一位同學打著傘悠閑地漫步在校園街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起頭，仰頭注視高高的教學樓。起幅：固定畫面拍攝她打著傘的全景；搖鏡頭：由她的全景慢慢的搖到她走過的路程，直到她抬頭仰望，又到仰拍教學樓；落幅：仰拍教學樓。

搖鏡頭能讓觀眾不斷的跟著鏡頭的搖擺，來調整自己的注意力；能把觀眾的視線控制，制造出主觀鏡頭；還有就是轉場的作用；

當拍攝時總會無意識的把起幅、落幅的固定畫面的時間長度縮短，很不應該，卻又不加注意；另外，搖鏡頭是考驗“穩、平、準、勻”功夫的活，真正想做到這小小的四點，還需要下大力氣，多加練習呀，這水平真不夠格。

3，第三就是移鏡頭。

通過前移、后移拍攝一位學生的運動可以感受到移鏡頭所表現出來的那種大范圍、氣勢。還要注意穩、平、準、勻的練習呀。

4，第四就是跟鏡頭。

通過拍攝一位學生下課后騎自行車從教學樓往回走的一段場景，感受到跟鏡頭的紀實感，它能把觀眾的視線與被攝主體的運動方向統一起來。

跟上，跟準，是一項挑戰。

5，第五就是拉鏡頭。

由一位學生對這鏡頭說話，拉出一位學生對這窗戶說話。很神奇，有一種豁然開朗的感情色彩。而且還有利于調動觀眾的無限想象，具有懸疑感。

要注意起幅、落幅以及節奏的把握。

運動鏡頭，通過運動著的觀點感受運動著的生活，真實感極強，貼近現實、貼近生活。是一門對運動紀實的藝術吧。

第四篇：攝像心得體會

攝像心得體會

前幾天，電視教育節目制作課程要求我們做了一個攝像作業。這次攝像作業是我第一次攝像。雖然在整個攝像過程中我一共才拍攝了大約十分鐘，但是我覺得，在短短的十分鐘里，我掌握了攝像機的基本構造和攝像的基本操作，這可能比我看一百遍課本的效果可能還要好。對首次攝像，我的心得體會如下：

1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創意，否則吸引不了觀眾的眼球。例如，我組有個同學拍攝了學?！兵B文化”節中的學生制作及作品展示，雖然他的操作還存在一定不足，但因為主題的時效性很強，觀眾看得津津有味。

2、托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時盡量讓攝像機放平在水平狀態。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜。

3、要保持鏡頭的穩定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒托穩機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩定，圖象容易發生上下左右晃動現象，重播時會令觀眾頭昏眼花。

4、換拍攝鏡頭前要停留數秒。為方便觀眾了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流于呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。

5、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩定，更容易讓觀眾了解畫面的整體環境。接下來再拍攝主體，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習慣。這次實驗的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。

不過，我對這次實驗總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的實驗效果。以后再有機會攝像，我相信我會努力做得更好！

第五篇：攝像課的感受2

團結協作，精細分工

------攝像課的感受

初識攝像課

對播音主持專業的學生來說，攝像課是一門主干課程，在我們的專業培養方面起著主要作用。

帶著對攝像課的濃厚興趣，帶著對電視節目制作的無限疑問，我開始了攝像課的學習。并逐漸認識到，攝像是電視節目制作中技術含量最高的部分。主要體現在對攝像機的恰當使用、燈光的處理、畫面的拍攝技巧以及攝像機的調度等方面。電視節目制作則是一個綜合的課程，它的前期工作就是電視攝像, 可以說，電視節目人員的技術技巧和創作意識很大程度上決定了電視圖像質量的水平。對于這門課，我已經有了充分的思想準備，那就是重于實踐。通過課程的學習，我對攝像課以及電視節目制作的認識逐漸深刻，從很多的想當然到了知其所以然。

下我就結合在實踐過程中我所擔當的幾個角色來談談我在攝像課中的成長過程。

我在攝像課中的成長

從最初的攝像基礎到電視節目制作，這個課程給我的感覺就是很專業，很高端，很時尚。每次接觸新東西的時候都會感到很陌生，因為在這之前從來沒有接觸過這樣的課程，更別說有任何的經驗了。俗話說興趣就是學問，我對這門課充滿了興趣，所以從一開始就學得認真、踏實。

從上課到現在，我的小組制作過幾次節目，這其中真是如人飲水冷暖自知呀。

1比如制作外景節目的時候，攝場的場地需不斷更換。尤其在我們沒有什么經驗，又需要很多場景的時候，為了找到滿意且不重復的場地，我們幾乎把學校能選用的地方全部用上了，甚至都考慮校外。要完成一次拍攝準備工作也是很重要的，去實驗室借機器，攝像機、三腳架、電池、磁帶……每次都是一連串的忙亂。小組里面有5個人，有幾個平時很少接觸這些事情，遇到問題都會不知所措。在我負責的小組中，我會讓大家輪流在不同的位置上鍛煉，讓大家體會到各自位置的辛苦，這樣就不會再有那么多的不理解和怨言了。整個小組就可以團結協作起來完成任務。

在我們小組我擔任過導演、攝像師和主持人。通過幾次實踐，我越來越能體會到這三個工作的壓力是最大的，也是最難完成的，做起來并不像想象的那么容易。

導演，導演在英文里為director，他是在整個節目制作中把握方向、負責全盤的一個角色，貫穿于整個節目當中。從最初的節目策劃到對節目定性、演員的表演內容再到主持人的臺詞，著裝，道具的設計等等。這每一步，我都必須要參與其中，并且作最終的定奪，這里有的不僅僅是權利，更重要的是責任，整個節目的成功與否很大程度上就取決于這些關鍵的定。此外還必須依據小組成員的自身條件分配給他們不同的任務，使整個小組團結起來，互相幫助，以高效率、高質量完成節目制作。其實我越來越能理解，團結協作才是電視節目制作成功的關鍵所在。

攝像是這個課程中的重中之重，作為攝像師，我在攝像過程中遇到了很多問題，比如在推、拉、搖、移的時候要勻速，而且要穩。由于沒有三腳架，必須肩扛，可能因為是女孩子體力有限，扛了一段時間的攝像機后，肩膀就被壓得十分

難受，拍出來的畫面就會有點兒晃。一緊張就亂了章法，在拍一組需要連續推拉搖移的畫面時，不能得心應手，構圖有時也會出現構圖不完整，構圖不嚴謹，但是通過回憶上課的內容，我知道了在攝像技術里，區分主體，陪體，主體是畫面表現的主要對象，是主題思想的直接體現者，也是畫面的趣味中心。而陪體在畫面中的作用主要是幫助主體說明內容，襯托主體，使觀眾正確理解主題思想，使畫面更富有生活氣息，并且可形成與主體的對比等作用。有了這些理論做后盾并經過認真思考，我的攝像水平有了顯著提高。當然有很多問題是因為對攝像機的操作還不太熟練，比如攝像師在創作中組織結構畫面，制約觀眾視線的景別，推、拉、搖、移在動態拍攝中的把握，對比手段在構圖中的應用等等這些技術都是得靠在實踐、經驗中慢慢體會的。去年12月份，我們小組制作了一個專題為：@@@@@@的節目，由于是第一次節目制作，從策劃到拍攝再到后期大家都是小心翼翼，步步為營。在錄制過程中，上鏡的人畢竟不是專業學表演的，演起來相當的生硬。但大家都盡力而為，本色演出。這次我擔任攝像，十幾斤中的機器扛在我的肩上起出還沒什么感覺。但是扛過幾十分鐘以后，肩膀就有些酸痛了。同學們看著我扛著那個大東西笨拙的樣子都開玩笑的說，雖然還不專業，但是很敬業。看著自己一點點的進步，自己自然是很有成就感的。

作為主持人，事先要對這個節目有一個定位。就拿我們最近做的一期生活類的節目為例，主持人需要自己寫主持稿，并且熟悉它，最后用自己的語言把它表達出來，在錄節目的過程中，雖然沒有老師，但是可能是對演播室，對攝像機比較敏感，一進去就會比較緊張，所以往往不能一口氣給錄下來，經常出錯，有時候一個小片段就得來來回回錄上好幾遍，我每次看到攝像機中間的亮著的那個紅點時，就想躲開，這樣一來，眼神就不集中了，有些到處晃的感覺。所以，作為

主持人的心理素質是很重要的，這方面我還有待加強訓練。

結束語

攝像課即將結束，雖然這只是我大學豐富多彩生活的一個很小的片段，但這期間充滿著辛酸、收獲、歡笑與幸福，甚至是淚水。攝像課的學習增強了我對新聞媒體這個光輝行業的興趣。攝像課上的點點滴滴，給與了我很多，不僅使我學會了技術理論，增強了實踐技能，也教會了我如何進行團隊協作。每次交上作業后老師鼓勵的話語，每次拍攝過程中艱苦的經歷，每次因為艱苦而得到的點滴經驗都將是我寶貴的財富。通過幾次的節目制作，我們的團隊的合作意識增強了，我們的友誼增加了，我自己的主持經驗，攝像能力，組織能力也都得到了明顯的提升。