第一篇：攝影拍攝感悟

經(jīng)過一段時間的拍攝，我們的關(guān)于“護國禪寺”的微電影終于完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多。

主題的確定經(jīng)過一番波折，大家積極的提出各種各樣的主題，比如創(chuàng)業(yè)、樂隊、畢業(yè)生等等，但都覺得不合適，我們一次次重新確定主題，直到瞄準了西門街，我們前往拍攝，但當我們到達了西門街，我們原本想要拍攝的老人卻去了昆明，我們不得已中止了拍攝。我們再次開始討論，討論結(jié)果是去拍攝寺院，以及其中的僧侶，經(jīng)過一番調(diào)查，我們選擇了護國寺作為自己的拍攝點，連續(xù)兩天到護國寺拍攝，但因為寺廟中的僧侶不愿意接受我們的采訪，我們認為這樣的紀錄片過于單薄，于是我們再次決定放棄這個主題，同時也放棄了我們辛苦拍攝的素材。我們前往翠山尋找新的主題，這一次我們找到了合適的拍攝對象，即位于曲靖市麒麟?yún)^(qū)翠山影視城風景區(qū)半山腰的“護國禪寺”。

主題確定了之后，我們開始編寫劇本，我主要負責的是文案部分，我和大家討論如何去表達護國禪寺的精彩之處。然后根據(jù)討論修改劇本，劇本的初稿存在著各種不足，如內(nèi)容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現(xiàn)了脫了主題。但最后經(jīng)過大家的共同努力，經(jīng)過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現(xiàn)意見不合，但最后都能融洽解決。

拍攝日期我們基本都安排在課余。前面幾次拍攝，感覺大家都像無頭蒼蠅一樣，經(jīng)過了幾天卻沒有什么收獲，常常在這拍完之后覺得不合適又換另一處。所以這一次，在拍攝之前，提前選擇好拍攝場地，對取景的地方進行踩點，將各種所需要的拍攝道具提前準備好，一切有計劃的進行。拍攝時，我們明顯感到比前幾次更加順暢，每個場景我們小組也都拍了好幾遍，最后剪輯的時候只取了其中一小部分的素材。由于天氣的原因，以及場景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進行調(diào)節(jié)設置，是畫面色彩亮度等合適。

片子拍攝好后，我們對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子井然有序，最后達到視聽結(jié)合的效果。配音我們用了現(xiàn)場收音和后期配音一起用，再用配樂讓配音更豐富。最后，根據(jù)前期的腳本，通過各項制作，還制作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。

在這次拍攝中，我對佛法有了很多新的看法，在她吟唱時，我們雖聽不懂，但我們?nèi)匀粡乃纳袂橹懈惺艿搅怂那f重，以及她對佛法的皈依之情。修行者雖然遠離了紅塵的紛擾，但只要此身尚存，就免不了受到生存的束縛，隨著時代做出改變。

記得法師會在每天的中午、晚上在房內(nèi)冥想，反思自己的過錯，避免重復犯錯，我們也想向她學習，時時自省。我們從她的功課中感受到了一種日復一日堅守信念才能擁有的力量，讓人肅然起敬。一天的拍攝結(jié)束，我們向法師鄭重辭行，她向我們展示的是她普普通通的一天，但對于我們來說卻是不平凡的體驗，她的笑容映射在我們的腦海中，久久揮之不去。我們向她做出最普通的祝福，這也是我們真摯的希望，愿她健健康康，寺院香火旺盛。法師終日與禪寺為伴，心存靜謐，甘于孤獨，日復一日的做著一個人的功課，我們在鬧市中暢游，也要懷著敬畏之心，在喧鬧中找到自己的凈土。

經(jīng)過這次拍攝，我們對于拍攝有了更多的了解，希望在未來能有更多進步。

第二篇：攝影拍攝計劃書

×××拍攝計劃書

拍攝內(nèi)容第一項

拍攝主題：拍攝地點：拍攝場景：人員配備：支持情況：所拍攝地方簡介：

拍攝內(nèi)容第二項

拍攝主題：拍攝地點：拍攝場景：人員配備：支持情況：所拍攝地方簡介：…………

第三篇：日落拍攝及攝影感想

日落拍攝及攝影感想

“夕陽無限好，只是近黃昏”，人們總喜歡用這句詩來形容短暫而美麗的夕陽，攝影讓我們能夠?qū)⒚利惖南﹃柫粼谘矍啊?/p>

拍攝日落首先要選好時間和地點，我等待了好幾天才盼來一個晴天，來到一個土坡上，開始了對日落的拍攝。日落時間很短，必須提前做好準備。我先用

相機的日落模式進行拍攝，觀察了照片的效果和各個參數(shù)，再利用相機的M檔拍攝，參考這些參數(shù)左右進行調(diào)整得到不同效果的照片。這張照片的參數(shù)為：光圈f/16,曝光時間1/1700s,最大光圈3.4，焦距 50mm,曝光補償 0。拍攝日落不僅僅是拍攝西沉的紅日，還有天空中瑰麗的云彩，波光粼粼的水面，夕陽逆光下的景物，夕陽中活動的人與物，這些在夕陽中都有著別樣的魅力，讓我們嘆為觀止。日落時，地面景物因有天空光照明，所以具有一定的亮度，但它與日光比起來，還是相差很大。所以一般需要選擇選取折衷曝光。但是我選擇了將照片的顏色調(diào)成偏灰暗的顏色，太陽處于九宮格的一個交點，發(fā)現(xiàn)這樣帶來了夕陽與景物之間強烈的明暗對比，這也是一種不錯的效果。對于云層，在拍攝的時候，尤其要注意觀察當云遮住落日時出現(xiàn)的情況，這個時候太陽的光線會從云后射出，形成很大場面的放射性光線景象，從而使照片增加極為動人的效果。還可以選取落日余暉中的建筑物，運用側(cè)逆光拍攝，日落下的建筑物由于反射陽光，也會非常漂亮。玻璃上流

動的色彩也很美麗。

對于許多人來講，攝影是一門藝術(shù)，而當某一事物被冠以藝術(shù)的稱謂時，就變的遙不可及了，所以攝影對于我來說不是藝術(shù)，僅僅是我的一種工具，因為攝影，我可以記錄下生命中所見的美好瞬間，于亂中取靜，于糟粕中取精華。攝影類似于剪紙，卻又不同于剪紙。剪紙與攝影都是做減法；剪紙可以說是無中生有，攝影卻是有中取精。與繪畫相比，攝影是一種選擇性復制，繪畫是隨心所欲的再創(chuàng)作，但兩者都需要作者獨到的視角和巧妙的手法才能得到精美的有靈魂的作品。

我認為攝影時不應當僅僅依靠所謂的技巧，更重要的是跟隨自己的心，明確我想要得到怎樣的效果，再進行反復的調(diào)節(jié)，最終得到自己心中所想的效果。攝影是一件亦簡亦難的事情，想要精通很困難，想要掌握卻不難。經(jīng)過課堂上的學習和自己的親身實踐，我想我雖然沒有能力拍出什么大作，但我已經(jīng)對攝影有了更深入的理解，懂得了怎樣利用手中的相機以我心中所希望的方式留下我所見的美麗瞬間，同樣學會了怎樣去欣賞一張照片。不會再只可意會不可言傳的僅僅驚嘆于一張照片的美麗意境，更加懂得了一張照片拍攝的過程中融入的作者的心血與智慧。

我想我對攝影的愛好不會僅僅止于此，在以后的生活中我會繼續(xù)探索，用一臺相機去記錄心中的感慨與生活中的美好。

第四篇：攝影感悟

攝影感悟

攝影感悟攝影是這樣一門藝術(shù)，連接時空、記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現(xiàn)實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍，它讓現(xiàn)實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質(zhì)世界，也包括精神世界，既包括整體現(xiàn)實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統(tǒng)一的總和。攝影為何？創(chuàng)作優(yōu)秀的作品，把自己對生活對藝術(shù)的感悟凝聚在你的作品中。或者說把美凝聚在畫面中，又或者說通過凝聚的畫面來表達你的思想。說穿了，攝影最本質(zhì)的東西不在攝影技術(shù)本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解、沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質(zhì)的透徹理解，就不可能拍出偉大的作品。這個攝影外的東西

才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質(zhì)決定了你的作品的素質(zhì)。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現(xiàn)……這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執(zhí)著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經(jīng)一年又一年不同的承載，心靈歷經(jīng)一場又一場不同的收獲。人生歷經(jīng)一次又一次不同的感悟，突然發(fā)現(xiàn)，忘記自己的最好方法：就是攝影如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關(guān)于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。學會捕捉生活中的瞬間姿態(tài)，體味人間百態(tài)，生活中無時無刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發(fā)現(xiàn)。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者，境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好。攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動。可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術(shù)和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們?nèi)z影，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把工作和社會上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。至于技術(shù)，是把內(nèi)在的我外化在作品中。任何人，只要肯學習，多看些書多實踐，多觀摩。三個星期就可以把一般的技術(shù)掌握好。首先是曝光問題，然后是構(gòu)圖問題。這些都可以通過看書，實際多操作，觀摩經(jīng)典來初步完成。然后就是用光布光以及與人們的溝通問題。當然與此同時，要學會后期制作，photoshop的學習是少不了的。這個需要慢慢的摸索。拍攝是屬于初次創(chuàng)作，ps屬于二次創(chuàng)作。過于強調(diào)某一方面都是不對的。一幅好的攝影作品，需要有一個明確的主題，讓大眾在第一眼看到這幅作品的時候，就能知曉作品中的主體，攝者想要表達的內(nèi)容或思想。這個主題可以是一片山川，一條雨巷，一片落葉，一只小舟，亦或是一個燦爛的笑容，一雙憧憬的眼神，一個遠去的背影，一滴雨水落在青石板上濺開水花的瞬間。另外，給攝影作品起一個適合的片名也很重要。比如，一只孤舟停泊在野外長滿蘆葦?shù)陌哆叄@樣的場景可以聯(lián)想到古詩“野渡無人舟自橫”，古詩的意境會很有韻味。合理選擇景物的主體與陪襯體，近景與遠景，把那些能更好襯托或點綴主體的陪襯體選入畫面。而不必要的景物會分散欣賞者的注意力，能減則減，從而使畫面簡潔。運用視覺上的“黃金分割點”與“水墨留白”原理。黃金分割點是指讓主體在整個畫面的適合比例的位置。一般來說，主體很少放在畫面最中央的位置。不然會感覺構(gòu)圖太正，而水墨畫中的留白原理，則是保持畫面中留有空白之處，幾個景物的相對位置比較諧調(diào)，比重適合，緊密稀疏有秩，看了有平衡感與和諧感，而不是因構(gòu)圖太滿而形成壓抑感。在橫向與豎向構(gòu)圖方面，大部分的時候兩者是沒有什么特別之處。相來對說，表現(xiàn)天空或山川的大氣更適合橫向構(gòu)圖。而表現(xiàn)雨巷的悠長更適合豎向構(gòu)圖。構(gòu)圖的細節(jié)方面，例如古鎮(zhèn)小河的遠處劃來一只烏逢小船，那么小船的位置會非常重要，太遠則看不清小船，太近則充滿了畫面而顯得喧賓奪主了。因此要待到小船劃到適當?shù)奈恢茫掖瑯獎倓澇鏊鏁r，才是按下快門的最佳時機。遇水拍倒影，水中的倒影與岸上的實景，一虛一實對稱美。值得一提的是，只拍水中倒影是極富想象空間的。景物的選擇上也有所講究，例如拍柳枝，最好是初春柳葉剛發(fā)芽時，或是柳葉疏密得當時。而不宜選拍仲夏時的柳葉，往往過于茂盛稠密。自然的不一定是最美的。曾一度認為拍出最自然的就會是最美的，最具感染力的，后來才知道并不是如此。就如同生活一樣，太平淡就會過于單調(diào)乏味，而加了一點調(diào)味料后才發(fā)現(xiàn)原來生活還可以這樣過。同樣的人物同樣的景色同樣的地點，不同的鏡頭下卻可以折射出不同的色彩、情感、味道。這可能就是鏡頭影射的情感吧。鏡頭的后面有一雙怎樣的眼睛，有著怎樣的思考的大腦，有著怎樣的技術(shù)，有著怎樣的情感，就能影射出一幅怎樣的畫面。很多時候攝影需要更多的是關(guān)于攝影者的修養(yǎng)，多年的積累，對生活對自然對情感對人生，只有擁有這些才可以將本相還原為本來面目。攝影與繪畫都屬造馴藝術(shù)范疇。因為都屬于藝術(shù)，所以就有相通之處。一般認為，這種相通，就是心靈追求和精神屬性的相通，即審美審藝境界的相通。在藝術(shù)表現(xiàn)和最終效果上引發(fā)人的心靈共鳴和震撼，是它們的共通之處。繪畫用畫筆，攝影靠相機，這是它們永遠不會混同之處。“真相”是攝影不可逾越的底線。或者更直截了當?shù)匦妫艞壛苏嫦噙@個最基本的條件，攝影就不是攝影了。其實這些無助于攝影藝術(shù)的發(fā)展。總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術(shù)鑒賞方式。但美也有著大眾的規(guī)律。但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創(chuàng)作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作。但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發(fā)現(xiàn)值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發(fā)現(xiàn)，用感情去思維，用心靈去構(gòu)圖，塑造人間的善與惡美與丑。攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影師感情的表達，是攝影師某個觀點的體現(xiàn)，它融入攝影師的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

第五篇：年會拍攝、晚會攝影技巧

年末很多企業(yè)都會舉行晚會等慶典活動，晚會、年會拍攝時如何能才能拍出好的照片呢？ 在此瀟湘?zhèn)髅脚c您分享年會攝像、晚會拍攝中的一些常識。

一、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。因此在實際年會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態(tài)，想獲取清晰的照片對非專業(yè)攝影師難度很大，因此在年會拍攝、活動拍攝時企業(yè)通常會請專業(yè)攝影師，在這種情況下最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛龋@樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！另外，色溫本是一個要注意的問題，但一般而言，用日光菲林會較佳，而用負片的朋友，則不用考慮此問題。

二、要選擇正確的拍攝位置

舞臺活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。一般而言，前排中間的位置是拍攝舞臺劇照比較理想的角度。如果你是特許拍攝的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。

三、保持畫面的構(gòu)圖平衡、注意構(gòu)圖的完美

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內(nèi)保持平衡。畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景，色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。構(gòu)圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現(xiàn)在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現(xiàn)跟主角沒有關(guān)系但卻會搶眼的色彩。