第一篇：聽《冉乃彥》心得

聽冉乃彥《如何培養孩子的自我教育能力》的心得體會

聽了著名的教育專家冉乃彥教授關于《如何培養孩子的自我教育能力》的講座，真是受益匪淺，很受啟發，特別是對培養孩子的自主性，冉教授總結出十個策略，這十個策略為班主任教師提供了正確的教育方法，糾正了錯誤思想，為我們在日后教育孩子的道路上指明了方向。

今天主要和大家交流的是培養孩子自我教育能力的十個策略.給孩子一個空間,讓他自己往前走 給孩子一個時間,讓他自己去安排 給孩子一個條件,讓他自己去體驗 給孩子一個問題,讓他自己找答案 給孩子一個困難,讓他自己去解決 給孩子一個機遇,讓他自己去抓住 給孩子一個交往,讓他自己去合作 給孩子一個對手,讓他自己去競爭 給孩子一個權力,讓他自己去選擇 給孩子一個題目,讓他自己去創造

在這兒我選擇其中的兩方面來說.一給孩子一個問題,讓他自己找答案.每一個孩子都會無休止地提出一個又一個問題,但是問題的答案讓孩子如何去得到呢經驗告訴我們:孩子愛不愛提問題,是關系到孩子成材的一個重要因素,而孩子如何去得到答案,則是關系孩子成材的更重要的因素.例如,過去的小學課本中,在描寫蝌蚪變成青蛙的過程時,明確地寫著,是蝌蚪的尾巴到一定時侯,自動脫落,然后變成青蛙的.學完了這節課后,許多學生就養起了小蝌蚪,看看它是怎樣成長的,結果他們都沒有發現脫落的尾巴,在青蛙的屁股上也沒有發現脫落的痕跡.相反,有一些細心的學生發現小蝌蚪的尾巴是慢慢地縮回去的.在老師支持下,他們把這些觀察的結果,寄給了出版教科書的有關單位,最終,在科學家的參與下,教科書的錯誤得到了糾正.有一位成功的家長的經驗是:“孩子問我一個字,雖然我認識,但我不告訴她,而是鼓勵她去查字典.以后,再有不認識的字,她也不再問我,而是自己去查字典”.這樣孩子不但是很早就掌握了自學的方法,更重要的是,他從小就樹立了一種自主的意識,一種頑強鉆研的精神.一位母親,含辛茹苦地把孩子培養成為優秀青年,在一次獲得奧匹克競賽冠軍之后,向母親報喜,沒想到母親并沒有顯得特別高興,而語重心長地說:我覺得沒有必要特別高興,因為,一,這次比賽很多高手可能沒有參加;二,這和諾貝爾獎差遠了.孩子開始了沉思,但還是沒有自己找到答案.后來母親就帶他去參加各大學招生的集會.孩子終于自己找到了答案:北大,清華的錄取分那么高,我要盲目自滿可就危險了!但母親只是淡淡地說了一句:山外有山,天外有天,.二給孩子一個困難,讓他自己去解決.“窮人的孩子早當家”這句話是有它的道理.生活在窮困潦倒的家庭中的孩子,那種惡劣的生存環境,自然就為他準備了艱苦鍛煉的條件;但是,現在生活提高了,難道孩子就只能當“紈褲子弟” 當代,在順境條件下如何成功地教育孩子,的確是當前急需探討的難題.有經驗的家長多是想辦法給孩子設置一些困難,而且不限于生活方面的困難,讓孩子去解決,從而培養孩子能力和優良的品質.有位家長是這樣做的:當孩子想買一個東西,家長有時有意識往后推一周才滿足他的要求,她想這能養成他克制自己的能力.當然,設置什么樣的困難,又和家長的觀念有關.比如,在澳大利亞,有位中國記者親身遇到一件事情,就給人在教育觀念上以深刻的啟迪.有一天,記者走在大街上,在這條街上,和街道并排著有一條小河.這時記者看到前面有位澳大利亞婦女,帶著一個小孩在散步.突然,記者發現前面那個淘氣的小孩,跳來跳去,撲通!掉進小河里.這時,記者毫不遲疑,飛快地跑向河邊,準備跳到河里去救孩子.沒有想到的是,正在記者要跳的一霎那,那位婦女卻制止了他,擺著手說:“NO”.記者奇怪地望著她,請他解釋.她嚴肅地說:“我要他自己爬上來”.記者看著孩子在水中翻騰,喝了幾口水后,終于爬了上來,而記者此時腦子里也翻騰著一個想法:這是一位多么了不起的母親,這是一種多么理智的愛啊!與其羨慕別人的孩子乖,不如自己先“乖”起來,走進孩子的心靈,與孩子一起共同迎接挑戰!

如果你愛孩子,孩子就會和你真誠交流;如果你愛孩子,你就應該和孩子一起唱歌,跳舞,玩游戲;如果你愛孩子,你就把你的家庭營造成為一個快樂的小島吧!因為教育的制高點是自我教育.２０１１.９

第二篇：林冉心得

? 原文地址：轉自一位名為林冉前輩的理論分析（僅作學習和收藏）作者：浮云

林冉心得

（一）關于素描關系，怎樣讓作品有真實的分量感和光感。

關鍵就在用深色占據畫面的大部分面積，而留下少量的灰白。

這樣的對比下，光感才有可能產生。

因為一個很簡潔的推理，現實世界最亮的不是白紙，是光。繪畫世界，最亮的是白紙。所以一切自然的景物在轉移到膠片或

紙面上時都要變暗來維持光所需要的對比度。

為了表現光就不敢用深色而把東西畫的很淺，這不僅讓你失去了光，也失去了物體。調子濃重是光線弱的情況，而自然中，強光是很難得 才有的，我們不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的燈光和偶爾

出面的太陽，我們更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。面對照片或寫實繪畫，我們不覺得他的調子深，是因為它們所營造的整體 真實性為我們的經驗所認同，認為這種光才是真實的光，出于趨光的本能 當時我們更多的只注意到光?？梢坏┤ド?，顛倒了看，你能發現周圍景物 為了這光的真實做出了很大的犧牲，它們的調子比你想象的要深。其實這 就是寫實該有的色調。物體沒有這么深，光就沒有這么亮。說到底，光沒 法畫也不用畫，因為一張空白的紙本身就是一張表現最強光源的作品，吞噬了一切內容，這就是真正的強光。

所以口口聲聲說畫光最后都是在畫物體，物體真實了，光就附送了。這里順便要提到的是，最好不要用純白或純黑，這都不屬于真實的空間。黑個八分熟是最透氣的，你不可能和對象之間不存在空間，有空間就有 亮度。白也是一樣，明度略微降一些，沉穩一些，給色相的表現留點余地，這比起盲目的讓明度彪高音要來的有品。

關于畫影子：

當然實際創作的時候你還是可以到最后才把影子加上去，只是理論上來說，影子是留出來的，不是畫上去的。畫上去的影子象是貼上去的，很不自然?？雌饋聿皇娣且驗檫@有悖影子產生的原因。影子并不是物體投到地面的，是地面原本該被照亮的地方正巧被擋住，所以邊上的亮了而被擋住的那塊 沒亮，就成了影子。由于他的形狀正好和物體吻合，所以人們誤以為是物 體投在地面的，其實他和物體一點關系沒有，物體最多只是蒙板。A片里 經常會出現一些喜歡做日光浴的美女，曬多了皮膚自然發黑，一脫光比基 尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿內褲的地方是白的，誰都知道那白的本 應該也是黑的，只是因為蒙板而留了下來。這和影子是一個道理的兩種反相。

關于色彩。

這個貌似很復雜，而說光可能會簡單的多。

所以我們不說色彩，說光。

原色光只有三種，紅綠藍，由此產生可見的一切顏色。我們用PS畫畫有很大 的優勢，做軟件的那幫天才完全模擬了真實光線的混合行為，所以我們不僅 可以用它來畫，還可以用它來認識光的規律。認識這規律最有用的不是拾色 器，是“顏色”工具（快捷鍵F6）。我現在只用這個工具來取色，用拾色器 或色板你還是用顏色在畫，而用“顏色”工具（下面簡稱為F6）的話，你是 直接在用光來畫。這不是哪一個更酷的問題，畢竟做畫不是做秀，出來東西 是硬道理，只是，真的這個很好用，不用也可以了解一下，用F6作畫的優點： 原本每需要一種新顏色就必須開一次拾色器（我不知道PS版本一直更新卻沒 有改進這個是什么原因，讓拾色器一直在就那么難啊）簡直無法理解。大家都知 道這直接影響繪畫情緒。所以有些朋友沒辦法也選用色板，可色板的顏色就那

么幾樣，感覺有限制，不爽，而F6可以在你作畫時雷打不動，風雨無阻，并且

顏色無數，這都讓人很爽。在拾色器中挑選顏色，因為選擇余地太大，所以有很大的盲目性，到最后往往 是簡單選幾種顏色就開工了，并且，因為每次開關拾色器都很麻煩，就限制了色 彩的豐富性，差不多幾種夠用就懶得動了，繪畫的過程其實沒有太多的驚喜可言，因為就這么幾種顏色，自己都知道變不出什么花活，心里總不是個滋味，這沒顏 色的還叫好畫么。而當你用拾色器去吸照片的顏色，我日，光標小圓點跳來跳去，顏色這個豐富，并且色相欄里是一會紅一會綠，從黃又直接到藍，你媽的還有個 規律沒有，點點大師的畫，也是這么個跳法，于是感嘆，大師就是大師，哎。其實大家不知道，用拾色器畫畫是天底下最難的事情，你什么都得完全憑空想。

而手繪就簡單的多，顏色本身就已經定好，就那么幾種，你用A混B出來就是C，說白了C不是憑你的想象產生的，是A和B結合后你自然就得到的，而混合的過程 中包含著巨大的不確定性，這與其說是手繪的缺點，不如說是它最大的優勢。你用拾色器只能取色沒法混合顏色，所以你要A就是A，想C，沒辦法，自己 點，點對了有，點偏了你只能得到一個D，這個苦。而用F6你的思維模式將發生 改變，你不是在考慮這里用什么顏色，而是在考慮這里是什么光在作用，因為就 RGB三種光，所以想好了他們誰多誰少的先后順序，你出來的顏色就是帶有內在 的成熟感，并且可以很快的及時調整，同時因為實際顏色和想象中的顏色有誤差而 增加對RGB混合規律的認知，不用幾次就上手了，生澀期就那么一點時間，之后你

就開始一直爽了，覺得用拾色器簡直是不堪回首。

在之后的日子里，看見光和顏色，你就能估算出，在那RGB的小條形欄里他們的相互位置。這時，你不是被顏色抓在手里，你是把顏色抓在手里，變被動為主動了。因為你抓住的

正是顏色產生的原因。

下面我來解釋，為什么用F6出來的顏色，可以跳來跳去，這和色光的混合規律有直接的關

系，總結這些費我不少腦子，所以請大家認真對待。

1明度——在F6中最多的光和最少的光連線的中間點（假想的線）表明此時的實際明度，三種光是不斷變化交替的，任何一個位置都可以輪流坐莊，不變的是法則（圖2）2純度——在F6中取決于最多的光和最少的光的距離，距離大純度高，正比關系（圖3）

3色相——在F6中取決于最多的光和次多的光的距離，距離大就越接近原色光，距離近就接近純的間色光，而最少的第三種光根據1，2可知只決定明和純度，所以簡單的說，它負責生成所有的復色光，只不過它是虛設的，可替代的，不變的

是法則。（圖4）

因為我們的自然光基本上是白光，所以大多數情況下三種光靠的很近來制造一種灰，這個時候的變化最為豐富和微妙。根據3我們可以知道色相基本是由最靠前的或是說 最多的那種光來決定，然后第二多的光也就是將它稍稍的改變成近似色而已，所以 基本上就是靠前的這兩種，在三種光靠的很近顏色很灰時，因為彼此數值差不多，所以 這個時候誰多一點誰就立刻成了老大，整個灰光帶上它的面目，隨后又被另外的取代，就這么閃動跳躍著變化，在F6上我們能看見變化其實很小，就那么幾毫米，因為這也是 現實中光的實際情況，確實也就發生那么點小變化，但在拾色器上，一切就變化為劇烈 的顏色跳躍，這就是跳來跳去的原因，只因為跳動的是顏色，是子層級世界，和光不在 一個層級上。所以在F6上你看到了本質，一切其實很平和，所以我相信，本質的東西都 是簡單的，而借著簡單的，自然演化出豐富無邊的變化，我們要做的，是找到東西的本質，這樣以后的寫生就變成一種檢驗，你將會心的微笑，而不是迷惑在復雜的現象里。

這時你再用吸管吸照片，得到的就不是混亂，絕對不會跳來跳去，是三種光按照特定的 排列很優美的舒展和收縮，你能發現這種排列就決定了環境的色調，而正因為這幾何結構 的邏輯穩定，只不過被自由拉伸或壓縮的感覺，使得場景的光十分的和諧。這種色相和純度 和明度的整體遞變，是用拾色器很難模擬的。而在F6里，你只要保證這幾何結構的直觀優

美。（圖5）

幾何結構只有那么幾種，大家需要花時間拿著照片用吸管工具總結一下，畢竟這里篇幅有限，我快寫不動了?？傊?，我相信現在事情已經明朗的多了，色彩和光是有絕對的規律的，它以 優美的幾何排列整體收放，感謝F6給我們發現的可能，這是你用手繪工具所無法認識的真

相。

而那些大師不是別人，只是發現并善于運用規律的人。但他們似乎永遠避重就輕的傳授，就 不告訴你最關鍵的東西，想起這個我就來氣，何必藏著這些個知識，最好全天下一起玩，其

樂融融，別真把畫畫當個事，人他媽都是要死的。

說回來，還在用拾色器的朋友，其實我現在想想明白F6的用處以后反倒沒什么必要用F6

畫了，而只是將它作為一種監控器就好，觀察三種光的幾何關系有沒有被不自然的扭曲。反正這次

我們

把本質的東西裝在心里，手頭上還是維持順手的就行，這個應該更現實。

肚子好餓，我最后再說一條。就是在有些時候你需要讓顏色飽和度高一點，又不改變顏色的 明度，這個在拾色器中怎么實現呢？就是沿著（圖6）中的線去找，每一根線（線的數量是無窮的）

從左邊的純灰開始到這個灰度的飽和度最高結束，只要沿著這些線，你要的任何鮮艷的顏色就都

可以

找到與之等價的灰，反之灰也可以探求到他自己變鮮艷后的面目，去色以后，一切素描關系都還

是完整的。

不要看HSB里的B，盡管他代表的是亮度，但它的亮度是光的亮度，不是調子的亮度，而對于

素描關系而言，你最亮的紅也是灰。所以我們要看絕對明度我們只有看灰階，只要取的鮮艷的顏色和原本灰顏色的絕對明

度一樣，就不破壞素描關系。

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（二）==

（三）==

（四）家里備有一幅骨骼的模型對于學習而言是很重要的，有全身的骨骼就最理想。尤其是頭骨，即便是盜墓都要去弄一個來。賣手辦模型的玩具店里會有一些高仿真的樹脂頭骨，那種很好。不要買石膏的，基本上看不清結構。真人骨骼的最大缺點是牙齒不全并且很難通過機場安檢，所以買仿真的就好。下面是一些畫人的小心得。

對于結構的幾何分析幾乎有無數種可能，并且不存在完美的形式，因為對于頭骨，解剖是硬道理，所以更高層的總結很難適用于真正的寫實，變來變去的也只會讓自己無所適從，這是我的個人感受，因此認定一套差不多的讓自己心里有底就行，最終的還是要尊重對象，具體案例具體表現。

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（五）---------------

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========================================（六)

==(七）

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（八）以下為原文:

有一些朋友很擅長畫材質，認為寫實就是表達真實的質感。這沒有什么錯的，其實一度我也熱衷于表達諸如老人皮膚之類的對象，認為畫起來很爽——可事實上呢？事實上卻一點也不爽，很枯燥也很無趣不是么？遠不是你最初所要的那感覺。我想這多半是被照相寫實或超寫實主義所誤導，也有著游戲或插圖行業自身的需要，只是這需要很可怕，到最后你會因無法找到樂趣而痛恨繪畫。我就是這樣離開游戲行業的，它讓我一度失去對繪畫的所有興趣。其實這完全是因為我的短視，不曾在眾多的杰作中發覺真正有價值的東西。我漸漸的開始明白原來真正的寫實并不是表達材質，不是單純的素描關系或是色彩，而是表現空間的深度，真實的深度。色彩或影調只有在這個目的之下才變的有活力和有意義——這幾乎是大師CRAIG MULLINS想要告訴我們的所有東西，而不在于他的筆刷怎么弄的，這些根本無關緊要。總的說來，素描關系是最本質和最關鍵的，素描關系是故事的情節，色彩只是配樂，在空間的深度表達上，基本的規律是減弱對比就靠后，加強對比就靠前，不在于邊緣的模糊，不在于你用的顏色本身深淺，只在于它和周圍顏色的關系。這就是全部的精要。有一些誤區是濫用空氣透視，把遠處的景物弄的顏色很淺，完全喪失實在感，其實只要遠處的房子彼此區分不大，就是對比度照樣很弱的情況下，顏色本身深淺完全看它原來的固有色調子，并且，往往深一點更有存在感，總之，這些大家舉一反三。之后，一切都將豁然開朗，你用拖鞋都能畫出空間的深度來。所以花長時間去磨一樣東西，反倒有可能是誤入歧途。一些短時間的速寫，只要能幫助你找到光和色彩對于空間深度的真實意義，反倒更有幫助。在這前提下，要不要繼續深入刻畫，反倒不那么重要了，因為似乎，什么都已經有了。而即便繼續深入，那心情，也必定是與以往大不相同的吧，希望我的心得對朋友們有一些幫助。

第三篇：“醫乃仁術”個人心得

關愛與責任齊飛，醫術共醫德一色

《大醫精誠》有曰：醫者，先發大慈惻隱之心，誓愿普救含靈之苦。即是對待病患，無論“貴賤貧富，長幼妍蚩，怨親善友，華夷愚智”，必先以純乎天理只慈悲心，憐憫心，去感受病患的疾苦，方能拯救這個病患。------題記

光陰荏苒，猶如白駒過隙，轉眼間，學醫路已是三年有余；曾記否，當年舍近求遠，只身海島；尋她千度是為何？??三年間我們走得太快，是時候讓自己停歇一下前進的腳步，捫心自問一翻曾經的擇醫初衷；也是該好好溫習一把醫學生誓詞上的內容里那些自己常常忽略的詞語；“不為良相，則為良醫；修德修身，醫國醫民”類似這樣的勵志名言在三年后的今天你又是否還記得？??

為期兩天的“醫乃仁術”活動被安排在周末開展。帶著對倫理學的認知，本著無私為患者奉獻的態度，一大早我們就從國興趕校車來到XXXXX；和之前的毛概實踐活動一樣，我們本次活動還是在普通外科，6人分兩組，每組三人，每個人負責照顧三個病房的病人??清早的醫院很安靜，礙于如今醫鬧營造的緊張氛圍，分完工后的我在走廊里徘徊了好久才輕手輕腳地走進一間病房??兩天的志愿者活動，辦公室里醫生對病案的討論聲聲入耳，病房中護士對病人的護理細致入微；至于我們，在這個過程中，或者站在旁邊觀摩學習，或者與病人談話聊天，又或者干起醫生、護士、病人三點一線的“情報員”工作；有醫生查房時，我們也會跟上去湊湊熱鬧，那感覺有欣喜也有緊張，畢竟這三年的醫學模型都是咱泡在書堆里自個兒杜撰出來的，像今個兒這種能親近臨床近距離觀察的機會還真不多得??

“才不近仙者不得為醫，德不近佛者不得為醫”，這次的志愿者義工活動使我深感“關愛”與“責任”對于一名醫者醫德樹立的重要性；也正如醫學倫理學課堂上對醫者義務的定義“是對患者、社會所負的道德責任感和對人民醫療衛生事業的獻身精神”；作為一名醫務工作者，究竟什么才是我們“白大褂”下肩負的責任？又究竟什么樣的舉動才是我們對患者應有的關愛？??在這為期兩天的醫院見聞中我找到了答案：

一、醫者的責任------救死扶傷記于心，以患為本付于行

志愿者活動的第一天，就有一個阿公因腹部脹痛被送進了普通外科的ICU病房，我們剛把病人安置好，就見一位年輕的醫生邊打電話邊趕步進來，一進病房就掛了電話，然后問診到：“阿公，你哪里不舒服??？不舒服多久了？這兒痛嗎？??”原本像這樣的問診過程大家見得多了也就沒什么特別的了；不過今天這醫生白大褂右口袋里那閃爍著振動的手機還真讓我忍不住地注意起他來：我數了下，問診間手機一共響起5次；前3次每每手機響起，他都在乎地望一下口袋，即不查看也不接通，還是繼續著給病人做檢查，任由手機一遍又一遍的振動安靜，安靜振動??而后兩次的手機振動，他都像沒聽見似得??問診大約持續了6分鐘；出來后，那個年輕的醫生仔細地叮囑了護士和家屬后就到醫生休息室打起了電話；剛好我正站在不遠的地方幫護士取監護儀和血壓計，隱約能夠聽到他的聲音，結合他當時的肢體神態我似乎明白了：方才醫生給那位急腹癥的阿公做檢查的時候，他的一位親人也因車禍住進了附院，情況不算樂觀，那持續打來的電話應該就是他的家人打的，當然，盡管如此他還是沒接，為什么，就因為眼前正有名患者需要他的幫助，無論其他??推理到這兒，我忽然感受到一股暖流淌過胸口，受溫差刺激后的心臟微微震動；

身為一名醫者，我們的責任究竟是什么？不是在與殘酷無情的疾魔相抗衡的那般肆殺掠斗，而是在拯救那一個個受盡病魔凌辱折磨的鮮活生命！“救人一命勝造七級浮屠”，我們的職業是那么地神圣而偉大，絕對不僅是依靠技術維持生計那般平庸；從我們披上“白大褂”的那一刻起，我們就已經注定與天使簽訂契約，和患者并肩作戰！當然，我們不一定能像神醫華佗那樣技藝超群地妙手回春；也不一定都如指揮家那般坦然自若地總領全局；但“堅守一份醫者責任，保留一顆醫者仁心”到哪兒都不能少。

二、醫者的關愛------有時治療，常常幫助，總是安慰 郎景和教授曾經說過：“醫生為病人開的第一道處方是關愛。”起初我對這句話不是很理解，我原認為醫生開的第一張處方應該是療效最快的藥方，而“關愛”不過是輔助治療的一種心理工具，我不否認它存在的價值，但要置其于首位，會不會有些夸大其詞，舍本逐末了??然而此次“醫乃仁術”志愿者之行讓我真正感受到了這句話的真諦，使我明白了要做一名恪盡職守的醫生，對待患者的態度頗為重要，從接診病人的第一刻起，就應該充分執行“有時治療，常常幫助，總是安慰”的行為準則；

那是陪護士姐姐給病人拔鼻飼管的場景：當時我和另外一名組員一起幫著護士姐姐推車進的病房，面對的是一個意識存在一定障礙的老阿公，他一見一下來了三個“白衣服”，那表情緊張地就像是見到屠夫的家禽，滿臉寫著疑惑與不安。只見護士姐姐微笑地給阿公介紹了我們倆，還不厭其煩地向老人家解釋了此次來的目的（拔鼻飼管），要阿公配合，這時才感受到老人家放松了許多，當時的我站在一旁深刻地感受到溝通是醫生施展仁術的基礎，它像一座通往心靈的橋梁，巧妙地把醫生與患者的心緊緊地連在一起，消除患者與醫生之間的心靈障礙，進而能讓醫生更好的為病人服務；

在拔管過程中，護士姐姐還時不時詢問老人家的感受，并及時給予解釋和安慰；老人的表情開始顯露安詳。忽然想到了中國古代有記載說：醫工用嘴吸取病患膿瘡，用手導尿；然而在醫療器械相當發達的今天，當我們不再需要用嘴吸瘡，用手導尿，難道我們也要停止對患者的關愛了嗎?“醫乃仁人之術，以慈悲心救度疾苦，是大醫的入門，亦是根本”面對病人，我們要做的不僅僅是更新專科上的臨床技能，更重要的是建立人道主義精神，學會和患者間的情感交流，更好地站在病人的角度思考問題，做一名有醫德醫術兼修，關愛病患而受人敬愛的醫生。出病房后我忍不住問護士姐姐：“我看新聞上醫患關系被報道的已經進入“白熱化”階段，說什么醫生護士們有多麼冷淡，可我今天看到的完全不是這回事兒嘛，你們對病人也很好啊！”護士姐姐聽后無奈地笑道：“其實醫生護士誰不想做好讓醫患彼此開心，那些針對醫者的負面新聞也不過是個案的放大，我們能做的，只能是有則改之無則加勉，盡量做好自己吧！”?? 聽了這番話，我是似乎感受到作為一名醫務工作者潛藏在內心里的無奈，那一句“有則改之無則加勉”在此刻聽起來并沒有什么積極的韻味，倒好像是對現實醫患關系的一種諷刺；

現如今，種種原因導致的醫患關系緊張隨處可聞：遠有溫嶺患者殺醫案，近有附院ICU被砸，襲醫事件的頻繁發生使我不禁感嘆：到底誰才是惡化醫患關系的真兇，難道真的只是幾個醫德不正的醫生就能夠掀起波瀾的嗎？這個疑問從我上《醫學倫理學》課時就一直在思考??個人認為：如果沒有社會戾氣的日益猛增為其推波助瀾；如果不是輿論媒體的夸大其詞給它添油加醋；如果不靠醫療體系與法律制度的漏洞百出暗里縱伙行兇，何來那么多的相互猜忌，何來那么多的襲醫鬧事，又何來那么多醫鬧紛爭中無辜的受害者??

解決醫患關系上的問題刻不容緩，是社會的責任更是我們從醫者的；作為即將從事醫療衛生這神圣事業的接班人，我們要時刻牢記“健康所系，性命相托”這莊嚴神圣的醫學生誓言，積極培養自身基本道德修養；深刻領會“平等仁愛、患者至上、真誠守信、精進審慎、廉潔公正、終生學習”的醫師職業原則；發展自身實踐能力、創新能力和社會溝通能力，培育與強化醫學職業道德精神的領悟力，充分體會醫學的社會價值和作為一名醫學生的社會責任感??我堅信，只要我們將“不傷害原則、有利原則、尊重原則、公正與公益原則”這4個醫學倫理的基本原則都付諸行動了，那就敞開心扉廣納社會各界的監督與審視吧，用不了多久，那些想方設法丑化我們的惡勢群體也將因“雞蛋里再也挑不出骨頭”了而銷聲匿跡，自行瓦解；而世界也將重新看到我們作為醫務工作者那最初的真誠！

XX班 XXXX

XXXX年X月X日星期X

第四篇：聽王彥生先進事跡報告心得體會

聽王彥生先進事跡報告心得體會

雖然王彥生事跡報告會舉辦了多場，但由于工作原因一直沒有時間去看，得益于中央、省媒體記者來邯采訪的機會，今天終于在xx大劇院聆聽了他的事跡，感受頗深。

伴著舒緩的音樂，深情的講述，王彥生慢慢從遺照中“走”下來，進入全場千余名聽眾的心中。一切都是那么自然，水到渠成。49年的時間不算太長，但在這有限的時間內，王彥生以他的勤勉敬業、公而忘私、率先垂范，詮釋了對黨的事業的無限忠誠，對人民群眾的滿懷深情。

報告會上，用照片展示的他的生活寫真一張張出現在大屏幕上。少數與女兒、與妻子、與父親的照片，更多的是他在工作崗位、在社區、在事故現場、在同事們身邊、在最需要他幫助和服務的群眾面前的照片。每一張照片背后都有一個共產黨人對組織對群眾無限關心，對親人滿懷深愛卻也愧疚的故事。

報告會感人至深，在場的許多觀眾不時因淚水而模糊了雙眼。凡是參加了王彥生同志事跡報告會的所有人，沒有誰不為之動容。

他的生命永遠定格于49歲，也許是他比別人更早的知天命，所以在他工作的30多年，他走到哪里，就把對黨的事業的忠誠，對社會的貢獻，對人民的深情帶到哪里。對此，我記著市委書記崔江水評價說：王彥生同志是我們新時期共產黨員的典范。新時期共產黨員如何重溫黨章、履行自己的誓言？如何為xx的發展而傾盡全力？王彥生同志為我們做了最好的注解，他的精神將在xx大地永存。

一個人活在世界上如果能讓更多的人幸?？鞓?，這種人生才是有意義、有價值的人生。

聽王彥生事跡報告會有感

忠孝顯豪氣，淚灑傷別離。

忠骨鑄叢臺，一生滿正氣。

《超脫瀟灑的你——王彥生》

瀟灑，是一種情感的體驗，是一種自然生命的洋溢，是人生的最美境界。你活出了真實的自我，博愛，能感動上帝；大愛，能征服世界！

你經受苦難和磨練，積累了一筆特殊的精神財富，讓內心充滿真誠的陽光！

你自然、喜悅地去接受、欣賞自己，毫無保留，而且順應自然，充分發揮自己獨特的魅力，化劣為優。

你認識自己，調整自己，選準自己的人生位置，找到生命的根蒂，去實現了最高的價值。

你駕馭生命，燃起生命的之火的火種，讓生命永遠像春天。

你的心給了這片熱土，所有的愛都在這里傾注。

心底無私天地寬，你的人生如此超脫、瀟灑！

第五篇：林冉那些消失的心得4

大家也許有這樣的經歷：當你滿懷著情緒，或戴著耳機完全陶醉在音樂里時，那種美妙的感受會叫你確信此刻你必定是妙筆生花的，但當你關上音樂，或僅僅只是稍作冷靜的檢視自己的作品，卻發現，你所畫的遠不如想象中的動人。

你以為是自己審美疲勞，便先不看它。出門一圈回來再看，還是不行。

于是納悶：一個人怎么會在興奮的狀態下創造出萎靡的作品呢？

沉靜的思索后，你會發現，問題出在對繪畫語言的理解上

如同音樂與文學，繪畫有自己的語境，以及表達情感的方式

當你被一張照片所打動，而決定描繪對象時，不知有沒有思考過

這個簡單的問題：是什么打動了你，讓你覺得有必要去描繪它呢？

也許是題材，比如反戰或饑餓的兒童讓你心生慈悲，但也許打動你的是形式本身的美感。

我見過很多用照片畫出美妙作品的人，也見過面對它手足無措的人，顯然，面對同樣的對象，前者明白自己是在作畫而非拷貝，也知道怎樣讓一張畫變的杰出和動人。

這樣，他其實不用費心的尋找自己滿意的照片，而只需要讓照片變的讓自己滿意。

是主動還是被動，決定了你能否真正享受繪畫的過程。那么繪畫成功的重點要素是什么。

就是構成。

你早已熟悉這個詞，但卻需要對它有更深的理解。

事實上，你不可能“看”到一幅畫的題材，題材只能由思考獲得。

叫人興奮的或叫人安寧的正是畫面構成本身。

當你決意描繪貧困的兒童，你其實在做兩件獨立的事：

1傳達貧困的概念（抽象）2表現一個具體的貧困兒童（具體）。

注意，這里，就是癥結所在：在你的大腦中，孩子這個具體的形象，在重要性上低于他所反映的貧困，因此表達貧困對于你具有更大的意義,甚至是作畫的目的——具象從屬抽象。

但在繪畫的實際過程中，情況卻是相反的——除非合理的安排孩子的空間位置和色彩的穿插，否則你很難獲得引發貧困感受的整體氛圍——具象決定抽象。情緒是時間性的，因此它與音樂完美相融，但繪畫卻是空間的，是與音樂全然不同的語系。

這就是戴著耳機未必于畫有益的原因。

畫家往往有兩個最大的敵人：觀察的不夠仔細，或是觀察的過于仔細。

不要再糾結于細節或筆觸，這很大程度上只能反映你的技巧，卻不能決定你的成功。

現在，先把所有的情緒清空，只想象你想表達的內容怎樣可被形象轉述。

你的筆是剪刀，沉下心，把題材或景物簡化為形，安排它們的位置。

不要用線，用形。它們比你想象的更有可塑性，能被拉伸，擠壓，重疊，哪里是興趣中心由你決定，它可以是最尖銳的形體，最鮮亮的色，也可能是最強烈的明暗對比處。

現在，你的思維模式是不同的，由所見的定義情感的性質和強度，而不是一相情愿的先入為主。

這就是形式本身的美感，先有它，不同的題材才得以附加，說到底，無題都好看。

你可以經常做這樣的練習，規定自己，用幾個簡單的型，去概括或重組畫面，以表現最全面的信息。

注意，不要以物體為單位來劃分形，這簡直毫無意義，而要考慮調子。一個形可以由N個色調相近

的物體組成，一個陰影雖不是物體卻是個響當當的形。所以一個畫面中，基本有兩套構圖體系，一是

所謂構成物體的“線稿”，這是框架，在最終的畫面中往往是內隱的，而體系二便是包含了光量固有色

等一切真實因素的最終渲染后的幾何形，它是外顯的，第一印象的。

也只有后者，才是我所要說的，真正意義上的構圖練習。

不難發現，大師CM的圖正是這樣發展起來的

在這里，我想再分享一種方法，來讓大家對大師們用調子構成形的方式有更深的理解

我們對于CM或是薩金特等眾大師的圖有一種普遍的感受，色調細膩，細節似有若無卻極為真實，像寶峰說的那樣，舉重若輕。

其實，大師們所使用的形，比你想象的要簡單的多。他們用最樸素的構成，構筑真實的語境。

這里我打開一張薩金特的圖，用魔術棒工具選擇圖中的一處暗部，（容差是默認的35），我這樣做是

想知道，不管你是瓶子罐子，到底有多少細節從屬于這個調子，從而構成這個色調范圍的形的面貌。

用魔術棒工具選擇圖中的一處暗部，并用選取相似，因為這樣可以讓范圍再廣一點。

把圖層剪切出來，然后隱藏，因為背景色是黑，所以我能直觀的看見暗調的形。

先不要品味，先存著，這只是剪的第一刀。你看，還有亮堂堂的剩下來不是么，很明顯的，剩下中間調和明調的形狀之和，你用相似的方法，再從背景層上把它們分離出來。

好了，這樣三種色調各自被提取出來了，容差太小太大都不貼心，35的默認就挺不錯的。

現在基本上屏幕完全黑了，小點點別去糾結，下面我們開始看各個層獨自的面貌。讓你

了解大師是怎樣做到調子統一，細節豐富的。

我們先單獨看暗調的形。

你會發現，暗調和背景的對比還是顯著的，形很明朗，這說明暗調其實不暗, 平均色值在20左右。沒錯說不暗還是有挺深的地方，可還是不溫不火的不是么？

光看這層有可能還以為是自己看錯了，好多細節幾乎是沒有深入刻畫的感覺。有意外

就有收獲，你沒看錯，它就是這樣，魔幻般的真實在于最后的整體拼接，不急

單獨看另外的兩層，都有相似的感覺。中間調色塊平均明度為50 亮調色快明度為80左右，這些酌情，不是關鍵

關鍵是與形的明確相比，形內部的變化可謂微妙的跟沒畫一樣。你于是邊看邊懷疑，這樣真的可以？ 你看可不可以。

你也可以檢驗CM的圖，這里沒有對大師不敬的意思，只是

眾人的福祉總應當首先被考慮。顧不得了。

最后我再說兩句，那怎樣去給三種調子分區呢？形狀到底該怎樣安排？

貌似這個分區是事后諸葛亮啊，本身就已經畫好了你當然容易啊，我憑空 怎么弄？我想有一種模式可以幫助你，就是老連環畫風格的強光源概念。不好意思用下我之前的圖，這原本是黑白的思維模式，現在，一切都可 貫通。

我把暗部用魔棒剪出來，并把背景色改為白色，你就能立刻明白我的意思。

這樣就不再是事后諸葛亮了，完全可以用黑白插圖的創作模式，繪制各色階

的模板，最重要的暗色信息反倒最好搞定，因為就是黑白畫的模式，后面的

兩個色階相信可以跟進并愉快的解決。

這會損失微妙嗎？當然不，暗調打下基礎后如同讓作品具備強勁的骨骼，豐富性作為蒙皮潤色的工作可由其余的調子完成，最終各層一拼合，真實的，毫無黑白插畫意味的作品便自然顯現，你卻將版畫和油畫兩種思維結合在了

一起，不露痕跡，因此我建議大家有時間做一些黑白練習，對于調子繪畫會

很有幫助，一個才能全面的畫家，應當讓所學的融會貫通，我相信這也是弗

雷澤塔衷情黑白插畫的原因：）

-----2010年04月10日

原文地址：2010年04月10日作者：林冉 無光時，黑是不由選擇的，一切默認而和諧。

光來了，差異開始彰顯，而在黑里，這種差異難以察覺。

你的紙是白的，光的紙是黑的。在白紙上作畫，卻遵照黑紙作畫的法則。物從黑中脫離是被迫的，拖泥帶水的，因而產生了空間感，體積感。

空間感是物體對黑暗的依依不舍。物與物也因為對黑的共同依戀而彼此和諧。

當然瞳孔總是難以忍受這狀況，它在暗處尋找細節，并擴大自己，讓一切變的明亮。這符合生存法則，卻未必對美有益。

一個普遍的現象是，很多作品像是多次曝光的產物，物體的調子互不統一，幽暗的 桌面上，常赫然出現明艷的蘋果。假如與黑比較，其實可以發現真實的對象并不那 么明亮，它對黑的依戀被瞳孔的擴張抹殺了。隨時判斷真實的明度，沒有比這更為重要的。

邊緣與細節在此之上，成為冰淇淋頂端的草莓和櫻桃。

最后，想說的可以總結為：若是希望建立基點作為比較明度的標準以獲得正確的素描關系，那么請考慮對象中最深的調子，并以它為始發站，在謹慎的比較中緩緩的駛向高光。-----2010年04月14日

原文地址：2010年04月14日作者：林冉

最初的發音聽來毫無意義，卻幫助你掌握了復雜的語言,得以與人相處。一次次的跌倒帶給你疼痛的記憶，卻教會你平衡，與大地默契。而嗆水的痛苦幫助你理解浮力，與水融為一體。呼吸以哭泣開始，標志著肺頁與大氣彼此熟悉。提升的背后，痛苦和失敗是嚴苛而慈愛的導師。在繪畫作品中，你也常常能看見這樣的標題。為某主題所作的習作。手的習作，褶皺的習作。習作便是為了有機會犯錯。沒有什么，比錯誤更為寶貴。沒有機會，制造機會也要犯錯。

大多數人尋求成功，因失敗而沮喪放棄。唯有少數人尋求失敗，因難以再敗而注定成功。

不要在意留存短暫的自我，面對亙古的自然唯有完全的以理行事才能有所收獲。

大師正是敢于拋棄自我而犯下最多錯誤的人，最后也唯有他們享受著繪畫帶來的最大快樂。-----