第一篇：高中美術研修心得

高中美術研修心得

終身教育是當今社會發展的潮流。教師素質的高低，直接關系著億萬少年兒童的健康成長，關系著祖國的前途和命運。教師的工作性質和肩負的重要任務要求教師應該成為終身學習的先行者，率先建立教師全員學習、終身學習型的組織。人的價值高于一切。學校的意義、教育的意義就在于關心人、培育人，滿足人的發展需要。有效研修堅持以教師為本，以教師專業發展為本，教師發展是目標，學校和學生的發展是教師發展的結果。在學習中我有以下心得體會:

1、在業務方面：要樹立優良學風，刻苦鉆研業務，不斷學習新知識，探索教育教學新規律。鉆研教材，寫好每一個教案，上好每一堂課，多聽同組同事的課，多學習別人的優點和長處。另外，為業余時間多學習信息技術，適應現代教學的要求。

2、在課改的課堂教學中，不斷探索適合學生愉悅學習的好的教學模式，向同組的老師學習她們的先進教學方法。尤其在閱讀教學中，注意學習其他老師的先進經驗，讓學生在朗讀中感悟，提高閱讀能力。

3、培養學生課堂上會靜下心來思考的能力。有些同學的特點是比較浮躁，在問題面前不知從哪兒下手回答，甚至沒有讀清問題的要求，就開始回答。這學期我在課堂上引導學生在這方面有所提高。

4、善于總結自己在教育教學中的點點滴滴，嚴以律己，從小事做起，當學生的表率。從小事中總結大道理，不斷改進自己的教育方式。

5、在課改中，多和同組的老師一起備課，一起商量課堂中出現的問題。尤其在閱讀教學中，多向有經驗的老師請教，在課堂中怎樣激發學生的閱讀興趣，怎樣培養學生探究性的閱讀能力，最后提高學生的寫作水平。

6、勤于動筆。從這些事情中，不斷反思自己的教育教學行為，對于好的做法積累經驗，對于不好的做法及時反思及時改正。以此提高自己的教育教學水平。

正方體 教案

圖解1：形體與點線面

①

圖中A、B、;C、D;E、F、G、H均是立方體的點，它們既表現空間的位置，也表示輪廓線的轉折處。根據空間位置，我們自然能判斷出基點、頂點、近點與遠點了。

②

②立方體的所有豎線是垂直于基面且相互平行。水平線相互平行于基面，斜線最后交于一點，這三組線是立方體造型的關鍵。另外被遮住的線就成為輔助線了，你完全可以體會到輔助線對于畫出這個立方體的作用。

③

這個角度中的立方體，只有一個面是正方形，其余的面看上去均不是正方形，但是綜合起來看，這個立方體的每個面給我們的感覺都應該是正方形。圖解2：比例與分割

先確定AB，再根據AB確定A，B，然后由AB分割C點，由A，B，分割C，點。

形立方體本身就是一個基本形體，因此具有一定的概括性。但是，我們仍然可對它進行基本形概括。這里選擇了方形概括，甲乙兩圖都是根據立方體的外輪廓的上下左右四個位置點，用輔助線畫出基本形，然后，甲圖切去兩角，乙圖切去四角。圖解4：輪廓與轉折

畫準立方體，要處理好三組線的關系，即相互間的遠近、輕重關系。每一組線中的三根線從前向后或者從上向下均要畫出虛實輕重的變化，為了檢驗輪廓的準確性，可將相對的兩個面對角線的交點連接起來。圖解5：結構與構成

立方體的每一個面都是正方形。可是在左圖中，兩種角度的立方體，只有一個面為正方形。這是視覺的局限性和透視現象所致。因此，繪畫中，要掌握對象結構關系與畫面形象諸因素的構成關系。正確畫出立方體的結構關系，一要通過找中心點連線分析；二要對立方體所見面綜合感覺，看看是否符合立方體的結構要求。圖解6：空間與透視

甲立方體呈平行透視，有一組線消失到心點，其它兩組線呈平行狀態。甲立方體的透視深度是經過A點與距點連線求得。乙立方體是為了與甲立方體對比說明而附加的。它只有一組線互相平行，其它兩組線分別交于心點兩側的視平線上。它的透視深度分別由B、C兩點與兩測點連線而求得。圖解7：光影與明暗

這是一個置于桌面且受左上角來光照射的立方體。立方體的三個可見面甲、乙、丙分別呈黑、白、灰的變化，丙面自上而下，自右而左呈由淺至深的變化。乙面自前而后，自左而右呈現由淺至深的變化。甲面自右至左，自下至上由淺至深的變化。背景的色調與立方體的色調，正好呈對比變化。亮面背景因對比呈暗色調，暗面背景因對比呈亮色調。還有一個值得注意的地方是：靠近形體邊緣的調子密集，畫時應仔細觀察。

高中美術鑒賞復習資料

（一）、了解基本的美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

二、掌握基本的美術知識與技能。

三、學會欣賞美術作品。在進行美術欣賞教學時，側重觀

察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，并與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生視野，增強感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。

四、了解民族的傳統的藝術。

1、了解中國畫。

2、了解傳統工藝。

基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那么基本的藝術態度包括哪些方面？（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這里講到的視覺現象打個比方：當我們走進一個新裝修好的大商場，對里面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動于衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這一特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活

（二）激發學生學習美術的興趣

興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈欲望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。

人的行為可以分成兩種：一種是情趣性行為；另一種是意志性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意志性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習一定程度上是一種意志性行為。那么小學生學習美術，會動用他們的意志嗎？不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為一種情趣性行為。

1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

3、巧妙設疑，激發興趣。古語云：“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知欲望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。

4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。

5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助于激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。

6、組織討論，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，并萌芽了解決此問題的欲望。

7、采用游戲，激發興趣。游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。

課堂激趣只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。

（三）在廣泛的文化情境中認識美術

第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，并內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習“視為一種文化學習”，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。

第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。

第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。

（四）培養創新精神和解決問題的能力

在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇于提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢于提出不同意見，美術實踐中敢于標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善于發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝制作過程中，運用不同于他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制“想象畫”、“命題畫”、“創作畫”、“詩配畫”、“插圖”、進行各種“美術設計”以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。

（五）為促進學生發展而進行評價

小學美術評價，是一種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立一種全新的評價理念，解決好下面一些環節：

1、明確評價功能

改變評價過于強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標準》明確提出：“既要關注掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。”

2、確定評價標準

對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要一環。當前對小學生美術評價主要存在著“一人評價、一次評價、一個標準評價”的誤區。所謂一人評價，就是教師一個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價；一次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發

展過程；一個標準評價，如憑畫得“像不像”、“技能性”等單一性的評價標準，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中并不少見。因此，應具體注意以下兩點：

1.發展性評價關注學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有一定的個體性。2.要改變“像不像”、“技能性”等單一化評價標準，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特征。

3、確立評價主體

從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為?可持續發展?的學習者。”

1、充分明確學生參與評價的重要意義：學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利于學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。

2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、民主、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關注同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。

4、注重評價過程

發展性評價的一個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關注學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關注學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對于問題的認知水平和探究能力、對于各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師一定要注意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標準描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進一步發展。

美術研修日志

在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。

首先，轉換教師角色定位。美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。從一些案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。

其次，多層面激發學生學習興趣。學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。

通過課堂教學實踐，我認為美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做到“觸類而旁通”，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。

第二篇：美術研修心得

小學美術教學心得體會

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活

第三篇：高中美術研修日志

高中美術研修日志

在繼續教育的學習，我得到了很大的提高，繼續教育是教師教育的重要組成部分，通過學習，能提升我自己的專業素養和自己對學生德育、智育各方面的提升。我在這個崗位上已經工作了8年有余，在這個過程中我不斷的學習、培訓、交流，努力做一名合格的讓學生和家長滿意的老師。在繼續教育的培訓過程中，我的各方面都有所提升。首先是我對教育教學觀念的認識有了改變，其次我的教學技能在視頻學習中也有了高層次的提升。

1、在學習過程中提高了專業知識水平。

在學習過程中能夠讓我掌握美術學科的一些最新發展動態，了解到美術理論知識與多媒體信息技術的新發展，讓自身不斷的更新教學內容和改進教學方法，能夠讓自己能夠駕馭自己的美術課堂，也能讓自己的學生能喜歡上自己的美術課堂。

2、對學生教育觀念的改變。

通過網上理論學習，我逐步更新了自己陳舊的教育教學觀念，通過視頻能把先進的教育科學基本理論灌輸到自己的當中。讓自己在教學活動中能夠充分的運用這些新的理論知識，能達到學以致用。

3、提高了現代教育技術的運用水平。

在培訓過程中，不僅使我更新了教育觀念，還掌握了一些現代教育技術。在現代教育技術、計算機應用的學習中，自己已具有了運用計算機進行輔助教學、開展教育教學活動的能力。

4、共同學習共同成長。在學習過程中，可以通過班級論壇實時交流溝通、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。教師之間相互學習、取長補短。

總之，在自己不斷學習的過程中，我的教學能力和業務素養都得到了提升。接下去要用多種形式升華自己的認識，最終形成自己的教學理念，并把它運用到自己的教學過程當中。

第四篇：高中美術校本研修

2013--2014年校本研修計劃

——河北

易州人

現代教育的發展變化，多媒體網絡技術與教育教學相接合中，特別是在美術課、美術欣賞課教學中的應用，給每一位美術教師都提出了更高的要求。

為了構建高效課堂提高學生審美能，提升學生藝術素養，使自己不斷提高教學水平，從各方面不斷完善自己，積極進取，努力工作，特制定個人校本研修工作計劃。

一、指導思想

以黨和國家的教育教學思想，學校的教學、教改教研工作為指導，立足課堂教學、改革更新教學模式方式，堅持科學育人，人性化、扎實有序地開展教學工作，為促進學生德、智、體、美全面發展，努力教研教學。

無論是小學還是中學，美術教學始終把審美教育放在首位，即便是技能技巧課、設計制作課也是如此。通過技能基礎訓練培養美的意識，從而提高學生的審美能力和欣賞水平。

二、研修目標

以求真、務實的工作理念，提高自己的教學水平為重點，開展個人研修、積極探索、實踐新課改，新思路，開展課堂教學活動，積極探索，參與課題研究，積極響應學校的要求，參加教育教研活動，自覺用現代教育教學理論來指導自己的教學和教學改革。

從畢業到現在，一直從事中學的美術教學，教學方式的變化可謂日新月異。所以，看清形勢，與時俱進，自覺深造，順應教育教學的發展。

三、研修內容

1、研讀課標

2、研究教材

3、課堂教學

4、案例分析

5、撰寫經驗

6、研修總結

在期末把近一年的研修歷程，自己在研修過程中的學習、進步和體會結合起來寫一篇個人研修分析與總結。

四、具體措施：

1、加強教育理論學習，努力提高個人專業素養。

2、積極參加各級部門組織的各種教育教學教研活動。

3、通過教師個人自學，不 斷

更

新 教 育 教 學 理 念，豐 富 教 育 教 學 理 論。

4、認真制定學科教學計劃，平時要做到：用心備課、認真上課，及時反思、耐心輔導學生。

5、積極主動地上好研討課，認真開展課堂教學展示活動。

6、虛心向同行教師學習，爭取多聽課，彌補自己學科知識的不足，一學期聽課不少于20節。

7、認真撰寫教育教學心得體會。

五、時間安排

八月：高中美術課新課標解讀 九月：高中美術課本解讀

十月：課堂教學的有效性和有效方法探索 十一月：高中美術教學理論的研修 十二月：名師學習（一般外出學習）一月：教育心理健康學習二月：教育理論學習三月：課外教學實踐活動 四月：師德教育學習五月：教教學分析和反思 六月：教師的教育教學智慧 七月：科研能力的研修

豐富的教學資源開拓了美術教學的視野，豐富了教學方法，給美術教學注入了新的血液，也給美術教學提出了更高的要求，同時也增加了教學難度。但是，無論有多大的困難，我們都應該與時俱進，轉變教育觀念，適應社會形勢的需要，上好中學美術課。

面對自己將來的工作，我充滿了信心，也有許多美好的設想，在實踐中不斷積累

經

驗，促

使

自 己

盡

快

成長，創

造

多

的彩

人

生，在學習中不斷超 越自我。

新課標下，上好每一堂高中美術課。

第五篇：高中美術研修總結

高中美術研修總結

這學期本人參加了普通高中美術教師遠程培訓，此次的培訓緊張而充實，學習到了很多東西。但覺得這僅僅是個開始，有很多的東西需要慢慢思考，慢慢消化，還有更多的東西需要今后長期的學習和探索。對于像我這樣剛參加工作時間不久的美術教學工作的老師來講，這也是一個新的起點，一個新的開始，在這一個嶄新的平臺里，每個學員都暢所欲言的表達著自己的觀點，自己的見解，這一切都值得我去學習。

看到年紀比較大的老師，在學習中認真的勁頭，無不佩服，在論壇得討論、優秀的文章、每個培訓班級的簡報、作業點評、在這里都能收獲很多的東西，學無止境，我們的學習其實才剛剛開始。

高中課程改革是個新的開始，教材由原來的美術欣賞，改為美術鑒賞，并且除了開設這一個模塊外，還有四個模塊，總共五個模塊包括了九個系列，可謂是“多樣性”，學生在選擇上也具有了多樣性。

美術新課程，對于學生來說，天地開闊了，有了很大自主性和選擇性，以前只有鑒賞課，現在有了繪畫、工藝、書法、攝影等等課程，非常有利于培養自身綜合素質。對于老師來說，新課程也開拓了更多的空間，可以發揮自己的特長和創造性，讓教學上升到一個更高的水平境界。

這就要求教師，首先要全面理解美術的概念，美術不僅僅是一種寫實性的技巧，它其實還是一種觀念、一種思維的表達，教師要引導學生正確理解美術概念，理解美術作品，很好的運用美術手段去表現。

其次，教師要注重自己的教學方法，要調動起學生的興趣和情感，要充分發揮學生自主學習和思考的能力，合理引導，并給與他們創造性發揮的最大空間。

最后，新課程對教師提出了更高的要求，怎么樣在這樣一個好的新環境中去做好教學教育工作，很重要的一點就是教師得努力不斷提高自己的專業水準和文化素養，發揮自己的特長，因地制宜，充分利用身邊的資源和材料，真正去落實新課程的教育目的。

教師研修網學習是一個很好的學習、交流平臺，觀看了很多試驗學校的示范課和經驗交流，也和許多同行交流了解，互相學習，對自己的啟發很大，不僅僅對于高中教學，對于初中課程，也帶來許多啟示。

作為一個美術老師，選擇什么樣的教學內容，選擇什么樣的教學方法，甚至是什么樣的語言，什么樣的風格去上好一堂課，都是需要思考，需要精心準備的。美術是一門藝術，美術教師應該很好地引領學生進入美術這個天地，不僅僅是教給他們美術知識，更重要的是引領學生自己去看、自己去走，自己去親身體驗到美術以及藝術的樂趣。啟發式的教育，提供不同的思維方式，對于學生的學習和生活都是有利的。

而作為一個美術教師，不僅僅要具備很好的專業知識水平，還需要具有很好的個人魅力，體現出教師的風采和良好的藝術修養、內涵。

培訓中我們看到了新的思想、理念、模式，但是我們也會去思考一些現實的問題，有些模塊因為條件的限制無法開設等，但是只要我們有想法，只要我們去堅持，在以后的發展中這些問題都會得到解決的。

培訓學習，打開了一個新天地，其中的收獲和思考遠遠不止這么多，期待在這樣一個課程改革中，自己各方面都能不斷提升，去體驗一個教育者的成功快樂。老師們加油！因為我們有激情、熱情、和信心！