第一篇：孫犁散文選集讀后感

孫犁散文選集讀后感

孫犁的散文和前面幾個散文家很不相同，就從篇文中就可以比較出來。余秋雨的每篇散文基本以一個文化景點為題，雖然寫這個地方但是更重要的是突出歷史文化。祝勇的每篇散文題目都很有歷史韻味包含著歷史的氣息，是人覺得很有回味歷史的感覺。但是孫犁的每篇散文的題目都很直白，沒有詩情畫意的優雅，沒有歷史文化的沉淀，僅僅是某某人的名字，某某活動，某某地方。某某小事。

雖然散文集沒有整本讀完，只是把略感興趣的讀了一遍。但是發現收獲還是有的，至少讀出了孫犁散文的創作風格。沒有刻意的追求那些重大的事件或者是華美的文字，乃是淡淡的抒發自己內心的情感。與之前基本散文著作而言，孫犁的散文猶如給我一杯淡淡的花茶，讓我悠然悠然的慢慢細細體會鄉村的美好，遠離喧鬧繁瑣的思考中，靜靜的品味眼前的真實。

沒有像余秋雨在苦旅中解讀歷史，更沒有像祝勇那樣出走在異地來貼近自然和生活。他的作品幾乎記錄的都是他親身經歷中的所見所聞，所思所感。往往是從自己身邊的小事寫起，從中抒發自己的感懷，發掘生活的真諦。《三烈士事略》中，作者就是站在一個紀念已經死去的烈士的角度，抒發自己對他們崇高的致敬和感嘆。作者用夾敘夾議謳歌他們的堅貞不屈，在敘事時作者既用現代白話文又夾雜著古文判斷句式，雖然有點突兀但是去明明白白的講述了事情梗概，很有新意。《王鳳崗坑殺抗屬》大約短短的一千來個字，卻寫的十分精彩。沒有豪言壯志，沒有針鋒相對的批判。只有錯落有致的長短句，善于抓住人物的鮮明的某個特征，寥寥幾筆的勾勒，就把漢奸王鳳崗的殺人的惡劣性和死去無辜的抗屬形成了鮮明的對比。一會是敘述一會是議論，淡淡的描述議論中讀出了作者濃濃的情感。《鄉里舊聞》之《木匠的女兒》，使我想起了《長恨歌》中的女主角，作者不僅有對木匠女兒的惋惜同時也有對她的批評，并且告訴了讀者她的悲慘的結局。《木匠的女兒》依時間順序敘述的，但不是平鋪直敘，除了女主人公的命運吸引著讀者之外，夾敘夾議的方式，使得這篇散文不僅引人入勝，而且讓我們看到作者對于社會的觀察和對人的解剖，解剖人性背后的主客觀原因。由于處在夾縫的年代中，為了使自己好好的生存，不惜用自己的肉體和靈魂來換得意識的權利。

孫犁的散文創作很隨意，每一篇沒有重復同樣的模式，即便是簡簡單單的某些片段卻把人物的命運和遭遇刻畫的十分的鮮明。但是就我個人而言，我不怎么喜歡這些淡淡的筆觸，沒有驚心動魄的感覺。也許是日常生活沒有多少漣漪吧，希望借助文字能遨游在精彩的世界里。孫犁的文章適合我在繁忙中偷閑一會，給我一點安靜和清新。

第二篇：沈從文和孫犁

沈從文和孫犁的“鄉土審美”比較

學號：200902010100 班級：09級漢語言文學（1）班 姓名：鐘揚揚 【內容提要】 沈從文和孫犁兩位作家在中國鄉土小說史上都有著一定的地位，兩人是中國現當代文學史上以表現濃郁的鄉土色彩見長,有著獨特創作風格的作家。他們的鄉土小說存在著相似之處,都有著田園牧歌般的詩情,都以表現美和善的人性為基點,在很多方面展示出相似或相同的特征。但我們也應該注意到相似中的個體差異，因為無論是在生活經歷、情感體驗、創作思想還是藝術手法上,他們二人都有著不同之處。在這些種種因素的綜合作用下,沈、孫兩位作家的鄉土小說呈現出了各自獨異的特色,各顯風韻。通過對沈從文和孫犁二人“鄉土審美”的比較研究,我們不僅可以更加了解沈從文、孫犁的鄉土小說,同時也可以加深對鄉土小說甚至是鄉土文學的感受和理解。【關鍵詞】 沈從文 孫犁 鄉土抒情 人性 美與善

【正文】

“五四”以來，魯迅先生開創了現代小說的鄉土抒情之風，促成了現當代文學中的鄉土抒情意識。他曾說過: “蹇先艾敘述過貴州，裴文中關心著榆關，凡在北京用筆寫出他的胸臆來的人們，無論他自稱為用主觀或客觀，其實往往是鄉土文學，從北京這方面說，則是僑寓文學的作者。”【1】從廣義上來說，鄉土文學就是指那些描寫鄉村、反映鄉村、描寫農民的文學作品。而所謂的“鄉土審美”,則是指帶入了城市、工業、商業文明的背景，在城鄉二元對立的格局中來表現描寫鄉村，這種描寫把鄉村當做自己的精神家園，也就是把鄉村詩意化、審美化、虛幻化甚至神話的文學表現。【2】其中，30年代沈從文的湘西小說無疑是當時鄉土文學的杰出代表，閃耀著湘西邊地原始的神秘性和特異性，散發著令人驚嘆和沉醉的神異魅力。到了四十年代，孫犁以其清新明麗的“水邊文學”在解放區文學中獨樹一幟，受到廣大群眾的歡迎。這兩位對中國現代文學作出巨大貢獻的作家，其鄉土小說創作既有著驚人的相似之處，又展現出本質的區別，像兩顆璀璨的明珠，各自閃爍著獨特的光芒。

鄉土文學一向都表現出自然、沖淡、新鮮、明媚的風格。在這種大體風格中，各個鄉土作家的風格又各具特色，于細微處辨差別。沈從文和孫犁鄉土小說都是散文化和詩化的。他們的作品，都表現出濃郁的詩情美。只是，沈從文的作品，更像一曲古樸典雅的田園牧歌，孫犁的作品，則更像一首清新明麗的抒情詩。

首先，沈從文和孫犁都善于通過動作、語言、細節表現人物的內心世界，特別是女性豐富的情感。沈從文在邊城中描寫翠翠情竇初開時的情態，除了正面表現外，還通過許多語言、動作的細微處來刻畫。如她坐在船上剝碗豆，沉思中猛然站起身時把碗豆全都傾入了河里這一細節，非常傳神地表現了一個少女情竇初開時的可愛情態。孫犁也善于通過語言、動作表現女性心理。《荷花淀》中水生告訴妻子自己要到大部隊上去時，“女人的手指震動了一下”，表面看來，似乎是被葦葉劃破了手指，實際上卻寫出了丈夫去部隊前妻子的感情波動。只是，沈從文在刻畫人物內心世界時，不僅有作者敘述、人物對話、動作，還善于表現意識流動，捕捉幻覺，展示夢境，使人物更加豐滿生動，觸手可及。而孫犁展示人物性格多依賴動作和對話，手法較為單一。其次，沈從文和孫犁創作的思想中心，都是執著于對美和善的人性的探索與追求。沈從文的湘西小說主要是描寫湘西古***俗和原始的生命，描繪未被社會文明侵蝕污染的邊地質樸醇厚的“人生形式”，從中進行人性探索，挖掘自然的人性美。沈從文的筆下，大多是農人、士兵、妓女、水手等下層人民，正是在這些勞動者身上，他發現了愛與美，善與真。他的代表作《邊城》，可以說就是一幅描繪人性的風俗畫，一首謳歌人性的贊美詩。老船夫的醇厚善良，翠翠的自然純真，船總順順的仗義豪俠等，無不閃爍著人性美的光輝。小說自始至終貫穿著一個“愛“字：自然的愛情，溫馨的親情淳樸的鄉情等。即使對于妓女、水手，沈從文也總是用飽含著同情與贊美的筆觸，描寫他們沉重生活中人性美的一面。在他的筆下，譜成了一曲曲優美的人性之歌。【3】孫犁的“白洋淀”小說，通過戰火硝煙、軍民關系，也著重發掘新時代氛圍中的人情美和人性美，塑造了一系列堅強而美麗的精魂。《荷花淀》中的水生夫婦，《山地回憶》中妞兒一家等，都充分體現了孫犁對美和善的的鐘愛。在這些人物形象上的身上，他更多的表現的是人民群眾愛民族、愛國家、愛同志的高尚思想和優美情操。

沈從文和孫犁在抒寫人物、探索人性美時，最擅長刻畫的，是一些生長于山野湖畔的青年女子。沈從文《邊城》里的翠翠，《長河》里的夭夭，短篇里的三

三、蕭蕭等，都是一些剛剛告別童年，步入青春期的女孩子，天真純樸、美麗慧潔。孫犁筆下最精彩的人物，也是一些真誠勇敢、淳樸善良、勤勞聰慧的少女少婦，包括《荷花淀》的水生嫂，《蘆花蕩》的大菱、二菱，《山地回憶》的妞兒，《鐵木前傳》的九兒等。美總是與女性相關相聯的。在這兩位作家筆下，更賦予了在自然中長大的女孩自然美好的天性，更好地體現了盡善盡美的人性美。

然而，現實并不只是美好的。沈從文和孫犁都在軍隊中生活過，經歷過殘酷的戰爭，都親眼目睹過許多殘忍的、丑陋的事情。即使是農村，也已逐漸被城市文明所侵蝕，為戰爭所破壞，失去了許多正直樸素的東西，更多的是貧窮與丑陋。沈從文曾說過：“最明顯的事，即農村社會所保有那點正直樸素人情美，幾乎快要消失無余，代替而來的卻是近20年實際社會培養成功的一種唯實唯利庸俗人生觀。”【4】沈從文對現實社會中人性的墮落和淪喪十分不滿，非常懷念過去那種質樸的，有著氏族社會純樸遺風的鄉村生活，因此他試圖展現現實生活中并不存在的一種“優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，【5】作為“人性”的療法，于是才有了如夢如幻的湘西世界。孫犁的小說是詩意寫實。但是，他的實也大多只包含美和善的東西。他曾說過：“看到真美善的極致，我寫了一些作品。看到邪惡的極致，我不愿意寫。這些東西，我體驗很深，可以說鏤心刻骨。可是我不愿意去寫這些東西。我也不愿意回憶它。”【6】這些話充分體現了孫犁對現實丑惡的摒棄和對美的向往與追求，這與沈從文的創作審美觀點驚人的一致。正因為這種美學理想，加上他個人的氣質性情，在他筆下，才出現了那么多美的東西和善德東西。

沈從文和孫犁的鄉土小說都是以表現人性，追求真善美為基點的，但他們的創作思想和手法又有著差異。概括的說，沈從文是一個浪漫的人性歌者，孫犁則是一個浪漫的革命詩人。沈從文在對人性的追求中無處不隱藏著隱憂與思索，深入到了人性的深層次中，具有超時代意義。而孫犁則是純粹的謳歌與贊美，比較直率、淺顯，更富有時代風貌。沈從文用古樸雅潔的語言托起了一個個自然純樸的靈魂，展示了一個遙遠、奇特而略帶神秘色彩的自然人性的天地。他的作品，更適合于知識階層的讀者欣賞。而孫犁則以平易、凝煉、清麗明快、通俗易懂的語言譜寫了一首首戰爭風云中農民人情美和人性美的贊歌，描繪了一幅幅白洋淀明麗美好的水彩畫。他的作品，更適合廣大人民群眾的閱讀趣味，更具有大眾化的傾向。所以，沈從文和孫犁的鄉土小說，雖然風姿各異，但它們都為人民所需用，所喜愛，是中國文學中不可或缺的寶貴財富。

【參考文獻】

【1】《中國新文學大系·小說二集導言》 魯迅 【2】《中國鄉土小說史》丁帆 【3】《從邊城走向世界》 凌宇 【4】《長河·題記》沈從文

【5】《中國現代小說史（第二卷）》 楊義 【6】《試論孫犁的美學理想和短篇小說》 金梅

第三篇：孫犁簡介

孫犁簡介

一、生平

孫犁（191—2002），原名孫樹勉，河北安平人。孫犁幼時家境貧寒．據說外祖母拆了個破雞籠才有柴火給產后的母親熬的飯。但他從小就接觸并喜愛文學藝術，上小學時就常看河北梆子和各種地方戲，村里德勝大伯說的評書、村人劉四喜的藏書《金玉緣》、山西來的說書人的鼓詞和充滿著歡樂與痛苦的童年牛活，都給孫犁深深的影響，這對他以后的創作和作品風格的形成起了極其重要的作用。

在安國縣上高小時，孫犁就開始閱讀文學研究會的反映現實生活的小說。14歲那年，他來到保定西關育德中學讀書，更愛上了新文學，尤其是魯迅的文章。他也喜歡讀茅盾、巴金、葉圣陶的作品和外國作家梅里美、普希金、契訶夫、高爾基的小說，這些作品強烈的愛國主義精神和精練、含蓄、明快的藝術風格，都深刻影響了孫犁。而十月革命以后的蘇聯文學作品，更使孫犁受到了無產階級革命思想的熏陶。因此，本想報考郵政學校的孫犁，選定了以“反映現實生活并推動現實牛活前進”的文學作為自己的事業。此間，他還讀了很多哲學、倫理、文化、社會學和生物學方面的書。為他以后的文學創作打下了知識基礎。

高中畢業后，他曾在河北省白洋淀邊同口鎮當了一年小學教員，“清晨黃昏，我有機會熟悉這一帶的風上和人民的勞動、生活”。他作品中白洋淀兒女的形象及荷淀、葦塘的風光就是作家在此基礎上的體驗。

1937年，孫犁在冀中投身抗日洪流，從事革命文化工作。那“隨手可以拾到的碎小石塊，隨便向那里一碰，都可以迸射出火花來”的時代，給了他深厚的生活體驗，加上他獨到的分析觀察和從古今中外大帥的作品中學到的精湛的藝術技巧，形成了他忠于生活真實、追求和歌頌美、為人生也就是為人民的藝術觀，并逐步發展完善為至今仍有許多人在學習的獨具特色的文學流派。

1949年1月15日，孫犁隨軍進人天津，在《天津日報》社工作。他發現并培育了一批很有才華的工人作者。1956年后的十年間，孫犁一直在病中，加上文革十年，前后約二十年一直擱筆。從1977年7月開始，又重新開始創作，“老作家煥發青春”，寫出了許多優美的作品。

12歲在安國縣城上小學時，開始接觸五四新文學。魯迅和文學研究會對他有很大影響。他一直相信藝術為人生的主張。孫犁14歲考入保定育德中學。學習期間，開始閱讀社會科學、文藝理論著作和一些蘇聯文學作品，擴大了他的視野，并為后來的創作和評論奠定了很好的基礎。高中畢業后無力升學，流浪北平，在圖書館讀書或在大學旁聽，曾用“蕓夫”的筆名在《大公報》上發表文章。還先后在市政機關和小學當過職員。

1936年暑假后，孫犁到河北安新縣的小學教書，在這里他對白洋淀一帶人民群眾的生活有了初步了解。

1937年抗日戰爭爆發后，他主要在中國共產黨領導的冀中區從事革命文化工作，曾編印出版革命詩抄《海燕之歌》，在《紅星》雜志和《冀中導報》副刊上發表過《現實主義文學論》《魯迅論》等論文。

1938年秋，在冀中區辦的抗戰學院任教，1939年春調阜平，在晉察冀通訊社工作。此后，在晉察冀文聯、《晉察冀日報》、華北聯大做過編輯和教員，同時進行文學創作。

1941年回冀中區參加編輯群眾性的大型報告文學集《冀中一日》，并寫成《區村和連隊的文學寫作課本》（后改名《寫作入門》《文藝學習》，多次重印）。

1944年去延安，在魯迅藝術文學院工作和學習。在延安，他發表了《荷花淀》《蘆花蕩》等作品，以其清新的藝術風格引起了文藝界的注意。1945年抗日戰爭勝利后，回冀中農村從事寫作，直至解放。這一時期，他參加了土地改革工作，寫有《鐘》《碑》《囑咐》等短篇小說和一些散文。中華人民共和國成立后，孫犁在《天津日報》工作，同時繼續文學創作。長篇小說《風云初記》寫于50年代初，以滹沱河沿岸兩個村莊為背景，圍繞著高、吳、田、蔣四姓五家在抗戰初期的生活史，細致地勾勒了冀中平原各個社會階層的生活狀況和精神面貌，展現了七七事變后，冀中人民在中國共產黨領導下組織人民武裝、建立抗日根據地的壯麗畫卷。作者用談笑從容的態度描摹抗日根據地的風云變幻，雖語多風趣而不落輕佻。中篇小說《鐵木前傳》寫成于1956年。小說通過鐵（匠）、木（匠）兩家十幾年間友誼的建立和破裂的過程，揭示了50年代初期北方農村的生活風貌和農業合作化運動給予農村社會的深刻影響。作品成功地塑造了小滿兒這個處在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在讀者中間留下了深刻的印象。1956年以后，作者因病長期擱筆，但他以《天津日報》副刊《文藝周刊》為陣地，發現和培養了不少青年作家。這個時期，他還寫有散文集《津門小集》、論文集《文學短論》等。

孫犁解放前及解放初期的創作結集為《白洋淀紀事》（1958），是作者最負盛名和最能代表他的創作風格的一部小說與散文合集。它主要反映抗日戰爭、解放戰爭和中華人民共和國成立初期，冀中平原和冀西山區一帶人民在中國共產黨的領導下進行戰爭、土地改革、勞動生產、互助合作以及移風易俗的生活情景。作品從多方面勾勒了時代和社會的歷史風俗畫面，以明麗流暢的筆調，秀雅、雋永的風格和豐富的勞動者的鮮明形象，在讀者中間引起了強烈的反響。其中《荷花淀》等作品，已成為廣泛流傳的名篇，文藝界甚至以其為現代文學的一種風格流派的標幟，視為“荷花淀派”的主要代表作。

二、評價

孫犁一生筆耕不輟，是中國解放區文藝的代表性作家之一，他以其眾多經典性的作品，描繪了抗日戰爭、解放戰爭的一幅幅壯麗、清新的文學畫圖。全國解放后，孫犁文學創作繼續取得長足的進展，成為新中國文學史上極負盛名的小說，散文大家，被認為是著名文學流派“荷花淀派”的創立者。在改革開放的新時期，孫犁文學創作迎來了第二個高峰，他的作品以思想的深邃，文體的創新，藝術風格的鮮明和爐火純青，在國內外產生廣泛影響。他的作品有：淡雅疏朗的詩情畫意與樸素清新的泥土氣息的完美結合。

作為孫犁文學業績的重要組成部分，孫犁同志長期從事黨報文藝副刊編輯工作，為解放區文學和天津文學的繁榮，為天津業余作者特別是工人作者的成長付出了極大的心血。他開創了天津日報文藝副刊熱心扶植青年作者的優秀傳統，幾十年來為天津和全國文壇培養了一批批知名作家和業余創作骨干。他是我國報刊史上一代編輯典范。孫犁同志是我國革命文學的一面旗幟，是我國現當代文學的一位大師。他始終不渝地遵循黨的文藝方針，身體力行發揚并豐富了我國革命文學的現實主義傳統。他對中國革命文學的卓越貢獻，他崇高的文品、人品，深深地影響了一代又一代人，贏得了廣大作家和讀者的敬愛。

三、作品簡介

1.《吳召兒》這篇小說中，對吳召兒這個形象的觀察就只是抓住了特別打動人的幾個瞬間：反掃蕩開始，村長派吳召兒給“我”當向導,在兵荒馬亂中她居然從容不迫地換上一件紅棉襖，在爬山途中盡管山“黑得怕人，高得怕人，危險得怕人”吳召兒卻爬得很快，“走一截就坐在石頭上望著我們笑，像是在這亂石山上突然開出一朵紅花，浮起一片彩云來”，當一大批敵人包圍了大山，吳召兒毫不猶豫地迎上去，把棉襖翻過來她就象一只逃散的黑頭的小白山羊登在亂石尖上跳躍著前進，那翻在里面的紅棉襖還在不斷被風吹著象從她身上撒出一朵朵火花，落在她身上，——盡管只是幾個瞬間，描寫對象外在、內在的美，與作者主觀感情上對美的贊賞，完全融為一體了。作者抓住人物思想性格最主要最特殊的部分，“強調它，突出它，更多的提出它，用重筆描寫它使它鮮明起來，凸現起來，發射亮光，照人眼目。”讓讀者通過這樣一個鮮亮的環節，抓住整條鏈接，看到全部的生活，而人物思想性格的其他部分，非主要特點不鮮明的部分，則堅決的舍棄，已達到單純與完整的統一，同時在客觀形象中傾注了作家的主觀情感，在某種程度上，作家寫人也是在寫自己，達到主客體的完美融合。

孫犁從1930年開始發表小說、散文作品，到1949年創作了三十多篇小說，結集出版過《荷花淀》（1947，小說散文合集）、《蘆花蕩》（1949）、《囑咐》（1949）和《采蒲臺》（1950）等，還寫過輔導文學青年的小冊子《文藝學習》。解放后寫有長篇小說《風云初記》，中篇小說《鐵木前傳》、《村歌》和小說散文集《白洋淀紀事》，散文集《津門小集》，論文集《文學短論》等。1981年孫《犁文集》出版，后又陸續發表了許多散文、雜文、小說、文藝隨筆等，結集的有《晚華集》、《秀露集》、《無為集》、《遠道集》、《如云集》、《曲終集》、《陋巷集》、《尺澤集》、《澹定集》、《老荒集》及《耕堂雜錄》、《蕓齋小說》等。孫犁一生的創作不算很多，但他在中國新文學史上卻有重要的影響。

其早年的主要作品，首先是關于抗日戰爭的。“其次是反映解放戰爭和土地改革的作品，還有根據地生產運動的作品”。對這些作品，作者認為：“我最喜歡我寫的抗日小說，因為它們是時代、個人的完美真實的結合，我的這一組作品，是對時代和故鄉人民的贊歌。我喜歡寫歡樂的東西。我以為女人比男人更樂觀，而人生的悲歡離合，總是與她們有關，所以常常以崇拜的心情寫到她們。”

寫于1950至1953年間的《風云初記》，展現的就是偉大抗日戰爭初期的風云變幻。作者描寫了冀中根據地一個叫王龍堂的小村莊。十年前．這個村莊第一次打出紅旗。后來暴動失敗，但紅旗不倒，十年前參加過農民暴動的英雄人物高四海和他的兒子高慶山，如今又帶領著勞動群眾投身于火熱的抗日戰爭，人民革命蓬勃地發展起來。通過對各階級各階層的人對待抗日的不同態度的描寫，作者成功地塑造了高四海、高慶山、春兒、芒種、李佩鐘等正面人物和俗兒、高疤這樣的反動、落后的人物形象。尤其是春兒等農村青年婦女的形象的塑造．更使這部小說“畫中有詩，詩中有畫”。

小說與散文的合集《白洋淀紀事》，收入1939到1953年間的58篇作品，其中有32篇“抗日小說”，而以女人為主人公的就有21篇，占三分之二，且大多數都篇幅短小，沒有緊張的戲劇性沖突和曲折的故事情節，以生活見長，頗有詩意。《出走以后》里的王振中，出走前被封建婚姻羈絆在一個頑固落后的家庭里，出走后則在短時間內變成了另一個人，洗去了愁悶，面頰紅潤，舉止大方，充分展示出了解放區人民思想境界的提升和價值觀念的巨變。《吳召兒》中的吳召兒，熱情爽朗，堅定樂觀，時代氣息強烈。《山地回憶》通過“我”與妞兒在河邊拌嘴以及后來她為我做襪子的描寫，讓我們備感軍民魚水之情的溫暖和真切。《白洋淀紀事》中的自然環境描寫，也讓人稱贊不已。作者往往幾筆，就做到了“象、意”并茂，情景交融。如《采蒲臺》中，作者這樣寫解凍的白洋淀：“風越刮越大，整整刮了一夜。第二天．我從窗口一看，淀里的凌一些也不見，全蕩開了，一片汪洋大水，打的岸邊劈劈啪啪的響。”讓人從視覺、聽覺、觸覺等方面立體地感受到了白洋淀的風光。

而寫于1949年初的中篇小說《村歌》，反映了冀中平原土改后農民翻身獲得土地的喜悅并自發組織互助組的情形。寫于1956年的《鐵木前傳》，說的是鐵匠傅老剛和木匠黎老東以及他們的下一代九兒和六兒兩代人友誼變化的事。遠在抗戰前，傅老剛和黎老東就結成“親家”——親密無間．相互照顧的兩家。抗日開始的那年，傅老剛把女兒九兒帶了過來，并生活在黎老東的村里。兩家人相依為命，而九兒和黎老東家的六兒也在這相依為命中“青梅竹馬”，發展起了友情。到抗戰結束傅老剛回老家看望臨別時，二人已成了真親家。黎老東在根據地，上改中分到好地，領到二兒子的撫恤糧，又收到在大津做生意的大兒子的現款，生活富裕起來了。他新買了宅子，還忙著發家致富，盼“親家”早日回來與他合作打好大車，然后去賺錢。這時，越發貧困的傅老剛帶著女兒再次來到村里，＿二位老友相聚．可黎老東對老友感情發生了很大變化，在最后一次鐵木合作中，二人似乎成了“東家和雇工”的關系，于是傅老剛“他叫出女兒來，提起水桶，潑滅了爐灶”，二人多年的友誼宣告破裂。六兒也因他父親的影響，無心上進。沉迷于賺錢、玩樂，整天和小滿兒呆在一起，九兒則積極上進，六兒和九兒也因志向不同，友情（甚至是剛剛發展了一點的愛情）完結了。

這個故事發生在農業合作化初，作者沒有像柳青《創業史》那樣，通過梁三老漢和梁生寶的父子關系來揭示這種兩條道路的斗爭對十人們思想的影響，而是從經濟狀況變化之后鐵木二人的友誼悲劇這樣一個側面來寫，這是因為作者覺得“進城以后，人和人的關系，因為地位，或因為別的，發生了在艱難環境中意想不到的變化。我很為這種變化所苦惱”。作者側重寫人情變化，寫人生，寫內心感受，即從人情與道德角度切入生活，別具一格。

還值得一提的是，這篇小說中的一個性格復雜的獨特人物——小滿兒。她美麗、熱、大膽、伶俐，卻又狡黠、尖刻，乃至有點放蕩；她聰明能于卻又常常逃避開會、學習，野性難馴；她被人稱為“落后的女人”，但內心非常自尊，充滿著對幸福的渴求，生命力充盈。這是在那個年代徘徊在人生交叉路口的“圓形人物”。這樣豐滿復雜形象的成功塑造，充分展示了作者的技巧與風格。

茅盾先生曾稱贊過孫犁的風格：“他的小說好像不講究篇章結構，然而決不枝蔓；他是用談笑從容的態度來描摹風云變幻的，好處在于多風趣而不落人輕怫。”

孫犁晚年的（齋小說）風格大變，古樸凝重，篇幅極短，且后附“蕓齋主人”的議論，蘊含了作者一生的思索和睿智。這位精神田園的執著守望者，在晚年形成了自己崇尚自然之道的美學思想。

下面就來專門談談孫犁的代表作《荷花淀》。它寫于延安，發表于1945年5月15日《解放日報》副刊。作品的主要內容是：在抗日戰爭期間，河北省中部白洋淀地區的一個農村里，有七個青年要去參軍，在縣里報了名。他們怕家里人拖后腿，就公推廠一個叫水生的游擊組長回去跟他們的家里人說明白。水生連夜趕回家，到別人家里做了些說服工作，又與妻子話別，第二天便匆匆走了。過了兩天，這些青年婦女想去看看參了軍的丈夫，給他們捎點衣裳。她們偷偷坐在一只小船上，劃到對面的馬莊去。可部隊剛好在前一晚開走了。于是她們回家，路上碰到了一只日本鬼子的大船。她們拼命地逃，鬼子在后面窮追不舍。在她們把小船劃進荷花淀里的同時，埋伏在淀里的一支部隊給了鬼子迎頭痛擊，打沉敵船，全殲鬼子。她們這時才發現，原來伏擊鬼子，在危急關頭救了她們性命的，正是她們想見的新參軍的丈夫。戰士們完成了任務，又見到了愛人，高高興興地帶著戰利品轉移到別的地方去了。這年秋天，這群婦女也學會了射擊，在冬天配合子弟兵作戰。

作品肯定了人民戰爭，熱情歌頌了根據地人民英勇、樂觀和自覺的精神。但藝術表現上卻別開生面、情趣盎然，可以說達到了思想內容和藝術形式的完美結合，標志著孫犁短篇小說創作的成熟，體現了孫犁小說的鮮明特色。

四、特色

第一，善于運用日常生活畫面來展示時代風貌。作者在五千多字的篇幅中，用來寫伏擊戰的只有十分之一的文字，重要筆墨都用來寫夫妻話別、探親遇敵、見到丈夫等場面，但這些平凡的場面卻別有深意。如夫妻話別，寫的是水生他們報名參軍抗日，可作者沒將筆墨放到水生他們如何報名的場面上，而是通過水生嫂識大體、顧大局，勇挑家庭重擔，支持丈夫參軍的舉動，寫出了抗日戰爭時期，根據地人民尤其是年輕婦女的崇高品德和革命覺悟。丈夫走了幾天后，水生嫂和女伴們想念丈夫，借日去看他們，足見愛之深。而愛得那么深切又能毫無怨言地送自己的丈夫參軍，更見民族大義。親眼見到丈夫的伏擊戰后，她們說“回去我們也成立隊伍”，“她們配合子弟兵作戰”。這樣的“兒女情”，正是對新時代英雄兒女的一曲贊歌。《荷花淀》的續篇《囑咐》（1946），寫的是離家八年的水生回家，只呆了一晚又匆匆與妻子離別的故事。水生嫂的臨別囑托看似夫妻告別的日常畫面，寫出的卻是廣大人民的囑托、歷史的囑托，反映了解放區人民對解放戰爭的全力支持和殷切希望。孫犁的小說致力于挖掘日常生活畫面中解放區勞動人民尤其是婦女的新風貌和高貴品質，“至于那些年輕婦女，我已經屢次聲言，她們在抗日戰爭年代，所表現的識大體，樂觀主義以及獻身精神，使我衷心敬佩到五體投地的程度”。時代精神最閃亮之處被孫犁捕捉到了，顯示出他小說的敏銳和深刻。

第二，善于運用白描手法，將現實主義與浪漫主義完美結合。這、點是和孫犁的藝術追求分不開的。孫犁不止一次地說過，他很喜歡普希金、梅里美、果戈理、契訶夫、高爾基的作品，“我喜歡他們作品里那股浪漫氣息、，詩一樣的調子，和對美的追求”（《勤學苦練》），要“表現真善美的極致”。《荷花淀》一開篇，寥寥幾筆．就為我們展現了一幅飽含著詩情畫意的風景畫，同時也是風俗畫。“月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很，白天破好的葦眉子潮潤潤的，正好編席。女人坐在小院當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子。葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。”女主人公在這美麗的畫中，愈見其心靈手巧、勤勞能干。勞動生活也不似往常那般枯燥，而以一種詩意般的描寫將勞動的愉快表現得含蓄、優美，作者對于鄉下、對于人民的贊美和想念也全在這畫里。這是一幅白描的畫，但畫中分明有詩，一首不露痕跡的“抒情詩”，顯得那么浪漫。又如后面的文字：“她們輕輕劃著船，船兩邊的水嘩，嘩，嘩。順手從水里撈上一棵菱角來，菱角還很嫩很小，乳白色。順手又丟到水里去。那棵菱角就又安安穩穩浮在水面L生長去了。”描寫于凈利落，照實寫出卻處處彌漫著浪漫主義的詩情畫意，展示出一幅解放區安閑寧靜的美好生活畫面，更激發人們對破壞這種生活的鬼子的痛恨。

第三，善于運用對話和細節描寫人物。如寫水生嫂和四個年輕婦女想念丈夫卻又找借口的那一段：“我不想拖尾巴，可是忘下了一件衣裳”，“我有句要緊的話得和他說說”，“我本不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他，有什么看頭啊”。雖每人只一句，卻活畫出了處于戰爭環境中的一群活潑可愛的青年婦女形象。她們在見到丈夫后回來的路L的那些議論也是如此。孫犁不但善于通過外在的言談舉止塑造人物，而目，善于捕捉日常生活的典型細節。例如，當水生說“明天我就到大部隊上去了”時，“女人的手指震動了一下，想是葦眉子劃破了手”，內心瞬間劇烈的心理活動，借助手指的震動傳達出來。聽了丈夫的解釋后，她低著頭說“你總是很積極的”。低著頭說出這句話，與仰著頭、歪著頭、笑著說、撇著嘴說是不同的。它生動地表現了這時的妻子對丈夫那種愛中有怨，怨中有愛的復雜感情和矛盾心理。這主要得益于作者對家鄉人民話語、動作的熟悉，是作者生活、思想和藝術修養深厚的一種表現。

第四，語言簡潔、優美，富于詩情畫意。大家常喜歡用“詩的語言”來概括孫犁的作品的語言。孫犁善于發現生活中的詩意，并善于運用飽含詩情的筆觸來表現它。不論是對話，還是敘述、描寫，用的哪怕是最通俗的口語，都能像詩句一樣優雅。如幾個女人沒見到丈夫往回走時，有句這樣的話：“可慌（高興的意思）哩，比什么都慌，比過新年，娶新——也沒見他這么慌過！”一個“慌”字生動地表現了青年婦女那種既興高采烈又急不可待的心情，看到了青年們火熱的心。而那位女人說到“娶新”時，心里一羞，臉上一紅，靈機一動，舌頭一卷，忙把吐到嘴邊的“媳婦”兩字咽下去了，詩境一般地顯現了人物心靈深處的一閃念。

孫犁的小說有其獨特的貢獻。在40年代的解放區文學創作中，盡管題材風格上有差別，但主題與旋律卻基本相同，即對愛國主義、革命英雄主義以及民族精神的弘揚，形成了一種“政治、功利”的敘述模式。而孫犁小說在一定程度上突破了這一流行格局，并為現代文學民族化、現代化的發展作出了特殊的貢獻。與趙樹理側重探索農民在革命斗爭中如何成長的“變”的過程不同，孫犁以充滿詩意的筆致側重于歌頌“變”之后的人民群眾的“新”與“美”，不按流行格局去表現，而是將藝術的聚焦點對準他們內在的心靈世界，為那個風起云涌的年代習慣于大風沙的“延安讀者”帶來了“帶有荷花香味”的風。在孫犁的影響下，出現了劉紹棠、從維熙、韓映山、房樹民、苑紀久等一批作家，形成了“荷花淀派”，可謂影響深遠。

第四篇：孫犁簡介

孫犁簡介

孫犁（１９１３～２００２年７月１１日），現、當代小說家、散文家。筆名：林冬蘋、孫蕓夫。原名孫樹勛，１９１３年出生于河北省安平縣。１９３６年參加工作，任安新縣同口鎮小說教師，１９３８年投身冀中人民的抗日斗爭，１９４２年加入中國共產黨，曾任河北抗戰學院教官，晉察通訊社、晉察冀邊區文聯、晉察冀日報社及華北聯合大學編輯、教師，延安魯迅藝術文學院教師，《平原雜志》編輯，１９４９年后，在天津日報社工作，歷任天津日報社副刊科副科長、報社編委、顧問，長期主持天津日報文藝副刊編輯工作，創辦并主持了天津日報《文藝周刊》。并曾任中國作家協會名譽副主席、顧問，中國文聯名譽委員、委員，天津市作家協會名譽主席、主席，天津市文聯名譽主席等職。

孫犁１９２７年開始文學創作，１９４５年在延安《解放日報》發表他著名的短篇小說《荷花淀》，該小說后收入中學課本，在一代又一代讀者中留下了深刻的記憶。他從事文學創作７５年，著有長篇小說《風云初記》，小說、散文集《白洋淀紀事》，中篇小說《鐵木前傳》、《村歌》，文學評論集《文學短論》，詩集《白洋淀之曲》，散文集《津門小集》、《晚華集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺澤集》、《遠道集》、《老荒集》、《陋巷集》、《無為集》、《如云集》、《曲終集》等，《蕓齋小說》、《蕓齋書簡》（上、下冊）、《耕堂讀書記》，《孫犁文集》（８冊），短篇小說《荷花淀》、《山地回憶》，文藝理論《文藝學習》，兒童文學《少年魯迅讀本》等。他的《白洋淀紀事》是在延安寫的，其中許多短篇，深刻地反映了冀中兒女在抗日戰爭時期的精神風貌，具有鮮明的時代特色。《荷花淀》是他的代表作品之一。這個結集顯示了作家成熟了的獨特的藝術風格，這就是: 淡雅疏朗的詩情畫意與樸素清新的泥土氣息的完美統一。這一獨特風格對當代文學發生極大的影響，造成一個數量相當可觀的河北作家群，被當代文壇譽為“白洋淀派”，與“山藥蛋派”(趙樹理風格)齊名。由于他這一獨特的藝術風格，他的小說又被稱為“詩體小說”。

孫犁是中國解放區文藝的代表性作家之一。他以其眾多經典性的作品，描繪了抗日戰爭、解放戰爭的一幅幅壯麗、清新的文學畫圖。全國解放后，孫犁文學創作繼續取得長足的進展，成為新中國文學史上極負盛名的作家，被認為是著名文學流派“荷花淀派”的創立者。在改革開放的新時期，孫犁“衰年變法”，文

學創作迎來了第二個高峰，他的作品以思想的深湛，文體的創新，藝術風格的鮮明和爐火純青，在國內外產生廣泛而深遠的影響。

作為孫犁文學業績的重要組成部分，孫犁同志長期從事黨報文藝副刊編輯工作，為解放區文學和天津文學的繁榮，為天津業余作者特別是工人作者的成長付出了極大的心血。他開創了天津日報文藝副刊熱心扶植青年作者的優秀傳統，幾十年來為天津和全國文壇培養了一批批知名作家和業余創作骨干。他是我國報刊史上一代編輯典范。

孫犁同志是我國革命文學的一面旗幟，是我國現當代文學的一位大師。他始終不渝地遵循黨的文藝方針，身體力行發揚并豐富了我國革命文學的現實主義傳統。他對中國革命文學的卓越貢獻，他崇高的文品、人品，深深地影響了一代又一代人，贏得了廣大作家和讀者的敬愛。

第五篇：談談我讀孫犁散文的感受

中國勞動關系學院散文研究期中作業

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談談我讀孫犁散文的感受

漢語言文學專業二班 聶鵬

讀孫犁先生的作品，最早是從他的小說集《采蒲臺》開始的。他的小說給我留下的最強烈的印象是風格別致：同是戰爭題材，卻很少描繪血與火，沒有曲折的故事情節，也沒有復雜的戰爭場面，卻自有一種吸引人入勝的神奇力量——戰爭中人的心靈美。他筆下的白洋淀風光，永遠都是那么清新疏朗，散發著潮潤潤的水氣，像一幅淡淡的水墨畫，彌漫著濃郁的詩意。高中時讀的最多的是他的《荷花淀》，時至今日，一閉眼，依然能回想出其中的場景：朦朧迷離的月光下，水生說他明天要到大部隊去，水生嫂的手指震動了一下，想是叫葦眉子劃破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多細膩、多傳神的細節啊！

也許是閱歷和積淀不夠，那時不怎么愛讀孫犁的散文，覺得太平淡，沒有新奇的句子，詞藻也不花哨，寫人敘事，多是白描。那時的我更喜歡濃妝艷抹，詞藻華麗，熱烈奔放，甚至是“為賦新詞強說愁”的“假、大、空”式的抒情散文。隨著年齡地增長，閱歷地加深，才感到孫犁的散文講究情感的節制，含蓄蘊藉，樸素潔凈，像在水中淘洗過似的，是一種絢爛之極歸于平淡的“大美”，才領悟到濃妝艷抹易，平淡自然難，做到“樸實無華、平中見奇、淡而有味”就更難了。現在的我更喜歡讀他的散文，對其新時期的散文更是情有獨鐘。《晚華集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺澤集》??無論是懷人記事，思及故鄉，還是追憶童年和戰爭歲月，都融入了他對生活的深刻感悟。孫犁先生在華北聯大做過編輯和教員，邊教學邊進行文學創作，他不喜歡官場，遠離熱鬧，自甘寂寞，也許正是因有了這種難得的品性，他才能長期保持一種寧靜沉潛的心態，進入到一般人難以企及的宏大深邃的藝術境界。

孫犁先生的散文是“寫人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的這些哲理思考，大都伴隨著形象和激情一起出現，所以，在大多情況下，哲思都能促使其作品形成一種引人入勝的詩情畫意。他常常從司空見慣的事物中升華出人生

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第 2 頁 的感慨，在作品中凝聚、昭示著深沉的人生情致，不僅給人以審美的享受，更讓人從中悟出關于人生、社會和自然的道理。讀其散文，如同聆聽一位飽經滄桑的智者平靜隨和地傾訴，須要靜下心來，慢慢地去品讀。在創作于1962年的散文《黃鸝》中，他充滿深情地寫道：“各種事物都有它的極致。虎嘯深山，魚游潭底，駝走大漠，雁排長空，這就是它們的極致。”在《賈平凹散文集序》中，他贊喻賈平凹像是在一塊不大的園田里耕耘不已的農民，同時又提醒作家：“文藝之途正如人生之途，過早的金榜、駿馬、高官、高樓，過多的花紅熱鬧，鼓躁喧騰，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能經受得清苦和寂寞，經受得住污蔑和凌辱。總之，在這條道路上，冷也能安得，熱也能處得，風里也來得，雨里也去得。”

孫犁先生生活簡樸，不慕榮華，他對頭年冬季貯藏的大白菜根部生出的黃白色菜花喜愛之極，精心放在水盆里，擺在書案上。于是便有了那篇字字珠璣的美文《菜花》。他認為菜花小而平凡，但同樣是美的。老先生在結尾寫道：“現在，我已衰暮，久居城市，故園如夢。面對一株菜花，忽然想起許多往事。往事又像菜花的色味，淡遠虛無，不可捉摸，只能引起惆悵。人的一生，無疑是個大題目。有不少人，竭盡全力，想把它撰寫成一篇宏偉的文章。我只能把它寫成一篇小文章，一篇相當于菜花一樣的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成為文章的題目。”1992年孫犁先生寫了一篇意味淡遠的《扁豆》。“白扁豆細而長，紫扁豆寬而厚，收獲以后者為多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎時先把扁豆蒸一下，裹上面粉，謂之扁豆魚。”寫到這里，突然一轉，切入1939年的生活記憶，與一個單身游擊隊員共同生活的時光。“每天天晚，我從山下歸來，就坐在他的已燒熱的小炕上，吃他煎的玉米面餅子和炒扁豆。灶上還烤了一片綠色的煙葉，他在手心里揉碎了，我倆吸煙閑話，聽著外面呼嘯的山風。”由物及人，對戰爭年代同志間生死與共、相見以誠的和諧關系表現了深深的思念與懷想，樸實真摯，情理兼備，境界高遠，細中見大，靈動飄逸，爐火純青。

在十七年間，孫犁先生的散文從題目上看不出什么特別之處，反而會讓人感

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覺很平庸，但細細品味，才能發現其中的甘苦體驗。我認為孫犁先生的創作風格與日本川端康成類似，但二人的源頭卻迥然不同：孫犁源于對故土的愛，而后者卻是因其身世。五四運動爆發的那一年，孫犁進入了本村的一所初級小學讀書。但最吸引孫犁的，似乎不是學校的功課，而是民間的評書。他常常被吸引去聽《呼家將》、《七俠五義》，在評書的引導下，從十歲開始，他閱讀《紅樓夢》、《水滸傳》、《封神演義》、《西游記》。從這些古典文學名著中，他吸收了豐富的文學營養。戰爭改變了他的人生道路，白洋淀質樸的人情風俗培養起了他對故鄉和人民的真摯熱愛之情，他討厭戰爭，但卻不得不投入抗戰的洪流，誰讓他是如此地熱愛著自己的家鄉故土。

文如其人。孫犁一生淡泊名利，深居簡出，低調為人，愛憎分明。作家謝大光在《孫犁印象記》中說得好：“孫犁的作品和他的為人是完全一致的，可以信賴的。這里可以借用他在紀念俄國作家契訶夫時所說的一段話：‘我們只能從他的作品認識他。??對于像這樣一個真誠的作家，我們只要認真地閱讀他的作品，便可以全面地理解他了。