第一篇：總結影視界十大大師級導演及制片人

總結影視界十大大師級導演及制片人

隨著現代化技術及媒體的發展，越來越多的電影，電視作品呈現在大家的言情，極大的豐富了人們的業余生活，滿足了人們的精神要求，我們在關注熒屏上影視明星的同時，更不能忘記幕后為了作品嘔心瀝血的工作人員，這篇文章我們主要來介紹一下世界級比較有名的導演及制片人。

別忘記這十個大師級導演

作為看電影的人，幾乎無人不知克里斯托弗·諾蘭，邁克爾·貝，詹姆斯·卡梅隆，史蒂芬·斯皮爾伯格等知名大導演，深入一點的可能會知道索菲亞·科波拉，扎克·施耐德，羅伯特·羅德里格斯這些年輕的出色導演~~

我出生于上世紀末，從而對于那個年代的電影非常著迷，所以自然想多了解一些90年代的大師們~~結果驚人地發現，有不少在上世紀末名氣響當當的導演如今都無人聽聞了，一方面是因為他們的作品質量開始下降，另一方面是因為影迷主要還是選擇去看商業大片，所以這些大師們就開始漸漸被人遺忘，有時候提到他們的作品，無人不知，但提到他們的名字，卻沒人知道~~

因此，我寫了這個帖子，來讓各位影迷多認識一些出色的導演，多關注他們的動態，也許還能讓自己多看幾部佳作~~寫完以后，我發現自己也學到了很多~~

01.巴里·萊文森 Barry Levinson 代表作：《雨人》，《豪情四兄弟》

巴里·萊文森屬于好片爛片都有不少的故事型導演，不但有《雨人》這樣的奧斯卡經典，也有《終極箭靶》這樣的無厘頭喜劇~~他經常和奧斯卡級別的演員合作，達斯汀·霍夫曼，羅伯特·德尼羅，羅賓·威廉斯都在他的電影里出現過不止一次~~但進入21世紀后，他就開始沉寂了，最近拍攝了口碑奇差的《恐怖海灣》，差點讓人忘記了他曾經還導演過《早安越南》，《作大英雄》，《叛逆性騷擾》等膾炙人口的影片~~

02.彼得·威爾 Peter Weir 代表作：《死亡詩社》，《楚門的世界》

可以說，彼得·威爾這個名字幾乎就是好電影的標志！獲得過五次奧斯卡最佳導演提名的他卻從未拿過小金人~~他的作品名聲真是響當當：70年代有《懸崖下的早餐》，《最后大浪》；80年代有《綠卡情緣》，《目擊者》，《死亡詩社》，《危險年代》；90年代有《空難遺夢》，《楚門的世界》；步入21世紀后，他的作品也越來越少，只有《怒海爭鋒》和《回家的路》兩部電影，但口碑仍然非常好~~這樣的大師，值得被更多人關注~~

03.邁克·尼克爾斯 Mike Nichols 代表作：《偷心》，《畢業生》

邁克·尼克爾森在35歲的時候拍攝了《靈欲春宵》，在36歲的時候拍攝了《畢業生》~~之后的《絲克伍事件》，《獵愛的人》也都是當時非常受歡迎的佳作~~進入21世紀后，邁克·尼克爾斯的作品越來越少，只有兩部電影問世，分別是《偷心》和《查理·威爾遜的戰爭》，其中，《偷心》的口碑非常好，可見邁克·尼克爾斯的大師功力不減，希望可以看到他更多的作品！

04.約翰·麥克蒂爾南 John McTiernan 代表作：《鐵血戰士》，《虎膽龍威》

有多少人聽過《虎膽龍威》？又有多少人知道約翰·麥克蒂爾南？這位大師是個拍動作片的高手，《鐵血戰士》，《虎膽龍威》，《虎膽龍威3》，《獵殺紅色十月》等佳作全部都是他執導的！在上世紀絕對是位神人~~但進入21世紀后，拍了一部《極速風暴》，IMDb僅2.9分，名聲遭到了唾棄~~在與約翰·特拉沃爾塔合作了《基地疑云》后，就再也沒出現過了~~

05.馬丁·布萊斯特 Martin Brest 代表作：《聞香識女人》，《第六感生死緣》

和邁克爾·卡頓-瓊斯一樣，馬丁·布萊斯特被一部《鴛鴦綁匪》給毀了~~如今，本·阿弗萊克成了奧斯卡最佳導演，珍妮弗·洛佩茲繼續演她的愛情喜劇，而馬丁·布萊斯特卻早已無人問津，近十年來都沒有任何新片計劃，當年拍過《聞香識女人》，《比弗利山警探》，《午夜狂奔》，《走路的風度》，《第六感生死緣》的大師就這樣退出了導演界~~

06.邁克爾·卡頓-瓊斯 Michael Caton-Jones 代表作：《男孩的生活》，《殺戮禁區》

這位大師的電影不多，1993年與萊昂納多·迪卡普里奧以及羅伯特·德尼羅合作的《男孩的生活》應該是他最令人熟知的電影了~~盡管他在21世紀曾有過《殺戮禁區》這樣的佳作，但一部《本能2》差點把他毀了，使他名聲掃地，估計要混不下去了！其實他剛出道不久的一部《孟菲斯美女號》口碑也不錯，但也許是因為年代久遠，所以被人淡忘了吧~~

07.斯圖爾特·戈登 Stuart Gordon yy奇書網www.tmdps.cn代表作：《活跳尸》，《活魔人》

喜歡B級CULT片的朋友想必沒有不知道《活跳尸》的~~其實《活跳尸》正是斯圖爾特·戈登的處女作~~在賣座的同時，他又指導了《活魔人》，同樣成了經典~~斯圖爾特·戈登的想象力和惡趣味深受觀眾喜愛，但在特效當道的21世紀，B級片早已不再是觀眾的菜了，斯圖爾特·戈登只有另辟途徑，拍攝了驚悚片《車禍驚魂》，口碑一般~~后來在美劇《恐怖大師》里，他也奉獻了兩個精彩故事~~

08.尼爾·喬丹 Neil Jordon 代表作：《哭泣游戲》，《夜訪吸血鬼》

尼爾·喬丹的風格我并不熟悉，但我知道他在上世紀絕對是叱咤風云的大師！《蒙娜麗莎》，《夜訪吸血鬼》，《悲歡歲月》，《邁克爾·柯林斯》，《愛在盡頭》，《哭泣游戲》等片口碑都非常精彩，其中最為熟知的當屬《夜訪吸血鬼》，而《哭泣游戲》也讓尼爾·喬丹獲得了奧斯卡提名~~在21世紀，他的《冥王星上的早餐》也獲得了良好口碑~~最近他的新片《血染拜占庭》即將上映，值得期待！

09.羅伯·萊納 Rob Reiner 代表作：《怦然心動》，《伴我同行》

這個和藹的老爺爺是個講故事的高手，早在80年代就奉獻了《搖滾萬歲》，《伴我同行》，《當哈利遇上莎莉》等佳作~~到了90年代更是勢不可擋，《危情十日》，《義膽雄風》，《白宮奇緣》等片均出自他之手~~哪怕到了21世紀也仍然有《遺愿清單》，《怦然心動》等口碑作問世！此人可謂各種題材都能玩得轉！除此之外，他還是個不錯的演員~~

10.泰勒·海克福德 Taylor Hackford 代表作：《靈魂歌王》，《魔鬼代言人》

先來一個暫時還沒有消失在觀眾視線內的，泰勒·海克福德最近一部作品是和杰森·斯坦森合作的《帕克》，口碑一般~~但這位大師在1997年曾經執導過大名鼎鼎的《魔鬼代言人》！盡管真正讓他登頂奧斯卡的是2004年的《靈魂歌王》，但在上個世紀，他的《熱淚傷痕》，《黑幫悍將》，《軍官與紳士》等片的口碑都非常好，可見其導演技術不一般~~

出于各種各樣的原因，制片人這個職位非常容易被影迷忽略甚至鄙視。導致這樣結果的原因有多種，其中之一是有些制片人會對導演的創作進行干預，輕一點就刪減鏡頭，嚴重的甚至會改結局。還有一方面原因是相比導演，制片人更像是商人，導演重視藝術創作，而很多時候制片人仿佛更注重能不能賺到錢。所以制片人在有些影迷心中不僅不是什么很偉大的職位，而且還是應該遭受鄙視的職位。但實際上我個人認為我們不應該因為個別制片人拙劣的人品就否定這整個職位。畢竟，尊重導演的創作權，一心一意想為大眾奉獻好電影的制片人還是不少的。而且奧斯卡的最佳影片也是頒給制片人的，以此來肯定制片人的貢獻。在《真實羅曼史》中我們可以看到男主角像一位搞毒品交易的電影制片人表達衷心的崇拜，并且還說出“我喜歡你的電影，我是你的忠實影迷”這樣的話。可見一位優秀的制片人也可以像導演那樣受到影迷的愛戴和尊崇。一位好的制片人需要有獨到的眼光，需要有敢于冒險的勇氣，需要有挖掘新人的慧眼，還需要對電影的真誠的熱愛以及對導演創作的尊重。所以制片人對于電影確實也是很重要的，優秀的制片人也可以像那些大師導演一樣偉大。那么今天我就在這里為大家盤點十位我心目中偉大的制片人。需要說明的是，有不少導演自己也做制片人，這樣的本篇日志中不予以考慮。

1.大衛塞爾茲尼克 David O.Selznick

制片代表作品：金剛

一個明星的誕生

亂世佳人

蝴蝶夢

愛德華大夫

第三人

作為好萊塢黃金時代最有名的制片人之一，大衛塞爾茲尼克具備一個那個時代的制片人都具備的缺點，那就是干預導演的創作。阿爾弗雷德希區柯克曾因為他對拍攝的干預而憤怒不已，所以后來決定制作自己的電影。盡管這點缺點使得大衛塞爾茲尼克臭名昭著，卻也沒有人能夠否認他的偉大。我們今天都知道《金剛》對于彼得杰克遜以及其他電影人有多大的影響，《亂世佳人》更是創造了一個奇跡般的票房神話。而且是大衛塞爾茲尼克將阿爾弗雷德希區柯克從英格蘭帶到美國，協助他在美國建立自己的事業。雖然兩人最后鬧得不愉快，但不可否認的一個事實是：如果沒有大衛塞爾茲尼克為阿爾弗雷德希區柯克在好萊塢鋪好了起步路，就不會有后面希區柯克在好萊塢的輝煌。所以大衛塞爾茲尼克在好萊塢黃金時代的制片人中，絕對算得上是翹楚，沒人能否認他的偉大。大衛塞爾茲尼克憑借《亂世佳人》和《蝴蝶夢》連續兩年拿到了奧斯卡最佳影片的小金人。

2.理查德魯賓斯坦 Richard P.Rubinstein

此人暫時無圖，抱歉。

制片代表作品：馬丁

活死人黎明

飛車敢死隊

鬼作秀

喪尸出籠

寵物墳場

瘦到死

在我看來，理查德魯賓斯坦絕對是影史最偉大的制片人之一。他制片了多部喬治羅梅羅的作品，幫助喬治羅梅羅建立了自己喪尸片之王的地位。同時他也致力于將斯蒂芬金的恐怖小說搬上大熒幕。而且在他制片的根據斯蒂芬金的小說改編的恐怖片中，斯蒂芬金本人都會客串一個角色。正是因為上面提到這些得天獨厚的條件，促成了《鬼作秀》的誕生。正是因為理查德魯賓斯坦，我們才有幸通過《鬼作秀》這部作品看到喬治羅梅羅和斯蒂芬金這兩位恐怖大師的強強聯手。我個人認為理查德魯賓斯坦制片的恐怖片和其他恐怖片很不一樣，有一種特殊的難以言表的感覺在里面，而且他制片的恐怖片往往都有異于其他普通恐怖片的經典配樂。

3.艾伯特布洛柯里 Albert R.Broccoli

制片代表作品：007系列前16部

艾伯特布洛柯里是大名鼎鼎的007系列的制片人。是他讓伊安弗萊明的原著出現在大熒幕上。起初本來第一部007電影定為伊安弗萊明的第一部007小說《皇家賭場》，并且米高梅公司想請阿爾弗雷德希區柯克來當導演，但希區柯克因為當時已經拍了《西北偏北》，所以對這個劇本毫無興趣。（這件事情在影片《希區柯克》中展現了）結果就是這個計劃多拖了幾年，然后第一部007電影變成了《諾博士》，而且成了小成本制作電影。隨后《來自俄羅斯的愛情》以其經典的藝術價值征服觀眾。然后自《金手指》開始，007電影投資越來越大，晉升為了火遍全球的大制作系列電影，并且一直拍到現在。可以說007現在的輝煌，最大的功臣就是艾伯特布洛柯里。遺憾的是，在1989年的《殺人執照》拍攝期間，艾伯特布洛柯里在片場病倒，后來沒能再回到片場。在艾伯特布洛柯里去世前，他把007系列傳給了他女兒芭芭拉布洛柯里。自《黃金眼》以來一直到現在的《天幕殺機》，都由芭芭拉布洛柯里擔任制片人。艾伯特布洛柯里生前曾經說過他最喜歡的3部007電影是：《來自俄羅斯的愛情》《金手指》和《海底城》。

4.鄒文懷

制片代表作品：唐山大兄

精武門

猛龍過江

龍爭虎斗

死亡游戲

天才與白癡

半斤八兩

鬼打鬼 炮彈飛車

五福星系列

A計劃

快餐車

警察故事

忍者神龜

城市獵人

紅番區

風云雄霸天下

玻璃之城

中華英雄

星愿

我是誰

買兇拍人

鄒文懷原本為邵氏公司的首席執行官，是邵逸夫的左膀右臂，但后來因為薪水過低而帶領了一幫人一起辭職，辭職后他帶領這幫人自立門戶建立了自己的嘉禾公司。不得不說，在那個年代，嘉禾公司的確是香港電影的一個奇跡，出品的經典作品數不勝數。而且鄒文懷也獨具慧眼，挖掘出一個又一個的人才：李小龍、許冠文、洪金寶、成龍等等。而且鄒文懷的投資視野也不僅限于香港，他敢于投資外國電影，投資了《炮彈飛車》系列和電影版《忍者神龜》系列。《炮彈飛車》有當時的007扮演者羅杰摩爾參演，第二部還有大鋼牙扮演者理查德基爾參演。電影版《忍者神龜》系列則取得了不俗的票房成績。演員梅根福克斯則直接說電影版《忍者神龜》系列是她最喜歡的電影。許冠文曾經回憶說道鄒文懷有個優點是不會催別人，即便是拍電影拖了再久他也不會發火，只會很溫和地說盡量快點。

5.馬里奧凱薩 Mario Kassar

注：圖為《本能2》幕后照，左為莎朗斯通，右為馬里奧凱薩

制片代表作品：勝利大逃亡

第一滴血

第一滴血2 第一滴血3 天使心

異世浮生

終結者2 卓別林

本能

天與地

馬里奧凱薩是個出品動作片的好手，第一滴血系列、終結者2等等都是影迷公認的經典動作片。但其實馬里奧凱薩出品的其他類型電影也有不少經典：《卓別林》是電影人傳記片中經典的代表，《本能》則是一部能夠入圍戛納電影節主競賽單元的經典情色驚悚片。可以說，他的巔峰時代是在上個世紀80、90年代，而他的許多出品電影也代表了80、90年代的經典。

6.蓋爾安妮赫德 Gale Anne Hurd

圖為蓋爾安妮赫德與詹姆斯卡梅隆手持《異形2》海報

制片代表作品：終結者

異形2 深淵

終結者2 殺機邊緣人

絕世天劫

終結者3 綠巨人

（她還是電視劇行尸走肉的制作人之一）

蓋爾安妮赫德是詹姆斯卡梅隆那么多前妻中對他事業幫助最大最重要的一任前妻。同時她還有個稱號叫“終結者之母”（與詹姆斯卡梅隆的“終結者之父”相呼應）。當年正是身為制片人的蓋爾安妮赫德看中了詹姆斯卡梅隆的《終結者》的劇本，最終幫助他出品了這一對他的藝術生涯至關重要的作品。不僅如此，蓋爾安妮赫德還對詹姆斯卡梅隆的劇本進行了一點修改。所以在《終結者》成功之后，詹姆斯卡梅隆毅然決然地和妻子離婚，與蓋爾安妮赫德結婚。結婚后，他們兩個又合作了《異形2》。在《異形2》的拍攝期間，由于不滿詹姆斯卡梅隆的暴君指導方式和超時加班，曾出現英國工作人員全體罷工事件。在詹姆斯卡梅隆束手無策的時候，是蓋爾安妮赫德挺身而出，一個一個地勸工作人員，跟他們說這將是一部值得他們付出的偉大電影。最終將工作人員全勸回來了。盡管蓋爾安妮赫德是一個如此完美的妻子兼事業搭檔，后來詹姆斯卡梅隆還是與蓋爾安妮赫德離婚并找了凱瑟琳畢格羅。在詹姆斯卡梅隆拍攝《終結者2》的時候，他與蓋爾安妮赫德已經離婚，但蓋爾安妮赫德仍然做了《終結者2》的制片人。在與詹姆斯卡梅隆離婚后，蓋爾安妮赫德與布萊恩德帕爾瑪結婚，但好景也不長，兩年后再度離婚。現如今蓋爾安妮赫德的丈夫是編劇、導演喬納森漢斯雷。

7.弗蘭威爾士 Fran Walsh

圖為弗蘭威爾士與彼得杰克遜在一起 制片代表作品：彼得杰克遜的大部分作品

作為著名導演彼得杰克遜的妻子，弗蘭威爾士的電影事業是和她丈夫聯系在一起的。兩人自《壞口味》相識，隨后弗蘭威爾士幾乎參與了彼得杰克遜每部作品的編劇和制片。她對彼得杰克遜的貢獻是不言而喻的。這就是所謂的“每個偉大的男人背后都有一個偉大的女人啊”。

8.艾瑪托馬斯 Emma Thomas

圖為艾瑪托馬斯與克里斯托弗諾蘭在一起

制片代表作品：克里斯托弗諾蘭全部作品

“每個偉大的男人背后都有一個偉大的女人”的例子在電影界遠不止彼得杰克遜一個。克里斯托弗諾蘭也是這樣的一個例子。最早是在圣丹斯電影節上，艾瑪托馬斯相中了克里斯托弗諾蘭的《追隨》，隨后幫助諾蘭讓這部電影得以發行，甚至還把諾蘭之前的一個三分鐘短片《蟻蛉》也給淘了出來。自此以后，艾瑪托馬斯擔任了每部諾蘭電影的制片人。所以后來兩人結婚也是在正常不過的事了。即便是像諾蘭的三部蝙蝠俠這樣的漫畫英雄商業大作，制片人名單中仍然有艾瑪托馬斯的一席之地。而諾蘭自己原創的《盜夢空間》的制片人則只有兩個：克里斯托弗諾蘭和艾瑪托馬斯。

9.凱瑟琳肯尼迪 Kathleen Kennedy

制片代表作品：斯蒂文斯皮爾伯格大部分作品

鬼驅人

小魔怪

七寶奇謀

回到未來系列

誰陷害了兔子羅杰

恐怖角

剛果驚魂

廊橋遺夢

龍卷風

靈異第六感

潛水鐘與蝴蝶

懸崖上的金魚姬

本杰明巴頓奇事

凱瑟琳肯尼迪的名字經常和斯蒂文斯皮爾伯格的名字一起出現。最早她是《1941》的制片助理，后來得到斯皮爾伯格的賞識，成了斯皮爾伯格的秘書。由于受到斯皮爾伯格的賞識，凱瑟琳肯尼迪的事業順風順水，參與制作了一系列好萊塢大制作。而且在斯皮爾伯格的電影世界以及好萊塢大制作以外，凱瑟琳肯尼迪的功績也不容小視：《廊橋遺夢》《潛水鐘與蝴蝶》《本杰明巴頓奇事》等等都是公認的文藝佳作。如今，凱瑟琳·肯尼迪是好萊塢歷史累積票房第二高的制片人（僅次于史蒂文·斯皮爾伯格）。2012年，著名導演喬治盧卡斯任命凱瑟琳為盧卡斯影業聯席主席以及他的接班人。

10.斯科特魯丁

Scott Rudin

制片代表作品：畢業生

修女也瘋狂

盲女兇殺案

楚門的世界

穿梭陰陽界

斷頭谷

時時刻刻

偷心

女王 血色將至

虐童疑云

革命之路

大地驚雷

社交網絡

龍紋身的女孩

特別響非常近

點球成金

月亮升起之王國

現如今一部斯科特魯丁出品的電影入圍奧斯卡已經不是什么稀奇的事了。甚至于07年最大的兩部奧斯卡熱門《老無所依》和《血色將至》都出自他之手。大衛芬奇最近的兩部作品也都由他擔任制片人。這里有一篇時光網的“許多片”的日志，詳細介紹了他，有興趣的朋友可以進去仔細看看：

最后彩蛋：哈維韋恩斯坦

制片代表作品：昆汀塔倫蒂諾所有作品

羅伯特羅德里格茲絕大多數作品

真實羅曼史

英國病人

驚聲尖叫系列

驚聲尖笑系列

心靈捕手

天鵝絨金礦

指環王三部曲

紐約黑幫

芝加哥

飛行者

華氏911 朗讀者

九

國王的演講

斗士

藝術家

我與夢露的一周烏云背后的幸福線

前面說到“現如今一部斯科特魯丁出品的電影入圍奧斯卡已經不是什么稀奇的事了”。如果把這句話換到哈維韋恩斯坦身上的話，就應該改為“現如今一部哈維韋恩斯坦出品的電影拿奧斯卡已經不是什么稀奇的事了”。作為著名獨立電影公司韋恩斯坦的創始人，昆汀塔倫蒂諾等天才的伯樂，說哈維韋恩斯坦是以為偉大的制片人應該是沒什么問題的。但之所以沒有把他放在前面那十位一起，是因為他每年用公關使得韋恩斯坦出品的電影拿到最多的奧斯卡提名，最多的奧斯卡獎項的行為讓人感到很厭惡。但厭惡歸厭惡，他的貢獻也是顯而易見的，如果沒有他，昆汀塔倫蒂諾現在或許還在老地方給別人租錄像帶，還有很多韋恩斯坦影業出品的經典電影我們可能也看不到了。所以最后就以這樣一個我個人認為有點爭議的制片人作為彩蛋來結束這篇盤點。

第二篇：導演課程總結

第一次試驗

一、實驗項目名稱

將心理描寫視覺化

二、實驗目的

利用影視語言的表現手法，將用文字進行的心理描寫轉化為用鏡頭來表現的具體畫面影像。通過此實驗，讓學生明白影視語言與傳統語言的不同。認識到影視語言有其獨特的語法。

三、實驗要求

用拍攝的影視鏡頭，來表現《思念》 《恐懼》 《懷疑》 《愛慕》 《失落》 《嫉妒》 《迷茫》 等心理描寫。時長不超過一分鐘，表達清晰準確。

四、實驗器材

主要運用的道具：佳能單反照相機，三腳架，反光板，攝像燈等器材。

五、實驗注意事項

時長要在一分鐘之內，越短越能準確表達越好。由于還沒有學會導演技巧，所以可能拍出來的作品不能滿意，但這是正常現象，只要能認識到影視語言與傳統語言表達上的不同就可以了。

六、實驗總結：

通過本次試驗，我對鏡頭的運用有了新的認識。

相比較以前的拍攝，我們更多的考慮故事的起承轉合，而今不僅要注重故事的情節發展，更需要運用電影鏡頭的影視語言和獨特的表現手法，將作品想表達的內容展現在觀眾的眼前。

通過《刷車工》等影片，我發現鏡頭可以如此的簡潔并將想要表達的內容表達出來。我們在實驗當中也想通過用簡潔的鏡頭將《愛慕》和《失落》突出。在拍攝《愛慕》這個短片時，我們選取的地點為圖書館，一個女孩兒為了能夠見到自己愛慕已久的男孩兒每天都會離男孩兒不遠的地方坐下看書，當心情煩躁或者學習累的時候，她就會偷偷的拿起小鏡頭假裝在看自己實質是在看此刻的那個男生正在干什么······短片《失落》和《愛慕》的情節 相似，但是故事情節的內容完全不同，鏡頭運用的也不相同，他講述的就是一個女孩兒看自己喜歡的籃球運動員打比賽，希望能在他比賽結束的時候為他遞上一瓶水，但結果卻并不是想的那樣······

這次的鍛煉，我們很用心的去準備，但是一貫的故事情節化的思考模式，還是讓我們的短片的表現手法過于大眾化不夠新穎，但是我相信，在每次試驗的思考積累下，我們團隊的鏡頭運用會更完美。

第二次試驗

一、實驗項目名稱

用鏡頭表現具體動作或事件

二、實驗目的

拍攝一部自擬主題的小短片，掌握體驗課堂所學的蒙太奇技巧及影視語言的語法規則。

三、實驗要求

拍攝一部自擬主題的小短片，要求運用兩種以上課堂教授的蒙太奇技巧。短片可看性較強，運用技巧準確得當。

四、實驗器材

主要運用的道具：佳能單反照相機，三腳架，反光板，攝像燈等器材。

五、實驗注意事項

首先要能清晰地表現要表現的具體動作或事件，運用的蒙太奇技巧是為了更好的表現要表達的內容或能使觀眾明白要傳遞的導演意圖。

六、實驗總結

通過本次試驗，我對蒙太奇在影片中運用有了新的認識。

相比較以前的蒙太奇的運用，我們更多的考慮故事的起承轉合，鏡頭的是否跳躍，而今不僅要注重故事的情節發展，更需要運用電影鏡頭的影視語言和獨特的表現手法同時，運用蒙太奇的剪輯技巧，給觀眾留下懸念或者在短時間內讓觀眾獲得更多的信息，電影也可以表現更多的內容，將作品想表達的內容充分的展現在觀眾的眼前。

通過《飲食男女》等影片，我發現蒙太奇可以如此的簡潔將想要表達的內容通過幾條交錯復雜的線索關系清晰的表達出來，不僅可以讓影片的內容顯得飽滿，加快影片的節奏，也讓觀眾在短時間內獲得更多的信息。我們組在拍攝此次作業，在選擇主題時考慮過親情，友情，愛情等，但是由于老人沒有，友情和愛情太普遍，所以我們放棄拍攝此類的短片，我們選擇拍攝一個醫生在面對各種各樣的病人的心情是如何，通過積累式的蒙太奇表現病人的多以及醫生在面度這些病人時的一種狀態。

工作中每個人展現給別人都是最好的自己，然而相對于自己往往卻是最陌生的。

我們的故事通過多種蒙太奇的表現和故事情節的發展，向觀眾展現了一個醫生的心里。

第三次試驗

一、實驗項目名稱

用鏡頭再造空間和時間

二、實驗目的

通過拍攝的短片，體會在影視作品里如何利用鏡頭語言，創造空間和重組時間的。了解影視作品中空間和時間與現實的不同，并能掌握利用影視語言改造空間和時間的技巧。

三、實驗要求

拍攝兩部短片，一部是表現對空間的再造，一部表現對時間的重新定義。

四、實驗步驟和方法

(1)確定主題及要運用的技巧。

(2)制作拍攝腳本。

(3)實施拍攝，完成素材的拍攝工作。

(4)后期剪輯制作，運用所學技巧，完成對空間和時間的再造。

(5)檢查是否在影片中再造了空間和時間，總結運用影視語言表現空間和時間的技巧。

五、實驗注意事項

要通過短片，重組和再造了空間和時間，影片中的空間在現實中并不存在，是讓觀眾在感覺中建立的空間。短片對時間的表現是對時間的放大或縮短，體現你在影片中對時間的改變。

六、實驗總結

通過小組討論我們通過視頻和音頻的方式進行空間和時間的再造。

時間的重新定義，我們選擇一個考生對自己分數的幻想，分數高父母會給他什么樣的獎勵，分數低父母會給他怎么樣的批評。在老師發試卷的時候，這位學生處于幻想之中。通過這個小故事我們對時間進行了延長，對此時此刻的時間進行重新的定義。

空間再造，我們再造的是火車上的空間。由于拍攝的限制我們無法去火車站進行選景拍攝，我們只能通過網絡資源下載火車行駛的一些視頻素材和音效。寢室的結構和火車上的構造不近相同。

通過這兩次小作業的我對空間再造和時間的重新定義有了更深刻的了解。

第四次試驗

一、實驗項目名稱

影視語言綜合性應用練習

二、實驗目的

通過拍攝自擬主題的影片，體驗并掌握影視語言的語法規則及技巧。使學生在實際創作的過程中，熟練掌握所學專業技能。

三、實驗要求

自擬主題，拍攝一部1-3分鐘的短片。該片主題突出，內容表現清晰，能準確嫻熟地運用所學專業技巧。

四、實驗步驟和方法

(1)創作或選取劇本。

(2)制作分鏡頭腳本。

(3)實施拍攝，完成素材的拍攝工作。(4)后期剪輯合成，完成作品。

五、實驗注意事項

短片要有主題，有導演要表達的思想或意圖，要運用所學專業知識和技巧使影片精彩，體現導演用鏡頭語言講述故事的技巧。

六、實驗總結

創作和選取劇本。起初我們選取的是一個關于一個女孩子在網上看見租女友的信息后因男子父親病重答應當他的女友回去和他父親吃飯的故事情節。在老師的交流課中，我們與老師探討了劇本的整體故事情節，由于故事情節比較平，我們展開了討論和修改劇本，希望可以讓劇本的故事內容變得更加的深刻和不那么平。但是在小組開會的過程中，我們討論了很多修改的方案，但總感覺故事情節過于單調，情節不跌宕起伏。后來我們決定重新換劇本。新的劇本讓故事情節更加的生動，但是在拍攝期間還是比較困難的。

通過本次的創作，我對劇本和拍攝之間的差距體會更深刻。

劇本從整體而言是比較不錯的，但很有限的手機我們組員都是女生無論是拍攝還是后期剪輯都具有很大的問題。而拍攝出的成品和我們組員想要的還是有一定的距離。

通過以上四次作業的實驗，在電影的拍攝和制作方面獲得了更多的經驗和教訓，這對我以后的創作而言受益匪淺。

第三篇：誰是影視作品真正版權人 出品人、導演 、制片人等職責各為何

誰是影視作品真正版權人 出品人、導演、制片人等職責各

為何

影視作品版權人又叫電影視作品著作權人，是對一部影視作品享有所有權的人。在出品人、導演、投資人等一長串名單中，我們不禁會疑惑，這些署名分別代表了怎樣的職責和權利，誰才是電影的版權人？

每部影視劇的片頭片尾，都會有一長串的署名，除了主要演員尚能理解外，其他的署名如：第一出品人、出品人、聯合出品人、總制片人、制片人、執行制片人、制片主任、攝制單位、聯合攝制單位、協助攝制、總導演、執行導演、導演、某某作品、投資人、出資人、總監制、執行監制、監制??我們不禁會疑惑，這些署名分別代表了怎樣的職責和權利，誰才是電影的版權人？接下來，筆者將從行業和法律的角度，為大家來扒一扒這些讓人凌亂的署名，以茲正本清源。

（需要說明的是，這些稱謂以及相應的職責，主要還是根據行業習慣來確定的，故而筆者也只能根據業內人士的通常理解，結合法律法規政策的相關規定做個大概闡述，非筆者糊弄大家，實為無法精準，越精準，可能越有失偏頗。）

一、影視作品版權的法定歸屬

國外規定

影視作品版權人又叫電影視作品著作權人，是對一部影視作品享有所有權（包括精神權利和物質權利）的人。由于法系和版權法的立法主旨不同，不同國家對影視作品版權的歸屬也有不盡相同的規定。版權體系國家以英國、美國為代表，以“激勵說”為立法原則，保護作者的著作權旨在鼓勵作者為社會創作更多有價值的作品，是實用主義的“社會本位”立法。故而，承認自然人和法人可以同為作者，并將影視作品這種由制片商出資和主導，由大量人員參與集體創作的作品視為法人作品或雇傭作品，將著作權歸為制片人，這更加符合影視作品的集體創作的屬性和制片人中心制的實際需求。法國導演呂克·貝松

而以法國、德國為代表的作者權體系法國家更加注重著作權的自然屬性，強調個人的“天賦人權”，立法上體現出對自然人著作權的無微不至的關照。故而只承認自然人可以成為作者，其背后的法律邏輯是認為著作權是基于創作產生的，而創作只可能是自然人的智力行為。故而這類國家法律規定導演、編劇、詞曲、攝影等主要創作者為著作權人。但這些國家通常規定了詳細完整的法定轉讓條款，個人創作者法定的將著作權轉讓給了制片人，僅保留署名權和相應的收益權，故而實際上的著作權人還是制片人

。中國規定

我國現行的《著作權法》第15條：“電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品的著作權由制片者享有，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，并有權按照與制片者簽訂的合同獲得報酬。” 《電影管理條例》第15條，電影制片單位對其攝制的電影片，依法享有著作權。可見，中國也是法定的將影視版權歸屬給制片人。然而，法律規定的制片人與電影片尾署名的制片人并非同一個概念，到底誰才是電影的版權人，還需要結合具體情況來認定。筆者認為，正是法律對制片人的界定不明晰和行業署名的不規范，導致了遇到版權糾紛時，法院的認定也差異很大。

二、署名何其多，到底誰是版權人？約定優先《功夫熊貓3》劇照

作為民法意思自治原則的體現，法律允許并保護影視劇投資人、攝制方、劇本方等各方協商確定版權人。所以影視劇的版權人可以是出品方、制作方，還可以是導演、編劇，甚至理論上可以是毫不相干的人。換句話說，如果《功夫熊貓3》的版權人共同約定將電影版權無償贈予給筆者，哪怕筆者沒出過一毛錢和一分力氣，諸位除了羨慕嫉妒恨，在法律上卻也無可奈何。（哎呀呀，我不是在做夢吧！）出品人、第一出品人、聯合出品人

通俗點說，出品單位就是一部影視劇的出資主體，出品人一般是主要出資方的法定代表人。根據《國產電影片字幕管理規定》：獲得《攝制電影許可證》和《攝制電影許可證(單片)》的單位，可獨立或聯合署名為出品單位、其法人署名為出品人。比如《泰囧》是光線投的，那么光線的老總王長田就是出品人，參與投資的就是聯合出品單位，該投資方的法定代筆人就是聯合出品人了。其實出品人這玩意也是中國特產，咱們看美國的電影，幾時署名過出品人，只署某某公司presents，老板們不湊這熱鬧。《泰囧》劇照

影視劇拍攝前立項階段，根據國家廣電總局的規定，第一出品單位和聯合出品單位（如有）都應該報備，報備工作由第一出品單位來完成，可見第一出品單位應當是相對于聯合出品單位的一個概念，即電影的主要投資主體。

據此，在無版權約定的情況下，影視劇的出品單位（而非出品人）應當被認為電影版權人。

如聯合出品，則出品各方根據出資額共享版權，這樣認定更符合電影的商業特性和運作規律。攝制單位、聯合攝制單位、協助攝制單位

攝制單位通常是受出品單位委托，拍攝、制作影視劇的法人主體。影視劇拍攝完成報審階段，除了要提交出品單位，還要提交攝制單位的相關情況，如果攝制單位不止一家，還要按次序同時列明。可見攝制單位為主要攝制主體，聯合攝制單位和協助攝制單位是起次要和協助分工的攝制主體。且《電影公映許可證》上需載明出品單位和攝制單位，可見攝制單位也是地位非常重要的一方主體。

在沒有約定的情況下，筆者認為，攝制單位是否能作為版權人還是存在爭議的，鑒于攝制單位作為受托人的法律身份，根據《著作權法》第十七條：“受委托創作的作品，著作權的歸屬由委托人和受托人通過合同約定。合同未作明確約定或者沒有訂立合同的，著作權屬于受托人。”然而，影視行業行慣常的做法，出品單位和攝制單位往往會有重合，如果不重合的，一般是將出品單位而非攝制單位視作影視劇版權人。制片人、制片主任、執行制片人

制片人是從北美影視工業體系發展出來的職位，而他們的體系也被稱為“制片人中心制”，制片人中心制是指由制片人主導電影的制作創作，負責電影的投融資、發行、放映、衍生品等商業運營的各個環節的電影運作模式。制片人中心制強調集體的智慧和細密的分工，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，電影的控制權被集中到制片人手里。導演、編劇、攝影、美術等只不過是電影產品這個特殊商品生產流水線上的“作業工人”。從奧斯卡獎項設置“最佳影片”頒給制片人可以看出，制片人一職在整部片子中起的作用。所以，字幕里的“制片人／執行制片人／制片主任”不應當被認定為影視作品版權人。

但國內影視劇字幕上顯示的制片人，與北美影視業中的制片人，以及《著作權法》中享有影視作品版權的制片人，完全不是一個概念。在實際情況中，影視劇字幕中出現的制片人／制片主任／執行制片人往往是個人，其僅作為制片單位的代表，而非著作權人。而鑒于國內的影視工業體系遠遠落后于北美國家，我們的制片單位的作用也遠不及北美的制片人，尤其在導演中心制盛行的影片中，制片單位甚至可有可無。監制／導演／編劇／其他

導演：指導整個影視劇拍攝和表演工作的人，是影視劇風格和藝術性的總指揮。

編劇：為影視劇創作劇本的人，決定了影視劇的內容。

監制：這個名詞誕生于香港制片體系，后被引入內地，監制通常起到協調導演和投資人的作用。

導演、編劇、監制以及其他如美術、燈光、攝影、等等，都是整個劇組的藝術創作或行政管理人員，負責整個作品的創作質量把關、財務、人事管理等等，他們不能當然的享受影視作品的版權。

三、版權保護，版權人長點心吧

公映許可證上的出品單位和攝制單位，很多是為了獲得電影公映許可便利，代他人提出申請的法人主體，并不一定是電影的投資人或攝制方。正是由于行業操作常常不規范，影視作品版權人，更應該具備主動保護的意識，防范于未然。合同明確版權歸屬

權利人在實際投資前，應與各方簽訂相關協議，明確自己的電影著作權人身份。

此類法律文件包括：編劇的劇本版權授權書、詞曲作者版權授權書、聯合投資電影協議、設置攝制單位以及聯合攝制單位的授權文件等等，如果是由其他單位代為申請立項和《電影公映許可證》、《電視劇發行許可證》的，還要與代為申請單位簽署版權歸屬協議，以證明其合法享有影視作品的著作權。明確署名：版權人

我國《著作權法》規定，如無相反證明，在作品或者制品上署名的公民、法人或者其他組織視為作者，通常影視作品的著作權人應當根據影視作品上的署名確定。權利人不要在電影中隨意署名出品單位、聯合出品單位、出品人、攝制單位、聯合攝制單位等，以免造成權利人認定的麻煩。而是應當在影片中直接闡明：“某某公司為本劇唯一合法版權人。”著作權登記

不同于美國，我國法律規定版權是因創作自然取得，無需經過登記。但當事人可以自行向版權登記部門進行登記，且根據相關司法解釋的規定，著作權登記證書可以作為證明著作權歸屬的證據，故筆者建議影視作品的著作權人在影視作品完成以后向國家版權局直屬的中國版權保護中心申請版權登記，以此來確定權屬。作者：方瑾

編輯：Ayu

第四篇：課設總結之導演

個人總結

在本次的新聞拍攝中，我擔任組長及導演一職，拍攝了訪談及事件的新聞，這對我們來說是一次比較好的鍛煉，同時是對我們團隊精神的磨礪。拍攝事件新聞是對長春一家人敬老院進行的采訪并做了新聞事件的總結，有出鏡記者，攝像，后期人員，大家都努力的去做，在這次的過程中我們都一起想主題，人盡其才，物盡其用。在訪談中，大家都積極的去了解老人們的生活，并跟他們進行交流，隊院長和院長夫人進行深度的溝通，了解到他們創辦敬老院的初衷，并為什么能努力的做下去，十分令人感動，還能讓觀眾在這些新聞中了解到孤寡老人的生活。組員們都做了很大的努力。

還有是個人訪談新聞的拍攝與剪輯，訪談新聞是對某一個人的大學生活的采訪，在大學里過的怎么樣，在大學里對自己的人生是如何去看待的，并展望一下自己的未來，對一個人的生活的點點滴滴進行了很多的記錄，加上了其他人對她的看法，并對她進行了采訪，在采訪中設置的問題也是對她的性格的分析，她代表了一部分大學生的想法，當然她的生活也會讓我們有所向往，是一個對生活很有調理與想法的人。

總之，在這次的新聞的制作中我們組都一起努力，各盡其責，沒有任何的懈怠，盡管很累，但是大家都一直堅持著做，直到新聞最后的完成，在本次新聞中提高了我們的團隊合作能力，我希望我們會組的越來越好的。

第五篇：中國電影史第二代導演總結

電影民族化的深入開掘： 影戲傳統的繼承和發展

探索電影與民族文化傳統的結合的新途徑，把中國傳統中的審美意境滲透進影片創作中。嘗試敘事和造型等不同方面結合的綜合效果。