第一篇：學習小提琴的心得[范文]

學習小提琴的心得

本人從四歲開始學習小提琴，距今已經有十五年的時間了。今天在這里小弟想和大家分享一下我學習小提琴的心得。

當初學習小提琴的時候不是自愿去學的，那時候是母親勸我學的。母親的想法是想讓我多一項技能，如果讀書不行的話可以從事藝術，這樣我選擇的路子也就寬點。在母親的勸說下我勉強開始學習小提琴。經過三個月的入門學習，老師和母親發現我對于學習小提琴還是具有一定的天賦的，于是我就繼續學習小提琴直到現在都還在繼續學習中。學習小提琴確實可以陶冶自己的情操還能提高自身的文化修養，最實際的是學習小提琴還能夠提高自己的記憶力，頭腦的反應能力，鍛煉自己的左右腦，使自己的大腦更靈活同時也能緩解學習的壓力，用音樂來消除大腦的疲勞。在練習小提琴的過程中實際上就是鍛煉自己的記憶力的方式。新的課程上完后，回來復習是自己要仔細地去將每個音符拉正確，再連貫起來，完整地并且流暢地演奏出來，這樣這次的課程才算真的完成。在這個反復練習的過程中實際上就建立了手指上的還有大腦里的記憶，隨著練習次數的增多，對樂譜的記憶也就越深，到最后我可以直接不用看譜把整首練習曲或者樂曲背著拉下來。用政治學的觀點來說就是：量變引起質變。當我們以這種方式繼續學習下去時我們可以發現在我們背誦一些唐詩、文言文、英語時能夠很快的將這些內容記下來并深深地刻在我們的腦子里并且長時間都不會忘記。這樣我們就比別人記得多記得牢。順便一提的是，在英語的初學階段，也可以用這種反復練習的方法來進行英語單詞的記憶，當然前提是抄寫的英語單詞拼寫是正確的。隨著抄寫次數的增大我們最后可以不看單詞表都能將單詞準確、快速地寫出來，并且很難將其忘記。這種方法缺點就是需要耗費較長的時間來進行大腦的牢固記憶，到了高中或者大學里就要用其他的方法去進行記憶了。其次學習了小提琴之后還可以了解到很多優秀作品的主旨，發掘其閃光點，甚至會有興趣去查閱作品里包含時代的背景進而開闊自己的眼界，增長自己的知識。還有就是我自己認為拉琴和練武原理相通，心無雜念才能正常發揮就猶如打太極拳一樣，每一招都是精準到位，每一次呼吸都是很平穩的。心靜則招靈，心亂則拳亂。在運弓的時候心要靜并且專注弓子的走向，平穩緩慢的將弓子送出或者上抬，運弓也是一門基本功，一門演奏藝術。所以練好基本功才能有更大的進步。

最后要談的就是拉小提琴的人其實是愛惜雙手的人。拉提琴的人的雙手很不接觸重活或者去會傷害雙手的事。拉小提琴人的手就猶如軍隊神槍手的手一樣重要，雙手受嚴重的傷的話這無異于毀掉了演奏家的職業生涯，而射手則是再也不能進行精度射擊了。所以拉小提琴的人一般不會去做重活，那樣會使自己的雙手變得僵硬不靈活并且想要恢復以前的手指靈活程度會想要很長的時間。還有他們一般不愿意去打籃球，籃球運動中手指的軟組織挫傷對恢復以前的手感即手指的靈活程度也是有一定的阻礙作用的。愛惜自己的雙手，就像愛惜的眼睛一樣。但也不是什么活都不干，適當的活我們還是得干，畢竟這是生活中不可缺少的部分。

好了，今天就寫到這里，以上就是我學習小提琴的心得。如有不對的地方還請行家多多指導批評。

執筆:張裕卿 2012年2月9日

第二篇：用現代技術學習小提琴

用現代技術學習小提琴

這幾天用《中國小提琴聯盟》站長angle推薦的小張錄音機軟件為自己練琴錄音，感到受益匪淺。平時聽不出來的音準問題、節奏問題、音色問題都暴露無遺。經過反復練、反復聽、反復改進，覺得進步很快。所以想到錄音機是在家自己練琴的一面鏡子，它就像老師一樣能隨時糾正你的毛病。記得自己小的時候學唱歌，能把一個歌星的聲音模仿得維妙維肖，方法就是反復聽錄音、跟唱、一句句地模仿，唱一百次也樂此不疲。用錄音機學唱歌和練琴道理是一樣的。

現在我們一般人家里還有錄像機，如果能經常給自己拉琴的時候錄錄像，對自己持琴、持弓、運弓的姿勢肯定幫助也很大。我經常看到一些拉琴的朋友，琴拉得非常好，但那姿勢和表情簡直不敢恭維。演員為什么都很精神，大概和經常排電影有關。

同樣，通過觀看小提琴教學和演奏會的VCD，對于學小提琴也非常有效。看不明白的地方的可以反復看，但你卻不能要求老師反復給你演示。如果再加上互聯網的交互式的交流，我們會迅速掌握很多小提琴知識。我注意到一位叫Flying_Joke 的琴友，把要拉的曲子制成midi，解決音準和節奏問題；他還用midi為自己拉琴伴奏，這相當于請了一位鋼琴師一樣。

這在以前，是不可想象的。因而現代人自學小提琴和提高欣賞水平，應該說已經有了非常方便的條件。沒有這個觀念（其實也是常識），也就不會有新的教育和學習理念。反之，如果我們意識到這一點，那么很多爭論就沒有意義了。比如成人自學與請老師、平民化還是精英化等等都各有道理，但很明顯的是，成人自學和“大家都可能學會小提琴”的提法，早已經有了現實的條件。當然能否成為現實，還需要有更多的成功個案。可能大多數人會因為人生有限，時間苦短，很少去冒這個險。我對此也是保持一種折衷的態度。但我相信一個人不管年齡大小，學問高低，經濟水平差距有多大，都可能學會小提琴。而我之所以不主張完全自學，根本還在于使自己能更真實，更有信心，并能和現實中的很多老師做個平等交流的朋友。這和網絡虛擬愛情，代替不了現實生活中的感情一樣；也同紙制文書與電子文檔帶給人不同的感覺一樣。

第三篇：小提琴教學法學習和輔導原則

小提琴教學法學習和輔導原則

來源：歌詞大全 http://www.tmdps.cn

對教師和家長的 4 點要求： ．兒童在家里每天都要聽有關的唱片，以培養音樂感，依靠多聽才能進步得快。．發音訓練，即優美音色的發音練習，不論在課堂上或在家里都應該強調。．要時常提醒兒童注意發音的完美、把位及持弓的正確。

．教師和家長應盡量鼓勵兒童在家要自覺而愉快地進行正確的練習。

根據我三十多年的教學經驗，我確信，如能認真做到上述 4 點要求，任何一個兒童的音樂才能都能得到充分的發展。

音樂才能并非天生，而是后天可以培養的。正如兒童都能夠學好他們本國的母語一樣，只要按照正確的方法進行訓練，所有的兒童都能把他們的音樂才能開發出來。所以為了孩子的幸福，我希望上述 4 點基本要求無論在課堂還是在家都應該盡量堅持。

識譜的輔導將從第四冊開始。正如兒童在初學本國語言時并不教識字那樣，在）七童尚未充分發展音樂感、演奏能力和記憶力前，小提琴學習將不包括識譜。在學完本教材第三冊時才具備這種條件。甚至有了識譜的能力之后，在原則上，兒童在上課時還是要背奏的。

音樂感的培養：

兒童應每天都要好好聽他們正在練習的那段音樂的唱片，多聽能幫助他們更快地進步，這是培養音樂才能最重要的因素，那些聽得不夠的兒童將缺乏音樂感。

音色與發音訓練：

正如聲樂學習中的美聲訓練一樣，在小提琴教學中引人發音訓練是非常重要的，實踐證明是非常有效的。每一次課都應包括發音訓練，并應成為家中每日練習的一部分。

集體課：

讓程度較深和年幼的學生在一起演奏這種新型的集體課形式是極為有效的。學生對此很感興趣，并且進步顯著。我建議每周一次集體課，或至少每月兩次。

發展演奏能力：

一個孩子如果只學會一首樂曲的弓、指法，還不應去練新的樂曲，他必須再提高一步。我會對孩子說：“現在你學會了音符，我們可以開始培養演奏能力這一重要課題了！”于是我就著手改善他的發音、動作和音樂感。

下面一點也是重要的：當孩子已能完整地演奏樂曲 A，并開始練習一首新樂曲 B 時，A 不能停下來而應同時練 A 和 B。在不斷增加新樂曲的同時，繼續復習練過的樂曲，將會大大提高演奏能力。

家長和兒童一定要觀摩別的孩子的個別課。課時的長短是按孩子的需要而調整的，有時上課時間很短，停下來讓他觀摩別的孩子演奏，然后再繼續上課。

第四篇：小提琴學習心得

小提琴學習心得

學習小提琴已經快一年了，我想藉此機會把自己學習小提琴的心得和經驗分享給大家。

眾所周知，小提琴是最難學的樂器，而且遠遠難度遠遠超出其它樂器許多，作為樂器王后，她有著不同的檔次，小至幾百元，大致幾萬甚至幾百萬，甚至有的天價小提琴高達幾千萬美金，而高檔的琴往往具有無與倫比的表現力和穿透力。相對于樂器之王鋼琴來說，普通的大概在一至兩萬，好點的也不過三四萬。除非質量太好的三角琴才高達幾百萬甚至上億。價格本身是極其昂貴，再加上體型巨大，不易移動，這些更說明了小提琴的巨大優越性。而且現在可以用電腦模擬鋼琴鍵盤自由彈奏，音色甚至不亞于普通鋼琴，但小提琴是無法模仿的。因為對于小提琴，人本身就可能成為小提琴的一部分，自身的性質在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是說人對琴要有很強的自主性。這也就是為什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一樣的感覺，這里指的是心靈上的觸動。當然不管是對小提琴的技術還是音樂表現上面難度都是相當大的。

首先我會介紹一下與小提琴的自身性質相關的知識。不管是對于一個初學者還是對于一個演奏家，在小提琴的選購上都是需要反復斟酌的。初識小提琴的人一般建議用半手工的小提琴比較合適，選用面板比較亮，背板比較柔滑的較好。因為如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子學琴的積極性，當然音色是首選，不過半手工的小提琴音色不會太差，價格一般在六百至八百之間。而網上很多說初學者應該用300-400的普及琴，其實我不太建議，初學者建立良好的聽音能力是很重要的。而對于有過三至五年的學習者來說，選用手工琴要特別注意，其一，手工琴的音色雖好，但制琴師一般不會將它開發，所以手工琴的音量音色在開始的時候大都不會讓人滿意。但是好的小提琴是通人性的，經過演奏者與琴長時間的磨合，弓子逐漸能適應琴本身這套系統，音量會逐漸增大，并保持在一個均衡狀態，而對于它的音色，需要演奏家長時間的與它相處，手工琴的音色一般是越變越好的。但對于普通琴，面板很薄，所以音色無法改變，一開始聲音就很尖，音量很大。在選購手工琴時，建議先看一下琴本身整體的和諧度，主要看釉色是否一致光滑、細膩、均衡，琴紋是否整體和諧、飽滿，琴身是否舒服。接下來要細看共鳴箱內的銀主安裝是否對稱，穩健，是否和諧，共鳴箱的厚度如何，是否有風干的痕跡，內里有無雜質，要仔細查看琴碼的腳是否有過偏移，是否沿著E弦的方向，琴碼的打磨要較為平整為好。對于材料的選擇可不必細看，因為實木楓木，手工琴在這方面的選擇上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴頭是否平，琴弓放到合適的位置，即甩起來似動非動的感覺為好。看一下發音是否和諧，容易。觸弦的感覺如何，聲音是否有穿透力，拋弓是否能經久不息，g弦要深沉而不出現雜音，d弦要古樸，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力強。總之，要從音的飽滿度，寬度，穿透力，亮度，和諧度，共振強度等幾個方面綜合考慮，要感覺音是從f孔出來的。

其次是初學者在學習小提琴技巧時應該著重注意的問題。小提琴的技術有：分弓，連弓，斷奏，跳弓，飛跳弓，抽弓，擊弓，雙音，滑弓，擊弦，柔弦，顫弦等，各大技術中又分出很多小技術，配合速度和力量，使音樂表現力更加豐富。其中分弓和連弓是技術的基本，在分弓當中，尤其是幾條弦上的連續分弓，要先瞄準是換到哪幾條弦上，換到什么位置，有什么規律，其次在換的時候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要換到心中有數。而在斷奏的學習中，有幾點顯得尤其重要。1.不要認為斷奏就一定要強迫弓子去壓弦，而應該是你的雙手與弓子配合好，要有一種似斷非斷的感覺；2.斷奏時盡量用中下弓，氣息斷的變化應該有明顯的突出，要走的有力度，有層次感；3.斷奏時一定要把握，手用三分力，換弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。

第五篇：小提琴教學大綱（本站推薦）

小提琴演奏 第一學期課程簡介

一、課程性質、目的和任務

本課程是音樂教育專業器樂演奏方向學生的專業限選課，通過本課程的學習與訓練，學生必須在原有的基礎上，提高專業小提琴演奏技術，完善小提琴演奏技能技巧。達到一定的專業的演奏水平，并學習、掌握一定程度的小提琴練習方法、教學方法；具備一定的獨立分析、處理作品能力。能夠勝任中小學音樂教育中的小提琴專業課教學。與此同時，通過介紹、分析、欣賞古今中外的小提琴名家名曲，開闊藝術視野、提高藝術修養。

二、課程教學基本要求

本課程通過教授小提琴演奏的理論知識和技能技巧，通過循序漸漸的各種類型的練習曲的訓練，配以程度相當的中外經典樂曲，使學生掌握正確的演奏方法和各種技能，把握不同時期與流派的小提琴作品風格，培養和提高一定的演奏技能技巧，使學生具備良好的分析音樂、理解音樂、表現音樂的藝術實踐能力，和一定的小提琴專業教學能力。在教學過程中，以教師的講授、示范和學生的實踐、練習相結合的方法為主，輔以欣賞法、討論法和啟發式等教學方法。作業以實踐演奏訓練為主，每次的作業要求在下一次課時當堂演奏，教師檢查作業完成情況，并根據學生的訓練效果適當調整訓練進程與方法。同時，要求小組的同學互相評價、討論，博采眾長、取長補短、共同進步。

三、使 用 教 材：

《赫利美利小提琴音階體系》 人民音樂出版社，2001年 《克萊采爾小提琴練習曲42首》 人民音樂出版社，2001年 《中國小提琴比作品集》 人民音樂出版社，2001年 《中國音協小提琴考級標準教材》 新華出版社，2000年

四、理論參考書：

1．《弓弦上的輝煌》 王玉桓 著 文化藝術出版社，1997年

2．《小提琴經典作品演奏解釋》 萊奧波爾德著 人民音樂出版社，1990年 3．《怎樣提高小提琴演奏水平》 華樂出版社 2003年 4．《小提琴藝術全覽》 洛秦著 上海音樂學院出版社，2004年 5．《中國小提琴音樂》 錢仁平著 湖南文藝出版社 2001年 6．《弦樂藝術史》 張蓓荔、楊寶智 著 高等教育出版社 2004年

授課時間：1課時/周

總 學 時：18 講授：10 實踐：8

小提琴演奏 第一學期總體教案

題 目：基本功練習、練習曲及樂曲 課時安排：18課時 教學課型：實踐課

教學目的：

1、掌握兩個八度的大、小調音階與琶音的練習要點

2、對頓弓、顫音等技巧有一掌握能力

3、對所學樂曲的風格、技巧、情緒把握等方面有一定了解和掌握 教學重點：

1、兩個八度的大、小調音階與琶音的練習

2、頓弓、顫音等技巧的學習。

教學難點：樂曲的曲式結構分析、風格特點的把握 教學方法與媒介：講授法、分析法、練習法、示范法 教學過程與內容：

一、基本功練習：

兩個八度的大、小調音階與琶音的練習

二、練習曲：

三、樂曲曲庫介紹

1、《G大調協奏曲》 維瓦爾第 曲

這首作品由三個樂章構成，分別是快慢快的結構形式，第一樂章熱情、激烈、奔放情緒相當飽滿，第二樂章情緒舒緩下來，聲音柔和，安靜，第三樂章與第一樂章進行呼應。練習要求：

第一樂章：4/4拍，要求學生用較強的力度、豐滿的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰準確，節奏節拍穩定，樂段、樂句層次分明。

第二樂章：用弱而清晰的均勻的聲音并用帶有柔和舒緩的情緒奏出韻段的效果。第三樂章：3/8拍，情緒再次熱烈起來，注意3/8拍強——弱——弱的節拍、節奏特點。

2、《牧歌》 沙漢昆曲

這是一首三段式作品，呈示段的旋律悠揚、寬廣、抒情，藍藍的天、白白的云，牧民放聲歌唱，如畫卷般的情景展現在我們面前。展開段：情緒稍微激昂、熱情，速度加快、級進上行的音調表現了更為熱烈的情緒。再現段：與呈示段進行呼應，用一個更加舒緩、柔慢的速度把旋律漫漫收住。練習要求：

音色的控制與把握能力是練好樂曲的關鍵，聲部進行要求干凈清晰，尤其注意換把的控制和處理。斷句清楚，樂段、樂句呼吸自然、結構分明。

課程教學內容進程、課時安排 第一學期（34課時）第一單元（8課時）

一、音階

1、C大（C小）音階與琶音

2、C大（C小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.2、4、6、8首

2、馬扎斯NO.5、7、10首

三、樂曲

1、外國作品：

《G大調第二十三協奏曲》第一樂章 《g小調第三學生協奏曲》 塞茲曲

2、中國作品

《紅軍哥哥回來了》 趙薇 編曲 《夏夜》 楊善樂 曲

《新疆之春》 馬耀先、李中漢 曲第二單元（8課時）

一、音階

1、F大（f小）音階與琶音

2、F大（f小）雙音音階

維奧地 曲

二、練習曲

1、克萊采爾NO.10、12、14首

2、馬扎斯NO.12、13、15首

三、樂曲

1、外國作品：

《D大調第四學生協奏曲》 塞茲曲 《小夜曲》 舒伯特曲

《D大調第四奏鳴曲》 亨德爾曲

2、中國作品

《春節序曲》 司徒華城 編曲

《黎家代表上北京》 何東、李超然 曲 第三單元（8課時）

一、音階

1、G大（g小）音階與琶音

2、G大（g小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.15、17、18首

2、馬扎斯NO.20、23、25首

三、樂曲

1、外國作品：

《天鵝》 圣桑 曲

《G大調第23協奏曲》第三樂章維奧地 曲 《西西里與利戈頓舞曲》 佛朗克 曲

2、中國作品

《漁舟唱晚》 黎國荃 編曲 《牧歌》 馬思聰 曲 第四單元（8課時）

一、音階

1、降B大（降b小）音階與琶音

2、降B大（降b小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.20、21、22首

2、馬扎斯NO.20、23、24首

3、菲奧里洛NO.6、16首

三、樂曲

1、外國作品：

《C大調第一協奏曲》第一樂章 海頓 曲 《G大調第三協奏曲》第一、二樂章 莫扎特 曲 2 中國作品

《紅河山歌》 廖勝京 曲 《跳龍燈》 馬思聰 曲 第五單元（2課時）復習

第二學期（34課時）第一單元（10課時）

一、音階

1、D大（d小）音階與琶音

2、D大（d小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.25、26、28首

2、馬扎斯NO.26、28、29首

3、頓特NO.5、6首

三、樂曲

1、外國作品：

《a小調第九協奏曲》第一樂章 貝利奧特 曲 《a小調第七協奏曲》第一、二、三樂章 羅德曲

2、中國作品

《思鄉曲》 馬思聰 曲 《慶豐收》 張靖平曲 第二單元（10課時）

一、音階

1、降E大（降e小）音階與琶音

2、降E大（降e小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.34、35首

2、馬扎斯NO.43、46首

3、頓特NO.8、10首

三、樂曲

1、外國作品： 《敘事曲》 波隆貝斯庫 曲 《輝煌的快板》 哈夫 曲

2、中國作品

《海濱音詩》 秦詠誠 編曲 《偉大的北京》 劉自立 曲 第三單元（10課時）

一、音階

1、A大（a小）音階與琶音

2、G大（g小）雙音音階

二、練習曲 羅德NO.2、8、17首

三、樂曲

1、外國作品：

《a小調第22協奏曲》維奧地 曲 《沉思》馬思涅 曲

2、中國作品

《喜見光明》 李自立 編曲 《節日的喜悅》 權吉浩 曲 第四單元（4課時）復習

第三學期（17課時）第一單元（8課時）

一、音階

1、降A大（降a小）音階與琶音

2、降A大（降a小）雙音音階

二、練習曲

1、羅德NO.21、24首

2、頓特NO.14、17首

三、樂曲

1、外國作品：

《g小調第一協奏曲》第一樂章 布魯赫 曲 《青年協奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲

2、中國作品

《回旋曲》 馬思聰 曲 《金色的爐臺》 陳鋼 曲 第二單元（8課時）

一、音階

1、E大（e小）音階與琶音

2、E大（e小）雙音音階

二、練習曲

1、維尼亞夫斯基NO.2、5、6首

2、頓特NO.11、12、22首

三、樂曲

1、外國作品：

《b小調第三協奏曲》 圣桑 曲 《無窮動》 里斯 曲 《前奏與快板》 克萊斯勒 曲

2、中國作品

《陽光照耀塔吉庫爾干》 陳鋼 曲 《苗嶺的早晨》 陳鋼 曲 第三單元（1課時）

復習

四、教學要求：

1、通過音階、樂曲、練習曲的訓練，鞏固提高所學的小提琴演奏技巧音階、琶音、雙音、和弦、泛音以及各種弓法與演奏法。

2、進一步開闊視野，熟悉各種類型、風格的樂曲，增強演奏能力和處理作品能力。

3、要求學生獨立思考，逐步學會獨立理解、處理樂曲，能根據樂曲需要控制不同的音色、力度，提高對樂曲風格、感情的表達能力。

4、通過教學與交流，逐步形成規范、科學、合理的小提琴的教學能力

五、教學程度和規格

第三學期選擇選修小提琴的學生，應是小提琴課學習成績優良者（80分以上），程度在開塞練習曲以上，在小提琴學習上有潛力、有發展的學生，通過本人申請，器樂教研室審核，經領導批準，考試成績合格方可選修本課程。學習年限為三個學期。

選修小提琴的學生，除了在技巧、程度上繼續提高外（修畢業時至少要達到小提琴考級八級以上水平），還應在任課教師指導下適當參加藝術實踐，完成一定量獨奏、協奏的演出任務。

對個別素質好，有潛力的學生學習類型與數量由各專業老師根據學生情況自行安排，在此不作具體規定。

六、考核方式

三個學期均為考試 學生上臺演奏 器樂教研室教師集體評分