第一篇：閱讀欣賞課工作總結

閱讀課教學工作總結

課外閱讀是語文教學的有機組成部分，是素質教育的必然要求，也是減輕學生負擔，提高語文教學質量的有效途徑。對于我所任教的中低年級，課外閱讀能引領學生感受閱讀的樂趣，能用普通話正確、流利地朗讀，在閱讀中積累詞語，在閱讀童話、寓言、故事的同時，向往美好的情境，關心自然和生命，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美，從而豐富自己的精神世界。本學年，我探索并嘗試了幾種課外閱讀教學的模式，按照學校的工作計劃以及本人所教年級的具體情況，做了以下幾方面的工作：

一、給閱讀一個輕松的起點

（1）自由閱讀 愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。自由閱讀課可以允許學生根據自己的興趣，自主選擇課外書來閱讀，從最大程度上鼓勵學生們進行興趣閱讀，孩子們能在百科、寓言、童話等自己喜歡的圖書種類中自由閱讀，極大的提高了學生的閱讀積極性，使得閱讀課能夠更輕松的開展。

（2）繪本閱讀 對于二至四年級的學生而言，我認為閱讀課可以不只從文字入手，還可以引導學生從圖畫開始，從繪本開始開啟閱讀之旅。圖片是一種直觀的書面語言信息，具有文字說明的功效，因此，更容易被學生接受和理解。借助于圖片，采用文字配對的方式建立相應的聯系，能達到理解和閱讀的效果。讀圖的過程同時也是兒童發現探索的過程，當學生在繪本中尋找到畫者隱藏在圖中的小標志時，在學生跟隨著老師繼續探索的時候, 他們的身心都得到了很大的提高。繪畫者在有限的空間里表達出大量的信息，而這正是低年級學生所需要具有的提取信息的能力，所以我增加了繪本的閱讀，以提高學生對于圖畫的欣賞以及基本的信息提取能力。圖畫可以達到文字所不能達到的作用，一本好的繪本，能讓一個不識字的孩子僅看畫面也能“讀”出個大意，使閱讀課更生動精彩。

二、著重提高學生的語言表達能力

在閱讀課上，調動學生閱讀積極性的同時，我選擇了讓學生以小組討論的形式進行心得交流，首先，以小組為單位可以讓每個孩子有充分的機會來表達自己的感受與心得，這樣做避免了一些學生不敢于向全體同學或老師主動表達；其次，學生在交流的同時，傾聽他人的觀點與感受，有助于學生擴寬自己的視野，豐富思考的角度，從而進一步提高自己的表達角度、方式與能力。

三、培養學生的想象力以及欣賞能力

在閱讀課上，同學們完成小組討論后，全體同學會針對一些有異議的問題進行全班性的思考與討論，這對于學生的表達、分析、理解以及欣賞能力有很大幫助。同學們完成了對閱讀材料的學習與討論后，在課下也完成了讀書小報的制作。以文字為主，繪圖為輔的形式，發揮自己的想象力以及對于文本的理解，制作出角度不同，理解各異的讀書小報，進一步增強了學生的想象力與理解能力。

通過對本學期閱讀欣賞課的初步探索，我的收獲頗多，不僅在教學模式、理念等方面得到一定的經驗，對學生閱讀能力現狀也有了初步的了解，這對于進展下一步工作起到了基礎性作用。我會繼續進行閱讀欣賞課教學模式與教學方法的嘗試與探索，以便更好地培養學生良好的課外閱讀習慣，有效提高課外閱讀質量，不斷開展和完善以后的課外閱讀教學工作。

第二篇：欣賞課《打字機》

欣賞課《打字機》

教學重、難點

1、聽辨音樂主題并表現主題音樂形象，知道樂曲的基本曲式結構。

2、感受與表現不同主題的音樂形象 重難點依據

整節課以完整欣賞一分段欣賞一完整欣賞這一主線展開，為實現本課的教學目標采用了多種教學方式。層層挖掘音樂作品的藝術性和情感，引導學生欣賞，以各種方式引導學生積極參與表現音樂，層層遞進，讓學生在反復聆聽中熟悉主旋律，加強學生對音樂的聽辯力和記憶力，在此基礎上哼唱主題旋律，引導學生用打擊樂器在恰當的位置配音，并設計表演動作，使學生在體驗和實踐中，更加生動細致地感受音樂。從而培養學生的審美綜合能力。

根據本樂曲富有節奏的音響效果，讓學生在不同主題中體驗不同的情緒、節奏、速度等音樂形象，使學生更好地理解ABA再現的單三部曲式結構。

第三篇：如何上好欣賞課

如何上好欣賞課

洮北進修 杜麗敏

感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。

一、音樂欣賞課的一般過程

（一）導入欣賞

導入欣賞的目的是激發學生的學習興趣，集中學生的注意力。導入的方法依據欣賞內容而定，常用的有： 1． 講述法

講話內容——一定要引出課題，點名欣賞內容。

講話語言——務求簡潔、明確、有趣味性、有鼓勵性，并且要充滿感情。切忌言之無物、啰嗦冗贅。

另欣賞導入的時間不宜過長。

2、游戲法

抓住所要欣賞作品的主要特征進行律動等。例如：《野蜂飛舞》、《解放軍進行曲》（特點：節奏強弱分明，節拍常用4/4或4/2拍子；結構方整；旋律多是雄壯有力、剛健豪邁）

3、直觀法 實物直觀法——樂器或演出用道具，使學生認識樂器的形狀、結

構、懂得它的演奏方法、音色特點，進而在下面欣賞樂曲時感受、體驗它的藝術魅力。

觀摩直觀法——觀摩教師或學生的演唱、演奏；出示名家、名曲的演奏視頻或音頻資料進行欣賞。例如：欣賞《瑰麗的電聲》時播放的愛你》

（二）整體性初步領略環節——感受聆聽（初聽）

1、對作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、表演形式等有個初步的完整印象。

2、對教師設置的疑問，盡力從音樂中找出正確的答案。教師在欣賞前的提示、設疑一定要明確、恰當，以便學生經過努力能夠得出正確的結論，為下一個環節的教學工作鋪平道路。此環節是就欣賞內容比較容易理解，教學時間比較充足而設置的。對于難于理解、教學時間緊張的大型音樂作品，常常會省略這一環節，而把這一環節需要進行的內容融進下面的兩個環節去解決。

（三）分析性研究環節——賞析

1.分析研究構成音樂美感的各種要素以及諸要素的對比，使學生掌握有關的知識、技能，提高音樂審美能力。

例1：欣賞《小象》、《大象》（一年級下）演奏樂器音色（管弦樂、鋼琴的低音區和低音提琴）、拍子（2/

4、3/8）小象的叫聲加入等不同的音樂要素，塑造了不同的音樂形象。（小象輕快活潑；大象笨重

BEYOND低沉）。

例2：《辛德勒的名單》鋼琴演奏（蒼涼悲壯）、小提琴演奏（哀婉傾訴）、圓號演奏（緬懷沉思）三種不同的情感體現。

2.對作品中的某些重點內容作較為深入的體驗，并且得出自己的認識結論。

分析性研究環節，師生都必須有明確的研究課題。教師要有明確的教學目的，還要精心設疑。學生也要有目標、有重點地細心聆聽。在討論研究時，教師要把握研究的中心，學生要圍繞研究中心闡明觀點、拿出論據。最終，大家要做出符合實際的、科學的結論。在此期間，教師可以做提高性的補充講解。但是，無論采取什么手段，都應把提高學生的音樂審美能力作為教學的中心任務。所以，引導學生掌握欣賞音樂的方法、評價音樂的方法、享受音樂美的方法是非常必要的。

（四）綜合性深入體驗環節——（復聽）

要求學生獨立地圍繞音樂作品，把感性的、理性的知識有機的綜合在一起，并且創造性的聯想和想象，品味音樂的氣氛、情緒和音樂所表現的內容。把學生的音樂審美能力向著更高的審美層次上推進。所以，這個環節是整個欣賞教學活動的收獲環節，不可忽視。

教師務必要使學生明確欣賞的目的（掌握哪些知識、技能；提高什么能力；懂得什么道理；培養什么情操等），帶有具體的學習任務（體驗音樂的情感及變化；認識音樂的體裁、風格、曲式；根據音樂的標題、內容等進行聯想、想象等），完成必要的欣賞作業（記住、唱會音樂的主題；根據個人的情感經驗、聯想想象。畫一幅畫，寫一首詩，或寫一篇聽后感等）。這樣，一來是為了便于檢查學生的學習效果，二來是為了學生真正掌握音樂的真諦。

（五）欣賞小結

這是音樂欣賞教學的最后一個環節。它的作用是概括本節課的欣賞所得。因此，教師的小結要內容充實、確切，做到言簡意賅，便于記憶。最好，能夠激起學生再學習的欲望。

二、有效地欣賞教學方法

欣賞教學要想獲得預期的效果，一定要把握學生發展階段和欣賞活動的階段，根據多樣化的欣賞教材，采用適當的教學方法。為學生們提供享受音樂美感的條件，為他們欣賞音樂提供入門的線索，將音樂的表現和欣賞結合起來，這些是欣賞教學的基本方法。

（一）邊做身體動作反應，邊聆聽音樂

欣賞音樂，單純地傾聽是必要的，但一邊做動作反應一邊聆聽是十分重要的。我們的教學對象是兒童，結合身體動作來欣賞音樂應該是一種自然的事情。在音樂要素中，節奏是基礎性的、最重要的要素，用身體動作來把握節奏，是切實有效的方法。尤其是低年級學生，對節奏動作有著濃厚的興趣，因此，結合身體動作來接受音樂，是首先應予采用的學習音樂的方法。具體做法是： 1.隨著音樂擺動身體或手臂，邊聆聽邊做動作 2.邊模仿指揮動作邊聽音樂

低年級避免要求做規定的指揮動作，只要他們和著拍子做動作自由劃動即可。第一拍動作稍大一些，以后的幾拍動作稍小一些。到了中學階段，可以指導學生學習指揮的基本圖形和動作要領分階段、有計劃地進行指導。隨著年級的增高，可以隨著音樂的強弱變化等等，想象著像一個真正的指揮那樣，隨著音樂做指揮動作。此外，還可以讓學生閉上眼睛，按照樂曲的情緒、風格大膽地“表現”音樂，一遍聽音樂，一邊進行“指揮”。3.用固定節奏為音樂做伴奏

可徒手進行也可用打擊樂為音樂伴奏。

例1：欣賞《小拜年》（一年級上）時向學生提問：“節日鑼鼓的節奏是怎樣的呢？”

Ｘ 0 Ｘ 0 | Ｘ Ｘ Ｘ 0|| 一邊音樂，一邊拍打這樣的節奏。例2：《藍色探戈》

4.伴隨音樂,模仿各種樂器演奏動作 5.邊聆聽音樂邊做腳步動作。

如踏步、走步、跑跳步，或者踩著舞曲的拍點自由地跳舞。6.聆聽音樂，對音樂的形式（曲式）做出動作反應

如聽到樂曲的不同部分做不同的動作。例如：欣賞《快樂的羅嗦》曲式，聽到A部分，頭做左右擺動，聽到B部分，用手打拍子。再如：欣賞《陽光下的孩子》（三段體），聽A（合唱）部分拍手；聽到B（領唱）部分叉腰律動，第三部分（合唱）晃動身體。

（二）將聽到的音樂感受表達出來

1.文字敘述——根據樂曲的各種音樂要素，根據對樂曲的氣氛、情緒的感受，讓學生寫出短文；

2.畫圖——圖形譜、旋律線、情緒感受、聯想的內容 3.給樂曲設計標題

例:《快樂的一天》（人音版一年級上冊）可結合學生的生活實際將標題擬出

1、清晨

2、上學

3、上課、4、游戲、5、入睡；然后播放音樂（可打亂音樂前后的順序），讓學生選擇相應的標題并說出理由。在指導學生為樂曲命名時，要引導學生充分發揮想象，在想象各種各樣的情景的基礎上給樂曲設計標題，也可以用其他學生的設計作為提示。要讓學生注意傾聽音樂的各種要素和音樂各個部分的對比，將對音樂印象的多樣性和共同性結合起來，并引導學生展開討論。

年級較高的學生可以將學生分成4人一組進行“設計曲名”的討論（這時可以小音量播放音樂），將各組設計的曲名寫在黑板上，再進行討論，可以帶著問題“哪個曲名最適合這段樂曲？”讓學生們再聆聽音樂。然后選出其中的一兩個（可用舉手的方法）。最后，將原來曲名告訴學生，與同學們的設計相比較，一邊比較一邊再聽音樂。例如：《老鼠娶親》中的準備出洞、娶親路上、拜堂成親、抱頭鼠竄。設計曲名過程中，即使學生感到自己的設計與原來標題如此不同，也很有意義。經過反復聆聽、比較、探索，這與“聽前先提示曲名”是完全不同的。

教師在聽音樂之前對音樂進行解說并不是一種好方法。因為，無論對樂曲怎樣進行解說，總是先入為主地主導了樂曲的內涵，在很多情況下，教師的說明替代了學生對樂曲的感受，學生只能沿著教師的說明進行想象，失去了自己對音樂的主體作用。其結果是，學生自身對于音樂美感的體驗、音樂引起的豐富想象，以及對音樂的感受、理解等，都受到了局限。例如，欣賞斯美塔那的交響詩《沃爾塔瓦河》沃爾塔瓦河的第一源頭、第二源頭時，如果教師先對樂曲進行解說：“這是描寫沃爾塔瓦河的一冷一暖兩股山泉潺潺而流的音樂形象”時，學生就會被教師的引導所左右，沿著指定的含義進行理解。反之，我們不做樂曲解說，而是說：“ 好好地聽一聽：樂曲是用哪些樂器演奏的？”先給予傾聽要點的提示，在聽第一部分長笛和單簧管演奏時，教師提示：“注意這兩種樂器的演奏，試著一邊聽一邊想象，音樂表現了怎樣的情景？”然后讓學生們再聽。學生可以發表自己的意見，諸如：“水在流動”，這時，學生們作為主體發揮自由想象，根據對樂曲的感受、想象做出回答。

4.做戲劇化表演——可根據樂曲的氣氛、情緒編成像芭蕾那樣的表演動作（如欣賞《四小天鵝》）。帶有描寫性質的樂曲，可編成帶有一定情節的戲劇性表演。

例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。

（三)將聆聽音樂與其他音樂學習活動聯系起來，綜合進行欣賞指導 1.用樂曲的主題進行節奏動作反應

用樂曲的主題進行節奏動作反應，使學生熟悉樂曲的主題，在熟悉了音樂的主題之后再聆聽音樂（適合小學的低年級和中年級）。開始欣賞某一樂曲時，讓學生一邊聽該曲主題（鋼琴或風琴演奏、聽唱片或錄音帶）一邊組織學生做動作。如做打拍子動作，熟悉了樂曲主題后，再聆聽樂曲。

2.用樂曲主題進行節奏練習例：《化裝舞會》（七年級下冊）3.演唱樂曲主題

4.演奏樂曲主題

5.采用卡片或字母來表示樂曲的曲式結構

小學中年級適用表示曲式的彩色卡片，高年級和初中以上年級，適用字母表示曲式的方式。

（四）結合所聆聽的音樂作品做適當的講解

原則上不在聽樂曲之前進行解說，有時連曲名也不予提示。其理由一如前述?？上茸寣W生聽辨樂曲的拍子，聽辨演奏的樂器，如果是三部曲式的話，可首先讓聽A部分，然后回答、確定下面部分是A部分還是B部分？直至樂曲結束。接下來，再就樂曲的氣氛、聽了樂曲的感受展開討論。這些都是比較好的方法。

當然也有例外情形，例如在欣賞《回憶》（選自音樂劇《貓》）、《云中的城堡》（選自音樂劇《悲慘世界》）不但要講解歌詞（英語演唱），還要介紹劇情；欣賞影視金曲如《辛德勒的名單》，《眺望你的路途》欣賞前對劇情、歌詞加以解說；有助于學生對樂曲的賞析；欣賞《穿越竹林》時，對旋律上方的簫和人聲（虛幻、神秘的空靈感）、旋律下方的節奏型Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ 為動機的交替重復（加重了緊張、不安的氣氛）等場面加以說明。

一般情況下，解說內容較多的是作曲家生平故事和他在音樂史的地位，以及作品的創作背景和逸聞趣事等。樂曲解說內容要根據學生的程度。可以是分析性的解說，也可以是批判性的解說。解說要引起學生對樂曲的注意和興趣，啟發期望聆聽的愿望。

1.結合傾聽，進行演奏、演唱形式和演奏的樂器等內容的解說 兒童欣賞時把握了音色，就容易掌握音樂諸要素的對比，進而把握音樂的情緒，所以欣賞時要注意對演奏樂器的解說，也可以通過樂器解說掌握樂器的音色，以此作為音樂的入門。如在欣賞圣-桑斯的《天鵝》前，用大提琴演奏的唱片或大提琴掛圖來說明。2.在欣賞故事性樂曲時，結合傾聽，對故事的情節、與故事情節相對應的音樂展開等進行解說

如欣賞《梁祝》時，就故事情節進行談話，然后進行欣賞，伴隨著故事情節的發展，說明樂曲的情緒、樂器的音色變化等。（草橋結拜、抗婚、化蝶等）

3.結合傾聽樂曲，進行與音樂史相關內容的說明

包括創作年代、創作動機、作品特征、創作背景、與時代的關系等。但是，重要的是，這些說明必須適應不同年級學生，過多、過長的講解會導致學生喪失學習興趣?？傊?，欣賞解說時要充分考慮學生的接受能力。

三、欣賞教學需要注意的問題

1.欣賞教學一定要抓住一個“焦點”來進行

音樂是由各種音樂要素的豐富變化構成的，要想有效地指導欣賞，就必須從中選擇一個“焦點”，把注意力集中指向這個“焦點”進行聆聽，才能達到預期的效果。要根據教材和學生的實際情況來決定這個“焦點”。例如，向學生提出這樣的問題：“注意聽一聽這首樂曲是用什么樂器演奏的？”“樂曲是什么拍子？”“樂曲中相同的旋律出現過幾次？”在欣賞歌劇或戲劇音樂時，從劇情的談話開始，“想一想，我們現在所聽的音樂是哪個場面的音樂？”等，這樣就較好地抓住了音樂欣賞的“焦點”。也就是說，如能將音樂的諸要素中的一個，或者將其相互對比等，作為“焦點”來進行欣賞的話，學習者所描繪出來的聽覺印象也就會比較具有共同性。2.欣賞教學要注意把握講解的時機

欣賞教學重要的是引導學生感受音樂。感受樂曲的諸要素，以及它們的對比，還有它們所表現出來的氣氛和情緒作為重點。首先“用耳朵去感受音樂”，進而理解“為什么會有那樣的感受？”

在聆聽音樂之前做長時間的講解，常把聆聽音樂的興趣抹殺了，這種現象在實際教學中是經常發生的。有些教師以為開始時的解說有利于理解音樂，其實這是一種誤解。常見這樣情形，一個3、4分鐘的樂曲卻作了15分鐘或20分鐘的講解，把兒童能夠持續注意的時間全都占去了。“音樂，具有獨特的內涵和色彩，即使是再優秀的教師如何對它進行說明，也是仍然難以充分表達清楚的，而音樂的本身是會向聽音樂的人直接表達出來的。”因此，我們應該銘記，過多的解釋比不作解釋，常常帶來更為不好的效果。

教師應盡量提供讓音樂本身直接向學生“進行說明”的機會。但同時也應注意到，有些樂曲在必要時，對其標題、背景、情節等方面要做必要的知識性解釋。

3.要注意教材的長度和提示的方法

學生注意力的持續時間，因各種條件而有所不同，所以欣賞教材的選擇和欣賞教學的指導必須注意欣賞教材的長度。例如：《三個和尚》時間總長19分鐘。對樂曲的欣賞，不要從一開始就對全曲進行欣賞，可先聆聽描繪三個和尚上山的主題音樂，反復聆聽，熟悉旋律后，說說哪兩個和尚上山的音樂是相似的，并用有節奏的動作隨音樂律動。完整聆聽時，可隨著主題音樂的出現模仿三個和尚的形象。（行走、挑水行走、抬水、跳水奔跑）等。4.要注意對音樂的感受或印象的表達

經?？梢砸姷剑犃艘槐闃非蠋熅蛦枴澳阌惺裁礃拥母惺?？”這對于兒童來說真是為難孩子了。而選擇節奏等音樂要素作為欣賞的“焦點”，并進行反復的欣賞，在這種情況下再讓學生談感受，才是比較好的。要注意適合學生實際情況，采用適合于學生程度的話語，引導學生表達自己的感受。5.要讓學生反復地聽 通俗音樂有些只聽一遍就足夠了，但對于藝術性的音樂作品，多次反復地聽，體味它的美感是必要的。因此，欣賞教學要有充分的時間進行反復欣賞，這點是不可忽視的。實際教學中，學唱新歌一般要占用較多的時間，而欣賞音樂卻較多地存在聽一次就結束的情況。欣賞教學重要的是要激起內心的積極反應，但實際情況是欣賞后學生們沒有留下什么印象，以至后來，學生們竟提出這樣的期望：“以前聽過的某某樂曲，請再給我們聽一聽吧！”

總之，在音樂欣賞教學過程中，教師要經常注意學生欣賞音樂時的反應，應因材施教，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式和途徑來幫助學生理解音樂作品表達的內涵、意境，擴大他們的音樂視野，全面提高音樂素質,使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的。

第四篇：欣賞課教案

《青蛙音樂會》教學設計

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過聽賞音樂,學習分辨樂曲的樂段，了解樂曲的曲式結構。從而提高學生聽辨和感受音樂的能力。

2、過程與方法：

用旋律線、動作、聲勢、打擊樂器等不同手段參與音樂的聆聽及表現過程。

3、情感態度價值觀：

體會感受樂曲活潑、歡快、詼諧的風格，并展開豐富的想象。

二、教學重點 ：用旋律線、動作、聲勢、打擊樂器等不同手段參與音樂的聆聽及表現過程。

三、教學難點：分辨樂曲的樂段，了解樂曲的曲式結構。

四、教學策略：欣賞法、講授法、練習法、演示法、談話法、情境創設法。

五、教學資源：電腦、多媒體課件

六、教學流程：

1、表演唱《快樂的音樂會》，導入新課。出示小青蛙，邀請大家去參加青蛙音樂會。

2、欣賞管弦樂曲《青蛙音樂會》

（1）、初聽樂曲，想象一下，青蛙們在音樂會上都有那些表演？（2）、聆聽第一部分樂曲

A、說節奏，模仿小青蛙的叫聲。B、隨音樂用響板表現小青蛙的鳴叫。

C、再聽一遍第一部分，聽聽樂曲有什么變化？（調變高了）D、通過人數的變化用響板表現音樂的變化。

（3）、完整的聽一遍樂曲，聽一聽第一部分音樂在樂曲中出現了幾次？

（4）、聆聽第二部分樂曲

A、感受樂曲的節拍。B、隨音樂拍節拍。C、邊畫旋律線邊聽樂曲。D、用三步舞步表現音樂。

（5）、完整的聽一遍樂曲，聽一聽第二部分音樂在樂曲中出現了幾次？

（6）、聆聽第三部分樂曲

A、模仿拉小提琴的動作聆聽樂曲。B、聽樂曲畫旋律線。

C、在小青蛙的位置加響板為樂曲伴奏。

（7）完整的聽一遍樂曲，聽一聽第三部分音樂在樂曲中出現了幾次？（8）、表現音樂。（集體或分組，能對不同的音樂做出反應）

小學音樂欣賞課《春》教學設計

教學目標：

1、情感態度價值觀：

通過一系列的音樂活動，讓學生從音樂中體會到春天歡快的氣息，及春天帶給人們的無限生機和希望。

2、知識與技能：

通過聆聽全曲和分段欣賞的環節讓學生感知音樂。

3、過程與方法：

通過聆聽及模仿的環節讓學生體驗和實踐音樂。教學重點：引導學生在欣賞小提琴歡快的演奏中體會樂曲給人帶來的輕松愉悅，并根據音樂旋律的起伏判斷音樂情緒的變化。

教學難點：學生能分辨樂曲的主題，并能知道主題音樂在樂曲中出現的次數，并根據樂曲的情緒變化為其加之打擊樂器伴奏。教學準備：多媒體課件、打擊樂器 教學過程：

一、導入：師生表演唱《嘀哩,嘀哩》，揭示課題。

二、欣賞樂曲《春》

1、初聽全曲，整體感受音樂。（播放視頻）提問（1）、這首樂曲是用哪些樂器演奏的？

（2）、這首樂曲在演奏過程中各種樂器是一直從頭演奏到尾的嗎？

2、簡介樂曲：這首作品選自十八世紀意大利作曲家維瓦爾第創作的小提琴協奏曲《四季》中的《春》。樂曲是描寫春天的，而作曲家通過特定的音響和節奏來表現潺潺的流水呀、快樂的鳥鳴聲呀、轟隆隆的雷聲、春雨聲等等，使我們聽到音樂聯想起了春天。

3、聆聽樂曲主題，利用各種形式熟悉主題音樂。（畫旋律線、拍手、跺腳、用打擊樂器伴奏）注意引導學生感受力度的變化及主題所表現的音樂情緒。

4、再次聆聽全曲，聽一聽主題音樂在樂曲中出現了幾次？

5、分段欣賞樂曲：教師在每一樂段欣賞之后讓學生試著分析樂曲的情緒，教師引導學生為樂曲創編簡單的動作配樂表演。（學生可根據教師出示的樂曲解析來模仿其所要表現的內容）

6、在明確每一樂段所要表現的主題后，教師給學生一定的時間，讓其分組討論怎樣用自己的肢體語言來表現樂曲。

7、再次播放全曲，師生共同參與表現音樂。（出現主題用打擊樂器伴奏，插段部分用肢體動作表現）

三、課堂小結。

讓我們隨著樂曲到大自然去尋找春天吧！

第五篇：欣賞課反思

音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。

一、由表及里，由淺入深教學。音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。

二、欣賞教學時精講多聽。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型。

1.以題材為中心設計課型。以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型。這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型。這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象、聯想等能力。想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生循序漸進，重在參與，重在過程。一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，從而達到促進學生審美能力的提高。2013.3