第一篇：插畫學習心得

沒有繪畫基礎怎樣學習畫插畫？

懸賞分：20 | 解決時間：2009-6-26 13:06 | 提問者：毛豆一顆

我沒有繪畫基礎，但是對插畫很感興趣，應該怎樣自學呢？可以給我一個大概的流程么？或者哪些網址可以自學插畫？需要從素描學起嗎？我聽說現(xiàn)在大部分插畫都是用板子和ps畫的，這樣是不是對手繪的要求要低一點啊？

大概手繪學到什么程度就可以上ps了呢？ PS.因為是手機提問所以現(xiàn)在只能懸賞20，要是答案好的話我會追加的，謝謝大家

最佳答案

看樓主的意思是個插畫發(fā)燒友，那么希望下面的回答能對你有所幫助。

現(xiàn)在電腦軟件技術很是發(fā)達，借助PS可以省很多功夫，所以我按照樓主的情況提出兩種方法：一是“制作插畫”。掌握ps以后，可以對任何照片，圖片進行按自己想法的改動，所以完全可以借此來制作圖片式的插畫，相關的例子可以在ps教程里尋找。基本上來講，美術的基礎即使很少，也能在短期里成為制圖大師，也能做出很多漂亮圖片，但缺點就是原創(chuàng)性相對少些。

二是“創(chuàng)作插畫”。事實上，創(chuàng)作的難度就高很多。因為把自己的想法用筆描繪出來是需要逐步學習積累的。但針對樓主的情況，其實就是掌握相關插畫的技巧，并不需要系統(tǒng)學習繪畫，所以關于“創(chuàng)作”有這么幾點建議：首先弄清楚自己喜歡的插畫風格，然后大量臨摹，練手，線條的運用，構圖的方法通過大量練習可以獲得，顏色的搭配，色澤變化等就需要看一下相關書籍，然后多練習就成。業(yè)余學畫插畫和業(yè)余學動漫都差不多一樣，就是多臨摹，多動手。然后慢慢的就會把自己心里的東西表現(xiàn)出來了。

坦誠講，很多經典的插畫底稿都是手畫（包括繪畫輸入板）的，軟件只是對于顏色的修改，并不能從根本上表現(xiàn)。所以如果要想掌握高層次的插畫繪畫的話，是需要好好學習繪畫技巧的。另外需要明白的是，畫是需要長時間練習的，而且進步不是一兩天可以看出來的，所以需要耐心喲！祝樓主早如成功喲！

求一本好的繪本（插畫）基礎教程，以及學習繪畫的建議

懸賞分：15 | 解決時間：2010-4-10 13:12 | 提問者：糖糖棠

我從沒有學過繪畫，可以說幾乎沒有什么藝術基礎。學畫插畫的念頭也是突然間萌生的，我很喜歡像高木直子隨意可愛的畫風的繪本，并將這種畫風定為今后學習的方向，但由于條件限制，我只能自學。= =。。哪位是藝術專業(yè)的大大能推薦一本適合自學的教程？？？要很基礎的~先謝謝了！！最佳答案

額，我就是個學藝術的，同時也是個動漫迷。你想要的這一類教繪本和插畫的書在中國應該十分稀少，也許日本會有專門講解繪本和插畫的書籍，但在中國大概沒有（至少我沒見到過…）一些畫師的畫集里也許會有介紹他們作畫的過程和心得，但對于沒有基礎的人來說太籠統(tǒng)了點。

我的建議是：你既然喜歡高木老師的畫風，那就拿她的作品來臨摩。同時看一些有關繪畫基礎的書籍（這里提醒一下，由于近年來藝考的興起，市面上出現(xiàn)了大量的繪畫方面的書，大多數(shù)其實就想圈錢，如果沒有懂行的朋友的話，最好買外國作家的，畫動漫的話能搞到日本出的漫畫教學用書是最贊的了）最關鍵的還是要多加練習，和有同樣愛好的人交流也是個好辦法。如果你不介意的話可以加我，我們能一起談論一下

第二篇：潭州學院插畫學員-學習心得(小龍)

潭州學院插畫學員-學習心得（小龍）

來到潭州學習插畫已經有將近3個月了，作為一個繪畫愛好者來說，我其實是很高興的。從我個人來說，之前從沒有選擇過網絡教學這種教學方式學習過，所以，開始的態(tài)度是有些復雜的，將信將疑卻又充滿期待。

首先是基礎課的教學，從最基本的軟件開始學起，之前的PS我是有自學過的，但是經過老師系統(tǒng)的講解之后，感覺用起來更加得心應手了。還掌握了好多看似高大上，實則很好用的技術。之后便是線條練習，色彩速涂以及人體幾何的學習。還有公開課，不僅有趣還有干貨。課程的安排循序漸進，系統(tǒng)而全面，比自己摸索的效率高很多。瞬間感覺自己變身專業(yè)了，有木有？開玩笑哈，其實學習的越多，越能感覺到自己的不足，好多時候外行看熱鬧，內行看門道，你只有真正踏入繪畫的領域，才會明白之前的沾沾自喜是多么坐井觀天。

這就是我要說的第二點，心態(tài)。其實學之一事，最重要的還是你的態(tài)度。師傅領進門，修行在個人。如果你自己不努力，老師再好也沒用。繪畫是一個需要耐心的事情，反過來講，繪畫也能很好的培養(yǎng)耐心。我覺得自從學習插畫，心態(tài)變平和了許多，處理工作時的浮躁也少了許多。生活本來就夠無趣的了，何不做一些自己喜歡的事情呢？所以我很開心當時在聽公開課的時候，沒有錯過潭州。

第三點收獲，應該就是良師益友了。由于我繪畫基礎比較差，至今沒有通過基礎班考試，進入高級班的學習。但是不得不承認，老師是很認真負責的。還會每天問我有沒有畫畫，有沒有問題可以隨時請教啊之類的。其實覺得很感動，畢竟學生很多，老師每天也是很辛苦的。上課時候也很耐心在講解，力圖使所有同學都能理解。深入淺出，娓娓道來。我還交到了很多志同道合的好朋友，讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如交友無數(shù)。和優(yōu)秀的朋友相處，你會在很多方面不自覺的發(fā)生良性改變。真是可喜的變化。

對于一個繁忙的上班族來說，每天晚上跟著老師學習其實并不現(xiàn)實，對此我感覺很惆悵，畢竟我要糊口，不過幸好咱們潭州有錄播！這個就很好了，這樣我加班的時候也不會擔心錯過課程了！

總而言之，通過這段時間的學習，我感覺受益匪淺，學習的路還很長，自勉自糾，希望盡快進入高級班的學習喲~曾經蹭過課的我，表示相當?shù)钠诖齾葉 我會如潭州學院的企業(yè)精神那樣付出不亞于任何人的努力的學習插畫，并且要有潭州學院中的天天反省以及積善行，思利他的精神看齊，為自己的目標前進。在這里我要感謝潭州學院的各位老師和潭州學院。

來自潭州學院插畫vip學員：小龍

第三篇：插畫合同

繪畫合作合同

甲方（插圖藝術家）：________

住址：______________________

電話：______________________

乙方（合作商）：____________

住址：______________________

電話：______________________

甲乙雙方經協(xié)商一致，就設計插圖事宜達成協(xié)議如下，茲證明，以資信守：

第一條甲方接受乙方委托，為《______________》一書設計插圖________幅，每幅________元。

第二條乙方須按照下列方式向甲方交付酬金：

1．本合同簽訂時付元。

2．接受插圖時付元。

第三條 ：甲方須在本合同簽字之日起____日內將全部插圖稿交付乙方。

第四條甲方所設計之插圖，插圖作者署名權歸甲方所有，甲方可將本插圖設計用于展覽及出版?zhèn)€人作品集。插圖原件所有權歸甲方所有。

第五條如果乙方在接收插圖稿后四年內未能出版發(fā)行或要求他人出版發(fā)行本書，視為乙方已放棄對插圖稿的所有權利；如甲方提出書面請求，乙方應將對插圖作品的一切權利交還甲方。

第六條乙方宣告破產或為了債權人的利益出讓財產或作其他安排時，依據(jù)本合同乙方取得的一切權利立即自動返還甲方，但已經行使的、許可使用的或依據(jù)本合同有關條款轉讓的權利除外。乙方有權出售現(xiàn)存的帶有插圖的圖書。

第七條本合同一式兩份，甲乙雙方各執(zhí)一份為憑。

甲方：（簽字）______________________

乙方：（蓋章）______________________

乙方授權代表：（簽字）______________

簽訂日期：________年______月______日

第四篇：插畫經典視頻教程

插畫經典視頻教程-01第一講插畫是什么.wmv 插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行于國外市場的商業(yè)插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布于平面和電子媒體、商業(yè)場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業(yè)廣告甚至T恤、日記本、賀年片。插畫在現(xiàn)代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現(xiàn)意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現(xiàn)技法都是借鑒了繪畫藝術的表現(xiàn)技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯(lián)姻使得前者無論是在表現(xiàn)技法多樣性的探求，或是在設計主題表現(xiàn)的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現(xiàn)力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了應用學科。縱觀插畫發(fā)展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發(fā)達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業(yè)信息，插畫設計已成為現(xiàn)實社會不可替代的藝術形式。

插畫 朱宣咸作插畫是運用圖案表現(xiàn)的形象，本著審美與實用相統(tǒng)一的原則，盡量使線條，形態(tài)清晰明快，制作方便。

繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現(xiàn)的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒化的還是象征化的情緒，都能自由表現(xiàn)處理，作為一個插畫師必須完成笑話廣告創(chuàng)意的主題，對事物有較深刻的理解才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為報紙、雜志等媒體配畫。他們一般都是職業(yè)插畫畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現(xiàn)題材和繪畫風格。對新形勢、新工具的職業(yè)敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創(chuàng)作插圖。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創(chuàng)作概念，而以數(shù)字圖形處理為核心，又稱不用暗房的攝影。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現(xiàn)今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作。

一、插畫，西文統(tǒng)稱為「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可

插畫以使文字意念變得更明確清晰。

二、.辭典上的解釋，插畫是：（1）插畫、圖解（2）例證、實例（3）舉例說明 《辭海》對插畫的解釋是：指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。

由于情報時代的來臨，現(xiàn)代社會的發(fā)展，現(xiàn)代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限于畫和圖)變?yōu)閺V義的概念，插畫就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統(tǒng)統(tǒng)稱為插畫。插畫，在拉丁文的字義里，原是照亮的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現(xiàn)今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個照亮文字的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。

插畫是一種藝術形式，作為現(xiàn)代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現(xiàn)代設計中占有特定的地位，已廣泛用于現(xiàn)代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動、影視文化等方面。戲說

不論是隨意的涂鴉還是有深思熟慮的創(chuàng)作，都算是插畫,插畫的定義也許每個人都有自己的一些見解和詮釋：

插畫中國大龍：插畫可以分為藝術性插畫和商業(yè)性插畫，一般為企業(yè)，為產品，為宣傳，為修飾等所繪制的圖畫，我們都將它歸于商業(yè)性插畫范疇。

王東晟：單從字面上理解，插畫就是穿插在文字或文章中的圖畫。

郭宏法：插圖就是一種服務 畫兒晴天：插圖是意識思維轉化成視覺元素的過程。插圖就是設計另一種表達方式，簡單點插圖就是設計。

干粉漆

陰角線條

第五篇：插畫賞析

《水滸傳》眾多版本中的插圖風格各異、異彩紛呈，它們作為《水滸傳》藝術整體的有機組成部分，曾對《水滸傳》的閱讀與傳播起過巨大的促進作用。

中國古籍向來重視插圖，圖文并茂，相得益彰。明清小說更幾乎是無書不圖。插圖既是附著性藝術，受文本規(guī)定內容的制約，但它又不是對作品內容的簡單圖解，而是一種再創(chuàng)造，所以又具有獨立的審美價值。

在古小說版畫中，《水滸》插圖是一個很重要的組成部分。《水滸傳》眾多版本中的插圖風格各異、異彩紛呈，它們作為《水滸傳》藝術整體的有機組成部分，曾對《水滸傳》的閱讀與傳播起過巨大的促進作用。沒有人推算過在《水滸傳》傳播史上插圖藝術的貢獻到底有多大，尤其對那些中等水平以下的讀者來說，有時與其說他們喜歡小說的文字，毋寧說他們更喜歡書中的繡像插圖。因此明清以來以至今日也不斷有人發(fā)表對于《水滸傳》繡像插圖的評論，并且出現(xiàn)過幾次評論高潮和幾種值得注意的現(xiàn)象。對這些評論進行回顧、反思，總結得失，不僅對《水滸傳》研究本身，而且對中國版畫史研究都會大有裨益。然而在學界，無論是治《水滸傳》研究史者還是治中國版畫史者都很少有人觸及這一方面，這不能不說是一種缺憾。本文擬對《水滸》插圖研究歷史做一簡要述評，以拋磚引玉，引起學界興趣，并使對這一問題的研究得以深入。

現(xiàn)知最早為宋江等人畫像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早為之作贊語的要算龔圣與。宋周密《癸辛雜識續(xù)集》卷上引龔圣與《宋江三十六贊》記載：“宋江事見于街談巷語，不足采著。雖有高如、李嵩輩傳寫，士大夫亦不見黜，余年少時壯其人，欲存之畫贊，以未見信書載事實，不敢輕為。”高、李二人都是南宋宮廷畫院待詔（光宗、寧宗、理宗三朝），“傳寫”即今日繪畫之意。龔開，字圣與，南宋遺民，善畫人物，又喜題贊。可見早在宋江故事處于“街談巷語”時期的南宋，就已經有著名畫家為他們畫像、著名文人為題贊了。從當時“士大夫亦不見黜”的影響來看，高、李二人所畫宋江三十六人像應是相當成功的。盡管這些畫像已佚，且龔氏贊語只是就宋江三十六人綽號著筆，所傳信息有限，但卻為明清人的《水滸》插圖與題贊開了先河。

明清時期對《水滸傳》插圖的研究，見諸文獻、最值得注意的兩種現(xiàn)象：一是對袁無涯刻本《忠義水滸全傳》的研究，二是對陳老蓮《水滸葉子》的評論。

嘉靖以前的《水滸傳》刻本既不可見，其有無插圖也就不可知曉。明萬歷至崇禎是中國木刻版畫的黃金時期，這一時期也恰好是《水滸傳》刻本最夥、版本演變最關鍵的時期。所刻各本幾乎都有插圖，盡管數(shù)量不等、質量優(yōu)劣不一。這些爭奇斗艷的插圖不僅是各版本爭奪讀者市場的一種重要手段，而且它們本身已經形成各具特色的藝術流派。因此，插圖藝術自然引起編刊者和讀者的重視，所發(fā)表的對于插圖的評論散見于各版本的序跋、發(fā)凡，以及文人的筆記中。

如何處理插圖與情節(jié)的關系是明清人關注的一個重要問題。當時許多插圖本《水滸傳》都是每回一幅插圖，這樣雖然照顧到圖與文的平衡，卻犧牲了插圖藝術應有的概括力。表達了刊刻者對于插圖特有的“感奮悲思、神情如對”的藝術感染力的自覺體認，更重要的是闡明了處理插圖與情節(jié)關系的原則：圖不在多而在于精，在于能夠攝取書中最典型、最動人的故事與場面。這種認識是極有見地的。這個版本的插圖極力避免了每一回書作一幅畫的老套，有的回目沒有一幅圖，有的回目卻有兩三幅圖，有的一幅圖能表現(xiàn)兩個故事以上的內容，有的一個故事又用兩幅以上的圖來表現(xiàn)。這種處理方法不能不說是一種創(chuàng)造。

《水滸傳》插圖研究史上最引人注意的一個現(xiàn)象是對陳洪綬《水滸葉子》的評論。所謂“葉子”，又稱“酒牌”，為古代宴飲時的娛樂用具，明清兩代十分流行，其內容多取自戲曲、小說。明陸容《菽園雜記》卷十四：“斗葉子之戲，其形制一錢至九錢各一頁，一百至九百各一頁。自萬貫以上，各圖人形。萬萬貫呼保義宋江，千萬貫行者武松??。”又 褚人獲《堅瓠》癸集卷一引潘之恒《葉子譜》云：“頁子始于昆山，用《水滸》中人名為角觝戲耳。”黎

遂球《運掌經》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠義然后能勝，而又非徒讀書者所能知，故署之以不知書之人。”陳老蓮（1598——1652），名洪綬，字章侯，諸暨人。“家素封，豪放好飲酒。作畫，染翰立就，奕奕有生氣??朝鮮、兀良哈、日本、撒馬兒、鳥罕思藏購蓮畫，重其直，海內傳模為生者數(shù)千家。”陳老蓮的人物畫成就很高，在我國版畫史上占有重要地位。其中《九歌圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《張深之正北西廂記秘本》、《新鐫節(jié)義鴛鴦冢嬌紅記》等酒牌、文學插圖最為著名。《水滸葉子》是老蓮版畫中的重要作品，以宋江以下四十人為表現(xiàn)對象，這種葉子在明代萬歷以后，特別是崇禎時最為盛行。陳老蓮一生共畫過四種《水滸葉子》，其中最佳的一種一直到建國后在蘇州一帶的民間仍有翻刻。對于陳氏《水滸葉子》的研究評論自其生活的當世至于今日都沒有停止，由此可見其影響之一斑。明清人對老蓮《水滸葉子》的評價主要體現(xiàn)在兩個方面：一是盛贊其畫藝高超，所繪人物逼真、傳神，二是指出老蓮筆下《水滸》人物出于獨創(chuàng)，帶有強烈的個人主觀色彩。明末著名散文家張岱曾與陳章侯過從甚密，他如此評價老蓮的《水滸牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古鎧胄、古器械，章侯自寫其所學所問已耳。而轍呼之曰宋江，曰吳用，而宋江、吳用亦無不應者，以英雄忠義之氣，郁郁芊芊，積于筆墨間也。”又說：“余友陳章侯，才足掞天，筆能泣鬼。??兼之力開畫苑，遂能目無古人??畫水滸四十人，為孔嘉八口計，遂使宋江兄弟，復睹漢官威儀。”著重指出陳氏筆下的宋江等人融入了自己的人格素養(yǎng)。同時人江念祖《陳章侯水滸葉子引》則盛贊陳章侯所繪《水滸》人物達到了“頰上風生”之化境，收到了“令觀者為之駭目損心”的藝術效果。

清初顧苓《塔影園集》卷四《跋水滸圖》則指出，老蓮《水滸圖》成功原因之一是他與原書作者羅貫中思想情感的相通。他說：“山陰陳洪綬畫《水滸圖》，實崇禎之末年，有貫中之心焉。” 張岱、江念祖等人皆生于明清鼎革之際，他們對老蓮《水滸葉子》的評價也融入了自己的家國之悲、身世之慨，他們也許對老蓮畫筆下的《水滸》式英雄皆寄予了某種希望。到了清朝江山已趨穩(wěn)固的康熙時代，畫家劉源則站在封建衛(wèi)道士立場對陳老蓮作《水滸葉子》表示不解，并流露惋惜、責備之意。其《<凌煙閣功臣圖>敘》云：“精墨妙筆，不以表著忠良，而愿有取于綠林之豪客，則何為者也？”當然這也可以從另一方面驗證老蓮“精墨妙筆”繪《水滸》所取得的巨大成就。而在時局危難的清末，又有人借陳老蓮作《水滸葉子》寄托自己的社會和人格理想。清廷重臣翁同和《瓶廬詩稿》中有18首詠老蓮畫的詩，其《題水滸葉子》二首有“陳生妙具屠龍手，欲寫江湖伏莽圖”，“陳生餓死臣溫飽，一樣疏狂淡蕩人”等詩句。

總之，明清時期文人對陳老蓮《水滸葉子》的評價雖多是對其藝術成就的贊美，但籠統(tǒng)而簡略，缺乏對于老蓮畫藝的理性分析，譬如對老蓮人物畫的構圖技法、藝術風格關注很少，且不同程度地忽略了老蓮《水滸葉子》與原著內容的關系。

杜堇的《水滸全圖》也是明清人討論的一個熱點。杜堇，明代畫家，本姓陸，后改姓杜，號檉居、古狂，江蘇丹徒人，“成化中舉進士不第”。（《明畫錄》）所畫《水滸全圖》有圖五十四幅，每幅二人，繪梁山一百單八將。清末劉晚榮《水滸圖序》贊嘆道：“元羅貫中先生因《宋史》??遂演為《水滸傳》，以寫其胸中磊落之氣。??不謂閱一滄桑，又得明杜先生堇為之補圖，其技如飛衛(wèi)之射，視蟣子如車輪，神妙出羅傳之外。??披覽之下，覺英風義概，奕奕如生，令人不可迫視，洵足與羅書并傳矣。”從“足與羅書并傳”的評價足可看出劉晚榮對小說插圖地位的自覺肯定。

《水滸傳》插圖的一個重要傳統(tǒng)是，有象有贊，相互發(fā)明，并與文本故事相互疊印，從而漸進加深讀者對故事的理解。因而有些研究者在關注圖象的同時也頗為重視贊語的價值。鄭振鐸先生說：“蓋畫家與木刻家固若鳥之雙翼，車之雙輪，相倚為用者也。”近人蔣瑞藻對陳老蓮、杜堇二人《水滸圖》的評論不僅著眼其畫藝之高超，更贊其贊語之精妙。蔣氏《小說枝談》卷上云：“近見醉耕堂本《水滸傳》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象

水滸傳》），均題‘陳章侯畫’。自宋江至徐寧，凡四十人，須眉生動，象各有贊。”并列舉魯智深、扈三娘柴近等人的贊語，稱為“均敏妙可誦”。他在《缺名筆記》中評杜堇《水滸圖》：“杜堇所繪之象??百八人各有特殊姿態(tài)，英風義概，奕奕如生。象各有贊??”并選錄關勝、魯智深、武松等人的贊語，從不同角度進行贊美。如引扈三娘贊語：“罔談其短，靡恃己長；天壤之間，乃有王郎。”蔣氏贊嘆道：“天造地設，巧不可階。真是滑稽之雄！”二十世紀三十年代是現(xiàn)代意義上古代版畫研究的起步階段。主要代表人物有魯迅、鄭振鐸等人。他們工作的重點是對中國古代版畫資料進行搜集、整理，對中國古代版畫發(fā)展史進行梳理、建構，對不同時期、不同流派、不同版畫家的作品進行價值評估。從宏觀上對中國木刻版畫的審美價值給予評價，從理論上喚起國人對這筆民族遺產的重視。如魯迅于序、跋、書信中發(fā)表了許多關于版畫理論的精辟論述，他在《南腔北調集》中指出：“書籍的插圖，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那力量，能補助文學之所不及，所以是一種宣傳畫。”鄭振鐸先生致力于古代版畫作品的收集更是不遺余力，他編印的《中國版畫史圖錄》于1940年出版，收錄包括《水滸傳》插圖在內的古代版畫作品1700余幅。鄭先生對小說、戲曲插圖尤其珍視，他在《劫中得書記》中生動記敘了自己幾經周折獲得陳老蓮《水滸葉子》木刻原本的那種如獲珍寶、欣喜若狂的心情：“誠是宗子（張岱）所謂‘使宋江兄弟復睹漢官威儀’之作，??細細翻閱，不忍釋手??須眉畢現(xiàn)，目睛皆若有光射出紙面。”以五十金買回，“持書而歸，喜悅無藝。胸膈不飯飽滿，陶醉若飲醴酒。求之二十載，而獲之一旦，誠堪自慶也。”他們雖然對包括《水滸傳》在內的小說插圖論述并不太多，但其在文獻整理、理論倡導方面的開啟之功實在很大，對五、六十年代古代版畫研究產生重要影響。

二十世紀五、六十年代，伴隨著幾種插圖本《水滸傳》及專門的《水滸傳插圖》的出版，迎來了一次難得的《水滸傳》版畫插圖研究的高潮。

1955年陳啟明為人民美術出版社出版的《水滸全傳插圖》所撰寫的《前言》是一篇全面研究《水滸傳》插圖藝術的重要論文。陳先生對現(xiàn)存各種版本的《水滸》插圖進行了認真考證，將他們分為兩大類：一類是書中的插圖，另一類是專門的《水滸》插圖。前一類又可分為兩種情況：一是根據(jù)《水滸》回目作的插圖，如天都外臣序本《忠義水滸傳》、萬歷間新安黃城之刻本《忠義水滸傳》、容與堂刻本《李卓吾先生批評忠義水滸傳》、袁無涯刻本《忠義水滸全傳》、崇禎間《精鐫合刻三國水滸全傳》、康熙間芥子園刻本《李卓吾評忠義水滸傳》，這些版本的插圖除了楊定見序本是一百二十幅插圖，其余都只有一百幅左右。二是依據(jù)故事發(fā)展作的圖文對照，有連續(xù)性，類似于連環(huán)畫。如萬歷間余氏雙峰堂刻本《水滸志傳評林》、崇禎間富沙劉興我刊本《全像水滸志傳》、雄飛館刊本《英雄譜本水滸傳》等，它們的插圖數(shù)量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；第二類是一些專門的《水滸》人物插圖，最突出的是杜堇、陳洪綬等人的作品。這樣的宏觀分類很有必要，它使我們對《水滸傳》傳播史上紛紜復雜的插圖問題有了一個大致的、比較清晰的認識，也為后人的進一步研究提供了一個平臺。

這一時期對于《水滸傳》插圖的研究一般注意到思想性和藝術性兩個方面。歷史唯物主義、社會學批評是普遍采用的理論方法。在評論思想性時，“人民性”是一個根本標準；在藝術分析方面，“現(xiàn)實主義”是經常出現(xiàn)的字眼。如傅揚評《水滸全傳插圖》就認為：“表現(xiàn)了梁山英雄人物不同的階級出身，不同的社會地位、思想意識和精神面貌”。“從表現(xiàn)方法上看，插圖的現(xiàn)實主義精神和人民性是很明顯的。”帶有明顯的社會學批評色彩。

傅揚特別關注《水滸全傳插圖》人物性格刻畫的成功，并以宋江、吳用兩人為例，認為“它創(chuàng)造了梁山革命領袖宋江的形象，恢宏大度，鎮(zhèn)定深涵，儼然具有革命領袖的氣質。軍師吳用，機警沉著，從容穩(wěn)定，不失其書生本色，但又流露出英雄氣概。那種指揮若定的神情，表現(xiàn)出中古時期農民革命運動當中謀略家的風度。” 并指出它們是從當時歷史環(huán)境中若干人物的形象概括出來的、具有時代的、一般的和本質的特點。這種評價視角很明顯是受到

當時流行的藝術典型理論的影響。

傅揚的文章還分析了《水滸全傳插圖》構圖藝術特點。指出插圖作者善于利用人物動作彌補表現(xiàn)全景時細節(jié)刻劃的不足。同時對于《水滸全傳插圖》的喜劇性諷刺手法、細節(jié)刻畫、環(huán)境描寫、畫面的詩意美等方面的創(chuàng)新也都進行了論述。

陳啟明先生在《<水滸全傳插圖>前言》中指出袁無涯刻本插圖最值得注意的特點是“具有優(yōu)美的民族風格”，這句話也揭示了中國古代所有木刻版畫最重要的一個藝術特征。

五、六十年代對陳老蓮《水滸葉子》研究的又一次高潮：這個時期探討的問題有所深化。1959年7月江蘇蘇州人民出版社出版了《陳老蓮水滸葉子》，卷首有傅抱石撰寫的《陳老蓮水滸葉子前言》，文中指出：“老蓮這本水滸葉子，無論從歷史上或藝術上都是非常珍貴的”，“蘇州在中國版畫藝術高度發(fā)展的明代，和新安、武林的成就相比，是獨具特色的。但后來衰歇了，現(xiàn)在重刻這水滸葉子，是一個重要的開始”。12 不僅高度肯定老蓮《水滸葉子》的藝術價值，還提出在新時期發(fā)展區(qū)域性版畫藝術的問題。

這一時期對陳老蓮《水滸葉子》的研究一般側重于對其人民性的肯定、及作者對梁山好漢的同情。施闌《陳老蓮的<水滸葉子>》一文認為，老蓮《水滸葉子》的成功除了藝術技法之外，更重要的是他對梁山英雄好漢的同情，熱情歌頌他們反抗封建統(tǒng)治的英雄行為。關以潔《談陳老蓮的<水滸葉子>》一文認為，“陳畫《水滸》是站在人民方面，對梁山好漢抱著很大的同情，并給以毫無保留的歌頌”，并舉出對劉唐的贊語“民脂民膏，我取汝曹！泰山一擲等鴻毛”，認為“這是何等強烈的水滸精神！”而刀筆小吏的宋江氣宇軒昂，竟有“王者”氣象；李逵滿臉皺紋，不是兇，不是愁，而是斗爭生活的印記。一個無比誠直、憨厚、英勇的人，一個最忠實于農民階級的窮漢子的形象被畫家真實地刻劃出來。

施闌《陳老蓮的<水滸葉子>》一文著重論述了老蓮《水滸葉子》的創(chuàng)新精神和與時代風尚的關系。指出陳老蓮的藝術旨趣和整個藝術活動，都同當時畫壇上流行的風氣相對立。明代畫壇自中葉開始流行一種摹古風氣，至明末清初更加顯著，而且模仿對象多限于山水畫，尤其是元代四大家的作品。而陳老蓮則翹然自異，他善于吸收前人之長，最后形成自己的風格。其人物畫線法的神趣，雖與宋元人有相貫通之處，但他個人的創(chuàng)意和變化卻是顯著的。早年用線轉折有情，中年以后則清圓細勁，其用筆的深厚獨到是勝過前人的。人物的造型也敢于打破前人的程式，通過夸張變形來加強人的精神、性格的表現(xiàn)。他的作品個性非常強烈，別有一種古拙之趣，繼唐寅、仇英之后成為明代人物畫的大家，他的人物畫對后代影響很大。藝術研究方面，施闌認為老蓮《水滸葉子》不重外部形體的細致刻畫，而是突出人物的精神氣質和主要特征。老蓮也借助于某些特征性的細節(jié)著意表現(xiàn)他們的不同出身、不同的社會地位。在《水滸葉子》里有不少人物都手有所執(zhí)，它們并非可有可無之物，而是畫家著意經營之處。如李俊手持釣竿，以現(xiàn)其艄公身份；解珍肩扛一把掛滿獵物的鋼叉，一望便知是一個獵戶。對老蓮以隱為顯、善畫眼睛等手法也有論述。

關以潔則論述了陳老蓮《水滸葉子》藝術格調與原著風格的內在契合，稱其“所有的形象都以直硬的線條出之，一經湊刀，最合于《水滸》的剛勁的、生機勃勃的基調，給人以強有力的藝術感染。”這種認識已經深入到老蓮《水滸》人物畫的內在神韻層面。關文還特別強調了陳老蓮畫《水滸葉子》不僅是把文字描述轉換成丹青形象，將文本內容視覺化，而且還將個人對現(xiàn)實生活的真切感受、情感融入了筆下的人物，指出“它的出色在于老蓮以極大的同情和敬仰的心理描寫了四十位《水滸》英雄，神形兼?zhèn)涞乜虅澚怂麄兊男蜗蠛土α浚@些形象都顯然是從人民生活中汲取而來，并非臆想所能畫得的。”

這一時期的研究有庸俗社會學傾向，如施闌對于《水滸葉子》中武松的贊詞“伸大義斬嫂頭，啾啾鬼哭鴛鴦樓”，解釋為“具有對統(tǒng)治者反抗的深刻意義”，就頗令人費解。其實，對于陳老蓮《水滸葉子》中流露出的封建意識，我們知道這是時代的局限就足夠了。

這一時期，對于近代以來出版的各種《水滸傳》連環(huán)畫也納入了研究視野。根據(jù)張瀾青

《關于古典文學作品改編連環(huán)畫的問題——從<水滸傳>連環(huán)畫說起》一文的統(tǒng)計，近代畫家為《水滸傳》所作連環(huán)畫有80種左右。解放后僅僅人民美術出版社至1962年出版的《水滸傳》連環(huán)畫就達1700余萬冊，對于《水滸傳》在新時代的傳播起了重要作用。這些連環(huán)畫藝術水準參差不齊，有些作品思想或藝術上存在嚴重缺陷。張文探討了《水滸傳》改編連環(huán)畫的問題，指出了改編過程中存在的一些比較突出的問題，如缺乏再創(chuàng)造精神、圖畫龐雜臃腫而缺乏提煉等。這些見解都是很中肯的。他并提出了將《水滸傳》改編成連環(huán)畫的基本原則，那就是處理好圖畫與原著故事的關系，注意選擇和提煉，做到理主線、砍丫枝，緊緊圍繞故事的主要矛盾構思。這些觀點至今仍可給我們以啟示。

這些評論往往套用毛澤東主席關于批判繼承古代文化遺產的原則，即吸其精華、棄其糟粕；培養(yǎng)人們的歷史唯物主義和階級斗爭觀念。總起來看，這一時期的《水滸傳》插圖研究過分偏重政治、道德價值判斷，而相對忽視對藝術本體的關注。

從研究人員的身份來看，這一時期《水滸傳》插圖研究者主體力量是美術工作者，他們的藝術眼光特別敏銳，專業(yè)優(yōu)勢十分明顯，而且他們當中不乏民間版畫研究專家。但是，他們在古籍版本知識方面的缺乏也制約了他們的研究深度。

總起來看，這一時期的《水滸傳》插圖研究更注意思想內容的純正、積極、健康，尤其重視人民性、革命性的思想內涵，而對插圖的藝術要素則表現(xiàn)出不同程度的輕視和忽視。七十年代末以來，隨著學術領域思想解放的不斷深入，《水滸傳》研究與版畫研究均已進入歷史上最佳狀態(tài)，二者在許多方面都取得了突破性進展。人們對于卻熱情大減，遠遠不能與五、六十年代相比。但是在這二十余年當中，《水滸傳》版畫插圖研究突出表現(xiàn)為兩種傾向：一是包括《水滸傳》在內的小說版畫資料的搜集取得長足進展，八十年代以來，我國陸續(xù)出版了一些古代版畫集，如傅惜華《中國古典文學版畫選集》、鄭振鐸《中國古代木刻畫選集》、周蕪《中國版畫史圖錄》。這些選集收錄了一些《水滸傳》的版畫插圖，如傅惜華《中國古典文學版畫選集》共收錄多種版本的《水滸傳》插圖24幅，有些插圖前附有對版本、版式、繪畫者、刻者、年代的介紹。周蕪《中國版畫史圖錄》也收入明清兩代繪刻的《水滸葉子》及多種版本的《水滸傳》插圖多幅。1996年1月首都圖書館編輯、線裝書局出版的《古本小說版畫圖錄》，和美國華盛頓大學漢學與比較文學教授Robert Hegel所著的《中華帝國晚期插圖本小說閱讀》都收錄了許多不同年代、不同版本的《水滸傳》版畫插圖，為學界研究提供了珍貴資料。

二是研究領域極其沉寂，幾乎中斷。這二十多年當中，《水滸傳》版畫插圖除了在一些版畫史著作中偶有涉及之外，專門論文幾乎難以見到。

新時期對于陳老蓮及其《水滸葉子》仍有人持續(xù)關注，似乎是個特例，還有專著問世，如王璜生《陳洪綬》一書于1996年12月由吉林美術出版社出版。該書附錄《陳洪綬年表》，并詳細考定老蓮創(chuàng)作《水滸圖卷》是在天啟五年（1625），被研究者認為是確考。王貴忱《記黃君蒨刻本<水滸牌>》一文又對《水滸牌》的版本源流做了進一步考證、辨析，提出黃君蒨刻本為原槧，黃肇初本為后出，鄭振鐸《中國版畫史圖錄》所錄“黃肇初刻本”是更后的翻刻本。在《水滸牌》的版本考證方面這可以看作是一個突破。

另外，高莽《俄譯本<水滸傳>的插圖》一文介紹了前蘇聯(lián)和俄羅斯于1955、1959、1997年三次出版的俄文版《水滸傳》封面及書內插圖情況，可惜作者敘述過于簡略，使人難獲更多信息。

總起來看，新時期《水滸傳》插圖、乃至古代小說版畫的研究還停留在史料搜集、整理及史實描述階段，與《水滸傳》研究的全新景觀形成強烈反差。

明清以來，《水滸傳》插圖本不知凡幾，它們的版刻源流，刻工情況，藝術風貌，都尚有值得今人探究之處，對于現(xiàn)存的《水滸傳》版畫作品研究得也很不夠。對于建國后出版的數(shù)量浩瀚的《水滸傳》連環(huán)畫，學界更是很少有人問津。

在當今所謂的“讀圖”時代，各種紙質的、電子媒介的《水滸傳》連環(huán)畫——主要以少年兒童為閱讀對象——更是令人目不暇接，這些讀物是否應該納入當今學術研究的視野也是學界應該回答的問題