第一篇：漫談歌唱教學中的審美體驗

漫談歌唱教學中的審美體驗：歌唱點燃情感之火

法國作曲家德彪西曾說：“音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。”音樂教育也不應局限于課堂上對音樂本身的欣賞，而應該把這種欣賞和體驗擴展到無限的社會生活中去。

歌唱之為藝術，其源在于抒情

人類的感情是塑造藝術的靈魂。歌唱藝術是情感的藝術，站在更高的審美角度來理解和表現人類所共有的情感體驗，以聲音的變化為手段，傳承美、傳遞情，最終喚起聽眾的情感共鳴，這正是歌唱藝術的真正意義。

歌唱藝術的突出特點，就是長于抒發感情。當人們需要表達強烈的感情時，便需要借歌唱以抒發，《禮記·樂記》中云：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”

目前，在關于歌唱的起源學說中，最具說服力的是哲學家托雷佛朗卡提出的感情抒發說。他認為，歌聲起源于原始人類感情激動時的一種呼嘯聲。他們快樂時歡呼、悲痛時哀啼、驚恐時狂號……由此而逐漸發展為一種能表達自己感情的方式——歌唱。實際情況也確實印證著感情抒發說。在非洲傳統文化中，歌唱是在人生每個成長階段的紀念儀式中表達各種情感需要的重要環節。

關于歌唱的起源，語言延伸（擴張）說也得到了較為普遍的認同。《詩·大序》中精道地概括了《禮記·樂記》中對“歌”的說法，并作了闡述：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情發于聲，聲成文，謂之音。”這段話明確了，歌唱是言語表達情感時必要的擴充和升級形式。著名學者斯頓伏認為，歌唱藝術的誕生，是由于原始社會中，人與站在遠處的同伴高聲講話的結果。英國哲學家史彼塞爾在《音樂的起源與功能》中，也談到當語言表達思想感情不足時，乃逐漸擴大表情范圍，把語言擴展為歌唱。實際上，這與“感情抒發說”的本質相一致，不過是從不同的角度，說明了歌唱藝術是對人類感情的直接表達。

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出了“勞動創造了美”的命題，向我們揭示了“勞動”創造了歌唱藝術。

早在原始社會人們開始從事集體勞動時就已產生了勞動號子，它是民歌的一種主要體裁。數千年來，勞動號子陪伴著勞動大眾，創造了人類改造、戰勝自然的一個又一個奇跡。同時，它又是在人與自然的相互結合和相互碰撞中，最早產生的精神之葩、藝術之花。

在我國，流淌在四川省境內的長江中上游水段為“川江”，千百年來，人們一直視川江航道為畏途。在木船航運時代，江上木船的動力主要來自船工的身體。船工們大多是通過“吆號子”來表達勞動的心情，或與同伴交流溝通，特別是抒發勞動時的緊張與疲憊，慨嘆胸中的壓抑與愁苦，回味苦中作樂的甜蜜愛情。川江號子的音樂特點是一領眾和，領、和聲部的交接因勞動條件而異。

情真方能意切，雅樂自心而生

人類的情感，是多彩、豐富的。而無論是哪一種情感都要受到社會環境與歷史條件的限定，都要受到情感審美表現與情感審美價值標準的制約。歌唱藝術之美作為生活美在意識形態上的反映，本身就存在著應該擷取哪一類表現內容，表達什么樣思想感情，采取哪一種審美態度等問題。成功的藝術作品往往在體現大眾理想、社會生活、時代精神時，無處不在地滲透著作者的心靈感受，傾注著他們的愛憎情感。

歌唱藝術涵蓋了歌唱技能和情感表現兩個方面。歌聲中的情感表現是一種非常自然的心理流露，情感表現要力求審美的真實性。因此，歌唱者在追求純美音色的同時更需要注重音樂中情感的把握，也就是說歌唱要有真情實感。所謂“真情實感”就是要從作品中尋找情感基調，表現出內在的喜、怒、哀、樂。拋棄所有虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的情感，其輕重緩急、深入淺出的準確程度，能與音樂作品中存在的具象相互對應。歌唱強調真情實感，以現實生活為情感依據，進行藝術加工創造，以求刻畫和塑造出感人的藝術形象，達到藝術表現的至高境界。只有深層次地挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌聲永遠充滿真實的情感，才能使作品表現出強大的藝術感染力，點燃聽眾內心的情感火花，喚起共鳴。

拓展心靈空間，深化藝術表現

藝術表現的所有形式，都是以生活為依據的，歌唱藝術也不例外。藝術作品要源于生活，更要高于生活，生活是藝術創作的靈感源泉。歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識；同時還要豐富和加強自身的文化藝術修養，盡可能地學習和接觸不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，拓展自己的藝術視野，提高藝術感知和想象能力，以便更為準確地將作品特定的情感和風格表現出來。

此外，歌唱者的情感不只是來源于對作品表面的理解，滲透在聲樂作品中的情感體驗、意境領會都離不開想象力的作用，想象是貫穿在音樂表現過程中的要素。在歌唱技巧的研習中，想象起著深化表現的重要作用，能幫助演唱者理解發聲的生理機能及心理活動，找到正確的發聲狀態。如果演唱者在歌唱之前缺乏對美好聲音的想象，就很難創造出美妙的歌聲。

對于初學聲樂的人來說，想象比語言的講述在感情的理解和把握上更有價值。歌唱實際上是一個心理創作過程。一般情況下，思想上的聲音形象總是指揮并協調著發聲器官的肌肉活動，通過想象形式的內在聽覺，總是不自覺地預先支配著發聲、呼吸、咬字與吐字。要正確處理一個音，歌唱者必須首先有一個清晰完整的想象，因此在思想上形成一種準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。想象還是進入角色和情境的橋梁，歌唱藝術如同其他表演藝術一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活升華為藝術。想象是演唱者頭腦中，將原有表象打造成藝術形象的心理過程，不僅僅依靠聲音技巧，更重要的是在情感上精心雕琢，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，體會作品需要表達的感情。

抒發感情是人類內心思維的文化特征，在音樂教育中要隨時注意保持音樂與情感的聯系。歌唱藝術是情感抒發的高度體驗，是人類感情最直接、最真切、最完美的表達。

第二篇：談朗讀教學中的審美體驗

談朗讀教學中的審美體驗

《語文課程標準》指出在“語文學習過程中，培養愛國主義感情、社會主義道德品質，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣。”由此可見，語文教學與審美教育的關系密不可分，朗讀教學是語文教學中審美教育的主陣地。朗讀是一種眼、口、耳、腦并用的綜合性閱讀活動，是課文學習中從字詞段到篇，從文字到語音、語義，從表層意思到潛在情味的全面感知。朗讀的時候，從視覺擴大到聽覺，促使“讀者”深入領會詞語的含義和文章的情感，心通其情，意會其理，把文本語言轉化為更能表達情意的有聲語言。朗讀成了感受美、體驗美的有效途徑。現在語文教學中流行的說法叫“語文味”，提倡要有情感激蕩于課堂，要有美感震撼于課堂，而朗讀正是語文細酌如“味”之佳法。

一、朗讀領略音樂美。中學語文課本中編排了一定數量的古詩詞。它們一般句式整齊、平仄相配、節奏鮮明、句末押韻，猶如高山流水。教師在教學古詩詞時，只有指導學生反復朗讀，才能讓學生直接體會到古詩所具有的音樂美，增強學生對古詩的美學感染力和學習熱情。另外，我們的教材中，有著許多表達不同情感的課文，有激情萬丈的詩歌；有細膩柔情的散文；有感人至深的小故事等等。這些文章或急切或舒緩，有著起承轉合的律動的特點，文中所蘊涵的情感都要通過朗讀來表現。有喜有樂的要讀得節奏明快，語調高昂；有哀有愁的，朗讀就要緩慢低沉。《安塞腰鼓》這篇散文因其獨特的句式特點而極具音樂美。大量的排比句、比喻句、對比句、疊詞句使安塞腰鼓充滿了力量之美，能給人以強烈的震撼。而只有通過恰當的朗讀，學生才能直觀體味到漢字鏗鏘有力，抑揚頓挫的獨特魅力，感受到文章的音韻美。

二、朗讀品味語言美。葉圣陶先生說過：“我們讀一篇東西，無論是詩文詞曲，總要像吃東西一樣，細細咀嚼，一句也不能隨便對付……把它的滋味辨出來。”認真揣摩文字表達，深刻領悟語言內蘊，是培養語感，實施美育的最基本的方法。學生通過朗讀，把文中抽象的文字變成具體可感的審美形象，讓感官經過反復的審美實踐品味語言美，逐步完善學生審美的感知力。例如朱自清的《春》，一幅“春風圖”寫出了春風溫暖、柔和的特點，而這一特點又是通過觸覺、嗅覺、聽覺表現出來的。這一幅充滿春天氣息，充滿春的活力的畫面，需要深情的朗讀才能在學生眼前凸現出來。執教時，指導學生朗讀，讓他們不僅要注意停頓、速度、節奏，更要注意語調、語氣。如“母親的手”“撫摸”要語重而情深，讓人覺得溫煦而舒坦；又如 “泥土氣息”“青草味兒”“花的香”“醞釀”讀重音，給人以嗅覺上的美感；還有“清脆”“宛轉”“應和”“嘹亮”讀重音，使人感到耳畔似乎響起一支充滿青春活力的春天交響曲。這樣的朗讀讓學生耳醉其音，心醉其情。“一字未宜忽，語語悟其神。”正確把握語言文字的真髓，深化對作品的理解，分享作者的審美情趣，使學生在朗讀中品味語言之美。

三、朗讀感知形象美。繪畫、雕塑等藝術形式直觀地反映生活，文學作品則是以抽象的文字為手段，構成一種表象和想象的形象。是閱讀者的再創造。“書讀百遍，其義自見。”通過朗讀，學生可以更好地體會到文章語言的繪聲繪色、窮形盡相的特點，從而在腦海里清晰地浮現出課文所描繪的形象、畫面，生動地再現各種人物的音容笑貌，人物的心境，理解作品的內涵，體會作者的思想感情。例如分角色來朗讀童話《皇帝的新裝》，感知文章通過想象、夸張等手法來塑造的人物形象，諷刺皇帝和大臣們虛偽的、丑惡的嘴臉，教育學生要保持天真爛漫的童心，敢于說真話，也體會到了文章的滑稽美。再如，朱自清《春》中，春雨圖：“雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。” “牛毛”，從數量和質地上寫出了春雨之稠、之柔；“花針”，從情韻和觀感上寫出了春雨之亮、之美；“細絲”從長度和形態上寫出了春雨之細、之綿！原本尋常的春雨，在作者多角度、多視角的描繪下，顯得是那樣的千姿百態，妙趣橫生！通過反復誦讀，定能把這些沒有生命力的文字讀得有味、有色、有聲、有形、有神、有情。

四、朗讀再現情感美。“發展健康個性，形成健全人格”，是語文教學的目的之一，在朗讀教學中要讓學生通過朗讀接觸并體會各種情感經驗，以豐富他們的內心感情世界，啟迪他們的心智，使他們形成良好個性、健全人格。白居易說“感人心者，莫先乎情。”一切藝術形象總是經過作者的情感過濾加工，滲透著作者濃烈的“情”的，或激昂，或悲壯，或直抒，或含蓄……情是文學作品的核心和主宰。因此，在教學中要讓學生理解作品的內涵，體會文中的情感，激起感情上的浪花，并把這種情感通過朗讀表達出來，讓學生在“美讀”中受到心靈的觸動。

所謂“美讀”，就是要把作者的情感在朗讀中充分展示出來，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉。《散步》抒發的是濃濃親情，是歡愉溫馨的。朗讀的基調應當是舒緩深沉；《山中訪友》抒發對大自然的熱愛，充滿著喜悅和希望，節奏鮮明，音調和諧，基本語調是輕柔、緩慢，語句清晰、自然、質樸。《天上的街市》整個感情基調是美好、恬靜、寧謐、自在、清新的，朗讀時要把握好節奏讀出感情來，做到字字含情、句句含情。《紫藤羅瀑布》文筆細膩，感覺入微，應該用一種親切、莊重、平穩的語調娓娓道來，感悟到生命的美好和永恒。這款款深情，唯有用心領悟、潛心朗讀，方能體味其妙。通過聲情并茂的朗讀，進行與作者的心靈交融，才能產生鮮明而強烈的美感，形成審美情感的共鳴。

五、朗讀體驗意境美。意境是文章的一種藝術境界，是一種韻味。從一朵花，一棵樹，或者夏夜的天空，或者洶涌的海潮，這些表層的物境情境入手，進入作品的深層，并由此獲得自己的領悟。在朗誦中抓住表象，展開聯想和想象才能體會到文字深處的意境。《紫藤羅瀑布》從紫藤羅的由盛到衰再到盛的經歷，想到花和人都會遇到各種各樣的不幸，但是生命的長河是無止境的，道出“珍惜生命，關注社會”，為社會多作貢獻，釋放人生價值的哲理。作者對每一個形象的選擇，都是為了服從思想感情表達的需要，都蘊含著一定的含義。這些形象也就是文學作品中的“意象”。艾青《我愛這土地》中的“鳥”“土地”“河流”“黎明”；余光中《鄉愁》中的“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”等。在反復朗誦中才能進入文本的佳境，才能理解這些 “意象”是化身為什么意境，才能使學生體會生命的律動，鑒賞出內容的意境美。

六、朗讀嘗試創造美。教材中的許多課文，可讓學生在朗讀中根據文字描述進行語言表達，在朗讀中由形象思維逐漸向抽象思維轉化，而美育在語文教學中的主要目的是提高學生的審美能力，達到創造美的境界。因此，朗讀成了培養學生創造美的橋梁，朗讀的過程其實就是在創造美。《金色花》以一個小孩子的口吻寫出了媽媽的嬉戲，體現了對媽媽最摯樸的關心。在深情地朗讀中想象自己變成了一朵金色花，嬉戲在枝頭。“媽媽，你會認識我嗎？”讓學生把握用什么語調去讀――調皮、快樂；“你要是叫道：‘孩子，你在哪里呀？’我暗暗地在那里匿笑，卻一聲不響，”表現了母親的焦急，孩子的天真；“你到哪里去了，你這壞孩子？”則包含了母親的愛憐與責怪。教學中，我們要引導學生對語言文字展現的畫面進行想象、補充、增添，調動自己的生活經歷和體驗，使學生在腦海中浮現出具體的場景情境，形成新的意境，并體驗作者融匯在具體的形象畫面中的思想感情，與之共鳴。這是其他學科的任何教學手法所無法比擬的。

在語文教學中，朗讀的作用不可忽視，它直接影響到學生的口語表達能力，對培養學生的思想感情，提高學生的審美、情趣有很大幫助。在朗讀中讓學生輕松學習，在朗讀中陶冶學生的情操，朗讀不僅是一項技術，更是一項藝術。“讀”領風騷，讓語文課堂在美的氛圍中展開，在瑯瑯的讀書聲中展開。讓優美流暢的文字，讓美的形象、美的情感、美的思想占據學生的精神空間，引導學生在學習中逐步發現美，欣賞美，創造美。

（作者單位：黃驊市常郭中學）

第三篇：讓學生在初中音樂歌唱教學中獲得審美體驗的研究

《讓學生在初中音樂歌唱教學中獲得審美體驗的研究》

國培音樂班 吳小鳳

一、課題研究背景

?重點研究初中音樂教材中歌曲編寫的理論支撐，教材的編寫意圖，及如何通過課堂教學實現教材的理想。如何充分的用好教材。隨著研究的推進，根據教師教學中的實際問題，為使研究更加有一個明確的方向，在進行了相關理論學習的基礎上調整了課題的標題。

?歌唱是音樂課堂教學中實踐性很強的學習內容，是培養學生怎樣用自己的聲音來表現音樂，表達情感和進行音樂審美的有效途徑。面對初中學生現有的認知、情感、能力的發展現狀，在本課題的設計中，首先，教師要創設美的學習意境喚起學生演唱歌曲的興趣。然后，師生互助學習引導學生用自己的合唱聲音表現情感，增強學生演唱的自信心，培養學生與人交流的合作能力。最后，充分挖掘學生特長發展學生的表演潛能與創作潛能，組織學生大膽創作、自發組織編排節目，走進校園、走向社會慰問演出，積極參與課外藝術實踐。在歌唱實踐中，通過靈活多樣的教學手段和學習方式增加了音樂課的科學感、趣味感、藝術感和時代感。

二．研究背景與目標

?新一輪課程改革，對初中音樂課程的性質有著明確的定位：音樂課中的歌唱教學課是人文學科的一個重要領域，是對青少年學生實施審美的重要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。音樂課的首要價值即審美體驗價值。在課程的基本理念的描述中再次把“審美”作為音樂課程的核心理念。

?通過本課題的研究，拓寬教師音樂教育視野及音樂文化視野，提高教師的理論素養和樂審美能力。強化音樂教學技能及音樂專業技能。幫助教師獲得正確充分利用教材實施音樂審美教學的基本策略。通過對教材作品的深入挖掘和轉化利用的研究，提高音樂審美教學的實施水平，提高學生的音樂審美能力。依托研究活動，通過廣泛收集、制作與教材相關的輔助材料，開發相關資源。建立實用性的資源庫，在全區范圍內實行初中音樂教學資源共享。

三、課題研究內容方法與步驟 ?

（一）調查起步

?課題組一方面通過教材本身的研究，獲得對音樂課程理論的感性的認識，在音樂教育實施環節上具體體現的方法，另一方面發動教師廣泛的收集與研究內容相關的論著、論文進行交流學習。集中和分散的形式學習了《音樂教育論》、《音樂教育學》、《音樂新課程示范教學案例》、《音樂審美心理學》部分內容等，大大豐富了教師的理論認識。在理論學習交流的基礎上，由課題組組長對理論學習進行了一次概括性的講座《審美——音樂課堂的生命力》

（二）開展行動研究

?圍繞課題通過多種途徑開展多樣的研究實踐活動。活動的開展遵循：集中與分散相結合，培訓與研究相結合，研究與推廣相結合，管理與激發相結合。針對調查的結果，調整教材的培訓方式和培訓內容。

（三）及時總結反思

?針對不同階段的研究內容，及時要求教師以論文、案例、課件、教材分析等多種方式加以總結和提煉，及時通過學科網、教研活動進行交流與推廣。在研究中針對研究方向的把握，研究內容的確定，不斷進行反思與調整。四．課題研究內容與方法 ?針對本課題研究目標與內容，在對教師在認識教材及利用教材方面進行調查，摸清問題的基礎上，我們遵循“問題中行動，行動中反思，反思中改進，改進中提煉”的原則，對教材的研究遵循從宏觀到微觀，從形式到實質，從無聲到有聲，從實踐到認識，再從認識到實踐這樣一條路徑。重點研究內容及獲得的相應認識、策略如下。

（一）研究內容：

1、對教材的審美品格的研究——理解音樂課程理論

?音樂教材歌曲的版面結構，音樂教材歌曲的文字表述，音樂教材歌曲的樂譜呈現特點，歌曲教材中圖片的類型通過對以上內容的研究我們獲得了對教材本身所體現的審美品格，審美要求，審美方法的認識。通過對教材呈現方式的研究，使我們認識到：教材的理想就是教師追求的教育理想。

2、對音樂教材歌曲作品審美要素的研究——獲得開發教材的方法

?對教材作品的研究是針對音樂教材審美內涵的研究，以發掘教材的審美價值為目標。為突出音樂教育的獨特性。依據音樂教育學和審美心理學，音樂的審美要素主要包括：音樂形態美（包括音樂的旋律、節奏、速度、力度、音色、節拍等要素構成的整體形象、風格的美）、音樂聽覺美、音樂內涵美（情感、意境、象征意味等），對作品的研究既要全面細致的了解一個作品，又要從音樂教育的角度篩選易于學生接受體驗的審美要素。這是兩個層次的研究。

3、對作品體驗方式的研究——實現教材的編寫意圖

?教材所體現的編寫意圖及教材的整體的教育思想得以實現的關鍵點是對教材的轉化、利用，就是教師如何使學生通過接觸音樂作品獲得一種情感體驗，一種審美的愉悅，相關的知識技能。

（二）、研究方法

1、文獻研究法。收集相關資料，學習理論，研究初高中相關課程標準、課程內容、教材體系。在理論指導下準確把握基礎教育課程理念，編制適合本校學生的課程目標和內容體系的初稿。

2、調查研究法。通過音樂沙龍座談、問卷等形式對高一學生進行調查研究，在高一學生中調查高中音樂歌唱學習的困惑，自己在初中階段音樂學習中哪些東西對自己高中音樂欣賞學習幫助最大，為課題的開展與進一步深化尋找依據與支撐。

3、行動研究法。在日常教學中實施嘗試性實踐，并對比行動效果，及時調整教育教學的方式方法。

4、個案研究法。選取具體事例，進行跟蹤調查，并根據反饋情況及時研討，找到切合實際的方式方法。?

五、研究計劃

（一）準備階段 2011年2月——2011年5月，申報并成子課題，確定研究方案，完成課題設計，明確子課題組成員及工作分工。

（二）文獻研究階段 2011年5月——2011年9月，利用教研活動時間集體學習相關理論書籍，并與高中音樂老師交流，了解高中課程中歌唱欣賞在初中階段需要補充的內容，了解高中學生在音樂歌唱學習中的困惑，分析在初中階段培養中需要注意的問題，找準切入點，以便對癥下藥。

（三）行動研究階段 2011年9月——2012年7月，以課堂教學為主體，在學科教學中培養學生的審美能力，養成良好的歌唱學習習慣，達成重新構建的課程目標和課程相銜接的內容。?

（四）總結階段 2012年7月——2012年10月，完成課題總結，并開展下一輪滾動研究。

六、研究的預期成果：

1、結題報告。

2、教師獲獎論文、教案集、總結。

第四篇：淺談初中語文閱讀教學中的審美體驗

淺談初中語文閱讀教學中的審美體驗

舒城縣XX中學 XXX 二○一五年 七月

淺談初中語文閱讀教學中的審美體驗

朗讀在語文教學中的重要作用，已經成為絕大多數教師的共識。北大的錢理群教授曾說：?文學的教育，有時聲音極其重要，這聲音是對生命的的一種觸動。文學是感性的，而不是理性的。所以，讀，讓學生感動，用心朗讀是感受文學的一個重要方式。?錢教授所說的讀，就是我們在語文閱讀教學中要注重朗讀文本的審美體驗，就是我們追尋的美讀，它的確是閱讀教學之魂。

《全日制義務教育語文課程標準》中，關于7-9年級的閱讀教學要求共15條，筆者以為，關鍵是下列幾條：第4條，在通讀課文的基礎上，理清思路，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用。第8條，欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示；對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景作出自己的評價；對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言。第11條尤其提及到古代詩詞教學的要求，即誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。由上述課程目標不難看出，語文閱讀教學重在培養學生的語感；增強學生與文學作品進行心靈對話、理解溝通的能力，提高審美情趣。這些目標的實現與美讀是分不開的。

葉圣陶曾經提出：?所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候讀

文字所蘊含的感情。

美讀能強化語感，還在于吟、詠、唱、誦等美讀形式本身就涵蓋語感的一切內容。記得劉國正先生回憶他的語文老師善于用吟誦的方法時說，先生很少講，但?喜歡吟詠，吟到得意處，音節鏗鏘、聲震瓦屋。我也跟著吟詠，跟著鏗鏘，許多詩篇的妙，是在跟著吟詠中體會到的。?可見，只要反復誦讀，就能體會出文章的音韻美、節奏美、氣勢美，就能讓學生真正感到文章的起承轉合、氣象萬千，就能讓學生真正從感性上、從直覺上、從整體上去認識、占有、體驗語文材料。如：誦讀《春》的?春草圖?時，?偷偷地?要輕讀，這樣才能表現出不經意間春草已悄然而出的情景。又如：吟誦毛澤東的《沁園春?雪》，要讓學生反復地讀，要讀出一個壯闊雄奇、玉砌銀妝的冰雪世界，讀出一代偉人縱橫千里、壯志凌云的意興，從而感悟?俱往矣，數風流人物，還看今朝?的威武雄壯的宣言的深層含義。語文課本中有許多美文，如《與朱元思書》、《陋室銘》、《愛蓮說》、《岳陽樓記》等等名篇佳作，這些佳作，只有通過反復的朗讀，美讀，直至背誦，爛熟于心，語言的分寸感、暢達感、情味感、美感才能更好地奔涌而來，學生才能更好地形成語感。

二、美讀增強理解，擴閱讀教學之內核

言為心聲，美讀不是單向輸入，而是心靈的對話和交融。閱讀教學的內容是否厚重，程度如何直接取決于學生與作品、作者的心靈的溝通、理解程度。

文章的風格各不相同，教師要讓學生深入揣摩每一篇的?個中滋

由文本世界進入作者世界，達到與作者神氣相通、心靈感應的審美境界。美讀就是有感情地朗讀課文，吟誦課文，讀者如文章中的人物，文章?如出我心?，文句?如出我口?。讀著讀著，與作者的心靈相通了，對文章的理解就會增進一層感受。

三、美讀提高審美情趣，添閱讀教學之神韻

新課標特別強調，古代詩詞教學要提高學生的欣賞品味和審美情趣。而古代詩詞中的聲韻和諧、色彩斑斕、語言凝練、理趣奧妙全靠美讀來挖掘。

詩歌，講押韻，富有節奏，讀來瑯瑯上口，韻味無窮，具有聲韻和諧的音樂美。要體會到詩歌的音樂美，必須反復地朗讀，這樣，詩歌的節奏和韻律才能激起人們的情感，給人以音樂美的享受。如孟浩然的《春曉》：?春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。?此詩講究押韻，平仄相對，音調和諧，瑯瑯上口，具有強烈的節奏美和音律美。

古詩詞中許多描寫極富繪畫的美感，我們只有細細美讀，借助豐富的想象來補充或描繪畫面的內容或色彩，才能受到美的感染，獲得美的熏陶。如溫庭筠的《望江南》：?梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白頻洲。?一位女子獨坐樓上，盼望所愛的人歸來，望眼欲穿，而太陽落山，思念的人兒不見蹤影，水脈脈，思悠悠，面對江水斜陽，更是愁斷心腸。多么凄美的一幅畫，在畫中，我們能體會到孫女子對親人思念的款款深情。

用詞準確、生動，語言凝練、含蓄是詩歌語言的特色。在學習詩

于我國的造詞原則，如?快樂?、?快活?、?歡快?、?愉快?等等。

總之，只要我們在朗讀教學中注重對文本的審美體驗，閱讀教學定會綻放出美麗之花。

第五篇：小學低段歌唱教學中的情感體驗和培養

陳思思 歌唱是小學音樂教育的重要組成部分。但處于小學低段的小朋友，因為年齡小，他們對歌曲的理解力和表現力還很欠缺。要做到歌唱與情感的完美融合，讓小學低段歌唱教學情感化，教師需在課堂教學中利用多元化的教育手段，有意識地滲透情感體驗教育。就如何多元化和滲透情感體驗教育，筆者將從以下幾個方面談談自己的見解。

一、選材多元化，豐富情感體驗 音樂家斯特拉文斯基說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。”教師在展開歌唱教學前要精心挑選符合低段學生年齡特點且能滿足低段學生情感需求的歌曲。歌曲的內容和形式要多樣化，在歌唱的基礎上，豐富低段學生的情感體驗，通過不同歌曲的演唱，讓低段學生深刻地理解和感受音樂的內在情感。

二、理解生活化，感悟歌曲情感 讓學生會唱歌很簡單，但是如何使歌曲的感情充分地表達出來呢？教唱一首歌之前，教師先要對作品進行深刻的解析，再去引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現手法等。把生活融入課堂，讓學生帶著一份真情去欣賞音樂，才會使學生在聲情并茂的演唱中受到心靈的滋潤。1.善用故事“解讀”。在教學實踐中，根據學生喜歡聽故事的心理，用講故事的教學手段，可以很好地幫助學生理解歌曲所要表達的情感。如：《大鹿》是一首具有童話色彩的法國兒童歌曲。用“奇幻的森林之旅”的故事貫穿教學，引導學生一邊聆聽一邊按照故事情節的發展，進行分角色學唱，學生就能很快投入其中，給學生提供豐富的藝術實踐機會的同時也讓他們真正理解了歌曲的情感。2.用貼近學生生活的話題，尋找與教材的結合點。教師要找準“結合點”，把生活融入歌唱教學，讓學生帶著興趣走進音樂。如在教唱《小雨沙沙》時，讓學生用“風聲、雨聲、雷聲”進行節奏創編，通過層層推進，我們表現出了可愛的、生氣的、頑皮的等不同版本的《小雨沙沙》。讓學生真正做到了有感情地歌唱。

三、妙語激情化，激發歌唱興趣 美妙的語言是音樂藝術的基礎，也是音樂的魅力所在。曾經看到一篇文章，讓我記憶猶新，它把語言分成了兩類：1.有聲語言。所謂有聲語言就是指教師在教學中的語言、神態。在課堂教學中把握好語態，可以提高學生的學習興趣，把學生的注意力迅速轉移到學習上來。如：在低段教學中，我經常以故事教學法或一些擬人化的語言貫穿課堂，讓學生找出黑板上旋律譜中節奏相似的地方時我會說：“讓我們找出雙胞胎姐妹。”在讓學生體會升記號的時候我會說：“讓我們把升記號拿掉”和“把它請回來”等。語言的童趣化，不僅激發了學生歌唱的興趣，也拉近了教師和學生之間的距離。2.無聲語言。在音樂課堂中，無聲語言被稱為肢體語言，是用身體的動作或姿勢配合音樂表達一定的意義。歌唱時適當地借助身體動作，能更好地使感情外化。體態律動這一教學手段非常適合低年級的歌唱教學，因為低段學生天性活潑好動，音樂教學中引導學生按照音樂的自然韻律來進行律動，用形象感染學生，能使學生真正地感受到音樂的魅力。

四、成績展示化，培養歌唱信心 教師應在歌唱活動中允許學生自己選擇，培養學生個性化的音樂情感。1.給予學生展示的舞臺 陳鶴琴先生說：“音樂的真正價值，在于我們和音樂接觸。”因此，我們要多為學生提供展示的舞臺，給學生表演的機會，使學生更積極地參與到音樂活動中來，并對學生取得的進步及時予以表揚和鼓勵，培養他們的自信心。2.允許學生有個性化的理解 允許學生對音樂有自己的理解，這些想法不是老師強加給學生的，而是學生自身對音樂的理解。總之，學生歌唱時的情緒情感對培養學生的內心情感有著非常重要的意義。教師要以“大朋友”的身份參與到學生的學習活動中，讓他們在快樂中歌唱，并積極引導學生在音樂中感受、體會和表達自己對歌曲的理解。（作者單位：浙江湖州市長興縣和平鎮中心小學）