第一篇：素描教程大全（范文）

素描習作方法與步驟

1、構圖

當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結果造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。

2、打輪廓

也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的人呢?

當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。

第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，毫不猶豫地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。

第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。

3、深入刻畫

在這個階段有兩個方面需要注意，第一是應該從什么地方開始深入;第二是怎樣深入。

1、對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳入你眼簾的視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻畫。

2、當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深入的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。

同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感、量感、光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能觀察到的那樣。

但是，在我們對形體進行深入刻畫的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨骼與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空間支離破碎。同時也容易出現照貓畫虎的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照相主義道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。

當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。

像皮膚、骨骼、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，達到真與美的引人入勝之感染力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻畫的結果給人以使死，缺乏繪畫靈氣的感覺。深入塑造時要注意形體對稱的部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊顴骨時則要同時使右邊顴骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。

4、整理完成也就是調整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也均不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人階段，由于為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影響整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。手繪學所學習內容資料：http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 對素描的解釋有很多種類，以下摘編僅供參考：

●英譯劃分： 素描（DRAWING）、速寫（SKETCH）、素描（DESSEIN）； ●顏色劃分：

由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。（藝術家雜志，論素描——蕭如松）； ●工具劃分：

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術視覺百科全書）； ●一般劃分：

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感； ●概念劃分：

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。（大不列顛百科全書）； ●過程劃分：

在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備（雄獅圖書公司出版）。平面設計學習資料：http://train.a963.com/1/itemdetail12.htm?ywid=5 素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。請參考手繪網上學習：

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論基礎素描與設計素描的差異性

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描（也稱之為常規素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。

基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。

一、觀察方法與構圖安排方面的差異性

觀察通常理解為“看”，“看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重立體的觀察方法。基礎素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。

由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。

二、方法步驟方面的差異性

基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”。可見對于基礎素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。

對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。

基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。

更多請參考手繪網上學習：

http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同于設計素描的基本體塊。基礎素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住“第一印象”，感性認識占主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上“合適”與看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表現形式和手段方面的差異性

基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）

設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。

為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。

基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。

四、空間觀念和細節表現方面的差異性

由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標準。首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想象能力。關于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。

其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。

總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同于基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。

素描學習內容：http://train.a963.com/1/itemdetail8.htm?ywid=5

第二篇：素描教程(個人總結)

學習須知

學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視

當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

素描基礎教程

（三）--實戰練習

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年

好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數的線條組成的

線的種類和注意事項

1、線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

⑴、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

（缺圖，待補）

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

⑷、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

構圖：

一、構圖也叫布局（經營位置）

對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

二、構圖時應注意以下幾點：

1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)

2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)

3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)

4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)

5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)

6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)

7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵．

石膏寫生：

第一節：幾何體

一、幾何體的意義

常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．

1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化．

2、幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則．

二、幾何體的畫法

1、球體：

A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)

B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．)

C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．)

D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．)

以形體結構的相互組合來認識所畫的石膏形象，畫準形體的透視關系，處理好頭、頸、胸等的大的關系

從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調子的關系。

加強各部位的形與結構的聯系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關系。

通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前后的空間關系和轉折關系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結實。

素描的人物畫技法：

A：頭像寫生的步驟：

a：構圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。

b：用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。

c：從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。

d：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。

B：全身人物速寫的作畫步驟：

a：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。

b：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。

c：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。

d：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。

人物寫生：

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以后的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．

人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的夸張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬，從而增加藝術的感染力．

關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗．

素描---素描人頭像局部步驟：

人像素描基礎知識：碳鉛筆的優點是濃黑，可以很快地表現特殊的素描關系；缺點是只有一種型號，明度的深淺完全由繪畫者控制，而且不易擦干凈，容易把畫面弄“臟”。較瘦的老人形象，最便于我們理解球形眼，長方形鼻這類幾何形的比喻。仔細比較照片與起稿，看看怎樣用最簡單的直線來表現特殊的形態特點。

鼻尖、鼻翼、下眼斂的形體描繪可以“硬”一些，這樣能較準地找出結構的轉折處，為進一步的刻畫打下良好的基礎。

鼻子的明暗變化豐富，往往使初學者無從下手。我們首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界線，同時找出鼻翼的轉折線，將其畫分黑、白、灰三個層次，其間的微妙變化控制在這三個層次中。

范畫

素描---老人側面頂光畫法

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創作。

老人側面頂光畫法

這是一幅側面頂光男性老人像。這位老先生神態怡然，性格開朗其形象特點是“目”字臉、鼻直、口闊、耳朵較大。這種較弱的頂光，使模特的面部產生了豐富的明暗變化，但這樣的變化又很明現地統一在黑、白、灰三個層次中。

這位側面角度的模特五官明現，面型清瘦，較易表現，易出效果。用碳鉛筆畫出大致輪廓，特別要定準顴骨、額骨這些較易忽略的部位。簡略地畫出黑白關系，鼻梁的側面、眉心、額骨等部位可概括為暗部，只有明度上較眼窩部位淺一些。

進一步區分背光部的各個層面，畫出它們前后差異，簡略地畫出額上的皺紋。這里要特別注意下額骨及脖子陰影的反光部位的處理，從整體角度看，它們都屢次要及背景部分。重點刻畫五官。鼻部是臉上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中間線及上眼斂的陰影，都是較深部位，應準確大膽地往深處畫。耳朵也是較難表現的部位，其體積的厚度，主要靠耳垂來表現，所以準確地找出耳垂的轉折面非常重要，有時可以適當地加以強調。

第三篇：素描教學教程

課題：石膏頭像的寫生方法步驟 主講：鄧小麗 實習時間：2012.11 指導老師簽字：

教學目標：培養學生的動手、觀察能力，使學生對石膏頭像造型有個深入的理解 教學難點：學生的繪畫步驟

教學重點：學生對構圖有深刻的認識 教學過程： 導入

石膏頭像寫生的方法步驟，一般可劃分為相互聯系的四個階段，即構思構圖階段，形體分析階段，形體塑造階段和調整統一階段。在這一過程中，整體性作畫原則應貫穿始終。

一、構思構圖階段

這一階段的主要任務是觀察對象，確定構思；選擇角度，確定構圖；畫面落幅，打好輪廓。

1、構思

構思來自于觀察、感受。構思的過程是全面熟悉了解對象，包括寫生對象的身份、經歷、作品表現的內容及原作者的意圖，用心畫，用腦畫的過程。

緊緊把握住第一印象的新鮮、強烈的感受。當“表現什么和怎樣表現”已經有了清晰的答案，以至能預想到包括構圖、形體、色調及其表現方法在內的畫面效果，并產生表現對象的強烈欲望時，即可以說基本上完成了構思。

2、構圖

構圖是構思的體現，是構思的補充和發展。要從多個角度觀察比較，確定最能體現對象的造型特征，精神氣質，最能表達自己感受的角度進行構圖。描繪對象的角度，切不可依據或遷就個人的習慣和偏愛。

在構圖中，要運用“變化和統一”的原理，處理好多種構圖因素之間的關系。但構圖不能僅僅滿足于一般的完整、穩妥，還應該充分地表現對象的形體特征和精神內涵，表達自己“第一印象”的感受，對此應予充分的重視。

為了取得較完美的構圖，應作多個小構圖進行比較，評價其優劣，擇優構圖落幅。

3、落幅 落幅要從整體入手，在比較中確定上下左右各高點的空間位置，確定高與寬的比例關系，頭、頸、胸的比例關系及其動勢，用較長的直線切出大形。

將寫生對象，畫面落幅及小構圖聯系起來觀察比較，確認形象的動勢、比例基本無誤，第一階段的任務便可結束（圖108 構思構圖階段）。

二、形體分析階段

這一階段的任務是概括基本形體、深化內部輪廓、確定塊面結構。

①、確定基本形體

依據從整體到局部的作畫原則，運用幾何形體的歸納方法，將復雜的頭部形體進行最大限度的概括、簡化，以確定基本形體，在這一過程中，要注意以下問題。

a、排除一切細節干擾，全力以赴地、準確把握頭部的高、寬、深的比例關系及其透視縮形變化。

b、要樹立體積觀念。確立大輪廓線對局部輪廓的制約關系和形體內輪廓（結構線）與外輪廓相互之間的依存關系，只有將“大”與“小”，“內”與“外”結合起來，才能獲得準確的、具有空間深度的立體造型。

c、在構圖落幅、確定大形的基礎上，以長直線切出具有高、寬、深度的基本形體。

②、深化內部輪廓

以基本形體為基礎，從整體和形體結構出發，通過頭部的中軸線與動向線，準確把握額結節、眉弓、顴結節、鼻骨、下頜結節，下頜角，頂側隆起等骨點的位置和五官位置。

人的頭部結構是對稱的。在確定骨點及五官位置時，要充分注意這一結構特征，將左右對稱的對應部分聯系起來畫，要準確地把握其透視縮形變化。可以利用垂直的、水平的、傾斜的輔助線，尋求對應點的相互聯系和透視變化。但是，無論透視變化如何，形體給人的感覺仍應是對稱的。

進一步準確畫出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透視變化。耳與眼、鼻、嘴分別在兩個不同方向的體面上，但它們是一個整體，畫時必須相互兼顧。所謂“畫左眼看右眼，畫鼻部時看耳部”也就是這個意思。

更要充分注意頭部、頸部、胸部（包括底座）的形體結構關系，要相互聯系，準確表現。

③、確定塊面結構

確定塊面結構即是以結構造型的方式，用線或略加明暗將對象的形體結構確定下來。

檢查基本形體是否準確，比例、透視是否妥當，外輪廓與內輪廓是否有機地聯系起來，是否準確地表現了形體結構與造型特征。

進一步深入分析，理解形體結構，確定處于三維空間中形體的轉折、凸凹、起伏，特別是額、顴、頦、五官等的形體結構及體面關系。

在石膏頭像寫生中應該強化這一階段的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，鞏固結構造型的能力（圖109 形體分析階段）

三、形體塑造階段

這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體、深入刻畫與表現。

①、基本形體塑造

基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部分的對比關系去完成的。

明暗交界線是區分形體明部與暗部的交界線，是形體向縱深發展的輪廓和形體大面轉折的關鍵部位。但是，確定明暗交界線，并非要從明暗出發，而必須從形體結構出發。

分析頭部的形體結構可以看出，顏面與兩側側面幾乎呈直角，其分界線即是從太陽穴至顴骨，再延伸到嘴角以外。這條分界線即構成一條縱向的明暗交界線。

從明暗交界線開始，向暗部一側畫出明暗色調。這里要注意兩點：一是明暗交界線的虛實強弱變化，一般來講，明暗交界線部位應該“實”一些，“強”一些，愈向縱深發展體面愈“虛”，對比愈“弱”。

作為暗部的組成部分，應有比較地畫出眉弓、鼻底、口裂、唇溝、下頜底的暗調子。要自上而下地把握好明暗色調的比例關系，找出差別，拉開距離，切勿平均對待。頸與胸（底座）的暗部色調也應緊接著畫出來，注意頭、頸、胸的相互聯系。

主體形象與背景是相互聯系的整體，要在基本形體塑造的過程中，聯系比較，同時畫出。要準確把握形體輪廓與背景的色調比例關系。

在基本形體塑造階段，一是要畫得有整體感，將頭部縱向與橫向的暗部色調，頸、胸（底座）的暗部色調，形象與背影色調等，連成一體去表現，不要過早注意細小層次；二是要畫得充實，所謂充實，就是“實”在形體結構上，以形體結構為依據去認識和表現色調。“整體”與“充實”將為深入刻畫奠定良好的基礎。

②、深入刻畫表現

在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這是一個變化豐富、微妙而具有規定性的色調區域，必須認真對待。

要準確把握形體的起伏變化和體面關系，畫出它的形狀及形體的穿插關系，充分表現形象的真實性和具體性；要注意綜合概括，提煉取舍，控制中間色調層次，不要拉大色調層次的明度差異；要準確地把握中間色調與暗部色調的明度對比關系，依據形體的穿插，銜接等不同的造型特征，注意虛實強弱變化，避免色調雷同。

畫亮部的形體，要注意額、顴骨、鼻翼等不同傾斜體面的層次，以利于形體的塑造。畫亮部色調，仍然要依靠明暗手段去表現形體的起伏關系，而不是簡單地平涂一遍灰色。特別是亮部一側的輪廓線要與背景色調聯系起來畫，畫出向背面形體轉折的關系。

五官的刻畫要始終保持相互照應，同時并進的一致性。但是，一致并不是“一樣”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈對稱結構的五官，以及因透視而產生的虛實變化。要仔細分析眉弓與前額、鼻骨、眼窩、眼球的轉折、穿插關系。右眼及周圍的體面與色調要精細刻畫，左眼則要弱處理，將其推到相應的空間中去。

轉入暗部形體的刻畫，要在保持暗部統一的前提下使暗部形體充實起來。在暗部規定的色調區域里，將額丘、顴骨，下頜骨隅，頦丘等骨點部位“拉”到前面來，通過下頜骨底、頸、肩三個不同層次的反光區域，依序將空間深處過渡的部位“推”到后面去，使形體在虛實的對比中充實起來（圖110 形體塑造階段）。

四、調整統一階段

這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析，提出問題，調整修改。

①、提出問題

將作業放到石膏頭像旁，退到一定的距離，讓自己的視線在石膏像與畫面之間來回觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋找答案。例如：

畫面的整體感如何，局部和整體是否統一？

造型是否準確，精神是否體現，在形與神的關系上是否得到統一？

明暗兩大部分是否明確，黑白灰色調的比例關系是否準確，對比與協調關系處理是否恰當？

五官位置、形象是否準確，刻畫是否充分？ 第一印象的“新鮮感”在畫面是否抓住了，效果如何？

讓自己的作業回答上述的問題，為調整修改在認識上奠定基礎。

②、調整修改

要根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。

人們常說“改畫比畫畫難”，難就難在一切已經畫在紙面上，往往改一點而動全局，修改的“點”一定要找準，否則愈改愈不可收拾。

調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程。調整主要是通過加強與減弱，概括與綜合的藝術處理，準確地再現對象，使畫面的形象更加鮮明、生動（圖111 調整統一階段）。

第四篇：素描風景·漁船繪畫教程

↑↑↑完成稿↑↑↑

漁船·線稿

（1）首先畫出大致的輪廓，注意漁船在畫面中的比例位置。漁船·鋪大色

（2）接著用鉛筆輕松的統一一遍大的顏色，初步建立大的黑白灰關系。

漁船·細化

（3）從近處的漁船開始刻畫，找出漁船的黑白灰關系，和一些細節。運用一些短筆觸的排列可以畫出木頭的質感。

（4）船艙的顏色加重處理，這樣就可以更好的襯托出船頭了。

漁船·繪制背景

（5）接著畫出海面色顏色與質感，注意遠近虛實的處理和明暗調子的過渡。

（6）接著畫出遠處的小山，用6B側鋒畫出山上的植被。

（7）畫出天空的顏色，然后整體調整一遍畫面的黑白灰關系。

第五篇：素描教程(二十三)幾何體結構素描／學生作業

素描教程(二十三)幾何體結構素描／學生作業

先要選擇合適的靜物，每組靜物中要有不同明度的物體，不同高矮胖瘦的靜物，不同質感的靜物，體積大小上也應有所區別！這些我們后面談色彩靜物時再仔細來講！先放幾張我的學生們畫過的靜物！希望對你有一些參考價值！