第一篇:我的數碼后期調色心得體會
我的數碼后期調色心得體會
在網上找了很多關于數碼后期的資料,結果都沒有找到我自己想要的。其實我也很想和大家學習交流。
今年2014年,很久沒有學習數碼知識了,今年7月份開始學習佛學。........正式入主題吧 :
我現在的知識 都是2013年9月份 佳佳姐傳授給我的,還有我自己所理解的。
攝影師在拍攝完照片后,一般都會有原始格式的(raw)。我們拿到raw后,我一般不會怎么去調色彩,把曝光調正常,顏色薇鮮艷些,不要調過哦,因為色彩ps里面還會處理(不是商業修片,所以調raw 不會那么細)。
修片開始了...有木有覺得盯著電腦 小眼睛會遭不住呢...我拿到片子,第一步首先是去灰(曝光那些因為在raw已經完成),去灰一般是 復制圖層,然后混合模式改為柔光,如果效果比較猛就降低圖片的透明度,降到自己滿意未只。第二種去灰的方法是我比較常用的,很實在哦,就是先選區高光,然后反選選取暗部色彩,復制一圖層,然后打開曲線,拉對比度,我的經驗任務,照片中的灰度很大部分來自暗部色彩,所以這樣做很重要哦~ 灰度去了,照有層次了,有木有.....然后就是調影調,影調一般都是調光感,就是尊重照片本身的光感為前提哈~ 比如說,照片有些地方比較亮了或比較暗了,你可以復制圖層處理,然后混合模式改為正片疊底,新建圖層蒙板填充為黑色,然后用橡皮擦擦出想要的暗部和亮部,這方法調光感比較實在哦。
調色彩吧···首先你要分析你看到的這張照片屬于什么風格,比如有植物的,植物照片一般就是自然為主,但是風格分析決定婚紗客人穿的是什么衣服,比如穿的比較歐式復古的衣服,那色彩肯定是朝復古方面去,植物的色調也要朝黃色方面去,而且片子的整體也要不能太亮了。
客人穿的是婚紗,這里面還有其他因素在里面,但是婚紗植物建議還是自然調。我個人擅長日系低保度風格,那我講講我的擅長低飽和度吧。
復制一圖層,打開可選顏色,你必須用可選顏色的綠色和黃色把植物本來的顏色還原,還原成比較真實的,我們接下來才好調色...關于低飽和植物日系風格(其實我認為森女風格也很像)可選顏色,綠色把青色減去和洋紅增加,黃色減去。
首先我想說,綠色中青色減去等于偏黃,洋紅增加等于是調節明度降低,而綠色減黃就是偏青的方向,最重要的你要配合黃色去調,就是綠色和黃色,你反復去調節幾次。然后黑色里面偏點藍,打開曲線調節對比度,然后藍色曲線也朝藍色和高光黃色微調...............還要配合填充顏色圖層那些。
那我講講自然清新調調的處理吧·····
你還是要把照片顏色恢復正常哦~~不然顏色不是很好,很臟,你調色必須把顏色調干凈,不要又用色彩平衡又用色階又用曲線的,我調色就是可選顏色和曲線就可以調出來。你調的越多,細節損失越多~~~ 我們打開可選顏色綠色,把綠色的青色加些上去,然后;綠色的洋紅加上去,黃色你現在可以先保持不動,黑色提亮些(綠色加青就是增加綠色,加洋紅就是增加明度,黃色現在我不動因為后面我要用他稍微偏青些,因為片子里面有些青和藍可以增加小清新的分量,不知道你們發現沒有呢。
黑色提亮針對片子稍微黑的~~ 然后你在在綠色里調值得到你滿意的效果,把綠色的黃色減去些.....然后黃色里面的青色你可以增加變綠些不要多,多了顯的綠色有點臟,然后黃色的黃色減些,你們要慢慢調可以多調些,不要急于把參數調的太猛哦。然后白色里面青色增加些3-4就可以,白色的黃減些2-3可以,然后白色黑色減些-1。你們要看到效果調,每個片子的明暗程度不一樣,所以說我也不敢說你照到上面我的調就能出效果哦,我只是說上面的大概。還有要補充下,色彩平衡里面
把青色和藍色的高光適當的增加些~~~~~~~~ LAB--哈哈哈。這個是當初學ps 最先接觸調色的,號外號外,我覺得lab調小清新最適合不過了~~ 把rgb轉換成lab。然后找到通道,l,明度選擇通道然后應用圖層
選擇濾色(比較暗的話參數就大些,如果還是亮的情況就給個值10嘛)確定,接著選擇a應用圖層模式為柔光,參數值50-70范圍,這參數值你調大了皮膚會比較洋紅,然后b應用圖層模式柔光參數值50-70,確定。哈哈見證效果,是不是覺得你的片子更小清新了呢,嘿嘿,你在曲線微調就更神奇了咯~~~ 打開lab曲線,l明度,可以增加點對比,a把曲線最底下直直那個往下拉點點不要動多了a朝下拉是偏青的方向,然后b也往下拉些不能拉多了,是朝藍走。總之 lab 是調節明度的神奇~~lab還有很多用法,比如阿寶色,就是lab,復制a和b,其實調中國風外景青調用阿寶色方法還不錯·····
至于其他風格就要靠個人了,調的時候注意調節細節最重要,細節帶動層次 塑造光感~~~ 奉勸各位不要隨便去加夕陽的天空,試試想夕陽不是誰都能hou的住的,需要光影。
第二篇:數碼攝影后期處理教學案例
數碼攝影后期處理教學案例
數碼照片后期處理軟件多種多樣,其中以photoshop為最,這也是業界最為流行的圖像處理軟件,本教學案例就以photoshop CS6版本編寫教學案例。
教學教材分析:本課教材為“數碼攝影后期密碼—調色秘籍”,該教材主要是介紹了色彩處理的基本知識,色彩調整的專業技法和主題照片的調色技巧。書中實例內容豐富、特色鮮明、通俗易懂,很適合老年朋友學習。圖像調色是為了優化和潤飾圖像,達到突出主題,營造氛圍的目的,乃至產生出更加完美的視覺效果。
教學對象分析:在學習本教材之前已經學習photoshop的圖層、通道、路徑;photoshop的色階、曲線等工具的使用。老年學生經過幾學年的學習以熟練掌握計算機操作,photoshop基本使用方法,有自己的審美觀和創作理念。
教學內容:色相/飽和度調色法
教學目標:掌握色相/飽和度調色法相關參數的設置。培養學生主動思考、觀察和實操的能力。
教學重點、難點:色彩相關知識、調配原理及蒙版功能。
解決措施:借助多媒體大屏幕和電子課堂軟件手把手的操作演示。教學課時:2課時 引入課題:教師展示一張原始圖像素材,讓學生主要從色調的角度評判素材,得出問題是:色彩不飽和,畫面偏亮灰缺乏絢麗感。第一步引導學生用色相/飽和度調色法來色彩不飽和的問題。在photoshop中“色相/飽和度”可以輕松改變畫面顏色、增強或降低色彩飽和度和明度,在傍晚拍攝的風景照片中,可用夕陽光纖的變換表現出色彩變幻豐富的景色,為了增強這種夕陽色彩,可通過色相/飽和度的調整來改變色相、飽和度或者明度,展現出顏色濃郁、變幻多樣的唯美景色。提供標準的色調圖片作為參考。激發學生的創作熱情。
原始圖像素材 標準圖 學生自主學習,色相/飽和度調色法以前初步學習過,由于這些老年學員學習能力不同,處理起圖片的效果大不一樣。大部分學員都有一個共同點問題:過于集中調畫面局部色調,從而整體色調不協調。也就是說,他們一味的調整色彩飽和度數值,這樣,畫面一部分色彩接近或達到標準圖,而另一部分圖像色彩太過飽和或不飽和。也有部分學員又用了色階調色法加以矯正,也是很難達到標準圖要求。這時,老師提出解決思路:我們看這張圖主要是由“藍色、青色和紅色”組成,那我們可不可以對這三種關鍵色彩分別進行色相/飽和度調節呢?也就是說色彩的三要素——色相、飽和度、明度是否都要考慮到?經過點撥,學員們思路大開,很快就調出較為滿意的色調來。下一就開始調整畫面偏亮灰的問題,那學員就很快想到用“亮度/對比度”調整圖層降低亮度,提高對比度,再用“色階”調整圖層進一步增強明暗對比效果。這時,畫面效果已呈現出絢麗的景色,唯一不足是:暗部過暗,缺乏層次感,問題又來了。學員們再用“色階”或“亮度/對比度”來提高暗部亮度,又出現“亮部”和“中灰部”偏亮的問題,怎么辦?這時候老師提出引導思路:現在我們既想提高亮灰部的對比,又不能加強暗部對比,也就是說我們只能調整畫面亮灰部,而暗部不做改變。解題思路得到學員的理解和肯定。下一步老師提出:我們在創建調整圖層時,會同時鏈接一塊“白板”,這個白板叫什么?有什么作用?這個“白板”好像叫“蒙版”,具體作用不知道、不記得了,這是學員們的普遍反映。那我們來溫習一下蒙版的作用,簡單的講就是當蒙版為白色時,調整的效果會在圖像中顯現出來,當蒙版為黑色時,調整的效果顯現不了,而當而當蒙版為白色和黑色之間的灰色時,調整的效果會顯現出半透明效果。哦!這時候學員們茅塞頓開,想起來了,他們在調整圖層自帶的蒙版上用黑色畫筆涂抹暗部區域加以屏蔽,這時候畫面的亮灰部得到加強而暗部保持了原有的層次感,問題解決。
現在老師通過大屏幕和電子課堂示范步驟:(1)打開原始圖像素材。(2)在圖層面板中創建“色相/飽和度”調整圖層,在屬性面板中將“全圖”的飽和度設置為+30;將關鍵色“紅色”的色相設置為+10,飽和度設置為+30;將關鍵色“青色”的飽和度設置為+20;將關鍵色“藍色”的飽和度設置為-20。
(3)在圖層面板中創建“亮度/對比度”調整圖層,在屬性面板中設置亮度-15,降低畫面整體亮度;對比度設置為30,加大畫面明暗對比,設置后可看到畫面增強了對比效果,畫面展現出絢麗的晚霞色彩。
(4)在圖層面板中創建“色階”調整圖層,在屬性面板中黑場設置為40、灰場設置為1.21、白場設置為243,設置后進一步增強了整個畫面的明暗效果,對于畫面中過暗的部分利用蒙版屏蔽掉,完善畫面明暗影調。
(5)案例結束,存儲文件。出示任務一:
素材 效果圖
出示任務二:
素材 效果圖
要求:這兩組素材主要用色相/飽和度調色法進行調色,盡量接近或達到效果圖的色調,要從色相、飽和度和明度三要素這三個方面全面考慮。也可結合亮度/對比度、色階、曲線調色法以及蒙版進行微調,這將進一步鞏固今天的學習內容。下節課回課時再操作演示給學生,這樣加強學生自主學習的能力,提高學習熱情,進一步鞏固photoshop操作。
課后反思:學生通過老師的提問,發現問題、提出問題,在老師的引導下解決問題,并結合老師示范與自己的操作進行對比,從而加強色相/飽和度調色法的操作技能,提高對圖像的審美意識。這樣的教學方法使教學效果事半功倍,當然了,這種教學方法只能在有一定photoshop基礎知識的學員們中展開。
第三篇:影樓后期數碼部修片標準
修片標準
1、去除雜質,人物面部的斑點、痣等,帶有標志性的痣或顧客有特殊要求的可根據情況而定。
2、去眼袋、皺紋。(人物臉上的皺紋,眼袋都要進行適當的修飾,但不要修的太過,尤其是小姐的眼袋,不能全部修掉,否則會顯得浮腫,先生年齡偏大的,臉上的皺紋不能修的太光滑。)
3、塑身。(對于身材不佳的人都要做一些必要的修飾,如胳膊、胸部、腰部、背部、腹部,雙下巴等,可根據情況做適當的調整,另外小姐的臉型若太寬,可做稍微的修飾)。
4、去背景雜質,室內的背景有折痕,破損和其它贓物,外景有多余的人物和雜物都要處理掉,特別是海景,修飾的地方可能做多一點。時代背景不相符的景物處理掉,如公交車、電線桿、廣告宣傳畫等)。
5、每套照片可根據情況適當搭配部分黑白照片、色溫照片,牙齒偏黃或偏黑的要修白一點。
6、小姐頸部和腋下的折痕要修飾干凈。
7、身上有露出疤痕的地方,都要處理掉。(海景尤其要注意)。
8、大小眼特別明顯的和眼神光單邊的要做恰當的調整。
9、衣服有明顯褶皺和贓物的要處理掉。10、11、12、13、14、15、16、17、18、19、20、身材矮小的,應適當自大腿部位向下拉長,增加視覺感。構圖不當的,根據需要進行適當的裁剪。小姐頭飾、發卡穿幫的要處理掉。內衣、扣針穿幫的要處理掉。人物發型有散落,凌亂的頭發,尤其是先生散落下來的單根發要處理掉。衣服上明顯的毛邊,破損的地方,要處理掉。人物面部和手部的膚色不相近的,要做調整(特別是先生在這方要注意)美目貼有明顯痕跡的,和假睫毛翹起來的都要進行處理。外景海水不藍的,要把海水顏色適當調藍點。背景有嚴重穿幫的要進行裁剪。校色方面依品檢審美標準為準。
第四篇:數碼圖像后期處理教案設計頁17
教學設計頁
課程名稱:
數碼圖像后期處理
第 1 單元(節),4 學時
項目/主題: 數碼相機的基礎知識 授課時間 2015年 11 月 18 日
授課地點:
教學1-401/40
2知識目標:
考核學生對數碼相機的基礎知識及數碼照片的后期處理技術, 純粹鍛煉學生的處理能力。從實用角度出發讓學生使用Photoshop進行專業的照片編修,通過對效果細分, 處理技術可分為照片的修復、修飾、摳圖、合成制作和特效制作等, 這里將未學生提供了常見照片問題的全面解決之道。
能力目標:
通過講解及案例分析,讓學生掌握數碼照片處理的常用技巧, 通過學習讓學生對各種技巧有更深刻、更準確的認識,同時也能為學生以后的工作實踐提供參考與借鑒。
學生通過學習后能掌握了解以下幾個核心內容:
(1)數碼相機的基礎知識。
(2)數碼照片后期處理專業技法 ,主要為修復、修飾、摳圖、合成制作和特效制作等。重點、難點及解決方案:
主要是介紹數碼相機的基礎知識及數碼照片的后期處理技術,讓學生掌握照片的修復、修飾、摳圖、合成制作和特效制作等處理技法。重點是熟練掌握Photoshop中的各種處理技法及操作技巧并能靈活應用。
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教學條件(環境):
軟件環境 操作系統要求是Microsoft Windows 2000 應用軟件 Photoshop CS3 /CS4/CS6 等版本軟件
教學活動設計:(包括教學實施步驟、教學內容、方法手段、學生活動、時間分配、學習成果評價標準)
一、數碼相機的基礎知識(100分鐘)
1、數碼相機的概念 1)數碼相機的性能指標 2)選擇適合自己的數碼相機
2、數碼攝影的相關知識 1)數碼攝影的相關術語 2)拍攝前的相關準備 3)數碼拍攝的姿勢
3、數碼拍攝的注意事項 1)構圖產生美 2)攝影構圖的三大要素 3)常見構圖方式
4、拍攝經典技巧解析
1)不同的角度和高度對拍攝的影響 2)光源對拍攝的影響
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教學設計頁
5、數碼照片的獲取和管理 1)從數碼相機中獲得照片
從數碼相機中獲得照片.swf 2)Windows圖片和傳真查看器 Windows圖片和傳真查看器.swf 3)利用ACDSee查看與管理照片
6、使用Adobe Bridge對數碼照片進行管理 1)批量重命名照片的名稱 批量重命名照片的名稱.swf 2)為照片添加關鍵字 為照片添加關鍵字.swf 3)數碼照片的篩選
二、數碼相機的熟悉(20分鐘)
三、指導學生熟悉數碼相機操作,并對操作過程中的難點及技術要領側重進行講述。(30分鐘)
四、總結復習(10分鐘)
教學小結:
教師簽名:
****年**月**日 教案檢查記錄:
檢查者簽名(蓋章)
****年**月**日
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第五篇:數碼攝影心得體會
數碼攝影心得體會
——相城區御窯小學 朱慧
我喜歡攝影,一直都很喜歡。特別是有了孩子以后,希望能把最美好的記憶留下,這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影了解很少,即使買了單反相機,也就只會使用自動擋,但拍的效果可以看出確實比簡單數碼相機好得多,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過知道才發現,從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
課程就在這一個多月里這樣結束了。剛開始時,懷著對它的一種好奇去學習這門課,理論課時的部分還是覺得很枯燥無味,雖然老師已經用了視屏的方式,覺得學與不學都沒什么區別。拍照片用自動擋就可以了啊,非要在這里浪費時間學這個,可是當我們去實踐的時候,才發現一切并不是我想的那么簡單,當拿著相機卻不知道如何去更好的運用,調整好的光圈和快門,怎么都按不下去的時候,不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時,才體會到課堂理論的重要性。學校周圍有很多漂亮的風景可是看著自己拍的照片一點也沒有美感,才開始有了不同的感受。
學習過程中發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單,攝影需要大腦和手指的協調,眼睛和心靈的默契,在生活中尋找對攝影創作獨特視角,時時處處做一個生活有心人,積累生活,突破生活。不僅僅是簡單的拍攝照片,是留住人世間的美妙瞬間,更是一種藝術的體現;是留住美妙的自然風光更是賦予靜物生命色彩的。
理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中,讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。注意光圈值的調整;取景要有整體感;拍攝要有個好的主題;怎么安排好照片的構圖、選材等。有自信去捕捉生活中的美,提高我的攝影水平,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力。通過對攝影課的學習,還讓我對單反相機有了新的認識,不再是重重的大塊頭,是記錄美好生活的畫筆。
課程是短暫的,融入生活是長久的,再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際生活中去,也希望以后能夠拍出很多很多好美的照片,來豐富自己的生活。