第一篇：組織觀看《紅高粱》心得體會

《紅高粱》整部電影用的都是紅色的基調。鮮艷的紅色，奪目的紅色。還有黃色，大片的黃土高坡，滿天的灰塵，以及紅色的花轎。紅色，代表什么呢。代表鮮血，熱烈，革命。下面是小編為大家整理的“組織觀看《紅高粱》心得體會精選模板”，以供大家參考借鑒！

組織觀看《紅高粱》心得體會精選模板【一】

《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整個小說在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該書的主題。“是要透過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。

《紅高粱》并不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來好處的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，《紅高粱》自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。因此。擺在讀者面前的作品不是一個已被明白的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有“太陽崇拜”的神話中。《紅高粱》不一樣于以往任何一部反映農民的書籍，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在《紅高粱》中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。《紅高粱》的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。

與以往的探索小說不一樣，《紅高粱》雖然也承載了作者對生命主題的意念，但并不是完全像《黃土地》等探索淡化情節，靠純粹的語言的震撼力來直接表達導演的意念。作者在這部下小說中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念透過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，作者是如何透過具體的方法來到達這兩者的完美結合的呢?

首先，《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由文字感受來完成。《紅高粱》一開始，就傳來了“我”的敘述；“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”這是一個以此刻時進行回述的讀點，這個“我”在此是一個故事的敘述者。由于他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的后代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的好處。因此，這個讀點是十分奇特而又新穎的，它使作者在處理《紅高粱》時有了一種游刃有余的讀點參照，十分自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此讀者基礎上，《紅高粱》在這開場中道明了故事的虛構性。“日子久了，有人信，也有人不信。”從而十分自如地把故事納入非現實的時空之中。

《紅高粱》中的人物關聯、周圍環境、時刻轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是讀者感受的。如我奶奶與麻風掌柜李大頭的關聯，高梁地的“鬼氣”，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。《紅高粱》還承擔了一種“預敘”的功能，如抬轎出發時就告訴讀者，轎把式將成為我爺爺，這就增設了讀者的“期盼讀欲”，使故事的進展更富有張力。《紅高粱》的空間與文字上也就能盡情揮灑，將大部分的文字用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附于一個個具有強烈生命象征意味的儀式之中，從而到達虛實相生的藝術境地。它“縫合”了過去與此刻、意念與故事。

其次，當我們應對《紅高粱》時，就會感知到《紅高粱》都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在那里，《紅高粱》對色彩的運用是高度風格化的。開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，之后就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。作者對這種基調的選取幾乎完全剝奪了我們對《紅高粱》情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。《紅高粱》結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個《紅高粱》空間，極為輝煌、華麗、壯美。

第三，《紅高粱》的空間環境與造型描述，都在發奮尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的比較協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神圣和神秘生命的生存空間。《紅高粱》主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神圣。當《紅高粱》上描述高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。《紅高粱》三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的圣壇上時，《紅高粱》上一連出現了四個疊化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命誕生的證明。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧殘的震撼。《紅高粱》結尾，我爺爺與我爹泥塑般立于血紅的陽光里，應對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。

當然，《紅高粱》在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題。

組織觀看《紅高粱》心得體會精選模板【二】

一望無際的紅高粱，在血色殘陽的籠罩下，隨風謳歌出一種人性原始的情感。這是對生命的禮贊，對蓬勃的向往，粗狂的表達一種生活。

本片是采用追憶的思路，說的是我奶奶的那個時候的故事，導演張藝謀這樣布局的安排顯然是成功的，配上當地特有的嗩吶，土屋，釀酒缸，方言等成功使觀眾走進電影的資料。使觀眾更愿意相信自我看的是一部自述式的紀錄片，增加了電影的真實性，讓觀眾心甘情愿融入電影，感受張藝謀準備的謳歌原始蓬勃生機的電影《紅高粱》。

色彩美學是本片的最大亮點，紅色充斥著所有的鏡頭，卻有不一樣的作用。開場時鞏俐飾演的我奶奶表情凝重的坐在紅色的婚轎中顛簸，是一種對被禁錮的反抗；紅色的高粱酒的藝術的杰作，卻和我奶奶的窗花，燒家具的一竄竄火焰有機的結合，是人性的釋放；最令人印象深刻的是剝人皮那場戲，羅漢的鮮血澆灌著紅高粱，是錚錚鐵骨的愛國情懷；我奶奶在給羅漢爺爺報仇的前夜，召集釀酒廠里的人團體以十八里紅酒示信念，他們被造酒廠的騰騰的紅火焰籠罩，這是革命的號召。

從整部電影的民俗表達來看，是十分到位的。蒼茫的紅高粱環繞著青沙村，青沙村是以喝酒吃牛肉著稱的村子，十八里坡是專門造高粱酒的地方，所有的人都住在泥土砌成的屋子里，一方水養一方人，高粱孕育著這個村子。除了本片發生的地理環境，更多的是人文情懷，比如：接新娘時要有壯漢顛轎，吹上嗩吶，打上鑼鼓，地上的塵土沒了壯漢們的腿，如同一只自由羅漢隊；新娘子嫁過去之后得回一次娘家，坐騎是只驢子；還有每隔一年就有敬酒神，壯漢們站成一排，雙手捧著大碗酒，唱著厚實樸素不羈的敬酒神的民歌；村上有一個惡霸別名神槍三炮，是這個地方的大哥大，卻也不把得罪的人干凈殺絕。

思想上觀念的碰撞是一個小插曲，鞏俐飾演的新娘子是一個開放，明主的掌柜的。她勇敢追求自我的真愛，讓釀酒的伙計叫她“九兒”，應對伙計的大碗高粱酒也一飲而盡，這一系列的細節描述刻畫了主人公的性格特點，為電影的人性主題增加說服力。

“妹妹你大膽的往前走，往前走，莫回頭。”“九月九釀新酒，好酒出自咱的手，一四七，三六九，九九歸一跟我走。”“娘，娘，上西南，騮騮的駿馬，足足的盤纏。”想必看過這部電影的觀眾，對這幾句民歌的旋律和歌詞都記憶猶新，這也正是電影的獨特之處。后期的配音基本沒有，都是同期聲，使觀眾更加融入電影的氛圍。

顧長衛是攝影師起家的，他在這部《紅高粱》充分展示了他用鏡頭展示故事的才華。“我奶奶”在高粱地里的奔跑，鏡頭用了平視和跟拍，加上比人高的高粱混淆了視線，使情節緊張，卻又不失緊湊。同樣也是在高粱地，姜文飾演的“我爺爺”和鞏俐飾演的“我奶奶”在一片踩倒的高粱上野合，鏡頭移向隨風搖擺的高粱，加上鼓聲敲打著節奏，落日的余暉灑在高粱的頂端，無不暗示著原始生命的張揚。剝牛皮師傅的徒弟精神失常后，鏡頭拉遠，交代已經沒有村民和日本人，他坐在倒塌的高粱地中間，鏡頭不斷延向遠方，蒙太奇的鏡頭告訴觀眾以往的茫茫高粱地如今被糟蹋的體無完膚，這時“我”的旁白響起，一串串的數字記錄著日本人得草菅人命。

比較也是這部戲的重要手法之一。電影中出現了若干次的日落，日出，殘月。除了用于時間的轉換，更多的是一種情緒的傳達，最終出現的日全食是藝術作品中的巧合，一家三口，媽媽倒在路上，爸爸神情堅毅卻在晚霞中顯得空洞，孩子豆官的哭鬧。日全食來了，紅色的天空在隱隱的歌聲中漸漸變暗，然后太陽新生，重新籠罩著大地，孩子豆官擦干眼淚，為媽媽唱最終的完美祝愿，營造出來一種災難過后的不屈服的精神。

其實，每一部成功的電影并不是一千多字的評價就能概括的，“此中有真意，欲辨已忘言。”這才是電影的語言。

組織觀看《紅高粱》心得體會精選模板【三】

《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整個小說在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該書的主題。“是要透過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。

首先，《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由文字感受來完成。作者著重歌頌一群有著傳奇色彩的人群。“他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇。”他們之中，有余占鰲，有劉羅漢，也有戴鳳蓮。

其次，當我們應對《紅高粱》時，就會感知到《紅高粱》都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。莫言用他獨特而強悍的語言，與眾不一樣的文體安排，在高梁地里生動深刻地展現了那一時期的血與淚，強烈刺激著情感麻木的現一代人，演繹也什么是傷與痛，什么是真實與歷史，什么才是人生，怎樣鑄就自己的一生，沒有思想與作痛相溶合的摸爬滾打，怎能造就一部傳奇。

第三，《紅高粱》的空間環境與造型描述，都在發奮尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的比較協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神圣和神秘生命的生存空間。《紅高粱》主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神圣。當《紅高粱》上描述高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。《紅高粱》三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的圣壇上時，《紅高粱》上一連出現了四個疊化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命誕生的證明。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧殘的震撼。

記不清在哪里看到一句話，大概意思是：好的文學作品必須是反映現實的。過去的歷史是血淋淋的歷史，是無數雙眼睛證明的，像記憶中的烙印一樣。無法磨平，更不允許篡改。尊重事實是人最起碼的良知。

組織觀看《紅高粱》心得體會精選模板【四】

《紅高粱》—一部描繪中國二、三十年代一伙農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，透過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨；大愛大恨，大生大死。

而我認為，透過對劇中女主角（鞏利飾演）九兒—一位險些淪為舊中國封建勢力犧牲品的女性的成功塑造，我們看到了舊中國女性非凡的人格魅力。她有這樣的經歷：曾屈從于世俗的家庭包辦婚姻，對自己悲慘命運也曾絕望過…。但是最后她卻抓住了唯一的救命草—血氣方剛的“我爺爺”，從而改變了她的命運，成就了一段被世人傳誦的佳話！

不管是應對劫匪時的鎮定自若還是應對日寇時的大義凜然；不管是與情人的激情野和還是對烈士的無限緬懷，都充分體現了女性們難得的魅力，刻畫出愛恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，這樣一位女性由不得我們不佩服！歸納起來，九兒身上體現了如下人格魅力特征：

自尊自愛—當被父親以一頭騾子為代價嫁給患有麻風病的酒廠老板李大頭時，這位堅強的女生為了保住貞操，為了捍衛自己的尊嚴，試圖透過自殺的方式結束自己悲慘的命運，敢于自殺何嘗不是一種勇氣?

對封建制度以及世俗的反抗—當自私的老父親嘮叨著催促她回家時，她對父親說出了“大逆不道”的話—你跟你的騾子過去吧！我再也不回來了~當遇到心儀的男生時，大膽打破世俗的偏見，追求幸福的決心可見一般；

強烈的民族精神—當遭受日寇侵略時，毅然發動人們進行無畏的斗爭，從而犧牲了自己的生命，險些搭上丈夫和兒子；

超強的工廠管理潛質—把一個瀕臨破產的酒廠快速地發展起來，甚至釀造出著名的“十八里紅”，這點足顯女性們“另類”的魅力。

以上這些，只是從我個人的視角來看該劇，當然像本劇的視覺效果以及極其戲劇化的故事情節等方面，都堪稱影視之代表作，但這些都有人專門討論過，因此我在此就用不著多說什么了。本文在論述上肯定存在不足之處，還望大家予以指正為謝！

組織觀看《紅高粱》心得體會精選模板【五】

看《紅高粱》我深深的喜歡上九兒，九月初九生的丫頭，不甘被控制命運的質樸農家女。痛恨父親將自己與一頭大黑騾子相提并論，絕望的憤怒吼叫：“你跟你的騾子過去吧，我再也不回來啦。”推翻了桌子，就如推翻了整個封建禮教，包辦婚姻的束縛。她是叛逆的，但卻是有思想的，用剪刀護衛自己的貞潔，熱烈而執著的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗許那個抬轎的，有黝黑結實身軀的北方漢子，锃亮的光頭是粗獷而不羈性格的縮影。她是勇敢的，因為在這樣的社會背景下，愛情或許已經變成反抗的最好載體，所以她不顧世俗的偏見和閑言碎語，早已在心底下定了決心。作為一個女掌柜，一個有家業的女人，她是大氣，真摯和勤勞的。她用她的誠懇和聰慧挽留下了那一大幫兄弟，用自己的勤勞和能干，是家業在發展鐘整整日上。

高粱酒，紅紅似火又似血。血染日，她倒下的身軀卻是毅然的堅定和無怨……沒有悲傷的流淚，卻依然記得她淡定從容的微笑，是美的如此動人。她是鎮定的，當日寇來侵，她和高粱地里的人選擇了戰斗，保衛家園，這是怎樣的毅然決然啊?

紅，火一般的熱烈，血一般的驚心。紅紅的高粱地，紅紅的落日，紅紅的讓人驚心的熱烈女子啊……我在那般激情燃燒的歲月里遇見你。

成功的藝術不必居于生活的真實性，它只要滿足人們生活需要就好。在拍攝《紅高粱》那個年代里，人們對現實的生活缺少的就是那種張揚狂放的個性，而《紅高粱》正是抓住了這一點，并取得了巨大成就。

這部影片中，所有的中國人都是同一個形象，全身古銅色，皮膚飽滿，棱角分明。甚至還有大部分為光頭，正是這樣的一個形象展現了男子的野性和人們敢愛敢恨的一面。男主角姜文強壯的身體，沙啞的嗓音成為一個典型“妹妹你大膽的往前走，莫回頭，莫回頭……”

第二篇：紅高粱觀后感

《紅高粱》到《山楂樹之戀》，戲路與人生 不打任何折扣的美 看完《紅高粱》之后，是平靜，心里空空的，不知道該用怎樣的語言去講述這 樣的故事。忽然就覺得語言匱乏起來，一向以語言自詡的我在這紅色的畫面中居 然如此蒼白。那是怎樣一種美呢？太實在，不打任何折扣，像是北方的大餅。紅色的畫面感，獨具滄桑的背景，陜北的民歌，紅色的高粱酒，女人清瘦的面 容，男人粗獷的語言，這些在我這個江南女子看來，似乎過于坦率和露骨，與中 國傳統儒學的那種含蓄、溫潤、謙和的精髓似乎背道而馳，其中有點道家灑脫、不拘一格的味道，但是卻沒有道家精神中普遍存在的飄逸和智慧。在中華傳統人 文的頂峰，我未曾尋找到任何一種主流人文修為與此相同。我深感奇怪，這樣一 種美怎么會在華夏譜中缺失？最終，我想到是我找錯了了方向。這樣僅有線條的 美，不具備精致和系統的前提，也沒有所謂的結構和鋪陳作完美的詮釋。這種美 只能從土壤里尋找，它是一種土生土長的美，真實得讓我們都忽略了。沒有風花雪月，沒有花前月下，沒有清酒對飲，不具備傳統觀念里的詩意，有 的只是滿目的風沙，以及無邊的廣闊，這是一種人性本真的美。還有這里的愛情，沒有多余的糾纏和苦痛，愛了就是愛了，沒有遮遮掩掩，甚至沒有嬌羞默默，直 叫我們疑惑，這樣的愛情是欲大于靈，還是靈大于欲。看完這樣的故事，再翻開唐詩宋詞，不免有了疑問，為什么這樣的故事會讓我 們感動呢？包括讀著古典詩文，在如水柔情的江南長大，喜歡《漱玉詞》，鐘情 《紅樓夢》，自詡江南女子的我。于是，再次翻起宋詞“薄霧濃云愁永晝”、“花自飄零水自流”，再看看枕邊的《紅 樓夢》，“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”“空繾綣，說風流，草木也知愁，韶 華竟白頭”。忽然就明白。正如我先前所理解的，紅高粱的美在于她的樸實還有純粹，在于她源自于最真 實的現實，源于人內心深處的渴望還有美好。傳統意義上的詩意固然是美好，但是她依托太多，不夠大眾。那些花前月下，那些對月獨飲，那些飛雁傳書只是少數人可以消受的，況且這些美好的背后往往 是憂傷還有怨念。但是這種美呢？她是那么真實，她來源于人內心，幾乎不需要 任何的背景和依托。所以她更真實，更具體，更可感，更親切。這樣的美一點會 感動我們，精致固然讓人沉醉，但是生命的本真從來不會失約。或許這就是江南和北國的區別吧，江南偏于精致，為了這份精致剔透，便需要 掩飾太多人性本真； 而北國的粗獷則是源于人內心最簡單但也最淳

樸的渴望和善 良，沒有任何修飾以及掩飾。最終，張藝謀讓這些懂得人性深處善良和渴望的人，完成了民族大義。將這 種民族的使命放在這樣的小人物的身上，太沉重。然而，正因為他們身上的厚重 以及最純粹的善良，讓他們的反抗多出那么幾分悲壯和理所當然。《紅高粱》應該是悲劇的，但是看過之后卻很難生出悲劇的感覺。九兒死去了，一擊斃命，甚至沒有任何的掙扎。按照一般的套路，作為主角，她的死必然會有 特寫，然而卻沒有。導演更懂得，在現實里，任何人都很渺小，根本無所謂主角

和配角，在每個人的人生里，每個人都是主角但是每個人也都是配角。真正的悲 劇不是主角死了變成為了悲劇，而是悲劇的時代里，主角必須死。在《紅高粱》 里，九兒不是一個人，而是一種精神，所以，雖然她死去了，但是這種純粹的精 神不會隨她逝去。這種精神會一直延續下去，所以在影片里我們看不到悲劇，只 有悲壯和氣魄。暖玉時代 純愛之美 一首歌，兩個人，還有一段時代，交織在一起，譜出了這段純愛之戀。任何應當流傳下來的好的文藝作品都應該是影射時代背景的。就好像背景交代 模糊的《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》飽受詬病一樣，沒有了時代，影片的發生 便失去了載體，讓人有種沒有著落的感覺。《山楂樹之戀》，讓我懷疑，這個張藝謀還是不是那個拍出《紅高粱》的男人。這樣的純美愛戀，這樣輕盈剔透的美好！整部影片是綠色、白色和藍色組成，清新明朗，不吵不鬧。沒有忽然的畫面流 轉，整個影片的情節都是靜靜的，一點一滴讓我們跌進溫柔的感動，直到那句“我 是靜秋，我是靜秋”說出口，便是淚流滿面的釋放。很顯然，這次張藝謀打的是溫情牌，是在挖掘人內心深處的柔軟。“我不會等你 到 25 歲了，也不會等你一年零三個月了，我會等你一輩子。”聽著這句話，每個 人心里應該都會浮現一個人的面容，或清晰或模糊，眼角有淚或者嘴角有笑。每 個人心里總會有那么一段刻苦銘心的愛，這份愛通常不會有“好報”，于是便成為 了我們內心深處不敢觸碰的傷口，久久地潛藏在心底不曾愈合。我們會嫁人娶妻，我們會安心地過一輩子，我們會有自己的孩子，然后終老一生。但是，你的生命 中一定會有那么一次任性，沒有顧及沒有理智地愛上一個人，這就是你的山楂樹。但是，陪一個人一生的往往不是你生命中的山楂樹，這樣的刻骨銘心、撕心裂肺 怕是只有一次，于是我們選擇了妥協，選擇找一個安靜的人，過安靜的生活。而 記憶里的那棵山楂樹便會在歲月的細沙里漸漸沉默。《山楂

楂樹之戀》有一種智慧，是經歷了人世沉浮之后，所表現出的寬容和沉靜。他們真傻，很多人是微笑著這樣說的。但是又何嘗不是說自己呢？一部文藝主 題的影片，沒有著名演員某某某，沒有色情的噱頭，能形成這么廣泛的輿論，除 了導演的號召力之外，或許我們還可以解釋為，她觸動了我們心里的弦，和鳴出 了內心深埋的記憶。他們隱忍真摯的愛，他們的隔河相擁，這樣簡單的細碎讓我 們開始想起紀念。那個記憶里扎著馬尾的女孩，那個曾經驕傲地說要娶你的男孩 ——他們還好嗎？ 最近優酷上流行一部原創視頻——《老男孩》，成為新浪微博，QQ 微博中最 熱的話題，一度超越了大 S 和京城四少之一汪小菲閃電訂婚的消息，并且持續 了好久。也像山楂樹一樣，它觸動了人內心深處最柔軟的地方。這些柔軟連自己都幾 乎要忘記了，但是當找到一個觸發之后便會讓人無限傷感。不是我們懷舊，是這 個快節奏的時代我們已經忘記了如何懷舊。于是，山楂樹和老男孩才會在我們的 心里引起軒然大波，久久不能平靜。

從《紅高粱》到《山楂樹之戀》，從 1987 到 2010，二十余年。古語有云： 十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而 從心所欲。50 年代出生的張藝謀，跨越世紀之交過了知天命之年，戲路有了怎 樣的變化？ 從有著激烈情感的噴薄釋放，到如水愛情的緩緩流淌，這其間需要融入多少難 以用語言訴說的智慧呢？如果沒有閱歷萬千的暢懷，如果沒有看淡世事的自在，如何會講出這樣溫暖、純凈的故事？其實，《紅高粱》和《山楂樹之戀》并不僅 僅是兩種風格的影片，他是導演人生的跨越，是人生的軌跡。隨著歲月的流逝，我們會漸漸懂得生命的寧靜以及安恬的快樂，這不是生命趨于沉睡的征兆，而是 一種將生活和生命魚水相容的智慧，是在這個世間最沉重也最輕便的收獲。讀過一篇寫薛濤的文章，叫《薛濤，那朵自由之花》。寫得是薛濤的一生，寫 這個堅守自我的女子，是如何書寫自己華麗的一生。其中有一句話，“絢麗后的 簡約，誰能說不也是人生的一種至境呢？”。生命的過程注定是由激越到安詳，由絢爛到平淡，一切情緒上的激蕩終會過去，一切彩色的喧嘩終會消隱。樹高千 尺，葉落歸根，一切終要返回大地，消融于那一片渺遠深沉的棕土。

第三篇：紅高粱觀后感

學號：2010102046姓名：葉征遠班級：10級水利水電工程（5）

紅高粱觀后感

傷秋的情懷噴薄而出的是一種火似的壯烈，就如整個電影所表現的濃重而悲壯的紅色基調。似乎熱烈的有些許壓抑，那是灰暗的現實所帶來的壓迫感。張藝謀的獨到眼光，顧長衛的細節勾勒，在陜北的黃土地上，用民謠唱出它的質樸和熱情，用最直接的“野合”宣誓著對舊禮教的反抗。高高的紅高粱，紅紅的高粱酒，一切都似乎暗喻著某場一觸即發的戰爭即將要展開中篇小說。

一九八八年張藝謀把紅地毯一路鋪上柏林國際電影節的臺階，《紅高粱》在中國電影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他絲毫不掩飾激情的中國紅像浪潮般沖擊了在一片黑暗中觀影的我。所有詩意的激情幻化成無數鏗鏘有力的鼓點，在心臟最飽含生命張力的地方奏響激動人心的樂章。

該片是中國第一部走出國門并榮獲國際A級電影節大獎的影片，根據作家莫言的《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》并被讀者推選為“我最喜愛的作品”第一名。故事以直線敘述，在作者的深入解剖之下，“我爺爺”、“我奶奶”人性中的豐富一面得到展現。在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色。

完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如癡如狂的老謀子，兩個曠世才子激情碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠??在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那么潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至于在后來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。

我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象征意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路??它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的愿望。如果說，“我爺爺”的血性和狂放，都是有目共睹的滯留于表面的話，那么劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對“我奶奶”俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，于是，當“我爺爺”和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象征新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那么簌簌地顫抖，黃土地就那么安靜如海。

有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根于這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族

繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多只能算作風雷之外的漫天云彩。這部影片抒發了大眾渴望自由生活的感情 , 并對生命做出了考究和禮贊.正像張藝謀說的那樣 :“ 我覺得中國人活的太累了 , 顧慮太多了.” 正是這樣一種思想貫穿了整個影片.這是一部牽手自由的神話 , 詮釋生命的影片。

片改編自莫言的同名小說.雖故事情節大抵相同,但張藝謀卻在此基礎上做了稍許修改和調整.他沒有延續原作中時間,空間錯亂的形式進行敘述,而是以順序的手法將故事展開,把故事講的很清楚,敘事也非常流暢.其實本片可分為兩大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面著重講了對自由的渴望和爭取;后面又把側重點放在了對生命和英雄的禮贊上.可以說后者是前者的一種升華,而兩者之間的聯系又頗為緊密,甚是自然.雖然并無新鮮之舉,但卻因其一氣呵成而可見導演功底一斑.正是因為這樣順暢明了的敘事才使得影片思想能很好的融入其中,這是能高人一等拔得頭籌的基石.另外,影片在情節敘述上采用了畫外音,且有12次之多.這樣大篇幅的畫外音敘述會不會降低電影的質量和水平,顯得枯燥而乏味?看過電影的人都能得到答案:不會!這里的畫外音其實是一種角度,“我”的角度,影片中男女主角的孫子的角度,把影片放到一種故事性的,傳說性的概念上,很親切,也不突然,同時亦節約了很多時間用來渲染氣氛.看《紅高粱》我深深的喜歡上九兒，九月初九生的丫頭，不甘被控制命運的質樸農家女。痛恨父親將自己與一頭大黑騾子相提并論，絕望的憤怒吼叫：“你跟你的騾子過去吧，我再也不回來啦。”推翻了桌子，就如推翻了整個封建禮教，包辦婚姻的束縛。她是叛逆的，但卻是有思想的，用剪刀護衛自己的貞潔，熱烈而執著的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗許那個抬轎的，有黝黑結實身軀的北方漢子，锃亮的光頭是粗獷而不羈性格的縮影。她是勇敢的，因為在這樣的社會背景下，愛情或許已經變成反抗的最好載體，所以她不顧世俗的偏見和閑言碎語，早已在心底下定了決心。作為一個女掌柜，一個有家業的女人，她是大氣，真摯和勤勞的。她用她的誠懇和聰慧挽留下了那一大幫兄弟，用自己的勤勞和能干，是家業在發展鐘整整日上。

高粱酒，紅紅似火又似血。血染日，她倒下的身軀卻是毅然的堅定和無怨。。。沒有悲傷的流淚，卻依然記得她淡定從容的微笑，是美的如此動人。她是鎮定的，當日寇來侵，她和高粱地里的人選擇了戰斗，保衛家園，這是怎樣的毅然決然啊？

紅，火一般的熱烈，血一般的驚心。紅紅的高粱地，紅紅的落日，紅紅的讓人驚心的熱烈女子啊。。。我在那般激情燃燒的歲月里遇見你。

成功的藝術不必居于生活的真實性，它只要滿足人們生活需要就好。在拍攝《紅高粱》那個年代里，人們對現實的生活缺少的就是那種張揚狂放的個性，而《紅高粱》正是抓住了這一點，并取得了巨大成就。

這部影片中，所有的中國人都是同一個形象，全身古銅色,皮膚飽滿,棱角分明。甚至還有大部分為光頭，正是這樣的一個形象展現了男子的野性和人們敢愛敢恨的一面。男主角姜文強壯的身體,沙啞的嗓音成為一個典型“妹妹你大膽的往前走，莫回頭，莫回頭??”

第四篇：《紅高粱》讀后感。

《紅高粱》讀后感

因為諾貝爾文學獎，我知道了莫言，因為莫言，我又讓自己回到了抗日的那個年代，對歷史的深入了解和感情的波折起伏，讓我們這一代不屬于革命激揚澎湃的年輕人恪守了抗日那歷歷在目的痕跡。莫言老者的《紅高粱》，一個在我們學生時代無法主動拜讀的書籍，就這樣深深的烙在了我的腦海里。

--題記

黑土地上的<紅高梁> 是莫言向中國當代文學奉獻的一部影響巨大的作品，我了解到這本著作已經被譯為近二十幾種文字在全世界發行。他本書中創造了他的文學王國“高密東北鄉”通過“我”的敘述描寫了抗日戰爭期間，“我”的祖先在高密東北鄉上演了一幕幕轟轟烈烈，英勇悲壯的舞劇。“我”的家族里的先輩們，爺爺，奶奶，父親，姑姑等，一方面奮起抗擊殘暴的日本侵略者，一方面發生著讓子孫后代相形見絀的傳奇 的愛情故事。小說敘述主體在我“父親”“爺爺”“奶奶”之間自由轉換。看似凌亂的劇情發，其實字里行間都彌漫著紅高粱的氣息。無論是環境描寫還是認為動作語言的刻畫，都使我浮想聯翩，仿佛置身于東北紅紅的高粱地，原汁原味的東北鄉，在讀到劉羅漢被扒皮的那段，心里面就是那種被割傷的悲痛，不敢再往下想象。在書中不由自主的感受到當年老一輩革命家對抗日的情結是在當代難得可貴的。而莫言筆下的文字卻在影子的旋照下更令人回味。書中洋溢著莫言獨有的豐富飽滿的想象力，令人嘆服的感覺描寫，并以

汪洋恣肆之筆全力張揚中華民族的旺盛生命力，堪稱當代文學中劃時代的史詩精品。

愛情：紅高粱家族的愛情是這樣的“狂熱的、殘酷的、冰涼的愛情，如此的循環往復，以致不息。

莫言用以小見大的手法，用高密東北鄉這一小片地方間接但生動地演繹著整個中國的混亂局勢，國民黨的奸詐和近害，土匪的猖獗，八路的艱苦，頑強，不怕死，日本侵略者的滅絕人性的奸淫虜掠，兇惡殘暴，讓人看而寒齒。我一直很在意抗日戰爭時期那個時候的中國人名怎么去渡過每一天的，日本鬼子的狼性，偽軍的欺壓。而今我們卻怎么也找不到那種挺爺爺奶奶講抗日的事情那種氣憤，惱怒的感覺了。是比中國現在的繁榮和平是建立在先人血和身軀上的，廣大的抗日民眾，抗日英雄用自己的身軀為中國鋪就了一條走上獨立強國之路。南京30萬亡魂見證著中國的痛與恨，壕溝，戰場見證著中國的不屈與堅持。在德國人民因國家曾經的過錯而低頭悔過時，日本政府卻做著中國同胞和全世界愛和平的人民義憤填膺的事情，參拜靖國神社不把中國政府的抗議放在眼里，篡改教科書，誤導后代的歷史事實觀。中國學子熱血激憤，北京，上海等各大城市涌起了“拒絕日貨”的游行示威。和平與發展成為世界發展的主題，中國也是主題的積極擁護者和倡導者，中國十三億人中也是眼望著“和平”，可是中國人也是有自尊，非常自愛的一個民族，怎能夠容忍日本政府做出如此污辱中華民族 言的事，也許總有很多人好了傷疤忘了痛的習慣，能有多

少有在走進南京大屠殺紀念館能感受到數萬亡魂的不 也許這只不過是他們旅程中的一個景點而已吧！

讀完莫言的文字，我所了解的不僅是往事的銘記，從另一方面是很佩服在一個作家筆下的文字竟然變得如此的針鋒現對，活靈活現。莫言用他獨特而強悍的語言，與眾不同的文體安排，在高梁地里生動深刻地展現了那一時期的血與淚，強烈刺激著情感麻木的現一代人，演繹也什么是傷與痛，什么是真實與歷史，什么才是人生，怎樣鑄就自己的一生，沒有思想與作痛相溶合的摸爬滾打，怎能造就一部傳奇。獨特的極富張力的“高密東北鄉”語言 造出一個個血肉豐滿獨具個性的鮮活人物，紅高梁黑土地構成了一個真實又神密。

看完莫言的小說，我試著看了由張藝謀執導，姜文、鞏俐主演的電 《紅高粱》，這部電影在1987年拍攝，而莫言的這部小說是1986年發表的。如果你沒有看過這部電影，我想說的是或許你是幸運的，因為相比來說莫言《紅高粱》的小說更加精彩，更加真實。電影《紅高粱》事實上只是莫言小說《紅高粱家族》中的一角，并不是說電影如何，而是一向以來，圖書可以給你更多的想象空間。《紅高粱家族》是站在民間立場上講述的一個抗日故事，從不同的角度，或許是更加真實的角度去詮釋那個年代的一些事情，它以虛擬家族回憶的形式把全部筆墨都用來描寫由土匪司令余占鰲組織的民間武裝，以及發生在高密東北鄉這個鄉野世界中的各種野性故事，《紅高梁》的“我爺爺”和“我奶奶”已完全失卻了抗戰電影中救世主的形象，他們只是有情有欲的凡夫俗子，殺死日本鬼子也只為的是

報已“私仇”。通過“我爺爺”和“我奶奶”最原始的愛情，洗凈了積壓在中國農民身上的數千年的封建塵土，釋放出埋藏在塵土之下殘存的生命之火，表達出對人性與本能的極度推崇。《紅高粱》更是一舉摘得金熊桂冠，擴大了中國電影的國際影響，被柏林電影節評委認為是中國大陸電影于西方世界的“創世紀”，第一次讓西方世界知曉中國內地“有電影”。而今年諾貝爾文學獎悲哀莫言這位老作家納入囊中，本應是理所當然的，因為文字的駕馭能力在學術上和生活上至今在我國往事小說文學屆沒有人可以和他媲美。與其說唯一一位中國籍的莫言老者獲得了諾貝爾文學獎，不如說這個獎來的太慢了。

《完》

第五篇：紅高粱影評

活著

———《紅高粱》影評

如果說，天空是藍色的，云朵是白色的，樹木是綠色的，那活著就是紅色，一種揮灑肆掠紅高粱酒的紅色，一種與流淌在我們身體里的血液一般的紅色。

———題記

在教室看完老師播放的《紅高粱》感覺沒有看夠，回寢室后，晚上又看了一遍，后來寫這個影評時又看了一遍，統共下來總共看了三遍。第一遍，像是看了一本書的簡介一樣，只是知道了影片的大概內容，對其內涵與深度沒有多大的感受。

第二遍，可以說是看得最有感觸的一遍了，因為在這之前上網去看了這部影片的時代背景等相關的資料，而后自己游細細地的品味了一番，頗有些自己的見解。

第三遍則是最仔細最詳盡的看了一遍，如果說第二遍是感受到影片中的情感，是感性的。那么第三遍就是理性的，剖析了影片的鏡頭，構圖，背景，人物，景別，音樂等，一些構成影片的元素，就像之前教視聽語言的老師要求一樣，一點一點地拉片。同時也選擇了自己最喜歡影片中的景別做成一個PPT，這些場景是現在商業電影中所沒有的細膩與柔和。連景別都做得如此細膩，不放過任何一點

瑕疵，也難怪乎《紅高粱》這部影片成為了中國電影在國際電影史上的最高成就。

看完這部影片，給我的感受有點類似與之前看過的影片，張藝謀的1994拍攝的《活著》。相似的年代，相似的人物，相似的情感。為了活著而活著，《活著》偏向于通過故事情節來表現生命的頑強，《紅高粱》則側重于淡化故事情節用色彩，人物，聲音來表現生命的蓬勃向上。我認為紅高粱更給人以更深的心靈觸動，不在乎影片的故事，而在于用電影的視聽語言的強烈沖擊給人以觸動。

影片從頭到尾都被紅色所浸染，從一開始待嫁的九兒那張紅潤鮮活，富有生機的；到占滿銀幕的紅蓋頭，新娘子全身的大紅嫁衣，那頂熱烈飽滿的紅轎子，高粱地里和風一起舞動的閃爍的陽光，似紅雨般肆意潑灑的紅高粱酒，把黃土地也給染得紅紅的落日，懸掛在車頭上剝下血淋淋的人皮，反抗日本鬼子流下的鮮血，爆炸后燃起的熊熊大火與激起的令人發嗆的灰塵，直到最紅日全食之后孩子視野中鋪天蓋地的通紅世界......這種人眼看到的紅色不停地給人渲染題目中的文字的紅，通過人物的個性行為來表現了生命噴涌不息的勃勃生機。

再來說說紅高粱，從開始場外音介紹的，“......不知道從什么時候開始長的野高粱，沒有人種，也沒有人收......”這是一種自由的生命地表現。之后，男人將九兒抱進高粱叢中，白色的背景中暗灰色的高粱與金色的陽光在風中一起舞動閃爍。這是一種對生命肆意揮灑的蓬勃向上。到后來，日本鬼子強迫百姓將紅高粱踩爛時，一棵棵倒地被壓爛，像一股暗黑色的大浪打過一般，不留一絲生氣。這是一種被摧殘生命的表現。影片結尾，男人與孩子泥塑般立于血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。

最后再說說，那個時代，似乎那個時候的中國就是那樣的善良淳樸，一個個都老實本分。無論轎夫，釀酒師，土匪??都是那么平平淡淡的安于自己的本分。談不上轟轟烈烈的愛情，也談不上誰比誰厲害聰明高尚。里面的每一個角色都不像是電影，像是發生在身邊的簡單生活。不同于英雄般史詩人物的壯烈，正是因為這種身邊的平淡，貼近于生活，才更能烘托出影片的主題，那種“贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展”。

也許現在很少有人再回頭去看這個時代的影片，也許很多人更傾向于那種高速發展的技術帶來的炫目感。誰都會欣賞新的東西，但我希望在欣賞技術給我們帶來的震撼感的同時，不要丟掉電影的內涵，不要丟掉電影最本質的東西。我認為李安則是兩者結合最好的典范，在運用技術的同時卻不忘電影的本質，在奪目的技術下有著深刻的內涵。說到這里，有點期待李安的新作品《少年派的奇幻之旅》。

最后依然大喊一聲：加油，叢珂！！！