第一篇：喜劇觀后感

李力持：香港喜劇電影的發展歷程觀后感

解析MD5319：

M代表Movie。

D代表Dreaming。

全名就是Movie Dreaming──夢想拍電影。

5319分開臺前及幕后兩部份，先介紹MD5319的臺前召募部份。

5代表5個表演上的基本情緒：喜、怒、哀、樂、懼。

3代表3個表演方式：演戲、唱歌、跳舞。

通過這3種方式去演繹5種情緒，表演時限1分鐘。

通過這個初步評核，而被挑選。經過培訓，最后會被安排成為以下9個角色崗位的其中一個。主角

配角

特約演員：講對白

群眾演員：臨時演員

演唱：唱歌、配音

舞蹈

龍虎武師：時裝、古裝，動作演員

特技演員：高空躍下、下水、火燒、爆炸等危險演出

替身：文替、武替

李力持的MD5319計劃旨在將香港的表演方式介紹到內地，MD是MOVIEDRMING的縮寫，它的中文意思不言而喻是為夢想拍電影的人而設的。

李力持解釋說，5319這四個數字也都有各自不同的含義，其中5代表演戲中喜、怒、哀、樂、懼這五種情緒，3代表唱歌、跳舞、演戲三種表演的方法，9是一部劇中主角、配角等的九個崗位，1則表示來報名的學員要經過一分鐘的表演測試，只有被選拔出的人才有機會接受培訓并最終獲得一個和知名演員一起拍戲的機會。

MD5319計劃最初源自于1998年《喜劇之王》拍攝前一個演員培訓班，“當時我們希望找一些新鮮的面孔參加演出，因為我一直有這樣一個觀點，一部好的電影不僅主角要出色，配角乃至于群眾演員也一定要夠專業、夠漂亮。不信你看韓國、日本流行的那些影視劇，不是光靠幾個明星就行了，配角也同樣有水準。”

李力持說，“其實反過來說，像梁朝偉、周星馳、張曼玉這些明星哪個不是從無線電視臺出來的，他們每個都是從群眾演員一步步走到今天的，所以說演員的路很長，沒有捷徑可走，要努力。”

在香港電影發展史上,獨具的類型成為其標志之一,影響世界的武俠電影成為香港電影標志之一的同時,喜劇電影也日漸成為研究者關注的重心,它既是香港電影所有的類型中最具有本土特色的電影,也是香港最重要的影片類型之一。

以市場為導向,以商業娛樂為出發點是香港電影的典型特點,而喜劇電影則更加突出了“娛樂至上”的終極目的。

喜劇電影在發展歷程中不斷隨市場調整的過程同時也是喜劇電影不斷尋求自我定位,修正自身特征的過程。回溯香港喜劇電影百年的發展歷史,喜劇電影特點的轉變在影像中體現為對身體動作不同程度的開發。

根據各個階段對身體動作不同程度的開發,將喜劇電影發展歷史分為五個階段:默片時

代以及第一次粵語喜劇高潮是從舞臺到銀幕;國粵語喜劇雙線并行是對生活動作的夸張階段;動作喜劇的黃金年代的身體動作是武喜與無打不喜;無厘頭喜劇一枝獨秀階段是身體動作的極致開發;而CEPA簽署后香港喜劇電影進入了探索年代,身體動作表現為喜劇與動作的博弈。

香港喜劇電影的突出表現是對身體動作的極致開發,其具體的特征表現在三個層面,首先是對于其它表現形式的影響,以身體動作為本的開發方式表現為三個特征即:其電影特性表現為動作為主性,喜劇動作特性為窮身體動作極限的身體極致性;喜劇電影特性表現為語言為動作服務的語言附從性。其次體現在喜劇性敘事上,喜劇情景在身體動作中完成與強化;喜劇性的情節發展依靠身體推進;喜劇性的細節展開在身體動作中完成,喜劇矛盾沖突的動作性是香港喜劇電影的一大亮點。

同時,香港喜劇電影的特征在電影語言上也有其獨特的動作性表達。香港喜劇電影之所以以身體動作極致開發為本,是由諸多因素交集而成的。其中社會歷史原因是香港喜劇電影的外在大環境;市場的選擇是香港喜劇電影迫于生存需要而不得不屈從的必要條件;而與影像自身有關的因素是構成喜劇電影特征轉變的內在動力。

這三種因素交織作用在一起,導致了香港喜劇電影特征的生成。

社會歷史方面涉及到香港的社會變遷,社會變遷導致的港人身份的變更,及香港的文化身份的轉變。市場的影響下形成了香港喜劇電影特有的演員中心制及片場美學,觀眾的心理訴求和影片的票房因素都成為喜劇電影對身體動作不斷開發的原因;

影像自身的原因及受到的影響同樣也是一個重要因素,喜劇電影的題材,創作人員的個人風格、粵劇、文化傳統及功夫電影都對喜劇電影的特點形成產生了影響。

香港喜劇電影以身體動作極致開發為本的特征不僅影響了本土的類型電影,將對身體動作不同程度的開發引入了警匪片、愛情片、武俠片和動作片,使之形成新的風格,而且還對大陸及國外的電影產生影響。

然而不可回避的是,身體動作的開發到一定程度的時候勢必也會出現一些負面的因素,以至出現身體動作的濫觴。而身體動作是否會一直以與科技融為一體,同樣是需要關注的問題。

在香港喜劇電影龐雜煩亂的影像和文本資料中,尋找發展軌跡,逐漸發現身體動作的開發與其說是一個特征,不如說是交織了社會、市場和藝術的復雜鏈條。影像世界的呈現是這三者共謀共建的結果。身體動作的極致開發作為核心特征,其動作演變史可以疊化為香港喜劇電影發展史。

李力持認為興趣分為客觀被迫與主觀喜歡兩種，而他的奮斗的一生全然是因為喜歡，因為喜歡而畢生奮斗。

因為熱愛導演這個職業，他不會顧慮自己沒考上大學，剛踏入崗位時只是個圖書管理員；因為喜歡，他決心于電影事業，業余寫影評；因為喜歡，他堅持寫三個月的信給亞洲電視臺。他說：對自己熱愛并追求的事，起碼堅持一百天。

人生總有些事情是需要我們去抉擇的，有時真的是無奈的。但是這種又是無法回避的。就像李力持導演的《十兄弟》最后那十個可愛的兄弟是走是留一樣，無法避免。無論怎樣抉擇總會令大家困惑，真的是很難。但人生就是這樣不能事事都盡如人意的，我們只有學會在抉擇中去堅強，才是真的生存之道。

第二篇：歡樂喜劇人觀后感

《歡樂喜劇人》這是我看過所有小品中最精華的一個節目，每一位演員拼命把最好的作品展示出來博得觀眾一笑，可謂是卯足勁兒要多給力就有多給力，打自內心敬佩。吳秀波一句話說的很經典：快樂的源頭是知足，知足的源頭是感恩！的確，每一個人生來都不是沒用的，每一個人都有著自己的使命來到這個世界。只要活著就應值得慶幸、感恩！感恩是幸福快樂的源頭，唯有心懷感恩，我們才能快樂工作、幸福生活。

幸福和快樂是很多人一生的追求，有的人一輩子用盡一切努力還是沒有實現，很多都是讓自己的欲望蒙蔽了，忘記了知足和感恩，甚至不會感覺到幸福原來曾經就在自己身邊；最寶貴的是“今天”，最容易失去的也是“今天”。

史蒂芬·柯維給我們的忠告：要學會感恩，感恩祖國，感恩父母，感恩朋友，感恩大自然....只有感恩一切，你的內心才會時刻充滿溫暖。懂得感恩，你才會幸福快樂。心存感恩懂得知足惜福，感恩是一種現實的滿足，一種對現有的珍惜。

我們現實工作中也應當如此，感恩和責任是職業敬業精神的源頭，是我們工作具有價值意義的根本；大愛無聲，責任無言；只有懂得感恩、承擔責任，才能體會到工作帶給我們的價值和成就。

工作就意味著責任，責任重在擔當。放棄在工作中的責任和擔當，就意味著放棄了工作，放棄了自己；漠視責任是對自己的最大褻瀆。

如果一個人要想贏得老板的信任和尊重，就應該懷有感恩的心，主動地承擔起責任。最強的能力是責任，最大的動力是感恩；責任勝于能力，勇于承擔才能成就卓越的自己；感恩是你工作的最大動力，你的事業才會不斷發展前進。

在職場中只有敢于承擔責任，才能讓自己獲得更好的成長，內心才能夠更加豐盈和舒展。懈怠責任，就等于荒廢了生命，只會使我們身心頹喪。工作不僅要學會感恩，也要富于使命感，以主動承擔的積極態度做好每一件事。

工作是社會賦予給我們的使命，所以我們必須懷著一顆感恩的心，把工作當成一種快樂的享受，每天都充滿激情地工作，這是每一名員工對待工作的正確態度。

只有懂得感恩，家庭才會溫馨美滿、事業成功，社會必定和諧繁榮。快樂的源頭是知足，知足的源頭是感恩！沒有卑微的工作，只有不懂感恩的人。

感評：--淄博中浩，耿真

第三篇：半個喜劇觀后感

《半個喜劇》如何延續《驢得水》的基因，創作幕后又有怎樣不為人知的故事。寫寫幫文庫小編整理了半個喜劇觀后感范文4篇，供大家參考。

半個喜劇觀后感范文一

12月17日，電影《半個喜劇》空降沈陽，迎來坦誠相愛六城首映收官站，編劇兼導演周申、劉露，演員吳昱翰、劉迅、湯敏及趙海燕亮相，與熱情好客的沈陽觀眾“敞開兒嘮”，笑談銀幕前后趣事。當日首場映后做客沈陽城市建設學院，面對直言自己“笑岔氣了”的零零后觀眾，周申導演表達感謝的同時，也分享了自己希望傳遞給同學們的寄托：“和《驢得水》一樣，我們這次還是想繼續探討關于底線的問題，不要為了利益去做錯誤的事情，還是要堅持對的事情。這點對年輕的朋友們尤為重要。”映后互動中，有一位大三學生也表達了對電影的喜歡：“今年我大三，明年我就要去實習了，感謝這部電影的出現，讓我知道以后的路該怎么走：不能妥協的時候，就要堅決說不。”也有伴侶在旁的男生借電影表白對方：“就像電影里的孫同一樣，或許我曾有猶豫，但是我知道，你就是我的底線。”

面對“挑剔”的沈陽觀眾，《半個喜劇》用連珠炮似的包袱和喜劇橋段在放映過程中掀起陣陣笑聲，而豪爽的東北觀眾們也不斷分享著自己的即時觀感：“鄭多多這老爺們就是欠削!”、“哎媽呀我要被海燕兒笑死了，咋這么逗呢!”、“莫默這樣的姑娘還不好好珍惜，這腦瓜子讓驢踢了吧!”等觀后感如彈幕般縈繞在影廳中，引發頻頻掌聲歡笑。一位觀眾在映后這樣簡單干脆地評價電影：“很好看，這種類型的電影在東北可以說沒人不喜歡，我指定跟我媳婦兒再支持一次，沒說的。”

半個喜劇觀后感范文二

作為編劇，周申和劉露一般只寫出一個劇本框架，真正的劇本要由演員和他們在“排練”中碰撞產生，“我們希望角色的每一句話是演員自己創造出來的。”

在開拍前，團隊花了兩三個月的時間泡在排練場里。“導演扔出分場綱，我們演員讓自己和角色生活在這個情景里面，然后做很多即興練習，自然流淌出來的臺詞就形成了我們的劇本。”任素汐對我們描述道。

排練中會有很多電影中沒有的情景，但都可以幫助演員進入角色，互相形成默契。在任素汐看來，排練過程也像是寫“人物小傳”的過程，甚至比小傳還要豐富。

吳昱翰如此形容排練的過程，“就跟相聲一樣，我搭一嘴，你搭一嘴，就會越搭越多，這個東西就好玩了，自己去憋是很難的。”

關于排練是“話劇遺留習慣”，不應該是電影流程的質疑，周申表示，他們的排練，其實就像王家衛喜歡的“即興”，“只不過王家衛比較有錢，能在現場即興。我們只能在排練場。”

半個喜劇觀后感范文三

角色無論大小，必須通過試戲。

這是周申和劉露從《驢得水》時就立下的規矩，這一次《半個喜劇》也不例外。除了任素汐是“欽定”的女主角，其他演員都是兩位導演在全國一個一個“試”出來的，參與試戲的總演員數大概有500人。

男主角吳昱翰雖然是開心麻花的“自己人”也少不了試戲這一關。那時他正在做自己的導演處女作《李茶的姑媽》的后期，原本只想客串個小角色，沒想到一試就成了主演。

他對我們回憶起試戲的經過，“沒有劇本，也沒有情境，就讓我跟任素汐自己商量著演，我們就演了一段情侶吵架，一切都是即興的，就憑著感覺互相刺激。”

飾演鄭多多的劉迅的入選更加曲折。他原本是陪別人試戲，卻意外被周申發現，但又因為“他當時皮膚很黑，頭發擋著臉，不是很積極的樣子”，一度不被劉露看好。

后來，隨著長時間的接觸，發現他的真實性格與鄭多多契合度很高，才最終從備選被“扶正”。

周申透露，也曾因為堅持試戲而錯過了與一些演員的合作機會，但他們仍把這一條作為底線，“如果他不接受試戲的話，整個工作關系從頭都不對，如果說一上來我提了一個演員分內的事情你都拒絕我，那就說明你不想完成你的職責，就沒有合作的基礎。”

半個喜劇觀后感范文四

開心麻花電影《半個喜劇》坦誠相愛六城首映來到收官站——沈陽，先后在成都、重慶、武漢、深圳和上海成功舉辦了契合當地文化特色的首映后，主創周申、劉露、吳昱翰、劉迅、湯敏以及趙海燕攜影片亮相沈陽，與這里極具喜劇鑒賞力的東北觀眾們，展開了一次“敞開兒嘮”的爽快對談。面對沈陽熱烈的觀影氛圍，“主場作戰”的遼寧人吳昱翰和“海燕兒”趙海燕向家鄉父老致以感謝。首映當天，更有國民喜劇劇集《鄉村愛情》系列的主演們到場為“海燕兒”和電影“打call”。收獲“劉一水”、“王小蒙”和“謝永強”等喜劇角色力挺，《半個喜劇》的東北之行格外熱鬧親切。在沈陽城市建設學院的放映結束后，有同學發言感慨：“今年我大三，明年我就要去實習了，感謝這部電影的出現，讓我知道以后的路該怎么走：不能妥協的時候，就要堅決說不。” 作為開心麻花首部賀歲檔電影，《半個喜劇》將于12月20日全國公映，目前已開啟全國預售。同時，影片將持續在12月18、19日于全國范圍內(不含廣東省)進行點映，期待各位提前購票觀影。

第四篇：《半個喜劇》觀后感

《半個喜劇》觀后感

這部片子真是優秀。

節奏緊湊明快，角色性格鮮明，短短幾分鐘把所有矛盾體現的淋漓盡致，編劇絕對優秀，導演絕對優秀。

對于這個片子可以有很多解讀啦，估且就不說作者想要宣揚的對世界的不妥協啊內心的堅守啊之類的了。我主要的想法是，人生在世，還是得要獲得內心的自洽哇。

或者像渣男鄭多多那樣，能夠隨便欺騙傷害他人而毫無愧疚，就能偷奸耍滑占盡所有便宜。或者像極其機智靈活的孫同媽媽那樣，目的明確出手果斷，筆直決然的沖著目標奔，什么代價都在所不惜，就能盡多盡快的獲得自己想要的。或者像耿直女莫默那樣，哪怕得罪遍全人類也堅定不移秉持誠實直言不諱，至少落一個問心無愧。三種人都把自己的原則貫徹到底，都擁有內心的自洽，所以都能吃的香睡的著。

反而是孫同那種徘徊猶疑的普通人類，最是費勁。傷害他人會內疚，堅持誠實又怕失去既得利益，不想出賣靈魂，又總在出賣靈魂，就很糾結了嘛。

網上有觀點說孫同那種才是普通人的常態，都是一邊卑微一邊努力堅持，emmm，我覺得不太同意。普通人也不必然非得那么糾結啊，之所以會有糾結，大概是現狀與欲望不匹配哎。假如說不想著留北京，敞亮的回老家找工作去，或者實打實靠自己一路奮斗找工作，找著什么樣的算什么樣的，不貪戀錢又多又能解決北京戶口的，估計也不用那么擰巴。

所以，也許，拋開投胎技術不說，要想不擰巴的活的像個人的話，要么多加努力，要么放低欲望吧。

第五篇：《半個喜劇》電影觀后感最新_半個喜劇好看嗎

《半個喜劇》首次卸下開心麻花電影的設定架空情境，主人公不能“穿越回到過去重來”、不會“男女互換身體”、不存在“一個月花光十億”的白日夢，反而踏踏實實落地于當下時空，講述北漂人群的真實愛情、真實生活。這里給大家分享一些關于《半個喜劇》的觀后感，供大家參考。

2019《半個喜劇》觀后感

源自于《驢得水》原班人馬歷時三年的精心打磨《半個喜劇》，明顯沒《李茶的姑媽》那般天崩地裂，能看出編導一些良苦用心的設計。主要人物在嬉笑怒罵之間，不僅上演捧腹搞笑，還將北漂、住房、戶口等社會問題拋出，只是細節略感擰巴，跟前陣子《兩只老虎》類似，勉強可觀。

同屋好友鄭多多結婚前，一次情感的出軌，結果讓孫同戀上了對方那個女友莫默，他在猛追到女方后，面對好友、母親等人壓力，瞬間困惑重重。而三人則扭結成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻，從現實為切入口繼續以小人物的視角探討荒誕的人生，這或許是周申、劉露在《驢得水》后一種嘗試，卻有點想當然。

需要表要新人吳昱翰飾演的劉同，這個寄人籬下的外地青年，靦腆、厚道、窩囊俱全，哥們演得非常內斂自然，重頭戲咆哮也很有爆發力。在女友嘴里——就是鄭多多一條狗!而老媽認為鄭多多給他找了工作與戶口，不能得罪他，要假裝跟莫默分手，母親還以裝病做威脅，讓小伙子心中無奈焦慮!

任素汐飾演莫默這一角色自始至終都很“硬”，身為敢愛敢恨的女漢子，她不認同鄭多多謊言，也認為劉同很軟弱，并堅持我行我素，譴責虛偽的新郎官，并且遠離男友，自然要把故事帶進漩渦中央。

劉迅飾演鄭多多則是滿口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，卻喜歡沾花惹草的渣男。他對劉同威逼去分手，只是不能面對莫默，而在婚禮現場也勾三搭四，就如那句臺詞說的似的“那人渣得跟鄭多多一樣”，還原社會上有錢有權有勢的公子哥的任意妄為，造成了各種傷害。

湯敏飾演高璐則是“傻白甜”姿態出現，她試婚紗時的雀躍狀態，并在跑步機上樂不思蜀，從嘴角到眼睛都是藏不住的陽光微笑，卻是內柔外剛的女孩。當婚禮重頭戲知曉了鄭多多的謊言，并沒有委曲求全，反而找證人來質問，選擇放棄結婚，這或許才是獨立女性。

如何讓孫同從“一條狗”變成“一個人”?有圓滑世故的裴經理對他調侃，有母親再度威逼與鄭多多無意嘲諷，以及女友莫默來到婚禮現場的聚變，小伙子直接將內心情緒爆發了，揭發鄭多多的卑鄙嘴臉，然后跟女友大團圓在一起。

連醫院里面人都清楚，只要劉同娶了莫默，就能順利拿到北京戶口，這么簡單道理難道男女主角和未來婆婆不懂?而且影片也在三觀有問題，劉同、莫默不早揭發鄭多多卑鄙嘴臉，關鍵時刻咆哮毀人一樁婚，雖然看似救了女孩，但前面他哄騙人未婚妻“機智反應”，最終臨陣泄憤倒戈，同樣不地道!

孫同曾在酒吧兼職當歌手，導致整部電影歌曲眾多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都讓《半個喜劇》帶有一點音樂片的氣質。在眼鏡店挑選墨鏡時，孫同與莫默隔著一個柜臺行走，在柜臺中豎立的鏡子則巧妙轉換兩人的身軀，劉同腦袋下面是女人身體，或許在搞笑中帶來女強男若的諷刺。

故事很想辦法去豐富精彩，但很多人物爭吵地方都像舞臺劇改編的，開心麻花團隊沒有以往那種爆笑與諷刺力度。想借助鏡頭里的滑稽與幽默，將住房、戶口、包辦婚姻等殘酷現實問題進行了提煉和囊括，試圖成為這個寒冬中溫暖人心的一碗心靈雞湯，卻為了大團圓想當然。

所以《半個喜劇》有誠意還是擰巴，放低期待興許得到驚喜。

2019《半個喜劇》觀看有感

初聽電影《半個喜劇》的片名，大多數觀眾是疑惑的：什么樣的電影才能叫《半個喜劇》?看完影片，才會由衷地感嘆，影片的片名誠不欺人也。作為開心麻花的最新電影，《半個喜劇》相當多的篇幅貢獻了笑點，但笑鬧之下，《半個喜劇》也是相當長時間里難得一見的直面當下年輕人現實生活的電影，每個情節都直擊年輕人感情和生活中的痛點，讓人笑著笑著就哭了。

在電影《半個喜劇》中，吳昱翰飾演的劉同寄宿在好友鄭多多(劉迅飾)家，親眼目睹了后者在感情上欺騙任素汐飾演的莫默的全過程，沒有想到的是，劉同在跟莫默的接觸過程中，不知不覺地愛上了這個女孩，這時，他面臨著友誼、愛情和母親期許的三重考驗，人生面臨重大的抉擇。

說《半個喜劇》，很容易讓人想到開心麻花的另一部口碑電影《驢得水》。和《驢得水》一樣，《半個喜劇》也來自導演周申、劉璐曾經創作的舞臺劇《如果我不是我》，那是在十年前，當時兩位導演剛剛研究生畢業，關于愛情、關于理想，兩人有諸多思考和強烈的表達欲望。《半個喜劇》的劇本是兩位導演研究生畢業的時候歷經的生活，當時有的人妥協，有的人堅持，“現在拉開一段時間再來看畢業10年后的我們，妥協的人結果也許并沒有那么好，我們屬于比較堅持的，付出也獲得一些回報，所以想和年輕人分享我們的經驗。”劉璐說。

舞臺劇改編的電影，長處在于劇情歷經舞臺檢驗，經歷了和觀眾的互動，所以故事相對純熟，笑點密集。而舞臺劇改編的電影的缺點也顯而易見，那就是舞臺劇戲劇沖突更為強烈，做“戲”的痕跡更為明顯，這樣的戲劇設計在舞臺劇上能獲得觀眾認可，但在更為生活化的大銀幕上，過于強烈的做“戲”設計就顯得刻意，比如電影《半個喜劇》前半部分，鄭多多的渣男形象設置就略顯生硬，這個形象馬上就要結婚，卻和中學時候暗戀的對象約會，在和未婚妻、暗戀對象正面沖突之后，鄭多多反倒是沒事兒人似的跑到外面吃早餐去了。在整個戲劇沖突中，鄭多多就是一個非常“作”的人，當大銀幕上的所有人都覺得他“作”時，他在故事中卻理直氣壯地擺出一副受害者的模樣。

盡管戲劇設計的痕跡重了些，《半個喜劇》仍然直面生活的痛點，將年輕人生活中面臨的撕扯展開了給人看。男主劉同生活在一個父母離異的家庭，從小城市考到北京，他依賴富二代哥們兒所以必須付出的尊嚴，他暗戀女同學不敢表白，直到對方成為讓富二代同學的未婚妻，他承載著單身母親打著“我都是為你好”的旗號的親情綁架……孫同歇斯底里吼處的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其實有許多現實的意義，他被生活的現實和所謂的利益被綁架了。男主被設計成一個在酒吧唱歌的文藝小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果魚兒也能歌唱，如果樹木也能飛翔，如果石頭也能綻放……魚兒要離開水，樹木要離開土壤，石頭要先粉身碎骨。如果說影片開始階段的不斷誤會和尷尬造成了諸多的笑點，故事發展至此，已足以顯示生活就是悲喜交加。

如果說《半個喜劇》直擊現實生活中年輕人的痛點，影片呈現的就是混沌的悲喜交加。但《半個喜劇》不止于此。如同導演周申、劉璐在他們飽受好評的前作《驢得水》里極力闡釋的那樣，《半個喜劇》闡釋的也是做人的底線問題。只不過，《驢得水》的故事背景是民國時期，影片內容雖然深刻，但畢竟遠離現實生活，《半個喜劇》對于人的底線問題的闡釋，卻和現實生活中的每個人息息相關。

電影的原版話劇名為《如果我不是我》，這個名字成為了電影《半個喜劇》主題曲的名字，主題曲歌詞里“不會唱歌的魚兒、不會飛翔的樹木”，實際隱喻了當下的人們。因為生活的壓力，影片的主人公劉同向生活妥協了許多，為了留京戶口，為了工作，他在同學鄭多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成為了鄭多多的未婚妻，因為鄭多多的威脅，他與后來相愛的女孩莫默分手。畢業之后的劉同，已經“我不是我”。這樣“我不是我”的痛楚，讓人笑著笑著就哭了。

作為電影的“靈魂人物”，任素汐再度奉獻令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充滿理想主義色彩，雖然被現實撞得滿頭包，依然保持天真和赤誠。莫默是影片中唯一一個“我還是我”的人，她敢于挑戰所謂的規則，她的臺詞是“我就想撞一撞，撞不死我還撞。”她不信所謂的規則，她的人生準則只有一條：真誠。而這，恰恰是影片講述的做人的底線。當然，影片最后是一個大團圓結局，劉同終于找回了自己，找回了底線，找回了尊嚴。嚴格意義上說，《半個喜劇》不是一個愛情故事，不是一個俗套的小鎮青年的逆襲故事，影片直面價值和規則的衡量，影片大團圓的故事結局只是一個電影技術手段，對于價值和規則的答案，觀眾要自己去找，這是非常殘酷的事情，也是《半個喜劇》揭開生活的瘡疤給人看的可貴。

所以，《半個喜劇》從題材上說，一半是喜劇，一半是正劇;同時內容上一半是喜劇，一半是現實生活。電影取了這個名字，剩下的內容留給觀眾來填空。

2019《半個喜劇》觀看心得

周申、劉露編劇導演，任素汐主演，在《驢得水》之后，這個班底推出他們的第二部作品《半個喜劇》，依然沒有讓人失望，兩個作品都是清新的喜劇，張弛有致，有笑有淚，最重要的是，他們不是讓你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各種人性問題。

這一次，《半個喜劇》想探討的問題就是，謊言在現代人生活中的重要性，如果一個系統全靠謊言支撐，那么，一旦謊言被揭穿，將會發生什么事?

主人公孫同，來自東北，漂在北京，同學鄭多多，安排他在自己父親的公司工作，在方方面面給他照顧，一旦試用期結束，還有可能拿到北京戶口。

他生活的短板是，來自單親家庭，家境普通，母親很愛面子，控制欲很強，已經包辦了他生活里的所有事，從找對象，到買房子。

這不，她已經賣掉了東北老家的房子，想用賣房款(再向孫同生父要一點錢)當首付，給兒子在北京買一套房子，房子還有半年過戶，半年后孫同也結束試用期，拿到北京戶口了，這中間任何一個環節，都絕不能掉鏈子。

故事的爆發點，來自鄭多多。鄭多多生性放浪，原本已經要和門當戶對的對象高璐結婚了，還去追中學時代的女神莫默。孫同和鄭多多同住，為了替鄭多多遮掩，煞費苦心，但最終還是免不了穿幫。

在安慰莫默的過程中，兩個人互生情愫。問題來了，如果和莫默在一起，工作就沒了，戶口也沒了，他媽媽的百年大計就要垮塌了。

鄭多多在不停地說謊，孫同也在不停地說謊。孫同的媽媽更是用謊言搭建起了一個海市蜃樓，在孫同的境況上說謊，幫助鄭多多說謊，甚至在孫同的異性緣上說謊，對高璐的表姐說：他跟女孩子站得太近都會臉紅。

而且，說謊這事，是個系統工程，即便你自己不說謊，也要替別人圓謊，或者在別人的謊言系統里扮演個角色。說了一個謊，就要用十個謊言來圓，就像莫默說的：“干一次這種事就會干一輩子這種事，以后為了升官，為了小孩上學，都要說謊。”

孫同在故事里的幾個高光時刻，都出現在他唱歌的時候。他有個成為音樂人的夢想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼職唱歌，而且得到了著名音樂人梁翹柏(就由梁老師本人扮演)的賞識，獲得了試唱的機會。彈吉他唱歌的段落，是吳昱瀚親身上陣演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一個耿直的北京大妞，不喜歡說謊，即便她也不過是來自普通人家，并非孫同理解的“生在天上了”的那種人，但她對行長毫不諂媚巴結，對孫同有所期待，她反復問孫同：“你現在就問問你自己是怎么想的，別管別人行嗎?”

換句話說，你就不要在別人的謊言系統里，充當螺絲釘、腳手架了行嗎?

但孫同雖然生性純良，溫柔體貼，有才華，但他太軟弱了，人的軟弱很快就會被別人發現，一旦軟弱被發現了，就會被拉進謊言系統，去充當螺絲釘。

這個螺絲釘，一旦當上了，脫身就難了，你會發現，哪怕自己一點小小的不合作，都會導致整個系統的垮塌，謊言大廈的垮塌，會讓自己的親人朋友陷入危機，而自己也會瞬間陷入大坑，被人指責為不忠不義。

他一旦口吐真言，鄭多多的婚事就完了，他跟鄭多多的友誼也就完了，工作也就沒了，戶口雞飛蛋打，他母親的房子也就白賣了，賣了房子的母親，不得不攥著錢住在姥爺家。謊言這個東西，也會慢慢開枝散葉，漸漸變成和所有人有染，讓所有人都成為它的股東。

所以孫同痛苦地撕扯著頭發，質問莫默也質問身邊所有人：你們要我怎么辦?你們為什么都不為我想想。

也不知他想到沒有，吸引了身邊人，讓他們拉他入伙，一起修建謊言大廈的，就是他的軟弱。軟弱是謊言的助燃劑。

莫默自覺或者不自覺地，發現了這一點，所以，她要讓他勇敢起來，把他從這個泥坑里拉出來，讓他從謊言大廈里抽身，哪怕大廈垮塌了也無所謂。她毫不留情地指出，孫同的軟弱，是把自己看得太重要了，也把自己在這個謊言體系里的作用看得太重要了。

于是，在醫院里，在這樣一個充滿象征意義的場所，在護士圍觀，病人倒是非的情況下，莫默當起了醫生，質問孫同，不合作又怎么樣，不說謊又會怎么樣?“就活不下去了嗎，就沒飯吃了嗎?”

她才是真正的醫生。

真正的感情，就得是這個樣子，不是請客吃飯，不是花前月下，甚至也不只是財富的并購重組，這些都不重要，感情其實是觀念的沖擊，是思維的博弈，是價值觀的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越過請客吃飯和房子票子這個階段之后，你會發現，觀念、思維、價值觀，才是兩個人融合的根本，也是分歧的根本。兩個人在一起之后的風起云涌波瀾壯闊，固然來自錢來錢往，更多時候，是來自觀念和價值觀的差異，以及這種差異引起的你死我活。

戀愛不是請客吃飯，而是精神世界里一場你死我活的戰斗和博弈。

所以，這是“半個喜劇”，因為，故事的前半段，的確是喜劇，笑料都非常生活化，非常自然，讓人笑得非常舒展，一點都不防備，而不像有些喜劇，你笑得很防備，你知道自己被算計了，你的笑，是他們精打細算傾情操縱的結果，《半個喜劇》，讓人笑得特別清新，特別舒暢。

《半個喜劇》的前半段，是喜劇，但不是普通喜劇，它情節的動力，矛盾的起因，都來自性，這個令人苦惱的東西。很多地方，讓人想起好萊塢經典的性喜劇，以及中國那些用婚姻愛情問題掩護著性問題的婚戀喜劇。

但到了后半段，它就是幾個人在精神世界里的博弈和戰斗了。

說謊，還是不說?揭穿謊言，還是維系謊言系統?在謊言系統里當個棋子，換個安穩的生活，還是抽身而去，去過更好的生活?

是聽從莫默的苦口婆心，還是遵從自己的意愿，是把別人的意愿當做自己的意愿，還是挖掘自己意愿里那些齷齪的部分?是建造巴別塔，還是建造謊言大廈?是勇敢起來，達觀一點?還是要繼續軟弱，目光閃躲?

就像日本作家白石一文的小說集《愛是謊言》的主題:“ 忠實地愛下去，還是老實地活下去?”

忠實地愛，就是揭穿謊言，抖落自己生活里的雜蕪，老實地活，就是繼續在謊言大廈奔走，當螺絲釘，站好一班又一班崗。

在故事的最后，所有人都要做出自己的選擇。

就像白石一文借助小說主人公之口說的：“即便如此，無論如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因為人生很重要，所以要過得有意義之類的理由。只是，在這個悲慘得無可救藥的世界上，我希望自己至少能夠相信一件事。”

在完成相信之前，要經歷一番苦斗。

就像《半個喜劇》里一個意味深長的細節(這個片子里有很多好玩的細節，生活化又另有意味)，莫默帶著孫同去配眼鏡，兩個人在柜臺前面，一邊對著鏡子試眼鏡，一邊說話，兩個人的頭和身子來了個錯位。他們換頭了。

這就是愛，愛是換頭術，愛一個人，就要換掉他的軟弱，換掉他的失敗，讓他走出親人朋友布下的天羅地網，以及謊言大廈。

2019《半個喜劇》觀看總結

《半個喜劇》依舊是開心麻花式的寓教于樂。

三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生：有人急著擺脫單身，有人想在結婚前放蕩一番，有人想在大城市站穩腳跟。因為一次情感出軌，三人扭結成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻。當各種價值觀碰撞在一起，當一個人需要平衡親情友情與愛情......他們慌亂的生活，就像是半個喜劇。

一半是高于現實生活的荒誕。影片前半段用“誤會法”制造了大量的笑料，執著的大齡未婚女(任素汐飾)、懦弱的北漂青年孫同，以及大渣男鄭多多，三個角色在密集的笑料中建立的依存或對立的關系為影片接下來的深入奠定了基底;

影片的另一半則是現實生活本身。人應該怎樣活著?這是影片真正想探討的主題。是像狗一樣的逆來順受，靠謊言生存，還是做真正的自己，不向任何事和人妥協?三位主角分別給出了自己的答案。有人完成了從狗到人的成長，有人則退化成了狗。

在我看來，《半個喜劇》其實是更加年輕化的《驢得水》，依然在探討人的底線問題，也非常貼近現實生活。影片中很多語言幽默和辛辣譏諷都值得觀眾去細細品味，不是那種笑完就完事的純爆米花電影。

2019《半個喜劇》觀看體會

由高分喜劇《驢得水》原班人馬打造的愛情喜劇電影《半個喜劇》將于12月20日上映。日前，該片在石家莊點映，影片笑點密集，帶來愉悅的體驗之外，“北漂”“大齡單身”等對當代年輕人生活狀況的真實反映亦給觀眾留下了探討的話題。12月18日，該片編劇兼導演周申、劉露與主演任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映禮，分享了影片臺前幕后故事。面對片中感情觀的討論，周申、劉露表示：“希望大家不要把這個圓滿的結局看作是種理想主義，而是把它看作是現實主義下的一種可能的出路。”

影片主要講述了三個年輕人三種完全不同的愛情觀，有人急著擺脫單身，有人想在結婚前放蕩一番，有人想在大城市站穩腳跟。因為一次情感出軌，三人扭結成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻。其中各種價值觀和高密度的笑點碰撞在一起，喜劇背后的現實和無奈引人思考。

據悉，和《驢得水》一樣，《半個喜劇》也改編自周申、劉璐曾經創作的舞臺劇。劉露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但類似的事十年后的今天仍然存在，這樣的現象激發了我的表達欲。”周申則表示：“《半個喜劇》在精神內核上延續了《驢得水》關于‘選擇’和‘底線’等問題的探討，只是用了更普世的視角去呈現。”

“相比前作《驢得水》，《半個喜劇》更貼近當代年輕人的生活。”周申在對片名《半個喜劇》解讀時說，從題材上說，一半是喜劇，一半是正劇;同時內容上一半是喜劇，一半是現實生活。所以取這個名字留給觀眾來填空。

據悉，片中笑點的設計，則源自于主創的精心打磨，所有演員提前一年到位排練劇本。劉露透露：“我們創作的方式是先搭起一個劇本框架，然后全國海選演員，在打磨的過程中給演員即興發揮的內容。” 任素汐分享道：“演員在排練中會揣摩人物和情節，力求每一場戲都是演員生活在角色和情境當中自然而然的反應。” 她還透露，酒吧里莫默的經典臺詞“我不是不知道這個世界怎么樣，我就想撞撞看”，是在微醺之時的即興創作。電影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多觀眾的笑點，吳昱翰同樣表示，這并不是一個刻意設計的語言包袱，也是排練的時候話趕話即興說出來的臺詞。”飾演多多的劉迅在片中為哄騙未婚妻“機智反應”亦源自“我就一心想著得把情況給掰回來”的全情投入，并現場替角色的“渣男”行徑真誠“致歉”觀眾。

在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充滿理想主義色彩，雖然被現實撞得滿頭包，依然保持天真和赤誠。現場，她表達了對這個人物的欣賞，并寄語迷惘的年輕人：“不要因為別人的話就妥協你對愛情的期待，30歲只是一個開始，只要不將就，一切都來得及。”