第一篇：《半個喜劇》觀后感影評2019最新_半個喜劇好看嗎

《半個喜劇》首次卸下開心麻花電影的設定架空情境，主人公不能“穿越回到過去重來”、不會“男女互換身體”、不存在“一個月花光十億”的白日夢，反而踏踏實實落地于當下時空，講述北漂人群的真實愛情、真實生活。這里給大家分享一些關于《半個喜劇》的觀后感，供大家參考。

2019《半個喜劇》觀后感

從2015年的《夏洛特煩惱》狂攬14億票房起，開心麻花就成為喜劇電影的金字招牌，隨后出品的《驢得水》、《西虹市首富》、《羞羞的鐵拳》等都獲得了商業上的成功。但與此同時，“金錢崇拜、物化女性、低俗淺薄”的標簽也越來越明顯，直到《李茶的姑媽》遭遇口碑和票房滑鐵盧。

這次，如果不出意外，《半個喜劇》將會是12月份的黑馬電影，因為它夠輕松，夠感人，笑點與痛點齊飛。

孫同(吳昱翰飾)研究生畢業后仰仗同學鄭多多(劉迅飾)的幫助在北京找到實習單位，并借宿在他家，發現鄭多多下個月即將和高璐(湯敏飾)結婚，卻私下勾搭許久不見的初戀莫默(任素汐飾)，孫同本想告訴莫默真相，但他不想得罪鄭多多，所以沒說，結果等莫默被鄭多多騙上床后，第二天孫同才忍不住說出實情。莫默受傷的樣子讓孫同心疼不已，孫同的陪伴也讓莫默很感動，兩人相戀了，可是鄭多多以工作和戶口作為籌碼威脅孫同甩掉莫默。這時孫同又慫了……

《半個喜劇》前半段讓人極其搓火。鄭多多游走在各個女孩之間，并把所有曖昧關系都甩鍋在孫同身上，被蒙在鼓里的莫默也就相信了。眼看著鄭多多滿嘴跑火車，孫同跟個孫子似的處處替他遮掩，讓人既好奇又感到諷刺，正印證了一句話：壞人的得逞是因為好人的不作為。所以，莫默在房間里痛哭那段，我對孫同的憤怒大于鄭多多，編導也很取巧地替觀眾找到情緒發泄口，讓莫默大罵孫同：“你就是他養的一條狗!”之類的話，特別解氣。

劇情發展到這里，轉入孫同和莫默的愛情戲份，這段一掃之前的陰霾，幾首插曲的選用營造出灑脫的文藝氛圍，MV式拍攝手法捕捉到的兩人甜蜜瞬間給銀幕下的單身狗一萬點暴擊，聽露天演唱會、逛宜家算是情侶標配場景了，比較有意思的是眼鏡店里面部表情和肢體動作的鏡頭拼接，簡潔地展現了兩人來電的瞬間。

最終，《半個喜劇》講的是一個男孩的成長歷程，當他面對強大的現實誘惑，披著親情外衣的控制欲，和他人的評判目光時，能不能勇敢地做自己?

其實孫同的懦弱和鄭多多的花心具有同樣的殺傷力，都很氣人。

孫同活得小心翼翼、左右為難，他不想傷害高璐，不想和鄭多多鬧掰，不想事態惡化，只是掩蓋自己懦弱個性的借口，向莫默表白是他這輩子第一次沖動，但后面接踵而來的一系列事才真的考驗他的品質和性格。孫同寄人籬下，想在北京扎根，周圍全是勢利眼，背后又是老母親殷切的希望，在他身上，集合了社畜的的很多要素，但最抓人的，是他不負責的媽寶屬性，還有那種在潛規則下日漸萎縮的人性。

而始終張揚著的鄭多多根正苗紅，無法無天的種馬屬性招人厭惡，這個人物最大的亮點是他渾然自洽的邏輯，他覺著出軌沒什么大不了，覺著當眾戳穿他就是不給面子，覺著好兄弟就該單方面為他兩肋插刀。因此鄭多多在婚禮上哭得像遭到了全世界的背叛似的場景有種別樣的喜劇效果。

“真實與欺騙”和“金錢與權力”一直是開心麻花電影的母題，曾在《驢得水》里有過清晰有力的揭示，在《半個喜劇》的前半段也是如此。

國人經常通過瞞和騙的和稀泥手段避免矛盾激化，但“撒謊就是埋雷”、“你為一件事出賣自己就會一直出賣自己”，結果更不可控。

電影對官僚風氣也進行了不遺余力的諷刺，經理諂媚的丑態自不必說，看人是以能不能伏低做小為標準，孫媽媽對莫默前后態度的轉變完全是一個市儈的見風使舵，就連和莫默相親的快板男，也要趁機傳授所謂的世故人情。

再說金錢地位使然的權力意識，鄭多多逼迫孫同跟莫默分手的原因有兩點，一是源于強烈的領地意識，“我的女人別的人不能碰”，二是優越感的降級，他孫同怎么能和我一個品味呢?這就是他巨大憤怒的來源。而孫同的糾結、痛苦，對兄弟情誼的考量，并非世情如此，而是他權力依附心態的外化。由此，莫默作為點題人物，在兩個男性的權力爭奪戰中發揮著重要作用，她一直致力于鞭策起孫同的骨氣，給予他對抗強權的勇氣，貧窮讓人喪失尊嚴，唯有愛情能夠拯救。

任素汐的表演一如既往的好，《無名之輩》里面對劫匪的那段戲已是表演節目必備劇目，而在《半個喜劇》，她同樣貢獻出一場演技炸裂的戲，憤怒、傷心、自鄙、無奈、無力，表情微妙精準，動作鏗鏘有力，將情感受騙的女孩形象呈現得淋漓盡致。而在喜劇部分，她又揮灑自如地踩在節奏上，風格瀟灑幽默

當然作為愛情片類型，《半個喜劇》自動過濾掉了太過鋒利的東西，總能雞同鴨講地搭上線兒，誤會總能嚴絲合縫地對上的劇情讓人樂在其中。與其批判舊事物，它更多展現的是年輕人的生活態度，真實、隨性、做自己。

2019《半個喜劇》觀看有感

我是沖著任素汐去看《半個喜劇》點映的，希望這部喜劇片給今年的賀歲檔帶來驚喜。但是卻有些遺憾，正如影片的片名，這只是半個喜劇，甚至連半個都不夠!

從《驢得水》到《無名之輩》，我們記住了任素汐。尤其是《無名之輩》中那個高位截癱，只有頭部能動嘴巴能說的女孩馬嘉旗。那種彪悍，那種淋漓，那種感動，在如今的青年女演員中，實在找不出第二個。即便在《我和我的祖國》中的驚鴻一瞥，依舊讓我們難以忘記。所以，《半個喜劇》定檔海報一出，我就在盼望上映。

看完電影，欣喜的是，開心麻花終于拍了沒有沈騰的電影。自開心麻花出道以來，沈騰一直是開心麻花電影的核心。久而久之，自然有些審美疲勞。于是，我希望開心麻花有所變化。果然，《半個喜劇》終于沒有了沈騰，給了我們一個全新的故事和全新的演員班底，尤其是前半部分。

但是，看著看著，我就覺得喜劇的味道慢慢淡下來了，而回到了我們所熟悉的開心麻花味道。最令人失望的是，影片結尾大鬧婚宴的戲碼，我記得已經多次在開心麻花電影里出現過了。真的搞不懂，喜劇高潮非得是婚宴雞飛狗跳么?

喜劇，最重要的是人物的喜劇性格。特別喜歡《無名之輩》，陳建斌、任素汐飾演的兄妹和潘斌龍、章宇飾演的劫匪都是典型的喜劇性格，渾身充滿喜劇細胞。而《半個喜劇》除了任素汐飾演的莫默之外，都缺少喜劇性格，這是非常遺憾的。富二代花心大少，小地方來的有為青年，我們見得太多了。

看《半個喜劇》的海報，就發現影片的劇情結構有問題。顯然，影片把北漂的窮孩子孫同作為核心，描述他夾在富二代好友和心儀女孩之間的尷尬和痛苦。這樣的故事本就不具備喜劇色彩，更加上孫同這個人物缺少喜劇性格，頗為單薄簡單，劇情越到后來就越乏味了。假如轉換一下，以莫默為核心，講述一富一窮兩個男孩圍繞這個神經大條卻真誠直率的女孩來講述故事，或許會更好看些，任素汐也更有發揮演技的空間。

喜劇容易陷入平庸，《半個喜劇》收獲這個效果，也不出乎意料，只是可惜了任素汐的演技。一個好演員，需要有好劇本和好導演的幫襯。這部電影，實在只能算半個喜劇，甚至連半個都不夠。期待她今后遇上好劇本好導演，能奉獻給觀眾整個喜劇!

2019《半個喜劇》觀看心得

由周申、劉露編劇兼導演，任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕主演的愛情喜劇電影《半個喜劇》正式全國公映。從首映看片開始好評持續擴散，越來越多自來水觀眾為影片發聲助力。不同于以往喜劇電影中“作梗”的創作方式，該片把真實人物放進錯位情境中碰撞出無數笑點，獲贊“笑到飆淚”。開畫首日，電影《半個喜劇》豆瓣拿下7.5同檔期最高分，票務平臺開分均9分以上，高品質口碑獲認可，被不少觀眾稱為“2019年最好看的愛情喜劇電影”。該片也曝光了一支六城首映的活動視頻，記錄觀眾一路對影片的支持和力挺，除了收獲快樂外還有不少觀眾在活動現場甜蜜表白，贏得主創祝福。被很多網友調侃道“年度脫單神片”、“成了檸檬精!看完也想擁有甜甜的戀愛”。

開心麻花電影爆笑公映歲末高分愛情喜劇“真”入人心

12月20日，由開心麻花出品的2019賀歲檔唯一愛情喜劇《半個喜劇》正式全國公映。截至目前，影片總票房超2100萬，豆瓣評分7.5為同檔期影片最高，票務平臺開分均9分以上。許多影迷熱情表示：“2019豆瓣年度最高分國產愛情喜劇片!《半個喜劇》讓我爆笑之后也一定要爆紅!”影片以“獨立女青年”、“異鄉人”、“多金本地渣男”等多個都市年輕人因一個謊言糾結而生的情感糾葛與價值抉擇，在生活化的故事背景和演繹下通過人物的錯位、誤解、慌亂碰撞無數笑點。

上映當日，《半個喜劇》高品質口碑被觀眾持續推高，“前半段公寓內快節奏的故事進展和反轉太妙、太有沖擊力”、“奇葩‘快板相親’笑到飆淚”、“莫默暴走嚇壞電梯搬運工我笑到打鳴”等生動贊譽不絕于耳。作家、編劇柏邦妮亦生動描述觀影經歷：“全程連綿不斷的笑聲、掌聲，應該是今年我在電影院里感受到的最強、最頻繁的回應，在這種場景里浸潤過，人都會滋養一大截。”

同時，影片在笑謔中的真情真意亦走入眾人心間。有影迷直呼：“讓功名利祿和虛情假意都見鬼去，把愛情昭告天下，孫同，好樣的!”片中由實力女演員任素汐飾演的莫默更是榮升為許多女性觀眾“最想成為的人”，一位觀眾引用片中臺詞：“我知道這個世界是什么樣，但我要像莫默那樣撞一撞!”同為開心麻花團隊的演員沈騰更是在北京場首映現身力挺支持：“看得我又哭又笑，沒能參與這么好的作品，感到我還得努力。”謙遜的表態亦展現“笑匠”對《半個喜劇》的由衷認可。豆瓣紅人“凹凸”評價道：“賀歲檔最佳，雖是鬧劇開場，卻沒有一味地停留在鬧騰，處處充盈著真實。嬉笑怒罵過后依舊動人，源自對生活的洞察和創作的真誠。”

《半個喜劇》通過六城“笑檢” 觀眾“花式點贊”嗨暖嚴冬

近日，影片還曝光一支“《半個喜劇》六城笑檢歸來，開心麻花電影爆笑賀歲”視頻，記錄了此前電影“坦誠相愛”六城首映中的觀眾百態。視頻以數場觀影過程中此起彼伏笑聲與掌聲開篇，觀眾或哄堂大笑、或會心一笑、或拊掌爆笑，更有觀眾笑到打嗝之余不忘伸出大拇指為情節點贊，熱烈嗨炸的氣氛撲面而來。現場觀眾不吝贊譽：“賀歲檔看了很多部，這部是我最滿意的一部。”

主創現身的映后環節更是亮點頻出，有觀眾對片中角色多多“意見很大”，四川方言麻辣開火“你在搞撒子嘛?”逗樂全場;主演趙海燕沈陽映后見“親人”，喜獲觀眾“你可長點心吧”熱情問候;更有主創入鄉隨俗，用重慶方言再現“渣男回頭”經典臺詞“我曉得錯咯，你原諒我嘛”，獲當地觀眾“地道認證”，歡樂不斷。“我們希望這部電影觀眾看完后有一個開心的心情，跨過2019，喜迎2020”，導演周申的創作希冀在觀眾身上得到最直觀的印證。

2019《半個喜劇》觀看總結

初聽電影《半個喜劇》的片名，大多數觀眾是疑惑的：什么樣的電影才能叫《半個喜劇》?看完影片，才會由衷地感嘆，影片的片名誠不欺人也。作為開心麻花的最新電影，《半個喜劇》相當多的篇幅貢獻了笑點，但笑鬧之下，《半個喜劇》也是相當長時間里難得一見的直面當下年輕人現實生活的電影，每個情節都直擊年輕人感情和生活中的痛點，讓人笑著笑著就哭了。

在電影《半個喜劇》中，吳昱翰飾演的劉同寄宿在好友鄭多多(劉迅飾)家，親眼目睹了后者在感情上欺騙任素汐飾演的莫默的全過程，沒有想到的是，劉同在跟莫默的接觸過程中，不知不覺地愛上了這個女孩，這時，他面臨著友誼、愛情和母親期許的三重考驗，人生面臨重大的抉擇。說《半個喜劇》，很容易讓人想到開心麻花的另一部口碑電影《驢得水》。和《驢得水》一樣，《半個喜劇》也來自導演周申、劉璐曾經創作的舞臺劇《如果我不是我》，那是在十年前，當時兩位導演剛剛研究生畢業，關于愛情、關于理想，兩人有諸多思考和強烈的表達欲望。《半個喜劇》的劇本是兩位導演研究生畢業的時候歷經的生活，當時有的人妥協，有的人堅持，“現在拉開一段時間再來看畢業10年后的我們，妥協的人結果也許并沒有那么好，我們屬于比較堅持的，付出也獲得一些回報，所以想和年輕人分享我們的經驗。”劉璐說。

舞臺劇改編的電影，長處在于劇情歷經舞臺檢驗，經歷了和觀眾的互動，所以故事相對純熟，笑點密集。而舞臺劇改編的電影的缺點也顯而易見，那就是舞臺劇戲劇沖突更為強烈，做“戲”的痕跡更為明顯，這樣的戲劇設計在舞臺劇上能獲得觀眾認可，但在更為生活化的大銀幕上，過于強烈的做“戲”設計就顯得刻意，比如電影《半個喜劇》前半部分，鄭多多的渣男形象設置就略顯生硬，這個形象馬上就要結婚，卻和中學時候暗戀的對象約會，在和未婚妻、暗戀對象正面沖突之后，鄭多多反倒是沒事兒人似的跑到外面吃早餐去了。在整個戲劇沖突中，鄭多多就是一個非常“作”的人，當大銀幕上的所有人都覺得他“作”時，他在故事中卻理直氣壯地擺出一副受害者的模樣。

盡管戲劇設計的痕跡重了些，《半個喜劇》仍然直面生活的痛點，將年輕人生活中面臨的撕扯展開了給人看。男主劉同生活在一個父母離異的家庭，從小城市考到北京，他依賴富二代哥們兒所以必須付出的尊嚴，他暗戀女同學不敢表白，直到對方成為讓富二代同學的未婚妻，他承載著單身母親打著“我都是為你好”的旗號的親情綁架……孫同歇斯底里吼處的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其實有許多現實的意義，他被生活的現實和所謂的利益被綁架了。男主被設計成一個在酒吧唱歌的文藝小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果魚兒也能歌唱，如果樹木也能飛翔，如果石頭也能綻放……魚兒要離開水，樹木要離開土壤，石頭要先粉身碎骨。如果說影片開始階段的不斷誤會和尷尬造成了諸多的笑點，故事發展至此，已足以顯示生活就是悲喜交加。

如果說《半個喜劇》直擊現實生活中年輕人的痛點，影片呈現的就是混沌的悲喜交加。但《半個喜劇》不止于此。如同導演周申、劉璐在他們飽受好評的前作《驢得水》里極力闡釋的那樣，《半個喜劇》闡釋的也是做人的底線問題。只不過，《驢得水》的故事背景是民國時期，影片內容雖然深刻，但畢竟遠離現實生活，《半個喜劇》對于人的底線問題的闡釋，卻和現實生活中的每個人息息相關。電影的原版話劇名為《如果我不是我》，這個名字成為了電影《半個喜劇》主題曲的名字，主題曲歌詞里“不會唱歌的魚兒、不會飛翔的樹木”，實際隱喻了當下的人們。因為生活的壓力，影片的主人公劉同向生活妥協了許多，為了留京戶口，為了工作，他在同學鄭多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成為了鄭多多的未婚妻，因為鄭多多的威脅，他與后來相愛的女孩莫默分手。畢業之后的劉同，已經“我不是我”。這樣“我不是我”的痛楚，讓人笑著笑著就哭了。

作為電影的“靈魂人物”，任素汐再度奉獻令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充滿理想主義色彩，雖然被現實撞得滿頭包，依然保持天真和赤誠。莫默是影片中唯一一個“我還是我”的人，她敢于挑戰所謂的規則，她的臺詞是“我就想撞一撞，撞不死我還撞。”她不信所謂的規則，她的人生準則只有一條：真誠。而這，恰恰是影片講述的做人的底線。當然，影片最后是一個大團圓結局，劉同終于找回了自己，找回了底線，找回了尊嚴。嚴格意義上說，《半個喜劇》不是一個愛情故事，不是一個俗套的小鎮青年的逆襲故事，影片直面價值和規則的衡量，影片大團圓的故事結局只是一個電影技術手段，對于價值和規則的答案，觀眾要自己去找，這是非常殘酷的事情，也是《半個喜劇》揭開生活的瘡疤給人看的可貴。

所以，《半個喜劇》從題材上說，一半是喜劇，一半是正劇;同時內容上一半是喜劇，一半是現實生活。電影取了這個名字，剩下的內容留給觀眾來填空。

2019《半個喜劇》觀看體會

開心麻花今年依然如期而至，只是今年不在暑期檔上映了，而是加入了賀歲檔大軍，同時，開心麻花這次也不再以輸出歡樂為主，更多的是在輸出價值。

“渣男”好像是對一個男人的褒獎，“老實人”一詞不知道從什么時候開始變成了貶義

我們的物質生活越來越豐富，人們的價值觀也在一點一點改變，就像以前人人唾棄的渣男，到了現在這個時代，好像也沒有那么討厭了。

如果此刻你正被別人叫做渣男，可能內心并不會覺得有太多羞愧，反而會有一點小欣喜，這是對自己能力的一種稱許啊，尤其是現在泛濫在網絡上的那句話，渣男除了渣什么都好：他們可以陪你談天，他們可以逗你開心，他們可以在平淡的生活當中制造一些小驚喜……

反過來看老實人，好像真的除了老實，他們沒有任何優點：在女生們生理期的時候，老實人只會告訴你們多喝熱水，早點休息，在女生們傷心難過的時候，他們說不出任何可以撫慰你心靈的話語，只會像塊木頭一樣杵在那里，而當女生們寂寞無聊空虛的時候，一個老實人，只會讓你給我覺得更加沒有生趣~

這么看來，渣男除了花心，全身都是閃光點，而老實人，就是一個無聊的代名詞。

這部電影講的就是一個渣男和一個老實人的故事，劇中的渣男高大，帥氣，風趣，多金，而且還是北京戶口。老實人平凡，寡言，巨蟹，窮酸，天天上下班都是地鐵五號線。如果你是一個女生，你會選擇誰呢?

好朋友和我曾經喜歡的人就要結婚了，我爬上了好朋友初戀的床，我錯了嗎?

這部劇一共設計了4個主要人物：男一老實人;男二，渣男;女一，渣男的初戀;女二，渣男的結婚對象。

感情關系是這樣設計的：老實人喜歡女二，但是沒有表白，于是成為了中國好閨蜜，渣男在結婚前，完成了對自己初戀的“本壘打”。女一發現被騙炮之后，要干掉渣男，被老實人用一首原創歌曲擋了下來---因為老實人和渣男是基友死黨好玩伴。

可是在之后的故事里，老實人慢慢愛上了女一，而且漸漸無法自拔，明明知道這是自己好基友的初戀，卻無法遏制自己的感情---愛情，有的時候就是這么勢不可擋。

誠實有錯嗎?說謊就錯了嗎?

下面我們說男一和男二之間另一層關系，從某些程度上來說，男二是非常仗義的，他讓男一住在自己家里，讓男一在自己老爸的公司上班，還幫忙給男一上北京戶口~~我可以負責任的說，他們倆才是真愛啊。

但是渣男嘛，不僅有花心的臭毛病，占有欲還很強，男二在知道了男一爬上了自己初戀的床之后，都要瘋掉了，揚言要和男一絕交，并把他踢出公司，可是嘴上這么說著，卻沒有給男一分手的期限，(看到沒有，這特么才叫真愛)。

你們一定會奇怪男一為毛那么賤要和男二說這事兒，當然不是男一主動的啊，畢竟他是老實人嘛，老實人都喜歡被動，問題是女一，女一是一個不會撒謊的人，她堅信如果不能誠實應對，一切都會越來越壞。

這是為什么當初女一被騙炮后要干掉渣男的原因，一個始終誠實的人，被一個騙術高明的渣男干了，她當然要干掉他啊。

整部劇所有的矛盾都是由女主的誠實挑起，而所有短暫的平息都是依靠謊言的力量，雖然最后謊言還是被揭穿了，一切都走向了最壞的極端，但是如果不是最后男一的誠實，謊言其實是可以繼續下去的~~那么誠實就錯了嗎?電影最后分別給了兩對兒情侶一段畫面，生活依然在繼續，也沒有更壞一點，雖然也不見得那么好~~~

沒錯，開心麻花最后給了一個半開放的結局，留給大家想象空間，就想片名一樣---《半個喜劇》，雖然只有以前麻花劇一半的搞笑，但是卻給了大家更多思考的空間。

第二篇：2019半個喜劇電影觀后評價_半個喜劇影評

12月18日，愛情喜劇電影《半個喜劇》在北京舉辦了“整個開心”首映禮。寫寫幫文庫小編整理了2019半個喜劇電影觀后評價_半個喜劇影評，供大家參考。

半個喜劇電影評價

12月20日，由周申、劉露編劇兼導演，任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕主演的愛情喜劇電影《半個喜劇》正式全國公映。從首映看片開始好評持續擴散，越來越多自來水觀眾為影片發聲助力。不同于以往喜劇電影中“作梗”的創作方式，該片把真實人物放進錯位情境中碰撞出無數笑點，獲贊“笑到飆淚”。開畫首日，電影《半個喜劇》豆瓣拿下7.5同檔期最高分，票務平臺開分均9分以上，高品質口碑獲認可，被不少觀眾稱為“2019年最好看的愛情喜劇電影”。該片也曝光了一支六城首映的活動視頻，記錄觀眾一路對影片的支持和力挺，除了收獲快樂外還有不少觀眾在活動現場甜蜜表白，贏得主創祝福。被很多網友調侃道“脫單神片”、“成了檸檬精!看完也想擁有甜甜的戀愛”。

12月20日，由開心麻花出品的2019賀歲檔唯一愛情喜劇《半個喜劇》正式全國公映。截至目前，影片總票房超2100萬，豆瓣評分7.5為同檔期影片最高，票務平臺開分均9分以上。許多影迷熱情表示：“2019豆瓣最高分國產愛情喜劇片!《半個喜劇》讓我爆笑之后也一定要爆紅!”影片以“獨立女青年”、“異鄉人”、“多金本地渣男”等多個都市年輕人因一個謊言糾結而生的情感糾葛與價值抉擇，在生活化的故事背景和演繹下通過人物的錯位、誤解、慌亂碰撞無數笑點。

半個喜劇電影心得

上映當日，《半個喜劇》高品質口碑被觀眾持續推高，“前半段公寓內快節奏的故事進展和反轉太妙、太有沖擊力”、“奇葩‘快板相親’笑到飆淚”、“莫默暴走嚇壞電梯搬運工我笑到打鳴”等生動贊譽不絕于耳。作家、編劇柏邦妮亦生動描述觀影經歷：“全程連綿不斷的笑聲、掌聲，應該是今年我在電影院里感受到的最強、最頻繁的回應，在這種場景里浸潤過，人都會滋養一大截。”

同時，影片在笑謔中的真情真意亦走入眾人心間。有影迷直呼：“讓功名利祿和虛情假意都見鬼去，把愛情昭告天下，孫同，好樣的!”片中由實力女演員任素汐飾演的莫默更是榮升為許多女性觀眾“最想成為的人”，一位觀眾引用片中臺詞：“我知道這個世界是什么樣，但我要像莫默那樣撞一撞!”同為開心麻花團隊的演員沈騰更是在北京場首映現身力挺支持：“看得我又哭又笑，沒能參與這么好的作品，感到我還得努力。”謙遜的表態亦展現“笑匠”對《半個喜劇》的由衷認可。豆瓣紅人“凹凸”評價道：“賀歲檔最佳，雖是鬧劇開場，卻沒有一味地停留在鬧騰，處處充盈著真實。嬉笑怒罵過后依舊動人，源自對生活的洞察和創作的真誠。”

《半個喜劇》通過六城“笑檢” 觀眾“花式點贊”嗨暖嚴冬

近日，影片還曝光一支“《半個喜劇》六城笑檢歸來，開心麻花電影爆笑賀歲”視頻，記錄了此前電影“坦誠相愛”六城首映中的觀眾百態。視頻以數場觀影過程中此起彼伏笑聲與掌聲開篇，觀眾或哄堂大笑、或會心一笑、或拊掌爆笑，更有觀眾笑到打嗝之余不忘伸出大拇指為情節點贊，熱烈嗨炸的氣氛撲面而來。現場觀眾不吝贊譽：“賀歲檔看了很多部，這部是我最滿意的一部。”

主創現身的映后環節更是亮點頻出，有觀眾對片中角色多多“意見很大”，四川方言麻辣開火“你在搞撒子嘛?”逗樂全場;主演趙海燕沈陽映后見“親人”，喜獲觀眾“你可長點心吧”熱情問候;更有主創入鄉隨俗，用重慶方言再現“渣男回頭”經典臺詞“我曉得錯咯，你原諒我嘛”，獲當地觀眾“地道認證”，歡樂不斷。“我們希望這部電影觀眾看完后有一個開心的心情，跨過2019，喜迎2020”，導演周申的創作希冀在觀眾身上得到最直觀的印證。

半個喜劇電影體會

12月18日，由周申、劉露編劇兼導演，任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕主演的電影《半個喜劇》在北京舉辦了“整個開心”首映禮。編劇兼導演周申、劉露，主演任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕、裴魁山、梁瀛悉數亮相，坦率交流影片“嬉笑怒罵，全是真實”的幕后點滴，見證觀眾“開懷大笑”的觀影收獲。活動現場，觀眾數次響起掌聲與笑聲，該片也被封為“解壓神器”。而面對片中感情觀的討論，導演周申、劉露也表示：“希望大家不要把這個圓滿的結局看作是種理想主義，而是把它看作是現實主義下的一種可能的出路。”更有不少觀眾表示片中的“北漂”“戶口”“租房”等貼近生活的話題，也真實刻畫了當代“社畜”們的生活，主演吳昱翰還因其飾演的孫同在現場獲封“社畜代言人”。

作為開心麻花首戰賀歲檔的電影，亦是高分喜劇《驢得水》原班人馬打造的愛情喜劇，電影《半個喜劇》已于12月12日—17日舉辦了“坦誠相愛”六城特別放映，并從14日持續開啟全國超前點映。首映現場，導演馮小剛、開心麻花藝人沈騰、閆非、彭大魔、黃才倫、導演俞白眉、演員梁靜、包貝爾、奇葩說辯手肖驍等集體亮相活動現場，為影片助陣打Call。在觀影現場，大眾眼中一向以嬉笑形象示人的沈騰，甚至還因電影哭紅了雙眼。《半個喜劇》在賀歲檔中獨樹一幟的愛情喜劇類型以“全程笑點”、“高能又溫馨”、“充滿真實生活色彩”的口碑收獲了觀眾真實的好評聲音，票務平臺開分就拿下9分以上的佳績。任素汐更是動情落淚：“我們一直相信觀眾的力量，相信好電影不會被埋沒。”攝影師、作家馬良表示：“《半個喜劇》帶勁、喜歡，故事跌宕起伏。好電影就是人間故事，喜怒哀樂都是真的。”據悉，開心麻花電影《半個喜劇》將于12月20日全國上映，目前全國預售火熱開啟中。

半個喜劇電影感悟

12月18日，愛情喜劇電影《半個喜劇》在北京舉辦了“整個開心”首映禮。導演周申、劉露攜主演任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕、裴魁山、梁瀛全陣容亮相，與觀眾分享影片“嬉笑怒罵，全是真實”的創作歷程。談及被網友熱議的多多這個角色的結局，導演周申直接回應：“高璐不會原諒他的，這個人物也得到了相應的懲罰。”而多多的飾演者劉迅則替角色的“渣男”行徑真誠“致歉”觀眾，引來觀眾歡呼。而面對片中幾組年輕人的情感關系，一些網友也圍繞角色的特性展開討論，“莫默的剛”、“孫同的慫”、“多多的渣”、“長了心眼的媽”等也成為熱議重點。導演劉露表示：“莫默之所以被很多觀眾喜歡，是因為她做到了很多人不能做到的堅持底線。這也讓這個角色充滿了魅力。”更有不少觀眾表示片中的“北漂”、“戶口”、“催婚”、“鳳凰男”、“媽寶男”等貼近生活的話題，也真實刻畫了當代“社畜”們的生活，主演吳昱翰還因其飾演的孫同在現場獲封“社畜代言人”稱號。同為“北漂”的主演任素汐，更因其閨蜜母親現身現場為電影送祝福而哽咽落淚，走心回憶自己北漂時光，引現場觀眾們動容。

而片中笑點的設計，則源自于驢得水原班人馬歷時三年的精心打磨。和一般的圍讀劇本不同，所有演員提前一年到位排練劇本。演員任素汐分享道：“演員在排練中揣摩人物和情節，保證每一場戲都是演員生活在角色和情境當中自然而然的反應。”她還透露，酒吧里莫默的經典臺詞——“我不是不知道這個世界怎么樣，我就想撞撞看”則是在微醺之時的即興創作。飾演多多的劉迅在片中為哄騙未婚妻“機智反應”亦源自“我就一心想著得把情況給掰回來”的全情投入。“從自我出發，生活在角色的情境中”是導演周申、劉露一以貫之的現實主義創作追求，由湯敏飾演的多多未婚妻高璐在最初的劇本中是為愛情而盲目的“傻白甜”形象，在排練中導演的引導下，把自己身上一些更有力量的東西融入到角色身上，才有了現在的高璐。湯敏分享道：“寧愿一生不說話，也不說一句假話來騙你，是我認為愛情的理想狀態。”此次在影片中貢獻了諸多精彩“笑點”的趙海燕老師，當聊到角色的塑造時，她感慨地說：“這部電影其實給了我們做父母的一個反思的機會，自己給予孩子愛的方式，是不是他們真正需要的。同時也希望年輕人，也能多與父母溝通，不讓誤會產生距離和矛盾，這樣才能真正活出自己。”《驢得水》中令人恨得咬牙切齒的裴魁山這次也在《半個喜劇》中飾演了一位圓滑世故的裴經理，見人說人話見鬼說鬼話的本事也為影片預埋多處笑點。而片中飾演孫同駐唱酒吧老板袁哥的梁瀛則以即興表演狀態，見證了莫默和孫同的情感線。真實鮮活的人物群像也激發了觀眾的共鳴感。“來看的是《半個喜劇》，收獲了‘整個開心’”成為大家的廣泛感受。有觀眾表示：“《半個喜劇》證明了不用俗套的段子，而是用精巧的情節編排、微妙的氛圍營造也足夠給人帶來歡樂，結局浪漫又正義，看完身心舒暢，簡直是解壓神器。”

第三篇：歡樂喜劇人觀后感

《歡樂喜劇人》這是我看過所有小品中最精華的一個節目，每一位演員拼命把最好的作品展示出來博得觀眾一笑，可謂是卯足勁兒要多給力就有多給力，打自內心敬佩。吳秀波一句話說的很經典：快樂的源頭是知足，知足的源頭是感恩！的確，每一個人生來都不是沒用的，每一個人都有著自己的使命來到這個世界。只要活著就應值得慶幸、感恩！感恩是幸福快樂的源頭，唯有心懷感恩，我們才能快樂工作、幸福生活。

幸福和快樂是很多人一生的追求，有的人一輩子用盡一切努力還是沒有實現，很多都是讓自己的欲望蒙蔽了，忘記了知足和感恩，甚至不會感覺到幸福原來曾經就在自己身邊；最寶貴的是“今天”，最容易失去的也是“今天”。

史蒂芬·柯維給我們的忠告：要學會感恩，感恩祖國，感恩父母，感恩朋友，感恩大自然....只有感恩一切，你的內心才會時刻充滿溫暖。懂得感恩，你才會幸福快樂。心存感恩懂得知足惜福，感恩是一種現實的滿足，一種對現有的珍惜。

我們現實工作中也應當如此，感恩和責任是職業敬業精神的源頭，是我們工作具有價值意義的根本；大愛無聲，責任無言；只有懂得感恩、承擔責任，才能體會到工作帶給我們的價值和成就。

工作就意味著責任，責任重在擔當。放棄在工作中的責任和擔當，就意味著放棄了工作，放棄了自己；漠視責任是對自己的最大褻瀆。

如果一個人要想贏得老板的信任和尊重，就應該懷有感恩的心，主動地承擔起責任。最強的能力是責任，最大的動力是感恩；責任勝于能力，勇于承擔才能成就卓越的自己；感恩是你工作的最大動力，你的事業才會不斷發展前進。

在職場中只有敢于承擔責任，才能讓自己獲得更好的成長，內心才能夠更加豐盈和舒展。懈怠責任，就等于荒廢了生命，只會使我們身心頹喪。工作不僅要學會感恩，也要富于使命感，以主動承擔的積極態度做好每一件事。

工作是社會賦予給我們的使命，所以我們必須懷著一顆感恩的心，把工作當成一種快樂的享受，每天都充滿激情地工作，這是每一名員工對待工作的正確態度。

只有懂得感恩，家庭才會溫馨美滿、事業成功，社會必定和諧繁榮。快樂的源頭是知足，知足的源頭是感恩！沒有卑微的工作，只有不懂感恩的人。

感評：--淄博中浩，耿真

第四篇：《十二生肖》影評：成龍動作喜劇的回歸

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《十二生肖》影評：成龍動作喜劇的回歸

《十二生肖》是成立自編、自導、自演的一部電影，所以你不得不談一談成龍，成龍可以說是好萊塢最成功的華語演員，他最為人熟知的是他那詼諧搞笑的動作。后來他到好萊塢發展后，或許受荷里活的影響，片子里追求特效、驚險和大制作，慢慢偏離了原有的風格。而在正在上映的《十二生肖》我看到的確實一部成龍特色的動作電影回歸。同時也是一部具有愛國情懷的嚴肅的成龍，或許這才是內心的成龍。

成龍在好萊塢的成功，一直被認為是華語影壇的“英雄“，這一點在影片內與影片外，角色與明星之間的相互關系中是完美契合的。成龍也常常被人以大哥相稱，這不僅僅是他的年紀而是他作為電影界的江湖地位，作為在世界影壇知名度最高、票房號召力最強的華語影星，業已成為一種文化符號的成龍無疑是個“英雄”，而在他的影片中，成龍也屢屢扮演為名除害、與民消災的“英雄”角色。同樣在《十二生肖》也不例外。在影片中成龍扮演的杰克為領取國際文物販子勞倫斯開出的巨額獎金，四處尋找“圓明園”十二生肖中失散的最后四個獸首。在尋寶過程中，他愛上了中國文物專家關教授的女兒Coco。被關教授父女的愛國情懷帝所感程動，一向惜金如命的杰克在照最后關頭放棄了金錢，轉而幫助Coco全力挽救國寶，最終將尋回的獸首歸還中國。

整個影片前半部都是在一種輕松幽默的氣氛下進行，正宗港式商業片的風格。即使是緊張的打斗情節，也不乏搞笑元素。這使我想起成龍早期的電影，像《A計劃》、《醉拳》等等，走武打喜劇的路線。我小時代2青木時代

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始終覺得這才是成龍的風格，武打喜劇，才是成龍的特色。在《十二生肖》里，也不乏這種表演形式。成龍的另一個特色在這片子里，依然得到了保留。那就是驚險特技演出。最最印象深刻的就是成龍將穿滑輪衣上演驚險動作戲碼。在充斥著電腦特技的今天，成龍這種亡命演出，的確是獨此一家了。只是我們也很明顯地看到了大哥臉上布滿的皺紋，不禁感嘆：大哥，你還能跳多少年啊？不然有一種英雄歲暮??

然而在后半部分，成龍飾演的杰克被教授父女所感染而激發的愛國情懷，使得一向惜金如命的杰克在照最后關頭放棄了金錢全力挽救國寶的時候，影片所表達出來的熱血、激情、緊張而刺激著觀眾的神經。影片最后十二生肖歸還中國，不禁讓人大呼過癮。影片所表現出來的愛國情懷也讓人動容。

影片所表現出的3D技術實在一般，感覺3D在電影中屬于多此一舉的感覺。

總體來說，《十二生肖》是一部拍得很成功的商業片，在輕松幽默中不乏緊張驚險的環節，故事節奏緊湊，最重要的是我們可以在故事中感受到真實情感的存在。

以下內容為繁體版 《十二生肖》是成立自編、自導、自演的一部電影，所以你不得不談一談成龍，成龍可以說是好萊塢最成功的華語演員，他最為人熟知的是他那詼諧搞笑的動作。後來他到好萊塢發展後，或許受荷裡活的影響，片子裡追求特效、驚險和大制作，慢慢偏離瞭

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原有的風格。而在正在上映的《十二生肖》我看到的確實一部成龍特色的動作電影回歸。同時也是一部具有愛國情懷的嚴肅的成龍，或許這才是內心的成龍。

成龍在好萊塢的成功，一直被認為是華語影壇的“英雄“，這一點在影片內與影片外，角色與明星之間的相互關系中是完美契合的。成龍也常常被人以大哥相稱，這不僅僅是他的年紀而是他作為電影界的江湖地位，作為在世界影壇知名度最高、票房號召力最強的華語影星，業已成為一種文化符號的成龍無疑是個“英雄”，而在他的影片中，成龍也屢屢扮演為名除害、與民消災的“英雄”角色。同樣在《十二生肖》也不例外。在影片中成龍扮演的傑克為領取國際文物販子勞倫斯開出的巨額獎金，四處尋找“圓明園”十二生肖中失散的最後四個獸首。在尋寶過程中，他愛上瞭中國文物專傢關教授的女兒Coco。被關教授父女的愛國情懷帝所感程動，一向惜金如命的傑克在照最後關頭放棄瞭金錢，轉而幫助Coco全力挽救國寶，最終將尋回的獸首歸還中國。

整個影片前半部都是在一種輕松幽默的氣氛下進行，正宗港式商業片的風格。即使是緊張的打鬥情節，也不乏搞笑元素。這使我想起成龍早期的電影，像《A計劃》、《醉拳》等等，走武打喜劇的路線。我始終覺得這才是成龍的風格，武打喜劇，才是成龍的特色。在《十二生肖》裡，也不乏這種表演形式。成龍的另一個特色在這片子裡，依然得到瞭保留。那就是驚險特技演出。最最印象深刻的就是成龍將穿滑輪衣上演驚險動作戲碼。在充斥著電腦特技的今天，成龍這種亡命

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演出，的確是獨此一傢瞭。隻是我們也很明顯地看到瞭大哥臉上佈滿的皺紋，不禁感嘆：大哥，你還能跳多少年啊？不然有一種英雄歲暮??

然而在後半部分，成龍飾演的傑克被教授父女所感染而激發的愛國情懷，使得一向惜金如命的傑克在照最後關頭放棄瞭金錢全力挽救國寶的時候，影片所表達出來的熱血、激情、緊張而刺激著觀眾的神經。影片最後十二生肖歸還中國，不禁讓人大呼過癮。影片所表現出來的愛國情懷也讓人動容。

影片所表現出的3D技術實在一般，感覺3D在電影中屬於多此一舉的感覺。

總體來說，《十二生肖》是一部拍得很成功的商業片，在輕松幽默中不乏緊張驚險的環節，故事節奏緊湊，最重要的是我們可以在故事中感受到真實情感的存在。

《太極》影評：娛樂功夫片也有世界觀

本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮斗向上，以及整個國家要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合了中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿于現實的心態幾乎成了中

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國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和后制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的游戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合了奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、游戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片并非后來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大家宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗涂地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太

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極》由此切入，講述了楊露禪學拳自救的故事，并最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為了自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為了抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅并置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合了當下青年文化的“屌絲逆襲”與“游戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕后

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團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和扎實的電影修養，整合各方資源，進行了一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示了未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調了對話現實的聲部。

也許是首集過于游戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳家溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁家輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤家父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這里，陳家溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除了一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建家長陳長興與從小沉溺于“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，并趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞了既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

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有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成了一個不囿門戶之見、敢于接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現了中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對于現代性有包容之心。

影片后半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過后者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳家溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回家鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，家園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國家與個人的矛盾，在這里得到了一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

以下內容為繁體版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的小時代2青木時代

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功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

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《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的小時代2青木時代

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國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象

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（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第五篇：《歡樂喜劇人》觀后感

《歡樂喜劇人》觀后感

幽默對男人來說相當于女人身上的香味兒，它是男人大腦里散發出的費洛蒙。你看，女孩子一般都會說：我喜歡幽默風趣的男人。

從《歡樂喜劇人》的第一期看到總決賽，基本上每期都有一兩個節目能把我笑成一條直不起來的蚯蚓，原諒我這一生不羈放縱笑點低。即便如此，總決賽楞是沒找到幾個笑點，感覺每個團隊都在端出一碗又一碗的情懷，讓觀眾干了。

選手們基本上都是喜劇界一線的腕兒，有唱二人轉的趙家班，有說相聲的德云社棄徒，有演小品的賈玲，有演話劇的開心麻花。演藝界跟學術界一樣，也有一個鄙視鏈，就像理科生瞧不起工科生，工科生瞧不起文科生，文科生瞧不起藝術生，演話劇的看不上演電視劇的，演小品的看不上說相聲的。

就喜劇形式來說，我最喜歡相聲。原因有二，一個打磨得好的相聲段子，語言上反復聽仍覺得有趣，甚至每隔一段時間重聽，還都能發現新的有趣之處；可以解放雙眼，單純的靠耳朵就能把快樂傳遞給大腦，非常的輕松和健康。可惜的是，《歡樂喜劇人》里的那些相聲都是神馬玩意兒：

先從相聲出身的賈玲談起。賈玲最大的名氣是馮鞏的徒弟。在以前中央電視臺相聲大賽上，似乎沾了評委馮鞏老師的光，混過三等獎。那時候賈玲還沒那么胖，長得也不錯。

張壽臣說過，女的不要說相聲，不美；李金斗也說過，女的不要說相聲，會很短壽。

女人長得好看了，做逗哏去自嘲，氛圍總是怪怪的，做捧哏被譏諷，女權主義的觀眾不買賬，女人長得難看了，更能觸發女權者的脆弱神經。錢鐘書有句名言：夸一個女人有才就像夸一朵玫瑰稱起來有白菜的重量一樣。我覺得幽默也一樣，陳佩斯曾說喜劇離不開性，不論何種尺度的葷段子由女人說出來或者當面說女人都會使笑果大打折扣。

賈玲大概也知道自己說不好相聲，體型肥起來后改演小品，走的是扮丑路線。其實大可不必的，她不知道相聲有一個路數叫文哏，可以不用扮丑也能說得好。關于這點，我覺得比較成功的有一個女說相聲的，就是復旦大學的于丹教授（非北師大講論語的那個于丹）。也可能是賈玲基本功不夠，駕馭不了。

技不如人也就罷了，我最看不慣的就是在作品里打感情牌博得支持率。有一期賈玲通過自己的節目把自己如何走上喜劇這條不歸路，如何艱難辛酸，如何被周圍的人不理解，如何被男朋友拋棄都詮釋了一遍，把現場女觀眾感動了個稀里嘩啦。這跟那些唱歌類的選秀節目里說自己家庭如何苦難、自己如何辛苦有什么區別？我并不認為賈玲真的是那種骨子里有夢想就義無反顧的理想主義者，從她最近就花木蘭道歉的事情可以看出她是那種很容易為了眼前利益妥協的現實主義者。賈玲是唯一一個12期節目一期不落堅持下來的，確實不容易，但她每期都要炫苦就讓人反感了，就像一個每天數落孩子抱怨丈夫的媽媽我有多辛苦你知道么，我這么辛苦還不是為了你們，縱觀一線的成名喜劇演員，哪一個不辛苦，苦而不說等而上之，怕苦就別吃這一行的飯。

再說曹云金和高曉攀，照理說他倆算是比較有基礎和天分的，起碼比德云社扮娘的岳云鵬不知道高到哪里去了。可這倆貨就不好好說相聲，而是學賈玲在舞臺上賣起了鮮雞湯。幾乎每一期都在過分強調捍衛相聲、為相聲正名這些個宏大主題。其實在這個舞臺上一而再再而三地談捍衛相聲、不能忘了傳統，作出的作品往往比較牽強；踏踏實實地說好一個故事、前面鋪平墊穩、后面三翻四抖，作品好笑了，觀眾反而喜歡。這時，你不天天說捍衛相聲，相聲自己也就活了。

這就好比上學的時候，學霸從來不高呼我要好好學習了我一定要努力讀書這些誓言，反而是好多學渣一次次地表決心要開始努力，或者炫耀自己如何努力。用成績說話就好了，同樣，用作品說話就好了。三流作品往往是反映一個大主題，以口號式的立意和空洞的語言結束。中規中矩的作品則是踏踏實實講好一個故事，首先有一個清晰的故事主線，其次不斷往故事主線里面加包袱、加笑料，造成一個又有笑、又有戲的效果。

李菁曹云金起碼說的還是相聲，高曉攀完全就是在燉大雜燴。把相聲的多種藝術表現形式通過一個節目表現出來，有點不倫不類，況且還不是由一個人表現，而是找一堆親友團表現。完全沒必要，演自己擅長的就可以了。從藝術造詣上說，有老藝人說過，相聲以前沒有全才，馬三立柳活不行，劉寶瑞根本不能唱，侯寶林貫口差點。唯有郭德綱，柳活貫口都不錯，而且正經學過戲，學過大鼓，學的很雜，但他一般也不敢這么玩，燉一鍋沒有重點八寶粥，拿最后一名也著實不冤枉。

再說宋小寶。他的搞笑手段基本上那幾個路數，觀眾要是看得多了也會面癱。所謂包袱，你得先包，然后打開，而不是直接托著亮底給你看，為了突出某個笑點，往往表演的十分夸張，這就有點觀眾不笑強去咯吱你的意思。一個小品看下來，有點笑的很累的感覺，不是因為你笑的太多，是因為你笑的太牽強。宋小寶自己也承認自己文化程度不高，要不是當年被趙本山發掘，現在估計還在田里鋤地。所以他的表演好多也屬于戲不夠眼淚湊的煽情路數。前幾期幾乎都是清一色的戲中戲路數，看了那么多情要是問我有啥印象，其實印象非常模糊，幾乎都是趙家班里多個人沒人展示一段的路數，趙家班本來就藏龍臥虎，感覺是一堆人在欺負其他新人選手的多打一的戰法。宋小寶自己也想突破，結果就突破成了總局賽這種沒有一句臺詞沒有一個笑點的樣子。竟然還能拿二等獎，可見所謂的民選多么操蛋。還是好聲音那種找幾個專業的評委靠譜多了。

說到評委，前面幾期我看到東東槍了，我覺得業余相聲演員東東槍在他母校說的那幾段相聲拿到臺上能完爆高曉攀。

我不知道演員們屢試不爽地給觀眾灌雞湯是不是跟臺下大多數是感性的女觀眾有關，反正導播切的幾個鏡頭大部分都是這樣的：

好的喜劇根本不用刻意利用表達去去煽動人的眼淚，因為喜劇的本質就是悲劇。比如周星馳大部分的喜劇電影，蟻族露著半個腚洗頭發洗到一半停水了，喊一聲包租婆，怎么沒水了呢，讓人笑過之后就能讓人泛起憐憫和凄涼。

一等獎是沈騰。創意幾乎每次都有，總決賽這個總感覺是抄了王大錘在報告老板的表演。總體來說沈騰還年輕，非常有潛力。吳秀波稱他糾結帝，這個非常符合喜劇演員的特質。如果細心觀察，喜劇演員在現實中都有抑郁傾向。周星馳郭德綱趙本山葛優徐崢憨豆這些，在臺下都不茍言笑，話也說得少。這個道理非常好理解，就像有的大廚，回到自己家里從來不做飯。有的特級教師子女成績差的一塌糊涂，卻從來不親自輔導。有的在工作中有燦爛微笑的空姐在私底下冷若冰霜，從來不笑。歌手同樣也不會去KTV消遣。我相信這都不是個例，現役足球運動員也不會去野球場去踢球娛樂。人的精力總是有限的，沉穩的性格才能保證把藝術的推敲積累和創造沉淀下來帶到舞臺上。

于謙在鏘鏘三人行說：這人要是臺上瘋，臺下也瘋，那這人就是個瘋子。

把快樂帶給別人，把悲傷留給自己。不訴苦不炫苦，這應該是藝人的基本素質，哪怕使點手段讓別人透露自己的苦，也比自己在那里倒苦水能降低我的惡心度。