第一篇：音樂之聲經典觀后感影評

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，并和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，并與瑪利亞之間產生了感情的故事。下面是小編為大家帶來的音樂之聲經典觀后感影評，希望你喜歡。

音樂之聲經典觀后感影評1

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自我的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自我國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自我的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與夢想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部十分著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自我生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應當向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自我所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自我不一樣的性格，愛好和夢想。他們不愿意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

她引導他們，關心他們，幫忙他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅僅是孩子，上校，一個對自我和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自我的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭對音樂的熱愛讓我感動。里面美麗動聽的歌曲使我了解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出此刻整個影片的最終，在敵人嚴密的監視下，劇場里的氣氛異常殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔凈的花朵，讓人看到期望和春天。

音樂之聲經典觀后感影評2

《音樂之聲》是一部很有名的教育片，在學校學習時教師也曾帶我們賞析過。而這次是第二次賞析這部影片，與第一次相比，感觸頗多，也改變了自我的很多看法。

從影片情節來看，講述了一個很簡單的故事：一位自由奔放的年輕修道女瑪麗亞被送到特拉普船長家做家庭教師。他們家共有七個孩子，特拉普船長在妻子去世后，一向用嚴格的軍紀訓練他的孩子們，孩子們一開始行為不端，趕走了很多的家庭教師。這一切在瑪麗亞來到之后發生了很大的改變。在瑪麗亞愛的感化下，孩子們變得活潑、有愛。在這之后瑪麗亞也與船長產生感情，并結婚了……

細品影片中的資料，很多場景中都蘊含著這位家庭教師的教育機智。比如在瑪麗亞初到特拉普船長家，孩子在明白她是第一次當家庭教師時，就開始作弄她。她們在她的口袋里放青蛙，在她的板凳上放松果…想讓她出糗。

第一次看到那里的時候，總以為瑪麗亞會與特拉普船長告密，結果卻不是這樣，瑪麗亞告訴船長是自我得了風濕所以才不敢坐，并且對于孩子們的惡作劇，瑪麗亞也是只字未提。她為什么要這樣做呢?告訴船長讓他好好“管教”孩子們不是更好嗎?

當這一次再賞析影片時，我懂得了其中的道理。

我們往往只停留在問題的表面，正如在影片中孩子們對每一位家庭教師都會惡作劇，我們只看到了問題，而沒有看到原因，從影片中我們不難看出，孩子們想要趕走家庭教師無非是想得到父親的關注，因為僅有沒有家庭教師時，父親才會陪伴他們，其實也就是孩子們缺少愛。

瑪麗亞處理這種問題的方式是想告訴孩子們這種方式是沒有用的，我不會生氣，也不會告狀，之后就是用愛去感化孩子們，讓孩子們感受到愛。她親手為每個孩子定做了一套衣服，在孩子們遇到問題時耐心陪伴，幫他們出主意……

看啊，這是一位多么有愛的教師!

她寬容、善良、機智，能帶給孩子們真正想要的，真的很讓人欽佩。

這也不禁讓我深思起來，在應對孩子出現紀律教育問題時，我們應當怎樣做?

正如《0-8歲兒童紀律教育》一書中寫的：我們首先要看到孩子的行為，然后追溯行為背后的原因，才能選擇出最適宜的教育方法。僅有當紀律教育是針對問題的原因時，紀律教育才能奏效。相信影片中那些以前的家庭教師也使用過各種方法來應對孩子們的紀律問題，可想而知這些方法都不奏效，我想問題應當就是這些方法沒有針對問題的原因。

所以在今后我們在解決孩子的紀律問題時要看清行為背后的原因。

比如當孩子出現打人的行為時，我們要觀察孩子該行為出現的頻率、特定場景等，這樣來判定孩子打人是由于缺少關注還是語言表達本事欠佳，溝通本事欠佳……在判定原因后我們要采取相應的措施來進行紀律教育。

另一個令我印象深刻的就是孩子們的狀態。

影片中孩子們時根據特拉普船長的哨聲出場的，出場的方式讓人不禁想笑，這宛如是軍隊訓練一般，一種哨聲一個動作，一板一眼。

而在瑪麗亞的家庭教育模式下，孩子們活潑開朗天真，他們在一齊在山頂上學習唱歌，在騎行時唱歌，在小河邊唱歌……瑪麗亞帶著他們到大自然中去感受，經過大自然來學習音樂，在這一幕幕中我們看到了屬于這些孩子該有的童真、可愛。

與此同時我看到了一個教師的可愛之處，她懂孩子，明白孩子需要什么。

在自然環境中，孩子們才能放得開，才找得到自我。

她也懂得經過大自然將知識傳授給孩子們，經過跳臺階、騎車等方式孩子們很快學會了基礎的音調、音高……這也為他們今后學習歌曲奠定了很好的基礎。當他們的父親聽到孩子們的歌聲時都不禁吃驚、感動。連他都沒有想到他的孩子會唱出這樣的歌曲，不僅僅是有技術含量的歌曲，更是一首飽含深情的歌曲。這樣的感情是怎樣灌輸給孩子的呢?是講解給孩子聽的嗎?顯然不是，是經過孩子們自身的感受力得到的。

在幼兒園課程中，我們也將培養孩子的感受力放在我們的活動目標中。讓孩子經過嗅聽視味觸等感覺器官來感受事物，也會設置課程讓孩子們親近自然，比如開設種植課，孩子們自我播種、施肥澆水、收獲，這遠比告訴孩子們“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”要有效的多。

不僅僅如此，孩子們對植物也會萌生異常的感情，他們會關心愛護它們，有時還會蹲下輕輕撫摸它們，這些都是孩子天生的愛心，在自然的環境中，他們天生的情感都會萌發出來。

影片中還有一個細節也讓我難忘，就是在瑪麗亞第一次來到特拉普船長家里的時候，孩子們做自我介紹，其中小男孩寇特是這樣介紹自我的：“我叫寇特，11歲，我很任性。”

瑪麗亞點點頭，緊之后寇特問瑪麗亞：“什么是任性?”

瑪麗亞說：“那說明你期望像男孩般被對待。”這段簡短的對話卻也起起伏伏。

寇特連任性都不明白是什么意思，那他怎樣會說自我任性呢?

很顯然是經過別人口中所說他得到的字眼。也就是我們說的為孩子“貼標簽”。當我們為孩子貼上這樣那樣的標簽時，孩子就會以為我就是這樣的，潛意識里就會認為自我是這樣的人，在發展中也就會往這個方向發展下去。

影片中，我們看到了機智的瑪麗亞，她告訴寇特，任性是“期望像男孩般被對待”，而不是我們所認為的“調皮搗蛋”。經過瑪麗亞之口所說的“任性”，多了一分對小男孩的期待與信任，可見瑪麗亞作為一名教師是多么的愛孩子，不將負面的評價帶給孩子。

在生活中，我們對孩子也需要放下我們的評判，因為我們不明白我們的一句無心之話會給孩子帶來多大的影響。而我們所謂的給孩子的“標簽”都是我們以為的，并不必須是事實。

比如一個小男孩很愛哭，有人可能會說：“怎樣像個女孩子一樣?”“怎樣這么愛哭”等等。

可能這個孩子愛哭只是因為他發泄自我情緒的方式就是哭，而“愛哭”是不分性格的，沒有規定男生就不能哭，一味的忍受自我的情緒是不健康的方式。

當我們給孩子訂下這樣的標簽之后，孩子可能真的就會朝這個方向改變，因為在他看來“你們都說我像個女生”，那么在這之后，可能孩子的更多行為也會偏女性化，因為這是我們給他的“定義”和“期待”。

另一方面，當我們習慣為孩子貼標簽之后，孩子也會習得這樣的行為，也會習慣性地對別人的行為等作出評判，貼上標簽。

影片中的孩子們在第一次見到瑪麗亞時，就為她貼上很多的標簽。從這方面來看，這是一個不尊重別人的行為，每個人都有自我為人處事的方式，不需要別人來加以論斷，因為這種事是沒有對錯的，可是是每個人都有差別罷了。在見到瑪麗亞的第一眼，就有幾個孩子說瑪麗亞的穿著很丑，我們要看到，孩子們所說的“丑”是他們以為的那樣，但換個人來看就不必須是這樣的看法了。所以在應對孩子時一樣，我們不能把這種主觀臆斷的方式帶給孩子。

那我們能夠怎樣做呢?

其實很簡單，放下我們主觀的想法，描述事實。

比如當一個小男孩遇到問題喜歡哭時，我們能夠這樣做，輕輕走到他的旁邊告訴他：“我此刻看到你在哭，你是遇到了什么事情嗎?如果你需要我的幫忙，你能夠來找我。”

然后能夠走到稍微有點距離的地方，靜靜地等待孩子來找你。

當孩子來找你時，你能夠告訴他：“是的，當你遇到問題時，如果你能告訴我，我才明白如何幫忙你。”

經過這樣的方式，讓孩子感受到他是被看到的。

這樣的方式也是需要一次次的實踐才行，孩子慢慢的就會改變自我的行為，遇到問題時，用尋求別人的幫忙來代替哭。

因為他會發現這樣的方式比哭更有效地解決了問題。這也是從孩子的需要出發的。看到孩子的需要，我們就能更好地解決問題了。

一部好的影片，一字一句都值得我們去品味、去學習，每一次品味收獲都不一樣，從影片中我們不僅僅是看到別人，同時也是在看到自我，反省自我，這也是一次成長。我想下次再欣賞、品味這部影片，又會有不一樣的收獲吧!

音樂之聲經典觀后感影評3

有一部電影如此深入人心，不但里面的主角、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕后、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(TheSoundOfMusic，1965)。

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。

《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回蕩激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。

其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有簡便愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見!”、“16歲來臨”等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鐘愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎并流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節儉束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅致的別墅，以及一群活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的資料，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。

能夠說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有完美事物的向往：愛、自由、歌聲……并且，據說，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那么多的丑惡與遺憾。

可是，那個完美如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、比較分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午后的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔完美、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、到達真善美的夢想境界。

音樂之聲經典觀后感影評4

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不一樣的突出風格是：它不僅僅具有濃厚的戲劇性情節，并且有優美悅耳的歌聲和很多自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有很多樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在簡便愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。

1959年在美國紐約首演，并在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅杰斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最終一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最杰出的永恒佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最終，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。

馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;簡便愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類禮貌史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，所以，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自我到達新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。可是我們必須敢于應對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不!

自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!

音樂之聲經典觀后感影評5

見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。

上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做游戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。當上校帶著準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。

看到男爵夫人的到來，瑪利亞明白她將成為孩子們的新媽媽，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的感情。于是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們最終結成了美滿的伴侶。

這時正是30年代希特勒吞并奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，并嚴密監視。借著參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌，并在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鐘向往，對，是自由，雖然起初她自我并未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。

修道院是修身養性的地方，有點雷同于中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。

她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自我做錯了事，應當向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然后隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。

院長很可能在瑪利亞身上看到了自我年輕時的影子，所以期望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對于女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞之后成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的感情，安排了伯爵夫人這一主角。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，并且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

音樂之聲經典觀后感影評

第二篇：《音樂之聲》影評

《音樂之聲》影評

姓名：張志強

班級：11機制（2）班

學號：201150930

2《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅杰斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改編成為同名影片。

全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。

一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，后來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，并教會了她們很多很多歌曲，可是后來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久后，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最后為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。

這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完”Bless my home land forever.”時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這并沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：“我相信我一定能回來，現在終于回來了!”這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。“捐軀赴國難，視死忽如歸。”人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂“威武不能屈”，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠于祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。一個退役的上校，家里連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？ 可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————

第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。

可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之后，只好傷心而退。

而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉

變。

第二：那7個孩子和上校都愛她；

第三：她可以永遠不再做修女。

你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：

當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：“當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。”孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世后，爸爸就再不許家里有歌聲和笑聲后，知道孩子為什么要惡作劇后，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊游，上樹、劃船。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由于，她出于一片真心，真正為了家里帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。

面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢于堅持自己的想法和做法，并在上校反對的時候，她也敢于講清自己的想法，并說服上校。

相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最后和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。

當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗后面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那么，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？

當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什么呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。

孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不愿意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船；教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不！自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

贊同

第三篇：音樂之聲影評

音樂之聲影評

再次重溫了一次《音樂之聲》，依然回味無窮，真不愧被評為電影史上最經典的音樂片之

一。在這個科技日新月異的新時代，電影逐漸的趨向于商業化，各種大片層出不窮，但是隨著時間的流逝漸漸地被觀眾淡忘了。但是音樂之聲在我腦海中印象依舊清晰，每當聽到影片中幾首耳熟能詳的插曲如雪絨花、孤獨的牧羊人、Do-Re-Mi、晚安，再見電影中的一幕幕情節就浮現在我眼前。電影運用了許多的空鏡頭呈現奧地利的山河美景，阿爾卑斯山上的皚皚白雪，安靜小鎮的綠樹和寬闊的庭院，動聽的音樂，美麗的風景，感人心扉的故事，這部電影無愧“奧地利名片”這一投稱謂。音樂、自然、情感相融合使整部影片更加有愛，主人公對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的熱愛全都體現出來了。

電影《音樂之聲》取材于瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯新風格音樂片的又一力作。影片還曾獲得第三十八屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯、最佳錄音五項大獎。故事主要講這是一個發生在戰爭前期的動人故事，講述了修女瑪利亞被修女院長派去一位海軍上校的家中當保姆和家教，照顧上校的七個孩子，剛開始他們不歡迎瑪利亞的到來總是捉弄瑪利亞，經過幾天的相處瑪利亞成了他們的好朋友。上校非常嚴厲，非常冷漠最終也被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動，結合成了家庭。不久之后美好的生活隨著納粹黨占領奧地利而破滅，由于對納粹的不滿他們與納粹軍官斗智斗勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。

電影從開始已經顯示出可比擬的氣勢和魄力：鏡頭一開始從高空航拍的阿爾卑斯山大全景，逐步轉向在山頂上載歌載舞的瑪麗亞，鏡頭的層層深入給觀眾帶來了強烈的視覺和聽覺上的沖擊，使人印象深刻、精神振奮，感覺大自然的宏偉壯麗與美妙的樂韻相互交融、合二為一。先聲奪人的開篇可以說是畫龍點睛，為后面的成功演繹奠定了堅實的基礎。其實我覺得這一幕也為后來上校對祖國大好山河的熱愛同納粹作斗爭做了鋪墊，更能顯示他的愛國主義精神。

音樂也是這部片子成功的重要元素之一，貫穿了整部影片，我想導演之所以用《音樂之聲》來命名，可能是因為故事發生在音樂之都維也納吧。影片中或高昂、或低沉的節奏，或吟詠、或敘述的歌聲，還有那幽默風趣的表演不僅吸引住了人們的眼球同時也吸引住了人們的耳朵。故事背景是是戰爭年代，奧地利人依然是那么樂觀、堅強，戰爭的間隙還忘不了舞會、音樂會，因為音樂是他們的生命，是他們戰勝敵人、戰勝困難力量的源泉，看來音樂在他們心中的魅力是無窮的。細節決定成敗這部影片中有許多細節的地方讓我印象深刻，比如說瑪利亞剛到上校家的第一天，孩子們就在她的口袋里塞青蛙，晚飯時在她的座椅上放松球。瑪利亞的做法很值得令我們學習，她的聰明、機智、大度實在令我欽佩！她有一顆理解孩子的心，有關愛孩子的情。她把孩子當孩子看，不僅能容忍他們做的一切，而且能教育引導他們該怎么做，在這里我想把瑪利亞在餐桌前對孩子們說的那段話拿來與大家共享：“我想謝謝你們每一個人把那件禮物放到我的口袋里。你們一定體諒到我來到一個家庭的不安，我多么想不被當外人看待，你們體貼入微，使我一到就感覺到那么溫暖、幸福和快樂。”聽了她的話，有幾個孩子竟然哭了，大概是他們感到太慚愧了。因為他們做得很過分，而瑪利亞卻在上校面前替他們保密，說了那么一段充滿希望的話，這怎能不令孩子們羞愧萬分呢？ 從專業的角度來說瑪利亞的教育方法值得每個老師去借鑒，更值得我們每一位接受新班級、新挑戰的老師學習。

國際功夫巨星成龍曾這么說過：“許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。”

第四篇：音樂之聲 影評

仙樂飄飄處處聞

《音樂之聲》這部經典影片對我們來說幾乎是百看不厭，輕松活潑的氛圍，明朗悅耳的歌聲，美麗令人陶醉的風景，活潑可愛的孩子們，男主角的愛國熱情，還有男女主人公之間的真心相愛，使這部類似音樂劇的電影充滿了溫馨、和諧、快樂和感動。每一次觀看后都會覺得，生活中還有音樂、有愛，有那么多超越了國界、戰爭等一切束縛的美好的東西，能讓你忘卻恐懼、悲傷、暫時的困難，從而獲得一顆寧靜的心。

作為一部曾獲最佳影片等五項奧斯卡金像獎的好萊塢經典音樂電影，人們首先提起的就是影片中多首廣為流傳的經典歌曲，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。音樂是這部電影的主題和永恒魅力之所在，也正是音樂把最淳樸、最真摯的人間真情表露的淋漓盡致，在觀眾心中留下了永不消逝的回音。

電影一開始，音樂就帶著我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草地，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首《The Sound Of Music》，瞬間就征服了人們的心，使我們在那一刻領略了音樂之美。此外，看這部電影就不能不提到七個活潑可愛的孩子，瑪利亞用她的音樂、她的開朗熱情打動了七個孩子，也打動了上校，最終改變了這個家庭。有一幕最令人感動的場景，就是瑪利亞帶著七個古靈精怪的小人兒，彈著吉他在如茵的草地上圍成一圈學唱歌，在不遠處的一座座山峰作背景的藍天白云下奔跑，明媚的陽光照射下來，把這幅場面的視覺效果強化了，讓人們仿佛就在他們身邊，那歡快的場景感染了每一個人，我們好像能觸摸到那種快樂的感覺。

這就是這部電影的魅力所在，音樂和畫面互相交織，使觀眾在享受了視聽盛宴的同時，也能深深地為影片中的內涵、人物所打動，上校的愛國熱情，瑪利亞的純潔善良……每個場面，每個人物都刻在我們心里，每每拿來品味，便覺人世間的真情和溫暖長存。

作者：黃慧穎 王佳輝 周惠 張燕倩 張麗 金嫣然班級：小教101、102寢室9-312

第五篇：音樂之聲影評

文化是而作為大眾文化，既是一個地域上生活的人民所形成的一種獨特、廣為人知的標識性的文明。這種文明促使相同的人們形成種族，進而在不斷的分化結合中形成民族，形成國。

文化的表現形式是多種多樣的。隨著經濟的高速發展，影視業逐步的發展，將文化更好地融合、展示給人們看，人們所接受的熒幕傳遞來的信息不再只是聲音或者文字這種單一的表現形式，而是立體的，視聽覺都能感受到得元素。一部影片所表現的內容也就變得多元化了。

《音樂之聲》改編自美國作家 《馮.崔普》，是一部講述奧地利音樂文化的音樂片。雖說影片主題是音樂，但是伴隨音樂而展示出的一系列奧地利民族文化是豐富多彩的。

文化的靈感來自于大自然。自然帶給人類的啟迪是無限的。我國道家所云：“天人合一”之意便是說人與自然息息相生，人是自然的一部分。

1.鐘萃和諧的自然之聲

作為音樂主題片，音樂之聲開始在一片綠樹橫生的青山之中。山樹青翠蔥郁，隨著鏡頭的鳥瞰，穿越一座座層疊的翠綠，在明鏡般的河岸邊，與天地山川草木河流融于一體的女主人公唱著優美的歌：

“群山因為音樂充滿生氣，唱了千年的歌；

群山讓我的心中充滿了音樂，要唱出每支歌；

我心震蕩像鳥兒翅膀，由湖邊飛向樹；

我心嘆息像鐘聲飄蕩，笑聲像小溪流過石頭，跌宕抑揚；

夜晚歌唱，像云雀祈禱。

當我奔向山里，心情落寞；

我聽到昔日歌聲，我心就會歌唱；

因為音樂的響起，我要再度歌唱。”

瑪利亞，女主人公的名字取義基督教圣母之名，而女主人公正如她的名字一樣，純凈、自然，充滿愛與生氣。教會文化發源于歐洲，也是歐洲文化的一部分。瑪利亞就生活在教會之中。她就像是教會中自由的鳥，她不屈服于專制也不畏懼邪惡。她擁有自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。這使得教會的其他修女對于她保持有不同的看法。

“你要如何處理像瑪利亞這樣的問題人物？

你要如何摘下浮云然后釘牢？

你要如何用言語形容她？

搗蛋鬼!

鬼精靈!

小丑！”

修女們對于瑪利亞的看法雖然有好有壞，但是相同的是，大家都認為“她不適合修道院。”

但是院長嬤嬤卻只是說：“她是一個女孩。”

對話采用女聲群體合聲，此起彼伏的曲調配合整齊的音樂，時高時低，時緩時急，卻又不失整體的和諧。這就是音樂的精髓，編導用對話凸顯這種和聲的魅力，讓人從中感受到了音樂之國的文化內蘊。

在之后，瑪利亞到了馮.崔普上校家做家庭教師。到此，整個故事才算整個的開始。

瑪利亞在馮.崔普上校家做家教的這一段時間里，瑪利亞與上校的孩子們逐漸成為亦師亦友的關系。其中也出現了不少經典的情景、膾炙人口的歌曲。令我印象極深的有如下幾幕：

第一幕，大女兒莉莎與她的男朋友在雨中相會時男女雙人和聲在夜晚的映襯下顯得活潑可愛，富有生趣。當雷聲響起，莉莎與男友二人在花園圓形亭子里跳起了雙人舞。一來一回，兩人貼近，分離，在長椅上回轉，旋舞，園亭外雷聲陣陣，但是在這美妙的舞蹈之下，雷聲融入了樂曲，閃電融入了舞步，電閃雷鳴在此時竟然顯得如此的浪漫唯美。將自然的波瀾壯闊結合到浪漫的愛情與唯美的舞姿中，完美的令人嘆為觀止。

第二幕，瑪利亞帶著孩子們穿著窗簾布制作的游戲服在薩爾斯堡盡情的玩耍，在遼闊的原野上，瑪利亞教會了孩子們人生中的第一首歌曲。而這首歌曲作為音樂的起步，用電影中的話說就是：

“我們從初步開始學，從一個最美好的地方開始——

當你讀書，你開始于‘ABC’

當你唱歌，你開始于‘DO RE MI’

最開始的三個音‘DO RE MI’”

在交錯卻又整齊的情境中，瑪利亞帶著孩子們開始了音樂之旅。在這里，我最喜歡的莫過于瑪利亞和孩子們騎著自行車的情景。瑪利亞捎著葛瑞特，七輛自行車呈三排行駛，隨著歌曲的調值變化，單車也跟著變著整齊的花樣，在錯落之中交疊著精心的編布，在歡樂的音樂中也讓視覺充分的享受了一把。當瑪利亞和孩子們坐著馬車，七個孩子變成了七個音符，瑪利亞用馬鞭指著誰誰就唱自己的音符。孩子們成了最美妙的樂器，讓人看著又歡樂又羨慕。

音樂來自于生活，生活來自于人，人來自與自然。用人聲代替樂器，再將人溶于自然，這種人與自然，人與藝術的人文文化，不正是奧地利音樂文化的精髓嗎？ 奧地利音樂文化寓于歌曲《DO RE MI》之中，作為音樂的“初始教科書”傳遞到世界各地，帶給了人們奧地利文化的風情。

2.鐘萃濃情蜜意的愛之聲

音樂之聲愛情部分的主線，是瑪利亞與馮.崔普上校的愛情。然而自兩人見面的第一次開始起，瑪利亞與上校對對方都不是很喜歡。馮.崔普上校嚴肅古板，重視禮儀；而瑪利亞活躍好動，自然天性。這就注定著兩人必然會有隔閡。當上校帶著未婚妻從外地回到薩爾斯堡自己的家時，看到瑪利亞帶和孩子們掉在湖里一個個成了落湯雞，完全違背了上校為孩子們請家教來培養他們成為紳士淑女的初衷。上校與瑪利亞的矛盾爆發了。矛盾的結果是不必說了。當上校聽到

孩子們整齊的歌聲那一刻，他發現自己從不曾了解孩子們，而瑪利亞卻將孩子們教育的這樣好。

人和人的性格是各自不同的，但是當兩個人走在一起，那就必然在某些方面是相通的。上校雖古板嚴肅，但是不自傲不自高，有話說話，有錯認錯。在這點上，上校與瑪利亞都是自然率性的。而最重要的一點，是音樂。一個人的外在都是表象，他的歌才能反應心理。

就是因為音樂的這種純凈特質，瑪利亞與上校逐漸的對對方產生了好感。最直接的體現，就是上校抱著吉他緩緩地唱起《雪絨花》的時候，那自然流瀉的歌聲與真摯專注的感情令瑪利亞的心中蕩起了愛的波瀾。兩人對視的瞬間，音樂就從兩人的心里互相傳遞了過去。

在這里我最喜歡的一幕，是瑪利亞與上校在花園跳的那一段舞蹈。

蘭德勒，奧地利的傳統民間舞蹈。是現代華爾茲的始祖。悠揚歡快的舞曲響起，大廳里紳士太太們穿著盛裝跳起了舞。結束了應酬的上校恍然間看見了門外教孩子們跳舞的瑪利亞。一種溫暖的情緒觸發了上校，上校向瑪利亞發出了邀請。圓形的花園，朦朧的月色。與大廳內形成對比，瑪利亞與上校在空闊的圓形花園里跳起了蘭德勒舞。跨跳，旋轉，兩人手貼著手，穿著燕尾服的上校與穿著普通碎花裙的瑪利亞竟在那一刻完美的融合在了一起。像鏡子的映襯，又像一個整體，整個世界仿佛只剩下了兩個人，就仿佛他們兩原本就是一體。

瑪利亞也終于明白了自己的心。愛情與教會是違背的，瑪利亞為了逃避愛情的降臨逃離了上校的家。但是在院長的理解與關懷下，瑪利亞選擇了自由與愛，尋求自己的生命。

又一個靜默的夜晚，瑪利亞因為上校即將結婚而心緒煩亂，卻在花園的園亭碰上了上校。在上校別扭的告白下，兩個人的愛達到了一個高潮。

“在我不愉快，又可悲的過去，總有一刻是真實的。

你就站在這里，愛著我。

不管應該與否，因此在我的童年或者過去

一定是做過了什么好事。”

這時候的歌，就是一個女孩在感嘆愛情的降臨，歌詞簡單隨意，卻散發著濃濃的情意，當愛突然降臨，夢想成真，那種心情難以用言語表達，心緒如潮水涌動，只能不斷的感激上蒼才可以表達。

瑪利亞與上校的愛，表達了人需要自由與解放，用愛作為自己的生命，并且勇敢的去追尋它。這種自由與愛也正是本片想要傳遞給我們的思想。

3.鐘萃滲入生命的思鄉之聲

上校家舉辦晚宴的時候，本片的背景完全的展露了出來。

德國納粹企圖吞并奧地利，并且要求奧地利官員到德國赴任。馮.崔普上校正是這些奧地利軍官之一。

作為一個熱愛家鄉熱愛祖國的軍官，上校十分的痛恨納粹，不肯赴任。然而，奧地利被吞并早晚將成事實，上校一家打算在音樂節當晚逃跑。誰知，莉莎的男朋友投靠了納粹，將情報出賣給了德國人。上校一家被逼去參加音樂節，之后赴任。

當晚，上校一家人為臺下的聽眾們演唱了《音樂之聲》，在得到掌聲之后，上

校走上前，滿含無奈的拿起了吉他。

“親愛的奧地利兄弟們，或許有一段時間我見不到你們了。現在我要為你們唱，一支情歌。我知道你們會分享愛，永遠不會讓它消失。”

《雪絨花》的旋律響起，上校抱著吉他，那一瞬間，所有的情感都涌入了歌曲。“雪絨花，雪絨花。

每天清晨你向我打招呼，小而白，潔而亮。

你很高興見到我。

雪一樣的花兒，祝你茁壯成長

永遠含苞待放。

雪絨花，雪絨花，永遠守護我的家鄉。”

唱到這里時，上校聲音哽咽。對家鄉的眷戀以及對國家消失的無奈全都涌上喉管。這時候，瑪利亞握緊了上校的手，與他一同演唱。

熱愛家鄉的情懷鼓舞了在場的每一個奧地利人，整個禮堂回蕩起《雪絨花》的歌聲。除了坐在前排的三個納粹，每一個奧地利人都帶著熱切的目光，飽含深情的唱著家鄉的歌。

如果說什么東西是文化的基本，什么是每個人都不能拋棄并可為之付出生命的東西，那就是對家鄉的愛。家是國之根本，國就是文化的核心。歌聲中回蕩著的濃濃的愛國情懷，滲入到我們的每一滴血液，滲入到我們的靈魂。《音樂之聲》用歌曲向我們傳遞了這樣的訊息，愛是一切的根本，家是愛的承載。有愛才有家，愛自己的家，永遠不讓它消失。

《音樂之聲》是一部音樂片，與此同時它也是一部宣揚愛，自由與生命的主題電影。

從這部影片之中，我所能感受到的僅僅是冰山上的一角，但是它所展示的奧地利音樂文化，讓人們記住了在世界某處，一個民族的精髓。