第一篇：美術鑒賞論文
美術鑒賞論文
在日常學習和工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編整理的美術鑒賞論文，歡迎閱讀與收藏。
美術鑒賞論文1摘要：在新課改背景下，初中美術教學要注重結合學生生活實際，讓課堂內容更加具體、豐富，充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術教學中的重要內容，為提升課堂教學效率，教師應該注重應用情境教學法，為學生創設生動、形象、有趣的氛圍，以此激發學生的學習興趣，保證欣賞課教學高效開展，實現預期的教學目標。該文提出了美術欣賞課教學中情境教學法的應用策略，旨在培養學生的美術鑒賞能力。
關鍵詞：美術教學； 欣賞課； 情境教學法；
情境教學法當前已經在各學科的教學中得到了廣泛應用。在初中美術欣賞課教學中，教師要盡快轉變思想理念，加大對情境教學法的應用力度，結合教學內容與學生學習水平，靈活選用各種教學方法，保證實際教學效率的提升。這樣才能在傳授學生美術知識的同時，培養學生的審美能力、鑒賞能力，為學生的全面發展打下堅實的基礎。
一、設置問題情境，引導學生思考
在初中欣賞課教學中，問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學內容有關的問題，可以幫助學生明確學習方法，避免學生在美術欣賞課上感到迷茫，并讓學生在解答問題的過程中正確理解美術知識，加深對美術知識的記憶。在問題的引導下，學生將主動開動腦筋思考問題，在自主探究的過程中培養學習能力，為今后的發展奠定良好的基礎。如，教師在為學生講解色彩調配相關知識時，可以問學生某種顏色是通過其他哪些顏色調和而成的，讓學生在思考的過程中學習，這樣學生在美術欣賞課上才能集中注意力，積極動手操作，調配顏色，這樣就達到了教學的目的。又如，在《巧用身邊的材料》的教學中，教師可以根據教學內容，問學生：“你們知道可以利用怎樣的方法，用稻草表現題材嗎？”在學生回答問題后，教師再通過范例欣賞與分析，讓學生真正了解制作作品所需的構思、方法及步驟。
二、巧用多媒體，增強學生的感受
時代快速發展，現代科技更新速度日益加快，多媒體在教育教學中得到了廣泛應用。教師應該充分發揮多媒體的作用，為學生設置生動的教學情境，促進學生全身心投入教學，保證初中美術欣賞課教學效率得到提升。通過多媒體輔助教學，學生能夠直觀感受到美術的魅力，對學習產生濃厚的興趣。對此，教師要在課前做好多媒體課件搜集與設計工作，這樣才能在課堂上創設出更加自然的教學情境，避免學生產生抵觸情緒，讓學生在愉快的氛圍中掌握美術知識。如，在《中國書法》的教學中，教師可以在課堂上為學生播放展現我國書法演化過程的視頻，學生在多媒體創設的情境中，逐步進入古代大師營造的書法世界，不僅感受到了書法的特點與價值，逐步形成了熱愛祖國優秀傳統文化的美好情感。教師采用這種教學方法，提高了課堂教學效率，學生也能掌握這節課的重點內容與相關知識，從而圓滿完成了教學任務。
三、組織學生表演，提升審美情趣
為提升初中美術欣賞課的教學效果，教師可以讓學生模仿作品，進行角色扮演，這樣不僅能夠讓學生產生身臨其境之感，了解創作者是如何在作品中表達內心情感的，還能夠有效培養學生的審美情趣，促使學生的美術鑒賞水平不斷提升。如，秦兵馬俑是我國的藝術瑰寶，教師可以為學生展示將軍俑的圖片，在學生欣賞這件作品時，帶領學生起立，讓他們體驗當將軍的感覺。在教師的指導下，學生的表情十分嚴肅，手中握著“寶劍”, 認真擺姿勢、做動作，有的學生表現得莊重威嚴，有的學生表現得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后，可以用語言引導學生：“你看它的眼神多銳利，它正趴在地上，聳著肩膀，它發現了什么？對，隨時準備撲向獵物。”此時教師要做出動作，營造緊張的氣氛。這樣很快就調動了學生的情緒，他們認真觀察，了解了這件作品的特點，從而達到了教學目標。
四、創設生活情境，培養藝術品位
任何一幅優秀的美術作品都蘊含著豐富的生活哲學，畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、達？芬奇的《蒙娜麗莎》等，這些作品都與生活有著緊密的聯系。以《吃土豆的人》為例，凡？高在認真觀察農民日常生活與勞作情景后，將農民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達？芬奇的《蒙娜麗莎》時，會莫名感受到一種悲傷的情緒，據說畫中的女子剛剛經歷了喪子之痛，為了給她帶來快樂，達？芬奇在創作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出，在初中美術欣賞課教學中創設生活情境，能夠增強學生的情感體驗，并將學生的美術創作潛能激發出來。在實際教學中，教師可以與實際生活加強聯系，帶領學生走出教室，欣賞大自然的美景，這樣學生創作的作品才更具情感與生活味，藝術品位也能獲得提升。
總之，在美術欣賞課教學中，教師要重視應用情境教學法，精心設置各種教學情境，激發學生的學習欲望，在生動、形象的情境中，學生能夠獲得快樂的體驗，并牢固掌握美術知識、提升美術鑒賞能力。此外，教師還要不斷探索新的教學方法，以保證充分發揮出情境教學法的作用，為提升美術欣賞課教學效果創造更加有利的條件。
參考文獻
[1]王佰娟。淺談初中美術欣賞課教學中情境教學法的應用研究。學周刊，20xx（4）.[2]郭文君。情境教學法在初中美術欣賞課中的應用。西部素質教育，20xx（7）.
美術鑒賞論文2美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創作的過程。
美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程。可以說，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》 列賓（俄）
１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術學院１４名學生拒絕按照學院硬性規定的題目進行畢業考試，他們走向社會，組成了巡回展覽學會。他們創作了許多揭露農奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富于戰斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫，經過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經歷、性格和氣質。領頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風俗畫和肖像畫，他的許多優秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經過努力考上了美術學院。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現不同年齡、個性、姿態的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發而創作的：
到伏爾加河邊去，是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。
以此展開擴寫：
大二這學期，我們開設了美術鑒賞這門課，通過對這門課的學習，我有了很大的收獲和體會，我發現美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。老師講課的內容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的。在一些風景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡介已經當時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀是英國風景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風景畫大師。長期在家鄉研究農村景色，畫了許多素描、油畫習作，然后進行創作。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，與當時學院派虛構呆板成了對照，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發作用。不同于透納的幻想主義風格，康斯太勃爾是忠實的現實主義畫家，他的風景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風景畫都是畫家對家鄉真實風格的忠實描繪。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。《干草車》描繪的是一幅充滿詩意的家鄉風景畫名作，也是其田園抒情風景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發出來。
這幅作品是對地道的英國農村風光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當地的農夫。車子經過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉下農舍，農舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂的農舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協調柔和，醒目不張揚。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態和厚薄輕重的質感形象地體現出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據說畫家愛用白色的亮點來表現樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產生了一種跳動的效果。” 在他看，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的。康斯太勃爾一直立足于真實的現實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創新，通過各種表現手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣。
美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網上搜集一些認為有唯美意境的風景圖，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術鑒賞論文3絹本,重設色,縱 28.7 厘米,橫 335.5 厘米,藏故宮博物院
顧閎中,江南人,五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》,構圖嚴謹精妙,人物造型秀逸生動,線條遒勁流暢,色彩明麗典雅,在技巧和風格上比較完整地體現了五代人物畫的風貌。
五代十國(公元907-960年),在中國歷史上是一個動蕩、分裂的年代,而在繪畫藝術上卻是一個承前啟后的重要時期。對意境的追求和對情趣的探索,使山水畫與花鳥畫得到新的發展,預示著繪畫將由敘事狀物轉向抒情達意的更高層面。五代人物畫也更為精進,融匯了秦漢的純樸豪放,魏晉的雋永含蓄,逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡雅的風尚。然而人物畫并未能擺脫“宣教化、助人倫”的世俗功能,要求生動地再現現實的事件和人物,在客觀上直接促進了寫實技巧的發展。從古代人物畫中,我們不僅可以了解一些歷史事件,還可以通過那些或禾農麗豐腴、或柔淑溫婉的生動形象了解那個時代的面貌和人們的精神境界。
據《宣和畫譜》記載,《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命,夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載,出身北方豪族,避難來到南唐,李后主欲命其為宰相,而韓熙載見國事日非,不愿擔當此任,遂終日縱情聲色,與賓客作長夜之飲,畫中的其他人物也大多真有其人,如狀元郎粲、和尚德明等,都是韓常的常客。畫卷里,韓熙載雖放浪形骸,但始終雙眉緊鎖,難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期,琵琶簫鼓、秀墩床榻,室內的陳設器物無不體現了時代的特點。現實主義的題材要求畫家深入地觀察生活,捕捉生活細節,目識心記,悉心體會,然后藝術地再現,把自然形態上升為藝術形態。
《夜宴圖》采用了我國傳統表現連續故事的手法,隨著情節的進展而分段,以屏風為間隔,主要人物韓熙載在每段中出現。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節,敘事詩般描述了夜宴的全部情景。畫家在構圖上作了精心安排,每段一個情節、一個地點、一個人物組合,每段相對獨立,而又統一在一個嚴密的整體布局當中,繁簡相約,虛實相生,富有節奏感,圖中三個屏風絕不雷同的處理方法體現了畫家巧妙的構思。人物的趨向動勢變化豐富,疏密向背有致,神態動靜相宜,全圖之勢蓄于畫卷之內,緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭臺,紅燭高照,點明了《夜宴圖》特定的時間,而并不精心描繪夜色,這種中國傳統式的意象表現手法與方式共同構成了一種“有意味的形式”。
畫家對人物的刻畫尤為深入,以形寫神,顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發展,顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”,“真”就是指對象內在的精神本質,即“神”,具備了高超的寫真技巧,對創作人物畫來說自然是得心應手。通過對不同對象的形體姿態、目光手勢的相應描繪,畫中人物有的彈奏舞蹈,有的按拍欣賞,情態生動。而對主人公刻意描繪,曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂,長髯,戴高巾,從倚欄傾聽,到揮錘擊鼓,直到曲終人散,各個不同的場合始終眉峰雙鎖,若有所思,沉郁寡歡,與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比,表現了韓熙載復雜的內心世界,刻畫了人物特殊的個性,十分傳神,由此深化了《夜宴圖》的內涵。
無論是設色還是用筆,《夜宴圖》的表現技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質顏料作畫,歷經歲月的磨礪依然璀璨奪目。《夜宴圖》多處采用了緋紅、朱砂、石青、石綠等色,對比強烈,而整個畫卷統一在墨色豐富的層次變化中,色墨相映,神采動人。古人作畫,專尚用筆,在準確地把握了對象的形體特征以后,用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外,同時具有表達對象本質的要求,線是一個獨立的藝術元素,在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是“輕重疾徐,偏正曲直”八個字,實踐起來卻是千變萬化,全憑畫家妙悟,自然靈變。《夜宴圖》用筆挺拔勁秀,線條流轉自如,鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中,時見方筆頓挫,頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化,須發的勾畫“毛根出肉,力健有余”,畫盡意在,塑造了富有生命活力的藝術形象。
附1:韓熙載(902-970),字叔言,五代十國南唐官吏,青州人。后唐同光進士。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李昇時,任秘書郎,輔太子于東宮。李璟即位,遷吏部員外郎,史館修撰,兼太常博士,拜中書舍人。
958年(交泰元年)錢貶值,他提議鑄鐵錢,提高幣值。一枚新大錢,當十枚舊錢;一枚新小錢,當二枚舊錢。仿“開元通寶”規格,徐鉉為書篆文。新錢鑄成,廣為流通。韓熙載拜戶部侍郎,充鑄錢使。后升任兵部尚書,勤政殿學士承旨。
他博學多聞,才高氣逸。舉朝未嘗拜一人。善為文,史稱“制誥典雅,有元和之風。”文人、道釋求他撰寫銘志碑記者不絕。又善談論,審音能舞,畫筆精妙,工書法,與徐鉉齊名。善品評歌舞書畫。他放蕩嬉戲不拘名節,蓄有愛妓王屋山。王屋山俊慧異常,能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓,讓屋山舞“六幺”,以此為樂。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂圖》,記其奢侈生活。
后主(李煜)以其盡忠敢言,屢欲封他為相,而嫌其荒誕,遂擱置。
他累官至中書侍郎,光政殿學士承旨。卒后追封為右仆射同平章事,謚“文靖”。有《定居集》、《擬議集》(已佚)、《格言》50余篇,論古今王霸之道,舒雅為之作序。
附2《韓熙載夜宴圖》賞析 在北京故宮博物院內珍藏著一幅一千多年前的古典繪畫--《韓熙載夜宴圖》。這幅鎮院之寶出自五代南唐(937年975年)名畫家顧閎中之手,經過千年的輾轉,如今竟能完整無缺地保存下來,堪稱奇跡。
顧閎中，江南人,以善畫人物著稱,長期擔任南唐翰林院畫待詔。<<韓熙載夜宴圖>>,是一幅描寫當時的現實生活,反映真人真事,具有深刻主題思想和較高藝術性的作品。.說起顧閎中這幅傳世名畫,有一段頗不尋常的故事。
據中國畫著錄書《宣和書譜》記載,五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員,出身北方望族,唐朝末年登進士第,懂音樂,擅長詩文書畫。工書善畫,而且富有政治才能,但是,此人蓄養歌伎,縱情聲色,家里常常云集賓客,時時飲宴,常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權弱的后主李煜倚重韓熙載,想用他為相,又不放心。原來,當時國家分裂,南北分治,南唐國勢衰弱,北方強大的后周對南唐構成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌,生怕他們存有二心。近日,有人向后主李煜報告,今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會。后主李煜心存疑惑,為了了解真實情況,于是派顧閎中和周文矩深夜潛入韓宅,了解一下他的背后活動情況。
顧閎中發現,賓客中有當年的新科狀元郎粲、太常博士陳雍、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使李嘉明,此外就是當時一些走紅的歌女和舞女。夜宴的氣氛異常熱烈,賓主觥籌交錯,大有一醉方休之勢。夜宴進行當中,還有歌女唱歌、奏樂和舞女跳舞助興。賓客們一個個陶醉于歡樂之中。
顧閎中心里明白,韓熙載這種沉湎聲色來消磨時光的做法,實際上是力求自保,想借此來表明自己對權力沒有興趣,以達到避免受皇帝懷疑和迫害的目的。
回去后,顧閎中和周文矩根據自己的目識心記,各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜。李煜看了畫以后,對韓熙載的戒心減少了許多。后來,韓熙載在南唐累官至中書侍郎、光政殿學士承旨,得善終。
《韓熙載夜宴圖》原兩幅,但周文矩所作的一幅失傳,今天我們見到的是顧閎中的作品。顧閎中《夜宴圖》縱28.7厘米 橫335.5厘米。絹本設色,該圖為手卷形式,以韓熙載為中心,全圖分“聽樂”、“觀舞”、“休息”、“清吹”及“宴散”五段。各段獨立成章,又能連成整體。第一段寫韓熙載和賓客們宴飲,聽教坊副使李家明的妹妹彈琵琶。第二段寫王屋山舞“六么”,熙載親自擊鼓。第三段寫客人散后,主人和諸女伎體息盥洗。第四段寫熙載更便衣乘涼,聽諸女伎奏管樂。第五段寫一部分親近客人和諸女伎調笑。頭兩段最傳神,主賓或靜聽、或默視,集中注意于彈琴者的手上和歌舞者的身上。擊鼓打板的都按節拍演奏,似乎還有聲韻傳出畫外。由于顧閎中觀察細微,把韓熙載夜宴達旦的情景描繪得淋漓盡致,五個場景,四十多個人物音容笑貌無一不活脫絹上。畫面中樂曲悠揚,舞姿曼妙,觥籌交錯,笑語喧嘩,更突出了韓熙載心事重重,悒郁無聊的精神狀態, 每段中出現的韓熙載,面部角度、服飾、動作表情各有不同,但有一點相同,臉上沒有笑意,總是深沉、憂郁的。把一個才氣高逸,但神態抑郁,既置身于聲色之中,又韜光養晦,矛盾復雜的內心世界刻劃得入木三分。與一般宴樂圖比較,具有一定的思想深度。實際上,它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫,更重要的是它反映了那個特定的時代風貌,揭示統治階級內部矛盾。也從一個側面,十分生動地反映了當時統治階級的驕奢淫逸。
在藝術處理上,采取了傳統的構圖方式,打破時間概念,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。全畫組織連貫流暢.,畫幅情節復雜,人物眾多,卻安排得賓主有序,繁簡得度。在場景之間,畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂品、床榻等之類的器物,使之既有相互連接性,又有彼此分離感;既獨立成畫,又是一幅畫卷。這幅圖有些畫面沒有畫出墻壁、門窗、屋頂,也沒有畫出光暗及燈燭,但通過人物的活動,卻能讓觀眾感到宴樂是在室內的夜晚進行,體現了中國傳統繪畫的簡練手法。猶如中國舊戲劇,不用布景,只用手勢、眼神等動作讓觀眾感到周圍景物歷歷在目。《韓熙載夜宴圖》在用筆著色等方面達到了很高水平。全畫工整精細,線條細潤而圓勁,人物衣服紋飾的刻畫嚴整又簡練,對器物的描寫真實感強。設色既濃麗又穩重.比例透視有法度可尋, 是一幅有重要歷史文物價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品.
美術鑒賞論文4也許是冥冥之中自有定數，在大二的尾巴抓住了藝術的犄角，還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優秀美術作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數是女性，同時也說明了外方女性人權的發展見證了外方美術史的發展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創意的小視頻小發明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術的趣味性，世人離不開藝術，生活離不開藝術，藝術創造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓--起重機、吐著煙的煙囪、建筑--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術評論來了個180度轉變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區日出情景了不起的再現？我們該如何理解此種戲劇化的轉變。
莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向于表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上.他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而中國的畫家獨成一派，如下所列中國近現代畫家大師 石魯(1919-1982):1919年12月13日生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。
徐悲鴻（1895-1953）:現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。
齊白石（1864－1957）:湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。
陳逸飛(1946年4月14日-20xx年4月10日):生于寧波，浙江鎮海人。1965年畢業于上海美術專科學校，進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注于中國題材油畫的研究和創作。經過多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內外的華人畫家。
張大千（1899～1983):1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。
林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》。
關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》。
劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經轟動一時的《八駿圖》。其中主角--八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現出來的是作者極具表現力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發現一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術調查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據記載，達·芬奇經常以鏡像書寫(注：他喜歡從右至左寫字)，一方面是防止“對手”剽竊他的創意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現事物的多種內涵和更注重色彩的運用為特色。
美術鑒賞論文5這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續到現在。
再說說中國的園林藝術，中國的園林藝術已經有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區別。從實際上來說，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發現，中國的傳統文化是追求的是統一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發現，去欣賞更多的美，更多的藝術。
總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
美術鑒賞論文6摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌。
關鍵詞：郎世寧;傳統中國畫;中西文化
Giuseppe Castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權益入職內廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術生涯長達五十年。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時的宮廷繪畫產生了一定影響。因其畫風受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統宮廷畫的差異。
一、人物肖像畫
郎世寧在人物肖像畫方面，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學術、藝術和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統技法的再創造。
二、紀實畫
郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰圖》《平定西域回部戰圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當的人物比例，但在構圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變，最重要的是在構圖上都有別于傳統中國畫。
郎世寧紀實畫的構圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節奏感，體現了畫面的虛實、物象的繁復，但又融洽和諧的關系，具有明顯的歐洲畫風。同時，他在繪畫中也嘗試從創作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣。
三、花鳥走獸畫
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質感的細膩表現。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結構的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統中國畫更大的發展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統的繪畫技法，是對傳統中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術天地。
四、郎世寧繪畫風格對傳統中國畫的影響
郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現生活;同時，他也被中國畫所體現的意境所吸引。因此，他嘗試著適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現方法改造傳統中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統繪畫或西方傳統繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應該認識到他的作品所呈現出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養了一批學習油畫的宮廷畫家，對中國傳統繪畫與西方技法的融合發揮了重要作用。
參考文獻：
[1]蒲松年.中國美術史教程[M]，西安：陜西人民美術出版社，20xx.[2]潘耀昌.西法中國畫的先行者 紀念郎世寧誕生三百周年[J]，新美術，1987(4).[3]程敏.郎世寧中西合璧繪畫與中國傳統工筆畫之比較[M]，北京：首都師范大，20xx.[4]賴守亮.從中西畫法結合看郎世寧繪畫作品的藝術魅力[J]，藝術百家，20xx(4).[5]崔人元.盛世畫風――郎世寧的院體畫[J]，世界博覽，20xx(3).
美術鑒賞論文7兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑
》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級 鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
根據美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業。我們以第十冊的鑒賞內容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
3、現場鑒賞。現場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進 行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。
美術鑒賞論文8一、改變傳統的教學方法
為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統的教學方法，始終堅持以審美為核心。學校可以根據教學實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發展性和動態性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創設一個良好的學習美術的大環境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現自己對藝術美的享受；美術教師還要創設有趣的問題情境，恰當地運用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節學生情緒的作用，引發他們鑒賞美術的興趣，以更好地創造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。
二、幫助學生構建獨特的審美角度
為了更好地培養學生的創新意識和創新能力，提升學生的美術涵養，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據現代審美的原則重新進行構造、組合，并根據自己的靈感添入現代藝術全新的內涵，將這些傳統元素的構成及表現形式更好地融合到現代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現代人的情感心理，以培養學生的審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
三、加強美術教師隊伍建設，完善美術教學基礎設施
為了更好地執行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業知識，提高他們的專業素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。
四、選擇適合高中學生提高美術鑒賞水平和能力的教材
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的系統性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。
五、充分發揮電腦及多媒體在美術鑒賞教學中的作用
隨著教育改革的不斷深入發展，美術的數字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發學生在學習中的創造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養學生積極向上的學習態度，更有助于實現教學目標，使他們成為愛美、會美、能創造美的高素質的一代。
美術鑒賞論文9初等教育專業美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養學生的動手作畫能力外，更多的將培養學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發現美、創造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發現美和認識美的能力，不斷引導學生培養正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現象的鑒賞能力。
在美術教育工作中發現，很多美術專修生通過一段時間的專業技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創新意識，也將無法適應美術教育工作。
下面就如何加強學生鑒賞能力培養淺談我的看法：
一、加強美術理論學習，建立審美體系
在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
二、賞析經典作品，強化審美意識
教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當的引導和激發。
于此，教師應經常性賞析一些不同類型的經典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。
美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創造出來的。文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態度。
三、提高習作質量，滲透審美情感
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態及人物情緒的表現。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。
美術鑒賞論文10“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術世界產生了深遠影響，他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的精神情感。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡;整個發展過程通過兩個極端的對立面被表現出來。也許這種特別的表現手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面, 以深刻的理解來表達所有生命是如何聯系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。梵高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于‘藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創作的畫家，梵高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以說是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20 世紀初出現的抽象派，都曾經從梵高的藝術中汲取了營養。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術館，更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位 19世紀產生的偉大悲劇人物的藝術心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
美術鑒賞論文11【摘要】本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創設的作用，努力創設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創造美的能力。
【關鍵詞】興趣；情境式教學；重要作用
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現在的現代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的。”（贊科夫語）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發學生的熱情喚起學生的求知欲，激發學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候。”
創設情境既要為學生的學習提供認知停靠點，也要激發學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創設的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象，有些創設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創設并不時時處處需要，而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索，努力創設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發揮其有利的方面，努力創設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
【參考文獻】
［1］韓永昌 符丕盛 《心理學》上海華東師范大學出版社
［2］盧家楣《情感教學心理學》 上海教育出版社
［3］周性茂《尋找美術新課程與教學的評價語境》中學美術教育
美術鑒賞論文12摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術的鑒賞本質也有了一定的認識。
關鍵字：
清明上河圖 張擇端 美術鑒賞 美術鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術鑒賞對我們的意義和啟發。
正文 :
美術鑒賞是對美術作品進行評價和欣賞。美術鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產生的一種心物感應，物我交融的復雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。這些都體現了張擇端的高度的藝術概括力，才使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準
全畫分為三個部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質感和空間對比都表現得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內心，景物自然和諧，與人物相應成輝，所體現的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。
更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質，以促進社會發展為目的。
首先美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的'廣闊領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。
其次，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術鑒賞是提高藝術修養和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術對象創造出動的藝術和能夠欣賞藝術的大眾”。這就是說，按照美的原則創造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術的能力。這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養和審美素養的重要途徑。
我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優秀傳統文化，了解中國傳統的優秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養我們的認識世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展,都具有十分重要的意義。
參考文獻：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度 美術鑒賞意
美術鑒賞論文13鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創作時的心態，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。”可見，生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
三、調動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優美流暢的語言、生動形象的表情、優雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統一。現代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發表自己與眾不同的見解。積極創設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養學生的創新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術鑒賞論文14美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內涵。基于此，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。
一、通過對創作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創作者的生平有助于把握作品中創作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創作者專業教育經歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創作者的情感經歷，能夠使欣賞者了解創作者在創作美術作品時經歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真傳，這一經歷對其后來的創作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰期間，蒙德里安致力于用畫作表現和平和發展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創作者采用的方法和其創作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過對創作者生活環境的了解提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
對創作者的生活環境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現實事物的認識能力。這樣，當作者把現實事物抽象地表現為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環境不僅決定了創作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉馬爾為原型創作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協，因而經常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經常打多拉馬爾，還經常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創作時候的感情。
三、通過對創作者所處政治環境的了解來更加深刻地體會美術作品的寓意
雖然抽象藝術不直接表達現實社會，不直接表現政治問題，但是創作者所處的政治環境對其創作主題和創作思路也會產生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內涵。在里希特的畫作《派對》中，創作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環境影響下產生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創作氛圍的西德中，里希特的思想產生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發展，里希特也受到了深刻的影響，進而發展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現。
四、結語
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創作者的生平及其所處的生活環境、政治環境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。
美術鑒賞論文15美術鑒賞教學中互聯網的應用
一、互聯網應用于美術鑒賞教學的條件已漸趨成熟
1.個人電腦的普及
計算機網絡只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯網的使用方法簡單易學
現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料，通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數據，通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網絡的喜愛
作為年輕的一代，學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影，學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
二、互聯網輔助美術鑒賞教學的便利與優勢
1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源
美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料，現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站，可以為教學提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數據網站
現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠，二是質量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據，中間幾乎沒有數據的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網絡上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術創作為主的網站
這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章，以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持，網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品，所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
(3)美術史課程學習的網站
這類網站專為美術史學習、愛好者設計，內容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學合理，可靠性強，能夠為課程學習提供大量的參考。
(4)美術組織機構的網站
這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站，地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強，學生能夠從中學習到不少專業知識，而且對了解各個學科發展的最新動態有很大的幫助。
(5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分
這些網站包含了和美術有關的大量信息，內容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內容，和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站，可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解，可以努力做到理論聯系實際，學以致用。
(6)百科類網站
這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象，質量也參差不齊，所以在可信度上應當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學習的參考，但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博
這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺
在學習的過程中，不僅圖片、文字是重要的學習資源，學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流
通過QQ、MSN等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
(2)異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息，交流不同的觀點，進一步加深學習。
三、互聯網輔助美術鑒賞教學是傳統美術鑒賞教學的有益補充
1.互聯網輔助美術鑒賞教學原因：
(1)美術鑒賞課自身的特點
美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術方面的基本知識，藝術家人生經歷、創作過程，以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
(2)因材施教的需要
每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間，進行一種個性化的學習。
(3)素質教育的需要
素質教育給我們的教學提出了新的要求：“智育工作者要轉變教育觀，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新意識，切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學精神和創新思維習慣，重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力。”美術鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此，美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用，學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中，不斷提高綜合素質。
2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點：
(1)能夠解決傳統教學中學習的局限性問題
傳統的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的，學生所能學到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想，具有開放式的教學觀念，采用啟發式的教學，上課時不要對講授的內容過早地下定論，要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道，學習具有多元性，不僅僅要在課堂里學習，還要懂得、擅于使用互聯網，在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學習。
(2)改被動學習為主動學習，建立學生學習的主體地位
在以講授為主的教學當中，學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源，學生通過建構式學習，采用討論的學習方式，就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里，教師可以根據教學內容設定一定的問題，然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程，通過這樣的學習，學生的印象會更加深刻，而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中，討論是學生非常喜愛的學習方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發學生學習熱情，增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中，學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統當中，也做到了個性化學習，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內，互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外，還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外，還可以通過QQ上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
四、需要注意的問題
(1)在網上學習的時候很重要的一點是要保證資料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型網站和可信度較高的中小網站上查找資料。如果說是到一些可靠度不是很高的網站查找資料，要多留心分辨和鑒別;
(2)網絡世界豐富多彩，有的學生在上網的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上，因此浪費了大量的時間和精力。所以上網時自控力要強，最好有一定的針對性，避免漫無目的的瀏覽;
(3)學校和家庭要做好監督工作，做到安全、健康、文明上網。科技的發展使得互聯網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現現代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發展形勢，美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源，積極轉變教學觀念，探索新的教學方法和手段，不斷適應現代社會對人才培養的新要求，提高學生的全面素質，只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發展和提高。
第二篇：美術鑒賞論文
美術鑒賞論文
———《清明上河圖》
摘要：《清明上河圖》乃中國十大傳世名畫之一，它是北宋風俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現，極富情趣。該畫內容豐富，結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。
關鍵詞：
清明上河圖》是一幅具有歷史價值的風俗長卷。作者張擇端通過對清明節日 北寧都城汴梁和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側面。《清 明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶。《清明上河圖》長525厘米，寬25.5厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵。《清明上河 圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著 騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸 交通的會合點。后段，熱鬧的市區街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無 所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(查資料得知），他們中間有農民、船夫、商人、小販、知識分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當時生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會基礎和高度的生活觀察能力的人，才可以創作出這樣一件超現實主義的偉大杰作。實際上，畫家不僅僅是詳實而又真實地描繪了京城主要河流兩岸的節日風光，而且運用了高超的藝術手法，發掘和表現了生活中的戲劇和詩，也突出地表現在對汴河中的大船通過虹橋時的戲劇性的描繪，以及對市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會生活的真實記錄。先 看對汴河中大船通過虹橋時的描繪，就是整個畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當滿載貨物的大船準備穿過橋洞時，一個驚險的戲劇性場面就開始了，船頂 上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側使勁撐篙，有的用 長桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點 點地幫忙助力。總之，從不同的角度，參加到這場緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭場面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面傳來。畫家通過這段精 彩的描寫，使整個畫卷再次形成了一個熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時，也是發掘和表現現實生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動人的藝術。橋 面上的熱鬧場面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發 生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場交通事故。可是它影響 到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯動驚動了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細節的描寫不 盡豐富了生活的情趣，而且，也反應了畫家對新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點，是反應市民階層生活的偉大詩 篇。它的藝術構思，充分體現了中國傳統的繪畫方面的重要特點，它不是像西洋畫一樣，把視點固定于一定的位置上，而是采取“移動透視”或者“散透視”、“不定透視”的 手法來處理構圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內室外面面俱到。畫家的觀察和表現物象的能力和技巧，實在是驚人的，它跳出焦點透視的局限，根據主題的要求和藝術的規律，虛實、節奏巧妙組織畫面，并按 照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現了畫家的創作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現出來，充分 地體現著中國古代勞動人民的藝術魅力。
第三篇：美術鑒賞論文
美術鑒賞心得體會
“藝術源于生活，又高于生活。”本學期通過對美術鑒賞的學習，我對美術的認識和感悟又加深了一層。美術來源于社會生活，是社會生活的反映。美術同其他的更高的特殊意識形態之間，有著相互作用、相互影響、相互滲透和相互反映。這就是說，美術反映全面的社會生活，是社會生活中各種領域，各種事物的全面的反映，包括物質、精神等。美術與我們的生活是密不可分的，我們的生活中也不能沒有美術。
通過對美術鑒賞的學習，我了解到了美術與我們生活的密切相關性。我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內涵以及分析藝術家在創作這幅作品時是什么樣的心情。在老師的引導和講解下，我不僅領略到了藝術之美還領悟到生活中處處充滿了美。
社會在進步，時代在發展，美術也在不斷變化與發展。文藝復興時期，人們意識到了人性的意義。這期間涌現出許多的著名藝術家，如達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，這些藝術家們創造了符合現實人性的嶄新藝術作品。他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所產生的巨大影響。
二十世紀初，歐洲資本主義社會的社會矛盾和階級矛盾日益激化，不少藝術家對現實產生不滿，逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。他們常常借荒誕、怪異的形式來表達自己的思想情緒，現代藝術也在這個時期產生了。由此產生了立體派、未來派、野獸派、抽象派、超現實主義和現代建筑等眾多流派。悉尼歌劇院是由丹麥建筑師伍重設計的，它也是現代建筑的典型代表。它位于澳大利亞悉尼市旁貝尼朗島，三面環水，在一個花崗石大基座上覆蓋著兩組巨大的薄殼頂和一組較小的薄殼頂。每次看到這恢宏壯美的建筑，我都能得到一種美的享受。
一個人如果擁有深厚的文化積淀，那么他對美術作品必然有獨到的鑒賞力。但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，可能是因為美是共通的吧。通過學習美術鑒賞，我了解到了許多美術作品背后的深刻含義。如果說科學技術幫助我們獲得生存的方法，那么美術則告訴了我們面對生活應有的態度。有了它，生活才是完整的。
第四篇：美術鑒賞論文
美術鑒賞心得體會
經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。
通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。
大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網上搜集一些認為有唯美意境的風景圖，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
第五篇：《美術鑒賞》論文
《美術鑒賞》
經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達?芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。“起” 之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。轉到最后，要“合”。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。...
點擊咨詢 