第一篇：美術鑒賞論文

論“中國美術史宋元明清時期”

藝術，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發展，不斷完善。現在的藝術通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術界逐漸把藝術和美術分離開來，藝術成為表現人類情感的一門學科，而美術便成為了藝術的一個分支，用來表示視覺上的藝術效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現形式。

在中國的美術史上，有過許許多多的美術巔峰期，戰國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。

首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內，社會保持著相對安定的局面，商業手工業迅速發展，出現了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，使得兩宋文化都得到了繼續和發展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經濟發展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯系。人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發展，更加注重寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發揮，審美趣味發生了顯著的變化，體現了中國畫的又一次創造性的發展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發展進行了認真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發展。

明朝時期蘇州地區逐漸發展成為南方的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現很多，文人名流經常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調清寧的環境和閑適的情致，既基于對客觀環境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節和氣概，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應的中國的繪畫也發生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們仍然堅持了中國繪畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發展，他們繼承了前人的傳統，并將書法，篆刻等藝術表現形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。

總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應該繼承發揚傳統，將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影：

《特洛伊》

《大力神》

《尤里希斯》

《蛇發魔女》

《新木馬屠城》

《奧德賽》

《奧菲斯》

《亞歷山大大帝》

《世紀對神榜》

《時光大盜》

《百劫英豪》 《杰遜王子戰群妖》

《米蒂亞》

《伊阿宋與金羊毛》

《俄底浦斯王》

《特洛伊的女人》

《非凡的阿芙洛狄特》

《赫拉克勒斯》

《赫拉克勒斯的愛情冒險》

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》

第二篇：美術鑒賞論文

淺談中外藝術作品中藝術與美的關系

摘要：古今中外藝術作品數不勝數，有的藝術作品很容易被大眾所接受，但還有一些藝術作品，由于所表達的內容太過于個性而不被大眾所接受，那是因為人們不覺得它美。由此，我們就會產生疑問，是不是所有的藝術都美，那不美的能不能算是藝術。關鍵詞：藝術作品；藝術；美

要討論藝術與美的關系，首先需要分別討論什么是藝術，什么是美。

藝術具有社會本質、認識本質和審美本質。藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。藝術是一種特殊的社會意識形態。藝術以特有的方式“掌握”世界，藝術是對世界的一種認識，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現；或認為藝術就是單獨的形式構成等。

對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質，把美本質最終歸結為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發探索美的本質，把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同。首先表現在，歷史美學史在探討美本質時，直接與世界觀聯系起來；而中國則與世界觀的聯系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統、明晰。

藝術既能根據美的現實而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現實的丑神奇地化成了藝術的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中能變成非常美?！?/p>

由此可見，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美。藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。

第三篇：美術鑒賞論文

美術鑒賞論文

———《清明上河圖》

摘要：《清明上河圖》乃中國十大傳世名畫之一，它是北宋風俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現，極富情趣。該畫內容豐富，結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。

關鍵詞：

清明上河圖》是一幅具有歷史價值的風俗長卷。作者張擇端通過對清明節日 北寧都城汴梁和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側面?！肚?明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶?！肚迕魃虾訄D》長525厘米，寬25.5厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵。《清明上河 圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著 騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸 交通的會合點。后段，熱鬧的市區街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無 所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前?？傆嬙谖迕锥嚅L的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(查資料得知），他們中間有農民、船夫、商人、小販、知識分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當時生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會基礎和高度的生活觀察能力的人，才可以創作出這樣一件超現實主義的偉大杰作。實際上，畫家不僅僅是詳實而又真實地描繪了京城主要河流兩岸的節日風光，而且運用了高超的藝術手法，發掘和表現了生活中的戲劇和詩，也突出地表現在對汴河中的大船通過虹橋時的戲劇性的描繪，以及對市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會生活的真實記錄。先 看對汴河中大船通過虹橋時的描繪，就是整個畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當滿載貨物的大船準備穿過橋洞時，一個驚險的戲劇性場面就開始了，船頂 上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側使勁撐篙，有的用 長桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點 點地幫忙助力?？傊?，從不同的角度，參加到這場緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭場面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面傳來。畫家通過這段精 彩的描寫，使整個畫卷再次形成了一個熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時，也是發掘和表現現實生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動人的藝術。橋 面上的熱鬧場面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發 生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場交通事故。可是它影響 到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯動驚動了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細節的描寫不 盡豐富了生活的情趣，而且，也反應了畫家對新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點，是反應市民階層生活的偉大詩 篇。它的藝術構思，充分體現了中國傳統的繪畫方面的重要特點，它不是像西洋畫一樣，把視點固定于一定的位置上，而是采取“移動透視”或者“散透視”、“不定透視”的 手法來處理構圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內室外面面俱到。畫家的觀察和表現物象的能力和技巧，實在是驚人的，它跳出焦點透視的局限，根據主題的要求和藝術的規律，虛實、節奏巧妙組織畫面，并按 照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現了畫家的創作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現出來，充分 地體現著中國古代勞動人民的藝術魅力。

第四篇：《美術鑒賞》論文

《美術鑒賞》

經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達?芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合?！捌稹?，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。“起” 之后，另外一個山來接過去，叫做“承”?！俺小敝?，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。轉到最后，要“合”。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。...

第五篇：美術鑒賞論文

美術鑒賞心得體會

經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。

通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。

大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網上搜集一些認為有唯美意境的風景圖，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。